美术鉴赏结课作业及要求新
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 让学生掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 培养学生审美意识和艺术鉴赏能力。
3. 引导学生通过实践操作，学会分析美术作品。
二、作业内容作业内容主要围绕“如何鉴赏美术作品”这一主题展开，具体包括以下内容：1. 理论学习：学生需预先学习美术鉴赏的基本理论知识，包括艺术流派、创作背景、艺术家的生平及作品风格等。
通过课堂讲解、PPT展示等多种形式，让学生对美术鉴赏有整体认识。
2. 作品欣赏：选择几幅代表性的美术作品，如中国古代画作、西方印象派画作等，通过多媒体展示作品，并引导学生从色彩、线条、构图、主题等方面进行观察和分析。
3. 实践操作：学生需选择一幅自己感兴趣的美术作品，结合所学知识，独立撰写一篇美术作品鉴赏报告。
报告中应包括作品的作者、创作背景、作品风格分析以及个人对作品的感悟等。
4. 小组讨论：学生需分组进行讨论，分享各自对所选作品的鉴赏心得，互相交流观点，并就共同感兴趣的问题进行深入探讨。
三、作业要求1. 理论学习要求全面掌握，为后续的实践操作打下基础。
2. 作品欣赏环节需认真观察，记录下作品的特色和感受。
3. 实践操作中，鉴赏报告需条理清晰，观点明确，分析深入。
报告字数不少于800字。
4. 小组讨论要求积极参与，尊重他人观点，并能在讨论中提出自己的见解。
四、作业评价1. 教师根据学生的理论学习情况、实践操作报告以及小组讨论的表现进行评价。
2. 评价标准包括理论知识的掌握程度、实践操作的深度与广度、报告的逻辑性和条理性、小组讨论的参与度等。
3. 评价结果将作为学生平时成绩的一部分，鼓励学生在作业中发挥自己的创造力与想象力。
五、作业反馈1. 教师需及时批改学生的作业，并给予详细的反馈意见。
2. 反馈意见应包括学生在作业中的优点和不足，以及改进建议。
3. 对于优秀作业，教师可在课堂上进行展示，并给予表扬和鼓励。
4. 学生需根据教师的反馈意见，对作业进行修改和完善，以提高自己的美术鉴赏能力。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 提高学生鉴赏美术作品的能力，理解美术作品的审美价值；2. 培养学生的观察能力、分析能力和评价能力；3. 引导学生形成正确的审美观念和艺术素养。
二、作业内容1. 观看并分析一组美术作品（包括绘画、雕塑、建筑等），包括不同风格、不同流派的作品；2. 对每件作品进行简要的介绍（如作者、创作年代、风格特点等）；3. 分析作品的艺术价值、审美价值和社会价值；4. 写出自己的鉴赏心得和体会。
三、作业要求1. 观看和分析作品时，要求认真观察、记录和分析，充分理解作品的意义和价值；2. 鉴赏心得和体会要求真实、客观，能够反映自己的真实感受和思考；3. 作业字数不少于XX字，要求认真书写，条理清晰。
4. 鼓励学生在完成作业后，与同学进行交流和讨论，互相学习和进步。
四、作业评价1. 评价标准：鉴赏能力、分析能力、审美观念、书写质量等；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，以教师为主导。
五、作业反馈1. 学生完成作业后，将作业提交给教师；2. 教师对学生的作业进行批改，提出反馈意见和建议；3. 学生根据教师的反馈进行修改和完善，提高自己的鉴赏能力和艺术素养。
针对本次作业，我们希望听到学生对本次课程的反馈意见和建议，以及他们对美术鉴赏的看法和兴趣。
我们也将向他们介绍一些优秀的美术作品和美术知识，激发他们对美术的兴趣和爱好。
同时，我们也鼓励学生通过多种渠道（如网络、书籍等）获取更多的美术知识和作品，提高自己的鉴赏能力和审美水平。
通过本次作业，我们希望能够帮助学生更好地理解和欣赏美术作品，提高他们的艺术素养和审美水平，同时也希望能够激发他们对美术的热爱和追求，为他们的未来发展打下坚实的基础。
综上所述，本次作业设计方案旨在提高学生的美术鉴赏能力和艺术素养，同时也注重作业反馈和交流，以促进师生之间的互动和沟通。
我们相信，通过本次课程和作业的设计和实施，能够取得良好的教学效果和成果。
美术漫想--《美术鉴赏》结课作业
美术漫想------《美术鉴赏》结课课程论文旅管11-3班张怡在这里，我并不会有多么高深精辟的关于美术的见解，也没有独到的别具一格的新奇观点。
我所写下的是自己作为一个初涉艺术鉴赏的无知小儿所有的自己的感想、体会。
