论山西作家蒋韵的创作风格
论山西作家蒋韵的创作风格
摘要：蒋韵作为一名富有人文主义精神，游走于中西文化背景下的女性作家，以其多产、低调和特立独行而在近年来逐渐引人注目。论文所要探讨的是蒋韵的创作风格对其独特文体的形成与发展在题材选择、语言特色、结构类型等文体方面的诸多表现特征，以及探寻影响蒋韵创作风格形成的诸种因素，有其外部的地域文化、民族文化等社会因素，也有创作个性的内在依据。
关键词：蒋韵；创作风格；表现特征；影响因素
在当代的文坛中，蒋韵是一个很有影响力的女性作家，是不容被忽视的。蒋韵创作实绩的厚实与大家对她的研究稀少形成了对比，这是由于蒋韵的文学创作自始至终都与当代的文学主流有着一定的疏离,正如她自己所说，“我是一个无法被归类的人，如果有所谓的文坛，那我就是文坛的孤魂”。
一、蒋韵创作风格的文体表现特征
文学创作的文体在一定意义上来说就是风格。选择哪种文体去表达对现实社会内容的再现，体现了作者在文学创作中的风格。因此在选择文体的各种方式中，就是要选用最恰当的再现思想内容的形式外衣。
一个具有重要社会影响力的作家，在文学创作中体现出来的独特的审美趣味及其创作风格，对文体题材的选择也具有鲜明的倾向性。
《栎树的囚徒》是蒋韵的一部很重要的作品，在小说中体现出蒋韵独特的艺术魅力和对女性命运的探寻。《栎树的囚徒》是在凄凉的
试论苏轼词作的风格多样性
试论苏轼词作的风格多样性 辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希 摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。 关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约 词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。 明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。 纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。 一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。 如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。便是此意。 二、苏轼词作风格中的“旷达”
中国画论总结
中国画论期末考试总结 1.“解衣般礴”，是借用画画的故事讲道家“任自然”的思想，本意原不在论画，但这种不受世俗礼法束缚的思想，却道出艺术创作的特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态。 2王充论画《论衡》书中有关美术的主要论点有： ①提出美术反应现实，反对“尊古卑今”②反对绘画宣扬鬼怪思想。③认为绘画的功能不如文字著作④混淆了神话与“虚妄”的界限 3陆机：“宣物莫大于言，存形莫善与画” 4顾恺之绘画理论的贡献：是我国杰出的理论家主要针对人物画和肖像画 ①明确的提出了传神的重要性②提出了反映生活的“以形写神”论③重视人物与环境的关系④提出体验生活的“迁想秒得”论 5“迁想秒得”论：它的含义是提倡画家于绘画对象之间的主观与客观联系，画家作画之前首先要观察、研究描绘的对象，深入体会，揣摩对象的思想、感情，这是“迁想“画家在逐渐了解和掌握对象的精神方面的特征，经过分析，提炼，获得了艺术思想，这是”秒得。迁想秒得的过程，也就是形象思维活动的过程。 6郭若虚《图画见闻志》谢赫《古画品录》姚最《续画品录》提出“心师造化” 宗炳《画山水序》王微《叙画》唐： 7论绘画用笔：随着绘画的发展，中国造型的主要手段和形式美的表达手段的用笔也不断的发展由稚拙到精美，由单一到丰富。张彦远从四大画家的用笔，总结了以下理论： ①书画用笔同法指出中国画与书法用笔有相同之处。②笔法不同，风格相异。 ③意存笔先，画尽意在。 8“外师造化，中得心源”张璪它概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用，外师造化是画家从客观事物汲取的创作原料，忠实于他描绘的对象。但仅仅停留在这一点事不够的，画家还必须进而对他表现的对象作分析，研究，评价，在头脑找那个加以改造，这就是心源，外师造化与中得心源有机的结合起来，才是正确的完整的创作过程。宋：9减笔画的开创者石恪郭思的《林泉高致》提出三远 10邓椿《画继》刘道醇“六长”①粗卤求笔②僻涩求才③细巧求力④狂怪求理⑤无墨求染⑥平画求长 11论画家的修养：宋代从理论上就重视画家的修养，并把画家的修养作为评画或创作的一种标准，宋人提出的画家的修养包括三个方面：一是文学造诣、二是生活经历、三是艺术传统的研究继承。元： 12李衎的画竹论，是我国第一篇进画竹的技法理论 13赵孟頫的作画贵有古意与书画用笔同法论柯久思《竹谱》钱造“士气说” 倪瓒的“逸笔”与“逸气”说苏轼的“论画以形似，见与儿童邻” 14黄公望“作山水必以黄为师，如吟诗之学木地”《写山水决》邪、甜、俗、赖、生熟明：15王履《华山图序》李开先《画品》 16徐渭论画：他是明代富与革新精神的画家、书法家、文学家、戏剧家 ①借物抒情②重气韵，不拘成法③用笔优劣在于生动与否 17莫是龙、董其昌、陈继儒、沈颢提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次关于画派的理论。清 18王原祁代表拟古思想恽格的“摄情”说邹一桂的“活脱”说金农扬八 19石涛的艺术思想：⑴法与化①有法必有化②我有我法⑵“法”与生活⑶物我交融⑷不似之似
