新型音乐课堂教学模式论文
信息技术在音乐课堂教学中的运用教学论文5篇
“信息技术在音乐课堂教学中的运用”教学论文5篇巧妙利用信息技术给力音乐课堂教学（一）信息技术的运用是当今教学改革中一种重要手段的体现，作为一个全新的教育产物，巧妙出现在音乐课堂教学中，它不仅突破了传统教学在时间、空间上的限制，而且大大开阔了学生的音乐视野。
通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
既提高了教学效率和学生的审美能力，又加强了教学的直观性、生动性，收到了很好的教学效果。
一、运用信息技术激发学生上好音乐课的兴趣传统的音乐教学，特别是音乐欣赏课,教学方式方法简单：录音机播放乐曲，教师口头讲解。
这样的音乐课,学生往往只是听听音乐而已,有的则当成数学语文传统讲读讲练课，枯燥无味,学生只是被动的听听音乐而已,对乐曲所反映的内容,表现的情感等,可能一概不知, 教学效果很差。
多媒体课件形象逼真,临场感强,使得音乐的表现力更加丰富多彩;鲜活的动画和逼真的情景，使得音乐作品更加完美，更加动听。
如果运用信息技术辅助教学,可以将动感的画面直接搬到屏幕上，通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激，可以让课本知识动起来,让音乐从书本中流淌出来,可以使学生的听觉与视觉很好的结合起来,变枯燥性教学为趣味性教学。
只有重视学生能力的提高、知识的掌握、素养的形成三方面为准则，才能真正体现教师为主导、学生为主体、网络信息技术为传媒的三维目标的落实，从而建立以信息技术支撑的新型的教学模式。
二、在音乐教学与信息技术整合中，体现教师的主导作用，保证学生的主体位置“教师主导，学生主体”。
在课程整合的教学模式中，强调学生的主体性，要求充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性。
学生被视为只是建构过程的积极参与者，学习的许多目标和任务都要学生主动、有目的地获取材料来实现。
教师是教学过程的组织者、指导者、促进者和咨询者。
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
小学音乐课堂节奏教学方法论文
⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂ ⽆论是⾝处学校还是步⼊社会，⼤家⼀定都接触过论⽂吧，借助论⽂可以达到探讨问题进⾏学术研究的⽬的。
相信很多朋友都对写论⽂感到⾮常苦恼吧，下⾯是⼩编精⼼整理的⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂，欢迎阅读，希望⼤家能够喜欢。
⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂篇1 ⼀、⼩学⾳乐课堂中节奏的教学⽅法 （⼀）创新⼩学⾳乐的课题导⼊。
不管是⾳乐教学还是普通的⽂化课教学都存在教师在课题导⼊时采⽤传统的模式，不能有效地使学⽣融⼊⼩学⾳乐教学当中，这样就会出现学⽣⼀直处于被动学习的状态，不能有效地掌握⼩学⾳乐的重要内容，那么在⼩学⾳乐教学的过程中提⾼学⽣的审美能⼒更是⽆从谈起，针对这样的情况教师应该创新课题导⼊，使学⽣能够有效地融⼊教师创设的环境之中。
教师可以采⽤播放视频介绍⾳乐背景的⽅式，让学⽣对⾳乐的内容有所了解，同时这样的⽅式给学⽣的视觉和听觉带来⼀定的冲击，从⽽还能极⼤地调动学⽣学习的积极性。
例如教师在教学《七⼦之歌》时，先让学⽣观看有关澳门回归的内容，然后对学⽣说“同学们看到的是澳门回归的有关视频，然后感受⼀下⾳乐中体现的对回归祖国的渴望”，学⽣开始仔细观看有关视频并在观看之后积极地发表⾃⼰的意见“虽然澳门离开祖国这么多年，但是他仍是祖国不可分割的⼀部分”，还有的学⽣说“我在听到⾳乐之后感受到澳门回归是民⼼所向”，还有的学⽣说“我们应该不断增强祖国的综合实⼒，不让祖国的任何领⼟离开祖国的怀抱”，学⽣在观看和讨论之后对《七⼦之歌》有了⾃⼰的想法，能够感同⾝受的体会歌曲中表达的内涵。
教师在教学的过程中通过让学⽣观看视频和对视频中和⾳乐中的有关内容进⾏讨论的⽅式创新课题导⼊的⽅式，使学⽣能够积极地融⼊⼩学⾳乐教学当中。
（⼆）让学⽣学会听节奏。
在⾳乐教学中提⾼学⽣⽿朵的敏感程度是必不可少的，所以教师在开展节奏教学的时候⾸先应该让学⽣学会听节奏，⼀⽅⾯可以提⾼学⽣对⾳乐节奏的敏感程度，另⼀⽅⾯可以让学⽣在听节奏的过程中感受⾳乐的魅⼒。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
声乐教学模式创新研究
声乐教学模式创新研究随着社会的不断发展和教育的不断进步，声乐教学模式也需要不断创新。