上了这么久的课，怎么着也应该留下一点痕迹以供以后回想。
我心里的美术鉴赏的含义，应该是教会拥有我们一双发现美的眼睛。
就如同让我印象最深的梵高的《星月夜》，只觉得它好却又无从从哪里说出好的所在。
感觉西方的美术有很多自己所喜欢的，仿佛在他们身上笼罩着一层神秘的迷雾，说不清的吸引力。
自己从小很向往能画画，看着一支支各色各样的画笔在画家们灵巧的手上幻化成一幅幅或逼真或飘渺或忧郁的景象，便很期待自己也能有这样的能力，但由于各种各样的条件以及借口始终不能如愿，于是乎对于绘画也就抱有了一丝无法接触后的好奇。
随着理解力的增长，也渐渐的在课程上理解到每一幅画上所会蕴含的感情。
很多时候画便像了人，每一根线条每一处着色都能体现出一个画家的独特以及情感便也越发觉得它的神秘了。
脑海中经常会浮出这样的一副画面：在一片或广袤的平原或者是一处静谧如仙境的地方，阳光洒满，有个人坐在草地上脚上架着一块画板，手中的画笔不断的变换，于是一幅幅的景色就在他手中慢慢浮现。
这样的情景生活该是多么的惬意而又让我向往呢、俗话说三百六十行，行行出状元。
其实在这众多的行业里各自都会有人愿意为自己的职业而奉尽一生，会将自己所有的心血都融入其中，绘画也是如此。
不过相对于美术而言，绘画的范围相对就小了很多，自己有时也会若有如无的感受到美术所蕴含的深厚底蕴，从原始信仰、图腾，到宗教、祭祀，有古至今，美术不但是当时绘画水平的体现也是当时百姓生活、社会习俗的折射。
这是在大的层次上来看。
从个人而言，我虽不是非常的清楚各个时代各个流派画家的人物，但也还是多多少少耳濡目染的了解了一些作品一些有名气的画家，梵·高便是其中之一。
为了完成这篇作业我特意去图书馆借了相关的书籍，大致的了解了他的许多事迹，在他那些坎坷孤独的生活背后，当我再一次去看他的每一副作品是有些东西似乎变的深沉了。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 掌握美术鉴赏的基本方法和技巧；2. 能够独立完成一幅美术作品的鉴赏；3. 能够分享自己的鉴赏心得，并与他人进行交流。
二、作业内容1. 学生需选择一幅自己感兴趣的美术作品，可以是画作、雕塑、建筑等；2. 对所选作品进行仔细观察，分析其色彩、线条、构图、造型等元素；3. 根据美术鉴赏的基本方法，如形式分析、历史背景、文化内涵等，对该作品进行深入的鉴赏；4. 撰写一篇关于该作品的鉴赏文章，字数不少于XX字。
三、作业要求1. 作业应在课程开始前完成，并提交至教师指定的平台或邮箱；2. 文章应观点明确、逻辑清晰，能够真实反映自己的鉴赏心得；3. 鼓励学生在文章中加入自己的图片或视频资料，以增强文章的可读性；4. 作业应按时提交，如有特殊情况无法按时提交，需提前向教师说明。
四、作业评价1. 教师将对学生的作业进行批改，并给出相应的分数或评价；2. 评价将包括对文章内容的评价、鉴赏方法的正确性以及完成情况等方面；3. 对于优秀的鉴赏文章，教师将在课堂上进行分享和点评，以鼓励学生进一步提高。
五、作业反馈1. 学生应根据教师的评价和建议，对自己的鉴赏方法进行反思和改进；2. 学生可自愿参加课后交流活动，与其他同学分享自己的鉴赏心得和体会；3. 教师将定期收集学生的反馈意见，以便对教学方案进行改进和优化。
具体作业内容及要求如下：一、观察并描述所选美术作品的特点和美感。
要求学生对作品进行详细的形式分析，包括色彩、线条、构图、造型等方面。
同时，学生应尝试从历史背景、文化内涵等方面挖掘作品更深层次的意义。
这一步的目的是帮助学生掌握基本的美术鉴赏方法。
二、撰写一篇不少于XX字的鉴赏文章。
学生应将所学的美术鉴赏知识运用到实践中，将自己的观察和理解以文字的形式表达出来。
教师将对文章的内容、逻辑性和深度进行评价，以了解学生是否真正掌握了美术鉴赏的方法。
大学美术结课作业欣赏教案
课程目标：1. 让学生了解结课作业在美术学习中的重要性，提高学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
2. 培养学生从多个角度欣赏美术作品，提升审美素养。
3. 通过对优秀结课作业的欣赏，激发学生对美术创作的热情和灵感。
教学重点：1. 优秀结课作业的特点及评价标准。
2. 从不同角度欣赏美术作品的方法。
3. 学生对美术作品的个人感悟和创作灵感的激发。
教学难点：1. 如何引导学生从多角度欣赏美术作品。
2. 如何将欣赏过程与学生的创作灵感相结合。
教学准备：1. 教学课件，展示优秀结课作业图片。
2. 学生作品集，包含不同风格和技法的美术作品。
