中国民族音乐论文
民族音乐学论文
民族音乐学论文民族音乐是民族文化的重要组成部分,因此民族高校的音乐专业对民族音乐文化的传承和发展具有不可推卸的责任和义务。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民族音乐学论文的内容，欢迎大家阅读参考!民族音乐学论文篇1浅议民族音乐的教育价值【摘要】民族音乐在当今信息繁荣的时代已经成为了少人问津的古董，如今它正面临着重大的生存和发展的危机。
本文以“女子十二乐坊”为例，研究其民族音乐如何与现代创作手法和演奏技法相结合，以及“女子十二乐坊”成功的市场化发展带给民族音乐未来发展方向的若干启示。
【关键词】民族音乐;生存危机;传承发展;女子十二乐坊一、民族音乐的生存危机1.生存环境的变化。
民族音乐的危机正是中国现代化过程中传统文化吸收与融合外来文化导致的文化发展(变异)现象。
从民俗学角度看，民俗的产生其最根本的原因是为了满足生存的需要和适应环境的需要。
民族音乐作为一种民俗事象，大多寄载在一定具体的民俗活动之中。
既有民俗适应又满足了历史性的生存需要和环境需要。
然而，生存空间和环境条件在当下现代化的发展过程中发生了巨大的改变，以迫使民俗改变以适应新的需要。
2.审美情趣的改变。
文化多元化对民族音乐文化的影响也是十分显着的。
自上世纪七八十年代以来，随着改革开放力度的不断加大，外来音乐文化的不断融合，高科技与数码时代的到来，文化传播手段的发展和更新日益加快，原处于封闭状态的民族地区在经济发展的同时也受到其他民族文化(包括外来文化)的影响和冲击，加上学校音乐教育中不注重本民族文化的传承，致使一部分人的审美趣味有了较大的改变，尤其是年轻人，他们的注意力已经被流行音乐和风行的电视娱乐节目所吸引，民族音乐已很难像以往那样拥有众多的爱好者与听众。
3.民族语言的衰退。
据人类学家介绍，目前中国120种语言的近一半处于衰退状态。
随着强势文化对弱势文化的冲击以及国语的普及，学校原本采用本民族语言与汉语的双语教学，现在不少则改为汉语的单语教学，从而进一步加剧了本民族语言的消退趋势。
民族音乐研究论文
民族音乐研究论文民族音乐研究论文民族音乐研究是将音乐研究置于整体民族的角度上进行的,所以民族音乐研究不仅仅是对民族音乐本身的研究,也包含了对整个民族文化体系和民族风俗人情的研究下面是店铺为大家整理的民族音乐研究论文，供大家参考。
民族音乐研究论文范文一：少数民族音乐艺术研究一、少数民族音乐艺术(一)少数民族的民歌音乐少数民族的民歌音乐，形式多样，内容丰富。
其中既有想象宇宙形成、人类起源、民族来源的“古歌”;也有歌颂本民族英雄人物的“史诗歌”;还有叙述本民族传说故事、描写生产劳动、歌唱爱情的“叙事歌曲”等。
不过，这些可总称为“叙事歌”。
达斡尔族的“舞春”(亦为“乌春”)是一种诵调式叙事歌曲，内容有反映劳动生产的，如农家苦、打鱼、伐木等，亦有反映士兵厌倦清政府强迫其征战的《薄坤绰》。
它以四句为一节，全曲有十几节乃至几百节不等。
维吾尔族的叙事民歌，称“达斯坦”，它由说、唱、演奏等多种形式组合而成，内容多为民间传说故事，如《艾里甫与西苓》、《塔赫尔左胡来》、《好汉斯依提》等。
柯尔克孜族的叙事古歌、史诗歌带有神话色彩，如《库尔满别克》、《库加牙西》、《玛纳斯》等，曲调虽较简单，但却仍悠扬。
锡伯族的古老民歌，称为“菲散布热乌春”，内容有反映民间困苦生活的，如《亚其那》;有反映西迁历程的《西迁歌》。
其音乐曲调，分为上下两个乐句，反复吟唱。
彝族的叙事民歌，在楚雄称“梅葛”，在红河称“先基”，在永仁称“米果库”。
内容有史诗《梅葛》、《阿细的先基》，赞美爱情的叙事歌曲《阿诗玛》等。
(二)少数民族的说唱音乐在清代前期，说唱音乐这种艺术形式，在少数民族中亦深受喜爱，并形成了富有本民族特色的说唱音乐艺术。
其中，最为著称的有：蒙古族的《好力宝》，内容为说唱民间故事。
朝鲜族的说唱音乐，有叙述历史故事的，如《楚汉相争》、《赤壁之战》等;有说唱传说故事的，如《春香传》、《沈清传》等;有说唱美景风光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。
下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。
在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。
从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。
它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。
因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。
即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。
这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。
但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。
在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
民族音乐论文写作参考(独家整理6篇)
民族音乐论文写作参考（独家整理6篇）论文范文一题目：浅议传承发展我国民族音乐的方向不能迷失政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势。
就国家发展的历史进程而言，世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家，如何在保持国家统一的前提下，使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题。
希望你在阅读了以下民族音乐论文后能有所启发。
摘要：我国民族音乐在上下五千年的历史长河中经过中华民族一代又一代人的传承发展形成了特有的风韵并不断增光添彩，对我们一代代后人来说，要传承和发展这笔宝贵的艺术财富，在任重道远的传承发展的历史进程中，增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，让我们的民族音乐在世界乐坛上不断增强影响力，用我们的民族音乐滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