传统的声乐教学模式往往局限于教师的传授和学生的接受，缺乏互动和个性化的教学方法。
研究声乐教学模式的创新对于提高教学质量和学生的学习效果具有重要意义。
本文将从课堂教学模式、教学资源和教学评价三个方面进行探讨，以期为声乐教学模式的创新提供一些新的思路和方法。
一、课堂教学模式创新传统的声乐教学模式往往以教师为中心，教师传授知识，学生接受知识。
这种模式下容易造成教师与学生之间的距离，教学内容无法贴近学生的实际需求，学生缺乏主动性和参与感。
课堂教学模式需要从教师中心向学生中心的转变，注重引导学生发现问题、解决问题的能力，培养学生的创造性思维和表达能力。
教师可以采用启发式教学方法，引导学生通过自主探究和发现，培养学生的自学能力和问题解决能力。
在声乐教学中，教师可以给予学生一些启发式的问题，让学生通过分析和实践自己去发现和解决问题，从而激发学生的学习兴趣和主动性。
教师可以采用合作式学习方法，让学生之间相互合作、相互学习。
合作学习可以促进学生之间的交流与合作，增强学生的团队精神和协作能力。
在声乐教学中，教师可以设计一些小组活动或合唱项目，让学生之间相互合作、相互学习，这有助于提高学生的表演技巧和团队协作能力。
教师可以采用个性化教学方法，针对不同学生的特点和需求进行差异化教学。
在声乐教学中，每个学生的声音特点和表达方式都有所不同，因此教师可以根据学生的实际情况，采取不同的教学方法和手段，帮助学生充分发挥自己的优势和潜力。
二、教学资源创新随着科技的不断发展，教学资源的种类和形式也在不断更新和变化。
传统的声乐教学往往依赖于教科书和教室，教学资源较为单一，难以满足学生的多样化需求。
教学资源的创新对于丰富教学内容、提升教学效果具有重要意义。
教师可以利用多媒体技术，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
多媒体技术可以为声乐教学提供更加生动、直观的教学资源，比如音频、视频等，让学生通过多种感官来感受和学习声乐技巧和表演方法，从而提高学习效果。
大单元教学模式下的小学音乐课堂教学
大单元教学模式下的小学音乐课堂教学摘要：本论文旨在探讨大单元教学模式在小学音乐课堂中的应用和效果。
大单元教学模式是一种教学方法，通过将相关主题的内容整合在一起，帮助学生更好地理解和应用知识。
在音乐教育中，大单元教学模式可以促进学生对音乐的深入理解，提高他们的音乐素养。
本文将首先介绍大单元教学模式的基本概念和原理，然后探讨其在小学音乐课堂中的应用实例。
接着，将分析大单元教学模式对学生音乐学习的影响，包括知识的掌握、技能的提高以及音乐兴趣的培养。
最后，将总结论文的主要发现，并提出在小学音乐教育中推广和应用大单元教学模式的建议。
关键词:大单元教学；小学音乐课堂；教学引言音乐是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的审美情感，还有助于提高他们的创造力和表达能力。
然而，传统的音乐教育模式往往将音乐知识和技能划分为不同的主题和单元，导致学生对音乐的整体理解能力不足。
为了解决这一问题，大单元教学模式应运而生。
大单元教学模式强调将相关主题的内容整合在一起，使学生能够更全面、更深入地理解知识，提高跨学科的综合能力。
在小学音乐教育中，大单元教学模式也逐渐得到应用，取得了一定的成果。
本文将深入探讨大单元教学模式在小学音乐课堂中的应用和效果。
我们将首先介绍大单元教学模式的基本概念和原理，以便读者更好地理解这一教学方法的本质。
接着，我们将通过实际案例来展示大单元教学模式在小学音乐课堂中的运用，探讨它是如何帮助学生建立音乐知识体系的。
然后，我们将分析大单元教学模式对学生音乐学习的影响，包括知识的掌握程度、音乐技能的提高以及音乐兴趣的培养。
最后，我们将总结论文的主要发现，并提出在小学音乐教育中推广和应用大单元教学模式的建议，以期为音乐教育提供更多的启发和思考。
一、大单元教学模式的基本概念和原理大单元教学模式是一种教育教学方法，其核心思想是将相关主题或知识领域的内容整合在一起，形成一个有机的整体。
与传统的分散教学不同，大单元教学模式强调跨学科的综合性学习，通过将相关知识和技能相互联系，帮助学生更好地理解和应用所学内容。
研究论文：新时期声乐的教学模式探究
145699 学科教育论文新时期声乐的教学模式探究一、前言现在很多学校和培训机构在课的执行过程中往往以个别课代替了一切，其他授课模式只是流于形式。
这种随意性、单一性声乐模式的长期存在，阻碍了声乐教育的发展，很难培养出高素质高专业的声乐人才，对学生进行知识技能教育传播中重视实践教学，加强实践能力和研究能力的培养从而提高声乐教学的整体水平，将教师的探究式教学与学生的自主学习整合在一起。
在这个前提下研究探索声乐教学方式，改革教学模式，才符合新时期的教育理念。