3. 评价标准表格，用于学生自我评价和互相评价。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍结课作业的意义，激发学生对美术学习的兴趣。
2. 提问：什么是结课作业？它在美术学习中有什么作用？二、欣赏优秀结课作业1. 展示优秀结课作业图片，引导学生从形式、内容、技巧等方面进行分析。
2. 分析作品的特点，如构图、色彩、线条、材质等。
3. 引导学生思考：这些作品为什么被评为优秀？它们有哪些值得我们学习的地方？三、评价标准讲解1. 向学生介绍美术作品的评价标准，如创新性、技术性、审美性等。
2. 学生根据评价标准，对展示的优秀结课作业进行评价。
3. 邀请学生分享自己的评价观点，并引导学生进行讨论。
四、多角度欣赏美术作品1. 引导学生从不同角度欣赏美术作品，如艺术史角度、文化角度、情感角度等。
2. 分享欣赏美术作品的方法，如观察、分析、比较、联想等。
3. 学生结合所学方法，对所展示的作品进行欣赏。
五、个人感悟与创作灵感激发1. 学生分享对美术作品的个人感悟，如作品所表达的情感、寓意等。
2. 鼓励学生将欣赏过程与自己的创作灵感相结合，提出创作思路。
3. 学生分组讨论，分享创作灵感，互相启发。
六、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调结课作业在美术学习中的重要性。
2. 引导学生反思自己在欣赏美术作品过程中的收获和不足。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 提高学生鉴赏美术作品的能力，理解美术作品的审美价值；2. 培养学生的观察力和分析能力，能够独立地对美术作品进行初步的鉴赏；3. 帮助学生形成良好的学习态度和习惯，增强对美术学科的兴趣。
二、作业内容1. 阅读教材：学生需认真阅读《如何鉴赏美术作品》的教材，了解鉴赏美术作品的基本步骤和方法；2. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论并分析教材中提供的三幅美术作品，包括作品的主题、风格、特点等，并总结出鉴赏美术作品的一般规律；3. 独立完成作业：学生根据小组讨论的结果，选择一幅自己喜欢的美术作品进行鉴赏，并撰写一份鉴赏报告。
鉴赏报告需包括作品的名称、作者、创作背景、主题、风格、特点以及个人感受等。
三、作业要求1. 作业完成后，学生需将报告提交至指定平台；2. 报告应真实、客观地反映自己对美术作品的鉴赏过程和感受；3. 小组讨论过程中，学生应积极参与，认真听取其他同学的意见和建议，共同探讨鉴赏美术作品的方法和规律；4. 作业应按时提交，字数不少于XX字。
四、作业评价1. 评价标准：学生提交的作业报告应符合要求，内容完整、客观、真实；鉴赏报告中应体现出学生对美术作品的初步鉴赏能力，包括对作品主题、风格、特点等的分析；2. 分值分配：作业报告（XX分），课堂表现（XX分）；3. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，以教师评价为主。
五、作业反馈1. 学生应根据教师或同学的反馈意见对作业进行修改和完善；2. 教师应对学生的作业完成情况及时进行总结和反馈，表扬优秀者，鼓励未达标者；3. 对于作业中出现的问题，教师应及时调整教学策略，加强辅导，以提高教学质量。
通过这个作业设计方案，我们可以更好地了解高中美术课程《如何鉴赏美术作品》的课程内容，也能让学生更加深入地理解和掌握美术鉴赏的知识和技能。
学生们不仅需要阅读教材，进行小组讨论，而且还需要独立完成作业，并提交作业报告。
世界美术作品欣赏结课论文要求
世界美术作品欣赏结课论文要求
题目：任选一幅课上讲过的美术作品进行赏析，题目自拟。
要求：
1、结合课堂讲解，在了解作品背景的基础上，运用相关的美术理论知识，谈谈你是如何欣赏和理解这件作品的。
提示：可描述你的感受，并发挥你的联想力和想象力。
2、字数：3000字左右。
3、封面：
（1）封面格式：
世界美术作品欣赏课程结课论文
（黑体加粗二号居中）
*******题目
（黑体加粗小二号居中）
姓名：（楷体小四号居中）
学号：
院系：
完成时间：____年____月
（2）正文格式：
一级标题宋体，四号，加粗
正文宋体，小四，行间距为固定值20磅，页边距上下左右均为2cm，A4打印，页码居中。
4、打印装订要求：
上交应是打印稿一份：按照要求，一律用打印稿左侧装订。
封面单独成页。
评分标准
总成绩=平时成绩+论文成绩