路遥,陈忠实,贾平凹三位作家的作品 对陕西的人民心中的地位有多大
路遥，陈忠实，贾平凹三位作家的作品对陕西的人 民心中的地位有多大 本文导读：有意思的是，三位作家的写作视角和关注点也不一样，他们合在一起，为三秦大地的老百姓展现了丰富多彩、波澜壮阔的陕西地域文化和民俗风情。 路遥因为是陕北人，所以，把关注点放在了挖掘农耕文明和游牧文明相结合的陕北广大地区;陈忠实是关中人，挖掘关中民俗风情和文化是他的兴趣点;贾平凹老家在陕南，他的绝大部分小说，都是取材于现、当代陕南的生活。 三位作家在陕西都有极高知名度和影响力，同时，在国内文坛也有很高地位。 《白鹿原》作者，陈忠实先生 在陕西，要说他们三人谁的地位最高，还真不好说。因此，笔者从文学界，以及周边人对他们的印象谈起，来分析他们的地位。
三人中，论起名气，肯定是贾平凹最大。《废都》带给贾平凹的影响和争议，现在都还在延续。他的《秦腔》因获得茅盾文学奖，也为他加分不少。贾平凹创作力惊人，两、三年就能写完一本长篇，能持续提升影响力和关注度。前一阵子，他的新书《山本》又面向读者，在圈内引起了广泛关注。 另外，贾平凹是作家中名气最大的书画家，并且书画作品价格一直走高，又为他增加了不少关注度。 不过，贾平凹在陕西人的口碑和印象中，并不是最好的，主要原因还是他的书法引来的争议太大，把他作家的身份降低了。 《废都》作者，贾平凹先生 论作品格调和水平，陈忠实和他的《白鹿原》无疑是最高的。虽然这部小说已经问世20多年了，但目前为止，当代文坛还没有出现有一部小说能达到《白鹿原》的高度和深度。国内许多评论家称，《白鹿原》比起一些获得诺贝尔文
学奖的作品，也毫不逊色。 陈忠实在陕西人的印象中一直很好，陕西不少人都称：陈忠实朴实的像一个关中老汉，性格随和，没架子，平易近人。唯一对陈忠实有看法的是：这个老汉脾气倔，说话直来直去。 路遥去世较早(1992年)，陕西年轻读者对他没多少印象，他在70后，以及70后以前的读者心目中，有相当高的地位。路遥早在1988年就依靠《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，那时，陈忠实和贾平凹的名气还不够大，路遥是当时陕西文坛的一把手。 《平凡的世界》作者，路遥先生 但随着后来陈忠实和贾平凹的强势突起，以及路遥的去世，路遥在人们心中的文学地位也越来越弱。 一位作家在文学界的地位，不光看他的作品水准和价值，更要看他的人品和口碑。以笔者多年的阅读理解和分析，以
山西省省情完整版
山西省省情完整版 默认分类2008-04-21 14:22:20 阅读827 评论0 字号：大中小订 阅 地处黄河以东，太行山之西，简称晋。基本地形是中间为盆地，东西侧为山，被人们称为“表里山河”，东西宽约290公里，南北长约550公里，总面积为15.6万平方公里，总人口为3300万人，辖11 个市、119个县（市、区）。 山西是中华民族的发祥地之一，历史悠久，人文荟萃。传说中的尧、舜、禹等都曾是在此建都。迄今为止有文字记载的 历史达三千年之久，素有“中国古代文化博物馆”之美称。目前全国保存完好的宋、金以前的地面古建筑物70%以上在我省境内，具有珍贵价值的国家级重点保护文物就有119多
处，旅游资源十分丰富。如佛教圣地五台山、黄河壶口瀑布、云冈石窟、应县木塔、永乐宫壁画、运城关帝庙、永济普救寺、洪洞广胜寺、 黄河壶口瀑布等驰名中外。 山西矿资源十分丰富，已探明的矿产有120多种，其中煤炭储量居全国之首，占三分之一，煤炭产量和外运量居第一位，分别占到全国的四分之一和五分之四，是世界年产１亿吨以上六大煤炭基地 之一。 山西地处内陆，降水稀少，十年九旱，山区、丘陵区约占80％，自然条件较差，水资源匮乏，严重影响人民生活和经济发展。省城太原有对外航线42条，可直通全国30个城市和香港。山西工业经济属资源导向的重型结构，国有工业企业的产值、重工业产值、采掘业和原材料工业分别占工业总产值的70%。 山西矿产资源山西省矿产资源十分丰富。全省已发现的矿产有120多种，其中煤炭储量居全国之首，是世界年产1亿吨以上六大煤炭基地之一，已探明储量2600多亿吨，占全国的三分之一。“六五”期间，国家将山西确为全国的能源重化工基地。经过十多年的建设，目前已初具规模。全省煤炭年产量3亿多吨，占