二、教学模式的探究1.集体课、小组课、个别课相结合的教学模式本着因材施教、挖掘潜力的原则。
根据学生的声乐技巧、歌唱能力、声乐学习习惯、有针对性地制定练声曲、教学曲目，使学生的歌唱理论水平和技能技术水平得到进一步发展和提高。
声乐课注重的是培养学生的参与精神和参与能力，发展学生的自主活动能力。
同时，探究学习的过程往往是多人合作完成的，这就需要学生具有合作意识和合作能力。
如在研究歌唱的共鸣器官时如何运用时，把全班同学分成几个小组。
根据教师布置的不同问题进行资料的收集，信息的组织整理，最终形成文字。
派小组发言人来进行对问题的理解和提出的疑问。
通过分组合作使学生学会了交流和如何进行分析研究，发展了学生乐于合作的团队精神，意识和能力。
个别辅导的重要性。
声乐教学主要是进行声乐技术的传习，声乐技术所表现的生理、心理及个体差异性等特点，恰好是需要采用个别教学方式的。
每个教学对象都有他们的特殊性，如发声器官形态的差异、音乐基础的差异、声部的却定、以及个人感悟差别等等，这就要我们因人而异区别对待。
根据每个学生的情况制定相应的学习计划和联系模式，因人而异，有重点的抓每个学生学习中存在的弱点，给予个别教学，培养学生的学习积极性。
向学生询问学习情况，即使的收集反馈信息。
声乐技术的传习在客观上也有这样的要求。
教师对声乐技术的讲解示范效果，立刻就从学生的模仿上得到反馈；学生的进一步练习也立刻给教师提供一个又一个的反馈信息，这些反馈信息如果得到及时处理，就会有效提高声乐教学质量。
小学音乐课堂教学论文5篇
小学音乐课堂教学论文5篇第一篇一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。
结合该策略,对于小学音乐教学,笔者自己的学习与实践,提出以下两个观点:(一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。
作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。
”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。
学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。
具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。
如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。
(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。
对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。
其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。
创新初中音乐课堂教学论文
创新初中音乐课堂教学音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现，是人类思想意识和情感的本能表现。
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。
音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美能力，激发思维能力，陶冶情操，塑造完美的人格。
所以，国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改，把音乐放在了重要的地位。
笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。
其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。
初中的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
因此，在教学上培养学生就显得更加重要。
创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。
教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。
所以，下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
一、音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。
在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