平时成绩标准（20分）：
平时点名4次，每次5分，可根据学生表现情况酌情加减。
论文评分标准（80分）：
1、主题鲜明，内容健康；（15分）
2、分析深刻，有独到的见解；（20分）
3、立论正确，论述充分，结构严谨合理；（25分）
4、文字通顺，用语准确，格式、符号统一规范；（10分）
5、字数达到要求；（5分）
6、封面完整。
（5分）。
《第2课如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程作业设计旨在让学生通过实践操作，掌握美术作品鉴赏的基本方法，提高审美能力和艺术修养，为后续的美术学习打下坚实的基础。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需认真阅读《如何鉴赏美术作品》的教材内容，理解鉴赏的基本原则和方法，了解不同艺术流派的特点和代表性作品。
2. 作品收集：学生需自行收集三幅具有代表性的美术作品图片（可以是绘画、雕塑等），并简述作品的创作背景和风格特点。
3. 鉴赏分析：学生对所收集的美术作品进行鉴赏分析，包括作品的主题思想、艺术形式、色彩运用、构图技巧等方面，并形成书面报告。
4. 作品分享：学生将书面报告与同学进行交流，互相分享不同作品的鉴赏心得，拓宽视野。
三、作业要求本作业环节是学生学习鉴赏方法的重要环节，也是培养审美能力和表达能力的重要手段。
具体要求如下：1. 作品选择要有代表性，尽可能涵盖多种艺术风格和流派，且符合课堂所讲内容要求。
2. 鉴赏分析要全面、深入，能够从多个角度分析作品，如主题思想、艺术形式、色彩运用等。
3. 书面报告要清晰明了，用词准确，条理清晰，字数不少于500字。
4. 学生需要尊重作品的版权问题，禁止私自挪用他人的美术作品作为本次作业的内容。
5. 学生应在规定的时间内提交作业，作业逾期则无法进行评估。
四、作业评价作业评价采取多维度、全面评价的原则，主要包括以下方面：1. 内容质量：是否选择了具有代表性的美术作品，分析是否全面深入。
2. 表达能力：书面报告是否清晰明了，用词是否准确。
3. 创新性：是否能够提出新的观点和见解。
4. 规范性：是否遵守了作业要求和提交时间。
五、作业反馈作业反馈是本课程的重要环节之一，教师将对学生的作业进行批改和点评，并给出具体的建议和指导。
同时，学生也需要对同学的作业进行互相评价和交流，互相学习和提高。
具体反馈方式包括：1. 教师批改：教师对学生的作业进行批改和点评，指出优点和不足，给出具体的建议和指导。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 掌握美术作品鉴赏的基本方法；2. 提高观察、分析和评价美术作品的能力；3. 增强对美术作品的审美感知和情感认同。
二、作业内容作业分为两个部分：理论学习和实践操作。
1. 理论学习：学生需阅读教材和相关资料，了解美术作品的分类、特点及鉴赏方法。
同时，需完成一篇不少于300字的关于美术鉴赏的论文，内容包括自己对美术鉴赏的理解和在实际操作中的体会。
2. 实践操作：学生需选择一幅自己喜欢的美术作品进行鉴赏，通过观察、分析、比较和评价，撰写一篇不少于500字的鉴赏报告。
报告中需包括作品的背景、风格、特点及自己的评价。
三、作业要求1. 独立完成：学生需独立完成作业，不得抄袭或请人代写；2. 真实有效：报告中涉及的作品需为真实作品，不得虚构；3. 按时提交：作业应在规定时间内提交，逾期不候。
四、作业评价1. 论文评价：根据内容的全面性和准确性，给予学生相应的分数；2. 实践操作：根据报告的完整性、逻辑性和准确性，给予学生相应的分数；3. 综合评价：结合论文和实践操作的表现，给出本次作业的综合评价。
五、作业反馈教师将在课后收集作业，并对作业进行批改。
学生可从批改中了解自己在美术鉴赏方面的优势和不足，以便在后续学习中加以改进。
同时，教师将根据作业情况，对教学内容进行反思和调整，以提高教学质量。
通过本次作业，学生将有机会将所学的美术鉴赏知识运用到实践中，提高自己的观察、分析和评价美术作品的能力。
同时，学生将有机会与同学分享自己的鉴赏心得，增强对美术作品的审美感知和情感认同。
总的来说，本次作业设计方案旨在通过理论与实践相结合的方式，帮助学生掌握美术作品鉴赏的基本方法，提高他们的美术鉴赏能力，并增强对美术作品的审美感知和情感认同。
通过独立完成作业和分享心得，学生将有机会更好地理解和掌握美术鉴赏知识，为未来的学习和工作打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过第二课时的作业设计，我们旨在加强学生对美术作品鉴赏的基本理论和实践技巧的理解，提高学生的艺术欣赏能力和审美素养。