论苏轼词的创作风格
论轼词的创作风格 摘要：在北宋词坛上，轼享有巨大的声誉，轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及轼曲折的人生经历是词的创作风格形成的原因；词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词：轼；创作风格；以诗为词；原因；影响 轼是中国词坛上别具一格的作家。轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上，轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，轼词创作风格的集
中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材 轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了词的表现能力，词同样可以无事不可写，无意不可入。故而形成了词多样化的题材，无论是豪放词、旷达词还是男女恋情词，都给后人留下了深刻的印象，极具风韵，回味无穷。轼在词创作方面最难能可贵而且也是最具闪光点的一点，就是将自己丰富的人生阅历融入到词的创作当中，这在他多种题材的词作当中都有展现。 1、展现建功立业的豪情 在轼众多的豪放词当中，《江城子·密州出猎》(老夫聊发少年狂)[1]可谓是东坡平生第一快词，整首词塑造了一个英姿飒爽、希望驰骋沙场、杀敌报国的英雄志士的形象。这首词作于熙宁八年（1075），此年轼四十岁，“老夫”是轼的自称，有宦海浮沉的疲惫之意；词的首句充分描述了轼出猎时的装束，“千骑”形容出猎的队伍之盛大，声势之雄壮，此处有夸之语；词的第二句意谓作者自己出猎的勇猛姿势可以像当年权射虎那样。词的下片意在抒情，“酒酣胸胆尚开”意谓胸怀开阔，豪气勃发；“持节云中，何日遣唐？”此句一语中的，意谓不知朝廷何时才能重用自己。此时的轼正在遭受贬谪期间，借此抒发自己的政治抱负，渴望早日得到朝廷重用，展现出想要建功立业的豪情壮志。 如果说《江城子·密州出猎》是东坡平生第一快词，那么《念奴娇·赤壁怀古》可以说是他豪放词当中最具代表性的作品之一，轼的这首词之所以具有永恒的魅力，是因为它完全符合民族文化心理的深层含义。每个人生来都有现实的抱负和人生的寄托，即将自己的存在价值最大限度的放大，彰显自我的存在感，换而言之，就是平凡大众的英
中国画论
3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。 ４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐 ５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。 被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。 ７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。……”，其中黄家指的是黄筌。“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。 8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。 9.清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。 10..齐白石先生曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 11..两宋代花鸟画的风格主要以院体工笔为主。 明代王履提出“庶免马首之络”的绘画见解。 13“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”是清代画家恽南田（寿平）所提出。恽南田的美学思想集中体现在他的《南田画跋》中．并在《南田画跋》中提出了“画以简贵为尚。” 14、元代黄公望在《山水画诀》中提出了画之四病 ---- 邪、甜、俗、赖 15、.“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点出自倪瓒的《论画》中。 16、郭若虚在《论三家山水》中，对三家山水评价很高“三家”是指李成、关仝、范宽 17、.以“四王”为代表的“仿古”思想，在清初画坛上占有统治地位，是当时的正统思想。“四王”指的是王时敏、王鉴、王翬、王原祁。 18、．“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代荆浩中绘画经验的总结。荆浩《画说》 19、.钱选把笔墨视为区分文人画与非文人画的标志。 20、.中国第一篇正式的山水画论是《林泉高致》8．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论美术文献。 21、.将画竹过程分为“眼中之竹”、胸中之竹、手中之竹的画家是郑板桥 扬州八怪之一的郑燮根据自己的创作经验，论述了艺术创作过程中“眼中之竹”、“胸中之竹”和手中之竹“的区 郑板桥是扬州八怪中思想活跃人物。其画以兰、竹、石为名，山水、杂花亦作之，皆以水墨为上。