二、用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。
所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。
比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
小学音乐教学创新论文6篇
小学音乐教学创新论文6篇第一篇：小学音乐新课改下创新教学研究音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。
在课堂教学中，教师既要注重理论教学，又要结合音乐实践进行教学，让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识，提高他们的音乐综合能力。
在开展音乐教学时，教师要结合学生的兴趣设计活动内容，有效提高学生的参与积极性，使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能，提高音乐综合能力。
一、开展自主探究活动，激发学生的学习热情在传统小学音乐教学中，教师在进行音乐知识的讲解时，经常向学生灌输纯理论的知识，这些知识很难让学生理解和掌握。
因此，虽然小学生很喜欢唱歌，但是在音乐课堂上的学习兴趣缺不高，就是教学内容过于枯燥的原因。
随着素质教育的进行，教师在开展音乐教学时，要和实践教学相结合，让学生在运用音乐知识参与实践活动时，能主动进行探究和思考，加深他们对知识的理解，有效提高他们的音乐综合能力。
在把音乐理论和实践相结合的教学方式中，能有效激发学生的探究热情，使课堂教学氛围活跃起来，激活学生的思维，使他们加快对知识的理解和掌握。
在自主探究活动中，教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流，对他们的学习进行指导，鼓励他们进行大胆探究。
在教师的引导和激励下，能有效激发学生的主动探究热情，使他们认真学习音乐知识，不断提高音乐综合能力。
二、加强师生互动，提高学生的音乐综合能力随着素质教育的进行，教师在小学音乐教学中，要加强和学生的互动交流，在激发学生学习主动性的同时，对他们进行学习指导，使学生通过学习，积累更多的音乐知识，提高他们的音乐综合能力。
在开展教学活动时，教师可以从以下方面对学生进行指导。
1.对学生进行音乐鉴赏指导，增加他们的音乐体验。
在小学音乐教学中，教师要引导学生进行音乐鉴赏，让他们在倾听音乐的过程中感受音乐，体会音乐的内容。
在鉴赏过程中，教师可以给学生播放优美的乐曲，并结合多媒体给他们讲述乐曲的内容和创作背景。
在直观的教学情境下，学生的学习兴趣高涨，他们对音乐欣赏产生了浓厚的兴趣，能在教师的指导和启发下进行深入分析，加深他们的音乐体验，提高他们的音乐赏析能力。
浅谈音乐教学中的创新教育论文
浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要：随着时代的发展，我国教育理念与教育形势发展了重大的变化，以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。
深化教育改革，培养具有创新意识和创新能力的人才，是现代教育发展的必然趋势，该要求同样适用于音乐教学。
基于此，本文深入研究了创新教育的特征，并探索了音乐教学中的创新教育实施路径，以期促进音乐教育发展。
关键词：音乐；教学方法；创新教育随着素质教育的实施，人们对素质教育的重要性有了深刻的认识，更为注重学生创新意识与创新能力的培养。
创新教育是全面实施素质教育的关键，在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。
在音乐教学中引入创新教育理念，引入音乐创新教育理念与研究成果，能够丰富一线音乐教学内容，促进音乐教育良性发展，满足学生个性化、多元化的发展需求。
结合自身教学经验，笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。
一、教学内容创新随着时代的发展，音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善，教师应与时俱进，丰富和完善教学内容，灵活选用、组合教学，有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。
因此，教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务，使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好，将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中，充分调动学生的积极性，增强学生与教师的互动，从而不断提高音乐教学质量。