美术鉴赏的过程与方法课后作业
美术鉴赏的过程与方法课后作业
美术鉴赏的过程与方法应该包括以下几个方面：
1. 观察：仔细观察艺术品,注意作品的构图、线条、形状、色彩、用料等方面。
2. 比较：将不同的艺术品进行比较,比较它们的形式、意义和风格。
3. 分析：对艺术品进行分析,探究其表现手法、主题、情感和人文内涵等。
4. 解读：通过对艺术品的分析,解读其深层的内涵,理解艺术家所想要表达的思想和情感。
下面是一些关于美术鉴赏的课后作业建议：
1. 观察一幅绘画作品,分析其中使用的色彩和线条技法,并尝试解读其含义和内涵。
2. 比较两幅艺术品,分析它们的异同之处,并探究其作品背后的文化和历史背景。
3. 阅读一篇与艺术相关的文章,分析其中所涉及的艺术理论和艺术家的创作经历,理解文章所表达的观点和观念。
4. 制作一个关于美术鉴赏的PPT或海报, summarizing你所学习到的重要概念和重点课程。
大学生艺术欣赏结课论文作业要求（5篇）
大学生艺术欣赏结课论文作业要求（5篇）第一篇：大学生艺术欣赏结课论文作业要求中国古典艺术品赏析论文（一）基本要求：1、在课程内容范围之内（陶瓷、青铜器、玉器、钱币、中国书画、竹木牙角雕、印章、漆器），阐述某一代表性艺术品风格特点、艺术价值等，为论文主要方向。
2、文章重点突出，结构严谨，层次分明，条理清晰，文字表达流畅，简明扼要。
3、论文中要求插入相关图片。
4、不得照搬、照抄，不得有网络下载痕迹。
（二）字数要求：3000字以上。
（三）打印要求：论文以A4标准页面排版，左装订。
（四）字体要求：1、封面：论文题目，二号黑体，居中；姓名、学号：四号黑体，居中并上下对齐。
2、主要内容格式：上边距30㎜、下边距30㎜、左边距30㎜、右边距20㎜、页眉15㎜、页脚15㎜。
页眉内容统一为“中国古典艺术品赏析论文”，采用宋体五号字居中排写。
页码在下边线下居中放置，Times New Roman小五号字体。
3、主要内容字体和字号要求：正文题目：三号黑体正文：小四号宋体，1.5倍行距4、中文摘要（250字左右），关键词一般为3～5个摘要和关键词，内容楷体四号，“摘要和关键词”加粗，每一关键词之间用分号“；” 隔开，最后一个关键词后不打标点符号。
空一行写正文。
5、插图：图下方要有图名，五号黑体字。
6、参考文献题头用黑体四号字居中排写。
其后空一行写文献条目。
[序号] 作者．书名．出版年．出版者（五）论文、编排顺序：1、封面2、正文（题目、摘要、关键词）3、参考文献第二篇：党校结课论文要求XXXX大学党校60期入党积极分子培训班结课论文要求结课论文要结合自己的思想实际，着重写党校学习的思想与理论收获、感受与体会，以及今后努力方向。
具体主题提示：1.培训之后对党的新理解，对入党的新认识及今后怎样以实际行动按时转正等，谈谈自己的心得、感想。
2.结合党的十七大精神与党性修养的理论内容，论述构建社会主义和谐社会、和谐校园中，应如何发挥党员的先锋模范作用。
美术鉴赏-结课论文
结课论文商丘学院公共艺术课《美术鉴赏》分院机械与电气信息学院专业机械设计制造及其自动化班级机本1704学号******姓名***授课教师赵辰飞得分题目：品读西方现代主义绘画的艺术成就一、内容：题目为选择一位或两位你喜欢的西方现代主义绘画艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。
二、要求：1、观点明确，认识到位；2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰；3、文章结构合理，层次明确，且不少于1500字；4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距；5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”；6、统一打印A4纸质版上交。
挑战所有“人为规定”——杜尚我的艺术就是某种生活：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。
——马塞尔•杜尚。
当属于现代艺术家的群星璀璨闪耀时，其中会有繁多如雷贯耳如钻石般闪耀的艺术星辰，如立体派西班牙艺术家毕加索、荷兰后印象派画家梵高、法国野兽派艺术家马蒂斯，而如此众多的现代艺术家们，我最钟爱欣赏的就是被誉为“现代艺术守护神”的反叛者马塞尔•杜尚。