山西、陕西作家比较
山西作家群与陕西作家群的比较山西是中华民族发祥地之一，被誉为“华夏文明摇篮”。华夏民族的始祖黄帝和炎帝都曾在山西一带活动。我国上古时代的三个帝王尧、舜、禹均在山西南部建都，春秋时期，晋文公重耳是春秋五霸之一。北魏时，大同(当时称平城)曾作为北魏的都城名重一时。隋朝末年，李渊父子起兵晋阳(今太原市)，继而夺取长安，建立唐朝，后把太原定为大唐帝国的北都。全国明清时期，晋商和山西票号崛起，著称中外。 山西也拥有丰富的民族文化遗产，民间文艺涵盖范围广泛，包括山西锣鼓、山西地方戏、山西剪纸、皮影戏等等。奔流不息的黄河哺育了山西文明，同时也孕育了华夏文明，形成了独特的风土民情。正是在山西这片肥沃的土地上，孕育滋养了一批以赵树理、马烽、西戎为代表的土色土香的作家群体，名曰“山西派”或“山药蛋派”。代表作有《登记》、《锻炼锻炼》、《饲养员赵大叔》、《《赖大嫂》、《宋老大进城》等。 在新中国成立后的17年里，毗邻山西的陕西出现了一个以柳青为代表的大的作家群体——陕西作家群，地缘、人缘条件加上在第一次中华全国文学艺术工作者第一次代表大会上确立的文艺的总方向是：文艺必须为人民服务，并首先为工农兵服务，所以山西作家群与陕西作家群在创作上也会有许多共同点。 首先，在内容上都是以农村为题材，比如山西作家赵树理所写的《李有才板话》，描写了抗日战争时期，地主阎恒元把持了敌后
根据地阎家山的村政权，村干部中饱私囊、营私舞弊、欺压群众，还骗取“模范村”的称号，李有才带小字辈，以“快板诗”为武器，同他们进行斗智，并取得胜利。表现出工农兵必将推翻三座大山，打倒一切反动势力，并取得最终的胜利，建立属于自己的革命政权。而柳青的《创业史》也成功塑造了两个农民典型——梁山老汉和梁生宝，以他们为代表表现了两代农民不同的创业观，梁山老汉在地主的压迫下，不敢反抗，苦苦劳动十年，光景依然如旧，得到的只是失败和屈辱，一辈子都没有实现自己的创业理想，而梁生宝在中国共产党的带领下，进行活跃贷款，买稻种与分稻种，进山割竹子，新法栽稻，沉重打击了富农郭世富、姚士杰等，梁生宝的创业成功了，在铁的事实面前，梁山老汉服气了，所以只有在人民的政权领导下，才能实现农民的富裕。 其次，形态的单一化趋向，不是写英雄典型，就是写生活中矛盾冲突，基本都是奔放、宏伟的风格。比如陕西作家杜鹏程的《保卫延安》，突出表现了主人公周大勇对党、对人民的忠诚，澎湃的激情、浓郁的诗意和深刻的哲理的高度结合；在严酷的典型环境中刻画英雄人物的艺术形象；气势恢宏，笔调豪放、粗犷；但反映的社会生活面还不够广阔，对敌人的刻画显得单薄，英雄人物内心世界的开掘也不够丰富多彩，节奏上略嫌单调，山西作家赵树理的《锻炼锻炼》，人物描写也过于单调，人物应该是灵动的，在不同的环境下应该会呈现不同的侧面，不应该只有一种性格，像“小腿疼”遇到不利己的事小腿就疼，那她好的地方呢？
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
论苏轼词的艺术特征
论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要
求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词
浅谈中国传统绘画的特点
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？ 艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
陕西当代作家 贾平凹
挣扎于传统与现代之间 ——浅析贾平凹《山城》中的礼平形象 摘要：《山城》是当代作家贾平凹的一部中篇小说。文中的男主人公礼平是一位原籍陕西关中的作家。在一次陕南下乡体验生活的经历中，他深陷于两个不同性格女子的爱情之中，一位是质朴灵性的山城美女，一位是豪放不羁的摩登女郎。礼平在这两段分别映射传统与现代的爱情中所作的挣扎，是当代众多知识分子徘徊于传统文化与现代文化间迷茫的缩影。而其在小说中表现的犹疑不决的性格也是知识分子面对当前中国社会文化泛滥无所适从的性格的共同写照。因此，分析礼平的形象对于我们了解贾平凹笔下现代知识分子的形象具有重要意义。 关键词：礼平形象传统现代 《山城》是陕西作家贾平凹写于1981年的文字。故事不比当下一些庸俗泛滥的爱情小说，小说情节简简单单，讲述的就是一位作家在三个月内与两个不同性格女子相恋并迷茫于选择谁的故事。而这两位女子，一位是生长于钟灵毓秀的陕南山区的质朴而又充满灵性的话剧演员秀儿，一位是来自时尚都市的追求现代自由的已婚诗人，一位是大山里的碧玉，一位是都市里的弄潮儿。