二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径，教师应注重教育手段、教学方法的艺术性，并在教学过程中融入创新教育。
在教学实践中，教师应善于营造艺术氛围，通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式，激发学生对音乐课程的兴趣。
同时，教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行，在传统教学的基础上融入新的元素，使音乐课堂焕发新的光彩。
发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法，都是在传统教学的基础上创新发展而来。
当然，教师应避免过度追求创新，脱离学生的基础掌握水平与思维能力，从而有效掌控教学进度，保障教学任务顺利完成。
浅析构建新型的声乐教学模式
浅析构建新型的声乐教学模式浅析构建新型的声乐教学模式一、构建新型声乐教学模式的必要性当今国内，中学音乐教育存在一些普遍的问题。
常常有学生抱怨：“我明明是唱民歌的嗓子，老师怎么给我布置一首《阿玛莉莉》，一点也不适合我！”在听到如此心声的同时，也说明了声乐教学模式需要更新和与时代同步。
新型的声乐教学模式即：正确地了解人体的发声机理，以学生为主体，有效率地教学，以本民族声乐特点为本，广泛吸收和借鉴先进的西洋声乐艺术之精髓。
如今，在艺术高考的驱使下，很多中学声乐教师为了让学生顺利通过高等音乐院校的专业入学考试，给学生布置难度大大超越他们接受能力范围的歌曲。
对于学生而言，他们不仅不能够很好的处理歌曲的技术与艺术内涵，而且有可能因为这种短期“拔苗助长”，从而使得他们自己产生诸多坏毛病，甚至可能导致他们终生由于这些坏毛病而无法进步。
歌唱本是陶冶情操，舒缓身心的事情。
然而，错误的教学，是会破坏这种本身的美好。
而构建新型教学模式也关系着所有音乐艺术初学者最本真的从艺目的和长远发展。
构建新模式，势在必行。
二、新旧声乐教学模式的异同声乐教学的模式简单地说就是老师教学生学。
新型教学模式跟旧的教学模式最大的区别就在于主体的不同。
旧的教学模式中教师一味地让学生学自己的发音，学生发音的对错由教师说了算，教学主体是教师。
新型的教学模式中教师的范唱相对较少，主要让学生自己来体会发音的位置在哪，哪种发音位置最省力自然。
让学生自己寻找适合自己的发声方式，教师适当地给予引导，整个教学过程中以学生为主体。
教学过程中以学生为主体是我国教学的必然趋势，是教育的进步。
新旧教学模式的不同还表现在：旧的模式始终不能突破传统观念的束缚，民歌就得用民族唱法，国外歌曲就得用美声唱法，通俗歌曲就得用通俗唱法。
新型的声乐教学模式打破传统思想禁锢，立足本民族声乐技术的基础，借鉴外国声乐比我们先进的发声技术，不论是什么歌曲，选择一个最适合自己的演唱方式，唱出自己的个性。
高中音乐创新课堂教学模式论文
浅谈高中音乐创新课堂教学模式摘要：音乐是人类活动重要的情感表达方式，音乐具有促进学习的良好功能。
要想让学生在各学科紧张的学习生活中，情绪得到缓解和放松，教师必须改变传统教学方式，建立起创新的教学理念，立足于区域、立足于课堂、立足于学生，一定可以激发学生对音乐的兴趣。
同时，教师还应在教学中逐步培养学生的情感体验情绪，将音乐理论教学与情景意念交融在一起。
这样，学生对音乐的兴趣就会越来越浓。
关键词：音乐创新情感兴趣高中音乐教学，在贫困地区是各学科教学中的弱势学科，教师教学理念落后，音乐教学设备较差，若要激发学生学习音乐的兴趣，那是十分困难的。
创新课堂教学模式是指在新课改理论指导下，改变传统的课堂教学模式，坚持以学生为主体，教师和谐加入，并通动互动，适时加入提示和点拨，确定学生的主体意识，发挥教师的指导作用，挖掘学生潜质，达到学生喜欢音乐课的目的。
一、体验音乐理论，激发学生兴趣阅读到的信息，人们只能记忆百分之十；听到的信息，人们只能记忆百分之二十；经历的事情，我们却能记忆百分之八十。
传统的学习模式强调的是过去的立论知识，而体验学习则是强调学习的身同感受；传统学习讲究强迫记忆，而体验学习则强调学生的感情和认知；传统学习讲究程式化，而体验学习则讲究经验分享；传统学习强调教师讲授和教材认同，而体验学习则强调解决问题的过程；传统学习注重知识与技能，体验学习注重观念与态度；传统学习以教师为中心，而体验学习则以学生为中心，传统学习以课堂为主，而体验学习则以娱学为主。