从小便池说起1917年，纽约有一群现代艺术家，在纽约中央大厦举办了一场关于独立艺术的展览，举办方独立艺术家协会规定，参展的艺术家们只要缴交费用，他们的任何作品便都可以参加该展览。
于是乎，许许多多千奇百怪的艺术作品都接踵参展而来，最现代的，最传统的，也有妇女做的人造假花也成了参展作品，真可谓百花齐放。
可即便是如此，却仍旧有一件作品署名为R.Mutt的普普通通小便池的参展作品被独立艺术家组委会投票表决，拒绝展览,被作为垃圾扔掉。
尔后才知，R.Mutt即是Henrietta-Robert-Marcel Duchamp，即杜尚。
杜尚从纽约的某个商店里买了陶瓷小便池，并签上R.Mutt，将这件作品命为喷泉。
一个名字叫喷泉的小便池，有些戏谑呀！如此杜尚的这件艺术品便成为20世纪最具争议性的艺术作品，没有之一哟，人们讨论着，是否“卑贱粗俗”的小便池能否成为高雅的艺术品；是否艺术品会因其作者的名气地位而应该具有相应的价值。
最新内蒙古工业大学选修课《美术欣赏》结课作业
世界名画欣赏罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。
生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。
一、《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 了解鉴赏美术作品的基本方法；2. 学会观察和分析美术作品的艺术特点；3. 提高对美术作品的审美鉴赏能力。
二、作业内容任务一：作品观察与分析1. 请学生选择一幅自己喜欢的美术作品，可以是课本中的名家名作，也可以是网络上的优秀作品；2. 仔细观察该作品，记录下自己的直观感受和初步印象；3. 分析该作品的艺术特点，如构图、色彩、线条、表现手法等；4. 思考该作品所表达的主题和情感。
任务二：小组讨论与分享1. 将学生分成若干小组，每组4-6人；2. 小组内讨论任务一中的观察与分析结果，分享自己的心得体会；3. 小组内形成统一的鉴赏意见，准备在全班分享；4. 全班分享时，各小组轮流发言，交流鉴赏心得。
三、作业要求1. 观察与分析过程中，要求学生认真观察、如实记录；2. 小组讨论时，要求积极参与、认真倾听、尊重他人观点；3. 分享时，要求语言简明扼要、逻辑清晰、表达准确。
四、作业评价1. 观察与分析报告，分析是否准确把握了作品的艺术特点，是否具有自己的见解；2. 小组讨论记录，是否积极参与小组讨论，是否能够提出有建设性的意见；3. 分享时的表现，是否能够清晰表达自己的观点，是否能够与其他同学进行有效互动。
五、作业反馈请学生在完成作业后，根据作业评价结果进行反思和总结，并填写“作业反馈表”。
该表格将作为下次课程的重要参考。
同时，教师将在下次课程中对学生的作业进行点评和指导，以帮助学生更好地提高鉴赏美术作品的能力。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过第二课时的作业设计，我们旨在加强学生对美术作品鉴赏的基本技巧和方法的理解，培养他们独立的艺术审美能力，提高他们发现问题、分析问题和解决问题的能力。
二、作业内容：1. 独立鉴赏：请同学们挑选一幅你喜欢的美术作品，对其进行独立鉴赏。
需要描述作品的风格、主题、色彩、线条等美术元素，分析作品的整体美感，以及它所表达的情感或思想。
初中美术赏析艺术作品(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术赏析艺术作品第一篇范文：初中美术赏析艺术作品在美术教学中，艺术作品的赏析是一个重要的环节，它有助于提高学生的审美能力，培养他们的艺术素养。
本文将以初中美术教学为例，探讨如何进行艺术作品的赏析。
一、教学目标通过赏析艺术作品，使学生了解不同艺术流派的特点，提高学生的审美鉴赏能力，培养学生的创新意识和审美情感。
二、教学内容初中美术教学内容涵盖了绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等多种艺术形式。
在教学过程中，教师可选取具有代表性的艺术作品进行赏析，如印象派、立体派、抽象表现主义等。
三、教学方法1.讲授法：教师对艺术作品的历史背景、作者生平、艺术特点等进行讲解，使学生了解艺术作品的基本信息。
2.欣赏法：教师引导学生观察艺术作品，分析其构图、色彩、线条等方面的特点，培养学生的审美鉴赏能力。