关键词：传承发展；民族音乐；增强自信；保持特色；学人所长润己之身中华民族的"国音";"民乐";是在一代又一代人的传承的过程中发展的，同样需要我们这一代人乃至生生不息的后人们在传承的过程中发展。
我们一代代中华民族的后人在任重道远的传承发展的历史进程中，必须让民族音乐增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，在世界乐坛上不断增强影响力，滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
一、增强自信、保持特色是传承和发展民族音乐的基调。
文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。
增强民族文化自信包含了增强民族音乐文化自信的应有之意，而增强民族音乐文化自信不是盲目的口号式的自信，是需要在了解民族音乐历史、学习和体味民族音乐的精华并保持特色的传承和发展民族音乐基础上的对于民族音乐文化的自信。
（1）了解民族音乐历史。
我国音乐是世界乐史的源头音乐之一。
在远古的7000年前就发明了用禽骨和陶土制成的骨笛和陶埙这样的吹奏乐器，到黄帝时代音律理论出现，别具一格的五音或称五声，就是在距今2600年前的春秋时期产生的，并被命名为"宫、商、角、徵、羽";,并由此衍生出了"民族七声调式";,像，清乐"宫、商、角、清角、徵、羽、变宫";,雅乐"宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫";,燕乐"宫、商、角、清角、徵、羽、闰";,这样的独具风格的音乐体系，形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风，给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。
民族音乐毕业论文
民族音乐毕业论文民族音乐是国家优秀文化中的灵魂，是一个民族繁荣的前提，也是一个国家和谐发展壮大的保障，更是培养青少年综合素质提升的关键因素。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民族音乐毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!民族音乐毕业论文篇1论中国民族音乐的现状和传承摘要：在中国艺术画卷中，传统民族音乐这颗璀璨的明珠跃然画卷之上，它经过中国上下五千年文化的洗礼，承载着不同地区、不同民族的优秀文化，矫健地走到了今天。
回顾它的历程，我们可以感受到它的宁静、恢宏、深邃与广袤。
据不完全统计，中国传统民族音乐至今已收集到的民歌约有30万首;民族民间乐器200余种;曲艺200多种，戏曲约有300多个剧种。
这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是滋养中国优秀文化的丝丝甘泉，更是中国走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统民族音乐的发展现状，并将我国优秀的传统民族音乐代代传承下去显得尤为重要。
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。
关键词：中国民族音乐现状传承一、民族音乐的释义和特征民族音乐有广义和狭义之分。
广义来说，指的是各个民族的音乐。
狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。
民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。
中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。
中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。
中国5000年的文明史，从没有间断过。
而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。
中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。
与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。
二，我国具有众多的民族。
中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。
民族音乐课题研究论文(五篇)：当代中国民族音乐学问题及出路、如何在音乐教育中传承民族音乐文化…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代中国民族音乐学问题及出路2、如何在音乐教育中传承民族音乐文化3、民族音乐特色风格的挖掘与教学探析4、探析音乐教学中民族音乐的渗透渠道5、中小学民族音乐的传承全文总字数：16408 字篇一：当代中国民族音乐学问题及出路当代中国民族音乐学问题及出路【摘要】民族音乐学传入我国已经将近37载，随着在中国的不断发展，已经逐渐形成了自己的学科体系。
但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。
本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状，并对其未来的发展出路提出了相关见解。
【关键词】中国；民族音乐学；现存问题；发展出路一、民族音乐学在中国的发展20世纪70年代在中国第一次出现了民族音乐学译著，随后在1980年6月，南京艺术学院首次举办了以“民族音乐学”命名召开的“全国民族音乐学学术研讨会”。
自此，民族音乐学在全国范围内推广开来[3]。
部分学者认为，中国本土的“民族音乐理论”和西方传入的“民族音乐学”属于同一学科的研究范畴，应该将其合并为“民族音乐学理论”[4]；还有部分学者认为，这两者的研究领域是有差别的，不应该归为一类，并建议将“民族音乐理论”废除，用西方的研究方法建立中国本土的民族音乐学[5]。
上述的两种观点显然都过于偏激。
中国的民族音乐学不能照搬西方的民族音乐学理论，同样也不能用本土音乐去阻碍民族音乐学理论在中国的正常发展。
民族音乐学在中国的发展应该走一条有中国特色的民族音乐学道路。
几十年来，民族音乐学在中国大概经历了“萌芽期”“储备期”“发展期”几个阶段，并逐渐形成了自己的学科体系。