体验学习理论，在新课程标准中得到了充分体现：强调体验与探究相结合，要求教创设一个利于学生积极参与的音乐活动，同时将音乐理论融于音乐活动中，让学生主动学习，确认学生的主体地位，音乐教师只是欣赏者和策划人，使学生从听讲式课堂中解放出来。
兴趣是学生学习的关键，是多姿多彩的心理活动，只有对某一事物产生兴趣，才可能激发学生主动学习的热情，学习才不会成为负担，而是乐趣。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
音乐教育专业课堂教学艺术论文
试论音乐教育专业课堂教学艺术【摘要】音乐是艺术里一门重要的课程。
根据现今的生活艺术的提升，音乐在各种场合都得到了最大的运用，作为一种陶冶情操的方法。
针对现在的音乐教育趋势，需要在教学方式上进行适当的改变，提高音乐教学质量，让课堂进入艺术的殿堂。
【关键词】音乐教育教学艺术一、传统教学和艺术教学的区别在音乐教育模式上有传统模式的存在，可以表现为言传身教的这种，这是教学中存在的一种缺陷。
在现今的教学当中，应该提供足够的空间来探究音乐给感官、触觉带来的另一种体会。
从课堂教学艺术这个角度出发，这样的一个模式能够培养现代人的艺术气息，充分挖掘人潜在的魅力尚未被发现的价值，有利于从古老的思维模式中走出来，成为新生代的艺术的宠儿。
在这两种教学方式上，前者无法充分挖掘出潜在的特性，造成禁锢感从而给音乐艺术带来些许的不便；艺术教学的方式符合培养社会上所需要的音乐复合型人才，以新思想、新概论、新理念同现在的音乐教育专业为切入点，营造出一个全新的艺术课堂，建造一个完全适合音乐学子所需要的空间来掌握这门艺术。
如果说把这样的艺术教学称之为一门艺术，那么这便是在传统模式上的一种突破，变得更有价值、更有实在的意义。
当然突破性的教育是离不开教师的，教学上的艺术是一种模式，如果教师无法融入也只能停留在传统上。
所以说在这样的一层关系下，只有教师先融入教学，才能通过教学改变学生，使艺术教学普及化，体现出艺术教学的最大价值。
二、课堂教学艺术的认知课堂教学是一门艺术，是带有创造性的教学，也可称之为艺术教学。
“传道有术、授业有方、解惑有法”这是对教师的最高评价，讲的是在教学上有自己独到的见解和方法，能够凭借着自身拥有的知识进行解惑。
现在的要求而言就是教师需具备新颖的教学方法来吸引学生的关注，可以算作简单的艺术教学。
在音乐上实施课堂教学艺术要做到以下这些：（一）本土音乐的认知本土音乐有着独特的民族音乐文化特质也是音乐文化上的自然传承。
它渗透着民族的文化个性，存着自身形成的内在规律和深层原因并产生了固定的音乐文化结构，它可以反映出不同人类生存方式的精神情况。
小学音乐课教学模式创新与论文
刍议小学音乐课教学模式的创新与研究摘要：本文结合作者多年授课经验，探索在音乐课上的教学过程中如何让学生感到有兴趣，而且还能学到扎实，实用的音乐知识，通过音乐课让学生去享受音乐带给他们的快乐，让学生懂得如何欣赏音乐，表现音乐甚至创作音乐。
下面是本人的一些教学建议和观点，让我们来共同探讨，共同改变“老式音乐课”。
关键词：音乐课教学创新研究引言本文结合作者多年授课经验，探索在音乐课上的教学过程中如何让学生感到有兴趣，而且还能学到扎实，实用的音乐知识，通过音乐课让学生去享受音乐带给他们的快乐，让学生懂得如何欣赏音乐，表现音乐甚至创作音乐。
下面是本人的一些教学建议和观点，让我们来共同探讨，共同改变“老式音乐课”。
1.改变教学模式，“全新认真”备课什么是“全新认真备课”？就是将多种音乐教法正确在音乐课中使用。
比如教节奏时用奥尔夫教学法比较合适，那么教歌曲时可以用听唱法，启发法比较合适，那么音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改变注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体，而且感悟是欣赏的核心让学生从力度——音色——速度——时值——音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。
1.1运用游戏法进行教学为了让学生都能在自身的基础上获得创新发展，通过运用游戏的手段，为学生营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着学生走进音乐殿堂。
例1：我唱do学生唱re我唱mi学生唱fa 这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。
然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。