3.讨论法：教师组织学生就某一艺术作品展开讨论，鼓励他们发表自己的看法，提高学生的创新意识和表达能力。
4.实践法：教师指导学生进行绘画、制作等实践活动，使学生在实践中提高艺术素养。
四、教学步骤1.导入：教师简要介绍本节课的艺术作品及作者，激发学生的兴趣。
2.赏析：教师引导学生观察艺术作品，分析其构图、色彩、线条等方面的特点，让学生了解艺术作品的美学价值。
3.讲解：教师对艺术作品的历史背景、作者生平等进行讲解，帮助学生更好地理解艺术作品。
4.讨论：教师组织学生就艺术作品展开讨论，鼓励他们发表自己的看法，培养学生的创新意识和表达能力。
5.实践：教师指导学生进行绘画、制作等实践活动，使学生在实践中提高艺术素养。
6.总结：教师对本节课的艺术作品进行总结，强调其美学价值及对学生的启示。
五、教学评价1.学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论、实践等情况，了解他们的学习积极性。
2.学生作品：评价学生在实践活动中的作品，考查他们的艺术素养和创新能力。
3.学生反馈：收集学生的学习反馈，了解他们对艺术作品赏析的兴趣和收获。
通过以上教学方法及步骤，教师可以有效地进行初中美术赏析艺术作品的教学，提高学生的审美能力，培养他们的艺术素养。
美术鉴赏结课作业及要求
美术鉴赏结课作业及要求
作业形式：论文
主题：选择一种美术门类（如中国绘画、雕塑、建筑园林、工艺美术；西方绘画、雕塑、建筑园林等），其中可涉及你所感兴趣的某件美术作品来谈（并不是在作业中只写某个作品，而是可以在谈某个美术门类时以该门类的某个作品举例具体来论述），以由总到分、由大到小，由概括到具体形式来表述，题目自定，字数不少于1500字。
要求：不需交纸质作业，但要以每个班级为单位统一上交电子稿（word格式）刻盘2张，光盘内每个同学建立一个文件夹，每个文件夹以该学生姓名、学号命名，里面放作业每个学生作业的电子稿。
论文由封面和内容两部分组成。
封面写清楚院系、年级、姓名、学号、课程、联系电话。
论文内容格式自定，板式要美观，字体、字号、字间距规范，内容丰富，可配插图。
上交时间：第19周上课，过期不候！
参考封面格式：
河南工业大学××学院
学号：×××××
×
论文题目
姓名：××
专业：××
课程：××
授课教师：××
联系电话：××
完成时间：××。
初中美术艺术作品鉴赏(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术艺术作品鉴赏第一篇范文：初中美术艺术作品鉴赏一、引言在初中美术教学中，艺术作品鉴赏能力的培养是提高学生审美素养的重要途径。
通过鉴赏各种艺术作品，学生可以拓宽视野，丰富内心世界，提高审美品位。
本文将围绕初中美术艺术作品鉴赏的教学目标、方法、内容等方面进行探讨，以期为初中美术教师提供有益的参考。
二、教学目标1.提高学生对美术作品的审美鉴赏能力，使学生能够独立欣赏和评价艺术作品。
2.培养学生热爱美术、关注生活的情感态度，激发学生创作潜能。
3.增强学生的文化素养，拓宽学生艺术视野，提高学生综合素质。
三、教学方法1.讲授法：教师对艺术作品的历史背景、创作手法、艺术特点等进行详细讲解，引导学生了解和掌握美术鉴赏的基本知识。
2.示范法：教师通过展示优秀艺术作品，让学生直观地感受作品的魅力，激发学生的学习兴趣。
3.讨论法：组织学生就某一艺术作品展开讨论，引导学生从不同角度审视和评价作品，提高学生的鉴赏能力。
4.实践法：鼓励学生尝试创作，将所学知识运用到实际作品中，提高学生的艺术素养。
四、教学内容1.美术作品的基本类型：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
2.美术作品的历史脉络：从古至今，涵盖中西方代表性艺术流派和艺术家。
3.美术作品的创作手法：线条、色彩、构图、光影等。
4.美术作品的艺术特点：形式美、寓意、风格、流派等。
5.美术鉴赏的评价标准：审美、文化、历史、创新等。
五、教学过程1.导入：通过展示一组艺术作品，引导学生关注作品的风格和特点，激发学生的学习兴趣。
2.新课导入：介绍本节课要学习的艺术作品及作者，讲解作品的历史背景和创作手法。
3.作品欣赏：组织学生欣赏和分析作品，引导学生从不同角度审视作品，提高学生的鉴赏能力。
4.课堂讨论：分组让学生就某一艺术作品展开讨论，分享彼此的看法和感受，促进学生之间的交流。
5.实践环节：让学生尝试创作，将所学知识运用到实际作品中，提高学生的艺术素养。
6.总结与拓展：对本节课所学内容进行总结，布置课后作业，鼓励学生自主学习，拓宽艺术视野。