前来陕南山区采风的作家礼平先是被似曾相识的淳朴的秀儿所打动，认为其是“盖山城”，是大山里最美的女人，两人也在慢慢的相处中日久生情。但都市女郎高云的出现，则打破了两人渐生的朦胧情愫。时髦、清高、倨傲的高云在美女如云的都市中尚能争得一席之地，更何况是在这座远僻的山城。于是，“盖山城”和“时髦女”在陕南山区展开了一场悄然的争锋。 而在两位女子背后的争锋中，最感迷茫和无措的，正是礼平这位生长于古朴乡村、发展在繁华都市的知识青年。他一方面深深的眷恋着秀儿的古朴纯真，另一方面又为高云（本名高丽）的时髦与开放所吸引，因而深陷在两人的感情中不能自拔。而在这段经历中，礼平的形象是矛盾的，既有向往传统的一面（喜欢秀儿），也有奔向现代的一面，表现为喜欢成熟浪漫的高云。下面笔者将结合文本对礼平的形象作具体分析。 一、传统美的倾慕者 礼平这一形象首先是中国传统美的倾慕者。他生长于传统气息浓厚的陕西关中地区，自小深受中国传统礼教和儒家文化的熏陶，对传统文化中宣扬的温婉柔和之美充满了向往。而他当了作家之后，创作的内容页常常是关中平原的风土人情，可见他对故乡文化的眷恋及传统文化对其人生的影响。 而秀儿正是关中平原美的杰出代表。无论是在外貌上还是在文化修养方面，秀儿都显示出了陕西关中的特色。她“脸子很白，鼻子耸立着，隼头有些尖，嘴角一直显着一道笑纹。眼睛看不清水彩，睫毛却看不清楚，给人一种含情脉脉的，梦一样的诱
乌台诗案前后苏轼诗词风格的变化
乌台诗案前后苏轼诗词风格的变化 1.阅读下面一首词，然后回答问题。（4分） 江城子?密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报顿倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 （1）“老夫聊发少年狂”中的“狂”字在整首词中有何作用？ 答： （2）“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象？表达了作者怎样的心态？答： 2、阅读下面一首词，然后回答问题。（8分） 卜算子黄州定慧院寓居作 苏轼 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 （1）、上片开头两句写出了寓居环境的什么特点？（3分） （2）、下片采用的是什么表现手法？写出了作者怎样的思想感情？请结合诗句作简要分析（5分） 3、阅读下面一首词，然后回答问题。（8分） 定风波 苏轼 三月七日①沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸②且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。[注]①指宋神宗元丰五年（1082），这是作者贬谪黄州的第三年。②啸：撮口长啸，魏晋者常作此以示洒脱。 （1）古人评苏轼这首词时说，“足征是翁坦荡之怀，任天而动”且“能道眼前景，以曲笔直写胸臆”（郑文焯《手批东坡乐府》）。结合作品简要分析词人是如何“任天而动”的。（4分） 答： （2）古今不同读者对这首词的理解各异，有人认为这首词是“旷达人语”，也有人认为这首词是“归隐人语”。谈谈你对此的理解。（4分） 答： 4．阅读下面的宋词，完成后面的题目(6分) 鹧鸪天 苏轼 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 (1)词的上阕写景，请就作者写景角度的变化作简要分析(2分) (2)总观全词，你看到了一个什么样的人物形象?试作简要分析。(4分) 5、阅读下面一首词，然后回答问题。（8分） 东栏梨花 苏轼 梨花淡白柳色青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。 （1）诗人为什么见“东栏一株雪”而“惆怅”？请联系全诗作简要分析。 _ （2）有人认为“梨花淡白”与“一株雪”相重复，主张将“梨花淡白”改为“桃花烂熳”。你对这一主张有什么看法？
论苏轼诗词文比喻手法的特色
” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学 中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天 不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何 时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比 喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎， 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后， 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不 常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”， 都是比较直接的相似，是具体对具体， 很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有 意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋
代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将
“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是 带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并 列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一 节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似 点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法， 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长 的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一 江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林， 名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒 万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏
中国画论文：浅析中国画的艺术特征
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国
陕西作家群成为中国文坛的一支重要力量
《陕西作家群成为中国文坛的一支重要力量》 “《秦腔》评语：贾平凹的写作既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈……” 2008年11月2号晚，在风景如画的浙江乌镇，被视为中国当代文学最高荣誉的茅盾文学奖落下大幕。陕西作家贾平凹凭借长篇小说《秦腔》一举获奖。至此，连同路遥的《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》，七届茅盾文学奖中已经有三届出现了陕西作家的身影。 在中国当代文学史上，陕西籍作家是毋庸置疑的重量级人物。杜鹏程的《保卫延安》、柳青的《创业史》等长篇小说是新中国建国后到文革前十七年来中国现实主义文学的代表，王汶石在上世纪五十年代被称为中国短篇小说之王，他的作品曾经点燃过几代人的文学激情。然而在经历了十年“文革”浩劫的风雨飘摇后，陕西文坛一度青黄不接、一片寂寥。 时间来到1978年，中国实行改革开放后，人们欣喜地感到一个全新的时代已经降临。作为当时陕西省内唯一的文学杂志，《延河》承担起了振兴陕西文学的重任。时任《延河》杂志编辑的著名评论家李星回忆说：“当时为了给刊物挖掘好作品，《延河》杂志的编辑们几乎踏遍整个陕西，寻找能写的人。终于在1981年1月，推出了两期陕西作家专号。” “陈忠实、贾平凹、叶广芩、京夫、邹志安等这批作家、小说家全部推出来了，在全国第一次打出地域性的作家群。” 陕西地形南北狭长，不同的人文历史和地理气候截然区分出三大自然区域，孕育了风格各异的几个作家群。陕北的粗犷豪放、关中的深沉厚重，陕西作家们用不同的文学气质书写着他们脚下的土地和所处的时代。 文艺评论家李星： “陕西作家好多都是农村出来的，他们恰恰在这个时候打出了自己的强项，就是他对农村很熟悉，最先敏锐地感受到承包责任制对农村带来的变化，这跟陕西文学一直坚持现实主义传统有关。” 这是1984年作家路遥根据自己的作品改编的同名电影《人生》。影片开头近二十秒，一个人在荒凉的黄土高坡上锄地耕作的长镜头，形象勾勒出城乡交叉地带青年高加林不甘心被贫瘠落后的黄土地束缚，希望走出人生，走出一条人生新路的矛盾彷徨心理。 文艺评论家李星： “中国社会变动，农村返乡知识青年已经不能忍受农村那种落后、闭塞、压抑，我在看文章时，我说主人公高加林是农村改革的一直报春燕子，他不安于现状，他要改变这种现
论苏轼词的创作风格