根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：5 6 7 1 2 3让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱我是5，其次我是6 ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。
小学音乐课堂教学论文
小学音乐课堂教学论文概要：小学音乐课堂中的“课前三分钟”活动，一方面为学生搭建了一个自我展示的舞台，培养了学生的音乐兴趣，开阔了学生的音乐视野；另一方面，“课前三分钟”这种新颖的课堂教学方式，融洽了师生关系，营造了轻松愉快的课堂氛围。
更重要的是“课前三分钟”活动在音乐课堂中的开展，能让学生们在音乐中体验快乐，在快乐中走向成功。
如今，绝大多数家庭都非常重视孩子的艺术教育，家长在课余时间为学生安排了钢琴、声乐、舞蹈等各种才艺的学习。
在一个班级里，许多音乐门类的课程，都有学生学习。
然而，虽然各类音乐舞蹈比赛很多，但只有极个别特别优秀的学生才能登上大赛的舞台。
对于大部分学生而言，缺少登台表演的机会。
根据现实存在的问题，我在每节音乐课中，单独划出三分钟的时间，让有音乐特长的学生在班级里演出。
通过这样的方式，给学生提供一个展示艺术风采的舞台，使他们在锻炼胆量的同时，赢得同学们的赞赏和老师的肯定，从而增强自信心和自豪感。
其实，在内心深处，每个人都希望自己是“演员”，而不是“观众”。
我发出“课前三分钟”的倡议后，这项活动立刻就得到了学生们的热烈响应。
学生纷纷献出自己的“绝活”：唱歌、跳舞、朗诵、小品、讲故事……不一而足。
刚开始的时候，没有太多限制，只要愿意上台展示，我就大加鼓励。
随着活动的逐步开展，我逐步提出新的要求，最好能结合音乐课的特点，更多凸显音乐元素。
由于受到场地等条件因素的限制，学生不一定当场表演，可以将录制的视频带到班级中通过多媒体平台进行展示，作品的质量有了大幅度的提高。
当学生看到自己的表演录像时，每个人的脸上都乐开了花，每个人都感到骄傲与陶醉。
课前三分钟，成了孩子们张扬个性的平台，也成了学生最喜欢的“群众大舞台”。
通过这个舞台，让学生发现了更出色的自己和与众不同的伙伴。
一、“课前三分钟”有利于开阔学生音乐视野《音乐新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
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新型音乐课堂教学模式初探
传统的音乐课堂教学模式在形式上“重讲授、轻参与”、“重训练，轻体验、轻表现与鉴赏”、“重结果，轻愉快的过程”，这违背了普通音乐教育的规律，其最大的弊端在于方法死板，无法激活课堂的学习气氛。
随着新课程改革的不断深入，广大教师对于新课改标准下的音乐课堂教学模式进行实践与探讨。
《音乐课程标准》指出音乐教育的任务是通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐的坚实基础。
因此，在长期的教学实践中我尝试建立新型的音乐课堂教学模式，让音乐课堂教学成为学生感受、体验、表现音乐的一个重要场所，成为师生音乐生命和创造灵性得以张扬的地方。
课堂导入以兴趣引领
爱因斯坦曾经说过“热爱是最好的老师”，在音乐教学中学生对音乐的兴趣是学生学习音乐的主要动力，学生没有学习音乐的兴趣，往往会出现倦怠和厌学的情绪，教师的教学环节就无法得到很好的配合。
没有兴趣作为基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成。
就终身教育而言，音乐兴趣是每个人学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的动力催化剂。
因此，“如何让学生对音乐学习充满兴趣”将是每一位音乐教师首
先要考虑的问题。
《音乐课程标准》指出“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”。
这一过程需要一个好的开始，因此课堂导入非常重要。
新课程改革的积极参与者在实践的过程中总结出了许多好的经验、也摸索出有效的方法，课的导入中针对学生的兴趣特点设计了猜谜语、讲故事、谈话、创设情景、游戏、肢体表演或媒体播放等方法，都收到了很好的效果。
当生性活泼、情感丰富的学生们被兴趣所指引，他们将在教师的带领下思维激活、灵性放飞，充分体验音乐的美好。
双基学习以创意实践
《音乐课程标准》虽然阐述了淡化音乐基础知识、基本技能的训练，避免枯燥乏味的单一练习，但并不是“舍弃”双基教学。
音乐课堂教学中通过挖掘作品中独有特征来把握音乐作品中蕴含的音乐基础知识和基本技能，通过教师富有创意的设计指导学生有效学习，继而提高学生欣赏、感悟音乐作品的能力。
当然如何让双基教学有趣又有效，则需要教师做到深入把握、浅显展现。
过程中更需要教师的诸多创意加以实践。