二、当代中国民族音乐学的现存问题及解决方法（一）“音乐”与“文化”间的失衡我国在“民间音乐研究”时期，曾出现只注重音乐本体研究而忽视音乐与其产生、发展的特定环境间结合研究的现象。
为此，在进行民族音乐学研究时，学者们修正了这一不足，吸取了西方民族音乐学的研究思路，并且取得了不错的成绩。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝，是中国文化传统的一部分。
它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系，具有非常丰富的内涵和外在表现形式。
本文将从鉴赏的角度出发，对中国民族民间音乐进行探讨。
一、什么是中国民族民间音乐？中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。
包括中国各大民族的音乐形式，如汉族音乐、少数民族音乐等。
它反映出中国文化的多样性和丰富性，具有强烈的地域特色和时代性，是中国文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前，我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。
因此，可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍，做好必要的了解准备。
2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时，需要关注以下几点：（1）旋律：旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一，是诉说情感的关键。
民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩，具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。
（2）节奏：节奏是音乐的基础，通过声音和节奏的交织来传递各种情感。
中国民间音乐节奏清晰分明，节奏变化相对简单，节拍清晰明朗，节奏感鲜明。
（3）乐器：中国民间音乐充满了大量的原创乐器。
从丝绸、竹子、骨头，到牛皮、石头、金属，乐器素材广泛，独特的乐器演奏技巧和声音效果，可以完美地表现旋律和节奏。
（4）表演：民族音乐与我们的生活息息相关，它是一种真实的、民间的音乐表现。
经过演奏者的传承和演绎，传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。
3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态，尊重它的文化背景和形式。
在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如，先关注曲子的好听与否，再观察其中具体的构成因素，如旋律、节奏、乐器。
此外，在欣赏过程中，可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
民族音乐课题研究论文(五篇)：民族音乐与美声唱法有机结合意义分析、谈民族音乐民族风格与文化底蕴…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、民族音乐与美声唱法有机结合意义分析2、谈民族音乐民族风格与文化底蕴3、视唱练耳教学民族音乐元素的融入实践4、小学音乐教学身体乐器的应用5、德育培养下的小学音乐课堂教学实践全文总字数：19107 字篇一：民族音乐与美声唱法有机结合意义分析民族音乐与美声唱法有机结合意义分析【摘要】随着时代的不断发展，我国民族音乐也不断地发展和传承，而且人们也越来越重视对音乐的体验，因此这就需要我国民族音乐在保留自身独有的特点外，与美声唱法有机地结合起来，形成一种独特的并且新颖的演唱形式。
因此，不仅能够促进我国民族音乐的发展，也可以使美声唱法变得更加完善，这样才能够使音乐艺术得到更高的升华。
【关键词】民族音乐；美声唱法；有机结合引言对于我国民族音乐来说，我国的民族音乐发展历史是比较悠久的，而且具有自己独特的演唱风格。
对于美声唱法来说，其也有自己独特的演唱方式和对气息等方面有效控制的方法，因此为了可以使音乐得到更好的发展，具有良好的发展空间，就需要把中国民族音乐与美声唱法有机地结合起来，这样二者可以互帮互助，共同发展。
一、民族音乐与美声唱法的概述（一）民族音乐概述民族音乐是一种能够表达各族人民内心情感的唱法。
主要是根据人民的日常生活各种喜好，并且把它们通过戏曲，说唱民族唱法和比较通俗的唱法来进行表达。
我们国家有56个民族，并且有着非常悠远的历史文化，不同的文化内容和风格成为了中国特有的民族声乐体系。
随着社会的不断发展，各个历史阶段的民族音乐都是不同的，可以把不同时期的历史文化和政治生活等作为民族音乐的参考。
对于传统的民族音乐，各个民族都有自己的活动形式，形成了自己具有代表性的艺术风格，这样不断地进行融合，可以表现出人民群众对于民族音乐的喜爱和追求完美的上进心。
（二）美声唱法概述在我国的民族音乐中，美声唱法是具有代表性的，而早期的美声唱法主要是来自于西欧的古典音乐。
因为西欧注重集会和教堂，所以，我国的美声音乐具有一些集会和教堂的文化。
民族音乐教育相关论文_中国民族音乐论文
民族音乐教育相关论文_中国民族音乐论文作为我国传统的民族音乐，能够把它与西方音乐相融合是音乐教育者不可忽视的问题。
解决这一问题就可以完善以及提高我国民族音乐教育，使之更加丰富。
下面是小编给大家推荐的民族音乐教育相关论文，希望大家喜欢!民族音乐教育相关论文篇一《民族音乐在音乐教育中的作用》摘要：本文主要讲述了民族音乐在音乐教育中的意义以及地位，民族教育可以提升素质教育，在采用教学方法，创新教学手段，建设师资队伍等方面都要对民族音乐教育有所改进。
关键词：音乐教育、民族音乐、教学一、民族音乐教育的现状作为我国传统的民族音乐，能够把它与西方音乐相融合是音乐教育者不可忽视的问题。
解决这一问题就可以完善以及提高我国民族音乐教育，使之更加丰富。
对于民族音乐的完善问题是我们研究的关键。
在音乐教学中，我国大多采用的是西方的教学模式，传授的都是欧洲的理论知识，传统的民族音乐知识却被忽略。
因此，我国出现的是中国式的西洋音乐家，其中，西洋音乐也就占据了主导地位。
近代以来，我国音乐的创造理论采用的是苏俄音乐理论。