论苏轼词的创作风格 摘要：在北宋词坛上，苏轼享有巨大的声誉，苏轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。苏轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及苏轼曲折的人生经历是苏词的创作风格形成的原因；苏词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词：苏轼；创作风格；以诗为词；原因；影响 苏轼是中国词坛上别具一格的作家。苏轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。苏词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，苏轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对苏轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略苏轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、苏轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上，苏轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。苏轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，苏轼词创作风格的集中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材 苏轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点 摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。 关键词：线条、笔墨、意境、和谐 中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。 一、线条的节奏韵律之美 线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。比较中西方绘画，可以发现这一特点。希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。”[1] 线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
2018届陕西省西安市长安区高三教学质量检测语文试题(word版)
2018届陕西省西安市长安区高三教学质量检 测语文试题（word版） 注意事项： 1．本试卷共10页,全卷满分150分，答题时间150分钟； 2．答卷前,考生须准确填写自己的姓名、准考证号,并认真核准条形码上的姓名、淮考证号；3．选择题必须使用2B铅笔填涂,非选择题必须使用0．5毫米黑色墨水签字笔书写,涂写要工整、清晰； 4．考试结束，监考员将试题卷、答题卡一并收回。 第Ⅰ卷(阅读题共70分) 一、现代文阅读(35分) (一)论述类文本阅读(本题共3小题,9分) 阅读下面的文字,完成1-3题。 在新的全球化时代,有很多好故事,需要作家去挖掘和表现,作家的写作资源也得到了很大的扩展。 我们不间断地翻译世界各国的文学作品,中国读者阅读优秀作品的世界同步性增强了。与之带来的效应就是,中国作家在广泛吸收世界优秀文化营养的同时,也能积极参照自身的悠久历史文化,这能激发、激活作家们更多的创造性,作家们也写出了更多的好作品。因此,也有了更多的文化自信。 在以往以西方为主导的文学评价体系中，也开始出现以中国人的眼光来评价世界文学的尝试了。从2001年开始，人民文学出版社每年都邀请专家、学者、作家组成评委会,来评选新世纪最佳外国小说，给出了中国人评判当代世界文学的标准。他们建立了严格的评审机制,连续十多年,评选颁发“21世纪年度最佳外国小说”,这个奖所颁发的世界各国作家中,有的如勒·克莱其奥,后来也很快获得了诺贝尔文学奖。这一中国的世界文学奖项有眼光,很专业,受到了一些外国重要诗人和作家的关注和赞许。事实证明,没有文化自信所带来的文学眼光,这种奖项的设立是不会成功的。 这些年,中国作协和地方作协也深入开展走出去、请进来活动,通过国际作家写作营、国际作家写作计划等活动,深度开展国际作家交流。在广泛的、与世界各个语种的作家诗人的交流中，中国作家以自身的魅力成了世界了解中国人心灵和文化的重要桥梁。中国当代作家在交流中，也激发出对自身文学和文化的自信。 近年来,中国作家获得了诺贝尔文学奖、安徒生文学奖、雨果文学奖、入围国际布克奖也说明,中国当代文学与世界文学已经建立了对话,继伟大的中国古代文学之后，中国当代文学也进入了世界文学的评价和研究体系,这也使得中国作家进一步有了信心。中国当代文学之所以能够不断取得这样的成就,跟我们与世界文学的交流也有密切的关系,这些作家继承着中国优秀传统文化，就像老树上生出的新枝,他们既受到了中国本土的文学、文化的滋养,另一方面,他们跟世界文学也形成了一种对话关系。现在是一个全球化的时