例如声音训练，传统教学中的声音训练大多采用演唱发声练习曲的方法，其弊处是形式单一过于专业化，而且往往和课题的风格设计格格不入。
新课程教学中许多教师发现了这个问题，他们采取的方法更多的是干脆将声音训练撤出音乐课堂。
这是非常不可取的，也是弊大于利的消极行为。
美妙的声音是音乐课堂中最亮丽的色
彩，学生的动情演唱是其中极其生动的画面，教师不能让这一份美丽在音乐课堂中消失。
不需要专业的声音训练，但适当的、灵活的方法，却可以让学生在自然中达到演唱的要求，激发学生演唱的热情。
如13册第三单元“欧洲风情”中《桑塔?露琪亚》的教学，教师可以设计“听海”、“行船观光”、“意景舒怀”、“船歌永唱”四个环节，其中在第一个环节“听海”中巧妙融入声音训练和声音配合。
首先教师出示一个大海螺，让学生将它靠近耳朵听声音，然后用自己的嗓音模仿所听到的声音。
当学生模仿出的时候，他们的模仿能力和创造能力让人感叹，有的用“呜……”，有的用“呜、呜、呜”，有的用“哗……”，有的用“哗、哗、哗”，还有的用“沙、沙、沙”，在每一个学生模仿之后，教师都让学生集体进行模仿，学生们兴趣浓郁模仿地惟妙惟肖，这无形中达到了声音训练的要求，之后教师又让四大组用不同的模仿进行声音上的配合，尝试简单的合唱练习，以培养学生的合作意识和合唱能力。
作品鉴赏以特征展示
感受与鉴赏是音乐教学的主要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。
在初中有限的音乐课时间中，教师必须为学生提供更多的感受和鉴赏的机会，向学生介绍大量的中外优秀的音乐作品。
通过对不同时代、不同国家、不同风格音乐作品的欣赏，丰富学生的音乐知识、提高学生的鉴赏能力。
作为教师必须深入把握音乐作品的风格，了些音乐作品的各项特征。
教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。
实践中一些奇思妙想发挥出了神奇
的力量，将音乐风格或音乐作品中深奥的特征简明化，让学生从简单的感受开始，逐步深入，通过亲身体验，把握特征、感受风格、理解作品。
举例来说：在朝鲜族音乐的学习中，我们可以发现附点节奏在朝鲜族音乐中被广泛运用，由此产生的民歌、器乐以及舞蹈中都带有了特殊的律动特征。
因此，让学生在节奏练习和舞蹈中找到契合点，既而能够对音乐特征的把握更加到位，对音乐作品的理解更加深入。
授课中教师以朝鲜族民歌《阿里郎》的学唱导入，随后进行旋律的节奏练习，三拍子的强弱规律对学生来说很简单，节奏练习时也能准确表达。
完成之后让学生把重点放在对附点节奏的感觉上，双手拍打节奏时将手腕的展开动作延伸到手肘，并且强调将动作尽量做大，大到将附点节拍的时值完全充实，反复几次加深体验。
当教师播放了一段以《阿里郎》为背景音乐的朝鲜舞视频时，学生惊奇地发现舞蹈演员双臂抽、拉的动作与自己刚刚进行的节奏练习极其相似，而这样的舞姿与音乐完美融合，展现了朝鲜舞蹈自然流畅、柔美典雅的舞蹈特征。
在此基础上，教师再让学生感受舞蹈中鹤的形象，学生情不自禁地用双臂模仿鹤展翅的模样，自然而然地也理解了朝鲜舞蹈“动如柳丝、静如鹤立”的至高境界。
课堂拓展以创造体现
从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表现能力之中的。
因为，无论是音乐鉴赏活动也好，音乐表演活动也好，它们都需要音乐想象力作保证，那么，其中也包含着音乐创造
的成分。
传统的音乐教学模式过分强调教师的主导地位而忽视学生的能动性，往往造成课堂沉闷，学生学习效果不佳。
教师的过多讲述代替了学生的亲身体验，限制了学生的想象力和创造力的发展。
新课程改革中越来越多的教师在教学中将发展学生的想象力、创造力作为终级目标，同时在授课过程中运用各种手段及方法来挖掘学生的潜能。
特别是课堂拓展环节，需要学生创造性地体现。
在音乐课堂教学活动中，教师必须重视音乐创造的启发性工作，以绝妙的创意为学生开创一个充满想象的空间，在一定的音乐知识和音乐技能水平的支撑下，让学生的想象力和创造力得到无限的发展。
对新型音乐课堂教学模式初探的过程中，我们欣喜发现：学生学习音乐的兴趣增加了，学生音乐的欣赏能力提高了，音乐教学的音乐性也逐渐受到重视，音乐课堂教学对学生越来越有吸引力了。
与此同时我们也总结出新型音乐课堂教学模式得以实现中教师需把握的几个关键方面：熟悉教材并做好内容的取舍，进行精心的课堂设计；巧妙设计细节让知识点生动展现，凸显创意的技能教学；采取有效的师生互动，展示课堂的灵动魅力等等。
新型音乐课堂教学模式的探索要更好地体现“新”意，则需要广大音乐教育工作者更多的实践和探索。
必须大力提倡教师寻求创新和突破，从学生发展的角度出发，为每一位学生插上一对音乐的翅膀，和他们一起在音乐课堂教学的新天地自由翱翔。