这给人们造成一种假象就是民族音乐在音乐教学中是毫无意义的。
二、民族音乐的地位在社会上，人们普及音乐以及对于音乐的教育发展程度就是音乐的社会地位。
民族音乐是我国的本土音乐，有着悠久的渊源，但是它是否能够顺应时代的发展?能否与经济文化相适应?民族音乐在我国社会上是有一定成就的，以下就是这些成就：第一，世界各地的流行歌曲都取材于民间。
第二，民族音乐对于一部分人是情有独钟的，他们自发的组织乐团，比如民间的花灯，二胡等等，他们使民族音乐得以发展与继续。
第三，中国的音乐开始进入世界领域。
这些年来，中央乐团不断的出国巡演，这样就把民族音乐传播到世界各地，比如《牧童短笛》、《梁祝》。
三、民族音乐的作用(一)培养民族精神民族精神决定着民族的兴衰，五千年来，我国的民族精神以爱国主义为主，我们宣扬和平、勇敢勤劳、团结友善。
我国的文化思想与民族信仰是与民族音乐一脉相承的。
传统音乐文化论文范文
传统音乐文化论文范文传统音乐文化反映民族心理、彰显民族精神、体现民族特征、表达民族意志,是传播民族文化的重要载体。
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传统音乐文化论文范文一：传统音乐尽展文化之美摘要：中华民族音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体。
因此，音乐教育要通过民族音乐的教授,将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，擦亮了文化眼，可以使学生从学习音乐的过程中获得广博的文化知识，了解音乐和人文的血脉相连的关系，从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。
关键词：传承中华传统文化民间音乐非物质文化遗产音乐是每个国家历史、文化、政治的一枚镜子，它反映出一个民族的伟大精神，体现了一个民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
尤其是具有五千多年历史的中华民族，更赋予了中华民族音乐丰富的文化底蕴。
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面。
《礼记·乐记》曰：“治世之音安以乐，其政和;乱世之音怨以怒，其政乖;亡国之音哀以思，其民困。
声音之道，与政通矣。
”中华民族音乐是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体，每个音乐作品都音韵缭绕、意味深长。
因此，音乐教育如果能要通过音乐课堂，将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，可以使学生从学习音乐的过程中获得的广博的音乐知识和传统文化知识,了解音乐和人文的血脉相连的关系,从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。
如何擦亮文化眼?使音乐教学发挥最大的文化熏陶作用?我认为，可以通过以下三个举措进行尝试。
一、以民族音乐为主要教学载体中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中华传统文化造就了独特的民族音乐，传统文化孕育了民族音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。
中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）
中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）>第1篇：中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展，人们对精神文化的需求越来越高，音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础，并呈现出多元化状态。
由于民族文化和地域环境的差异，也产生出不同的审美感受。
而我们历史悠久的中华民族音乐，可以说是世界音乐史上的一朵奇葩，随着时代的改变，人们对其理解也发生着微妙的变化，作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化？并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去？这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。
而《中国音乐的神韵》一书的出版，可谓集合了历史、人文与生命科学等方面，以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力，是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。
本书作者刘承华，南京人，1953年生于江苏滨海，1982年6月毕业于南京大学中文系。
现为该校人文与社会科学学院教授，中国音乐美学学会会员等。
他的学术著述：《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》（2001）、《品玩人生》（1993）等都极具学术价值；并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。
而《中国音乐的神韵》一书，也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述，以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。
《中国音乐的神韵》一书，包括两篇序言，前言、内容和后记，其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的，由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离，将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。
”“但是，音乐恰恰不是某种标准化的科学产品，不是可以用某种统一的理论模压成形的。
音乐就其本质而言，它和其它艺术一样，总是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式，所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。
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民族音乐教育论文中国民族音乐论文民族音乐文化在音乐文化中是独一无二的，民族音乐文化的传承一直是备受关注的问题。
在现阶段，民族音乐文化在传承上有一定的难度。
下面是WTT给大家推荐的民族音乐教育论文，希望大家喜欢!民族音乐教育论文篇一《民族音乐教育》摘要：民族音乐文化在音乐文化中是独一无二的，民族音乐文化的传承一直是备受关注的问题。
在现阶段，民族音乐文化在传承上有一定的难度。
民族音乐文化的传承在学院派和社会团体中的情况是不同的，从理论上来说，正规的学校教育在民族音乐文化的传承中发挥的作用更大。
笔者将分析民族音乐文化的重要性，对文化与教育的相关性进行阐述，以便为民族音乐文化的教育提供参考。
关键词：民族音乐文化教育相关性在现阶段，我们可以看到流行音乐的盛行，青少年对流行音乐极其喜爱。
相比之下，民族音乐的喜爱群体就有所局限。
民族音乐是国家的文化财富，是文化遗产，必须加大对文化遗产的传承力度，使民族音乐发扬光大。
笔者将对民族音乐教育以及文化和教育的相关性进行探讨，以期为同行提供借鉴。
一、民族音乐教育的重要性我国有56个民族，纵观我国音乐的发展史，少数民族由于地理环境、语言环境、生态环境、生活习俗等因素的不同，形成了丰富多彩的民族文化，从而使我国的音乐资源变得绚丽多彩。
民族音乐作为民族文化的重要构成，它是国家的文化遗产，在国家的文化传承中发挥着重要的作用。
我国的民族音乐与群众的生活息息相关，反映了群众的日常生活，具有鲜明的地方特色，给人以美的享受，例如山东民歌《沂蒙山小调》鲜明生动的反映了沂蒙山的风光特色和当地人们的生活，流传范围较广。
对民族音乐的教育就是对民族音乐文化遗产的继承，原始的民族音乐体现着人们的生活智慧，传达出一种积极向上的精神，这些音乐为学校的音乐教育提供了丰富的素材，通过对民族音乐的加工整理，让民族音乐走进高校教育的课堂，使我国的民族音乐文化通过高校的音乐教育不断地传承。
二、文化与教育的相关性1、文化对教育所起的作用文化作为一个民族智慧和精神财富的积淀，它体现着人们的生存智慧和积极进取的精神，把文化传承下去的最好手段就是教育。
中国民族音乐论文赏析八篇
中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。
以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。
春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。
中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。
”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。
以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。
其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。
以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。
以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。
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中国民族音乐论文
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。
世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。
何尝不是如此～那宫廷音乐，少了清新，多了奢华;爵士乐，少了柔美，多了繁杂;流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。
而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。
绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。
绝不神秘，却层层深入，别有洞天。
它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。
静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。
爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。
赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。
而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。
渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。
洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。
中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。
统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程～在这门课程的学习中学到很多东西。
一
( 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二( 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中
的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化
底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四( 音乐对人的影响音乐由人创作自
然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方
式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.。