《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解美术作品的鉴赏方法；2. 掌握美术作品的基本分类；3. 学会运用不同的鉴赏技巧和角度；4. 提高审美能力和艺术素养。
二、作业内容1. 鉴赏作业：学生需选择一幅美术作品进行鉴赏，可以是绘画、雕塑、建筑等任何形式的美术作品。
要求学生对作品的主题、形式、风格、材料等方面进行深入分析，并撰写一份不少于300字的鉴赏报告。
2. 知识问答：回答以下问题：“美术作品的分类有哪些？美术作品的鉴赏方法有哪些？”要求学生对答案进行解释说明，字数不少于50字。
3. 课堂讨论：针对教师提供的美术作品图片，小组内进行讨论，尝试从不同的角度和方向进行鉴赏，分享各自的看法和感受。
三、作业要求1. 作业应在课后完成，并提交至教师指定的平台或邮箱；2. 鉴赏报告应真实客观，能够反映学生对作品的真实感受和看法；3. 知识问答应准确回答，解释说明应符合逻辑；4. 课堂讨论应积极参与，积极表达自己的观点和看法，尊重他人的观点。
四、作业评价1. 教师根据学生的作业提交情况进行评分，评价内容包括报告质量、回答问题准确性、课堂讨论参与度等；2. 学生互评也是评价的一部分，可以让学生相互之间交换作业，给出评价和建议；3. 评价应注重过程和进步，关注学生在作业中表现出的学习态度、方法、能力等方面的提高。
五、作业反馈1. 教师根据作业评价结果，针对学生在鉴赏方法、知识理解、讨论参与等方面的问题，进行反馈和指导；2. 学生可以根据教师的反馈和指导，进一步反思自己的学习情况，找出不足之处，制定改进措施，提高自己的美术鉴赏能力和艺术素养。
通过本次作业，学生可以更好地掌握美术作品的鉴赏方法，提高自己的审美能力和艺术素养，为今后的学习和工作打下坚实的基础。
同时，教师也可以通过作业评价和反馈，更好地了解学生的学习情况和需求，为今后的教学提供更有针对性的指导。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 掌握美术作品鉴赏的基本方法；2. 提高对美术作品的审美能力；3. 培养对美术的兴趣和热爱。
中西方美术鉴赏
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1、论文题目：三号黑体字，居中。如有副标题，在正标题下一 行居中位置，副标题前加横线，用小三号宋体字。 2、署名：标题下面居中，用宋体四号字。格式为：专业 生姓名 指导老师 姓名 如： 汉语言文学 李立军 指导老师 宋海潮 考
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3、内容摘要：与署名之间空一行，用小四号宋体字。【内容摘 要】四字居左空两格；后空一格接内容，字数为300—400字， 应说明论文所研究的内容、目的、方法、主要成果和特色。 4、关键词：内容摘要后另起一行，空两格。用小四号宋体字。 【关键词】后空一格接内容，关键词之间用分号隔开，关键词 一般为4—8个。如：【关键词】 中学；学生；语文；能力； 培养 5、正文：【关键词】后空两行接正文，正文用小四号宋体字， 字数不少于3000字。
正标题中西方绘画艺术作品比较赏析副标题作品名2专业班级名字2专业班级名字3内容摘要4关键词5正文附上作品图片6年月日17周上课时间?1论文题目
美术鉴赏结课作业
• 《中西方绘画艺术作品比较赏析 》
中国
西方
格式要求
1、题目：正标题（《中西方绘画艺术作品比 较赏析 》 副标题（作品名） 2、专业班级、名字 3、内容摘要 4、关键词 5、正文（附上作品图片） 6、年、月、日(17周上课时间）
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• 交结课作业要求： • 各班班长统一收作业并刻盘，做好登记。 班长于第18周上课时间交作业。 • 若有雷同作业，一律作废。
• 交结课作业要求： • 时间：17周上课时间 • 以邮件方式递交 • 邮箱：artxx@ • 若有雷同作业，一律作废。
美术期末作业布置总结范文
美术期末作业布置总结范文一、前言美术课程是培养学生创造性思维和审美能力的重要课程之一。
期末作业是对学生在学期内所学内容的综合考察和展示。
本篇总结旨在回顾和总结美术期末作业布置的方法与经验，以期为今后的教学工作提供参考借鉴。
二、目标与要求美术期末作业的目标是培养学生的艺术创造能力和审美能力，通过作品的创作来巩固和提高学生对课程内容的理解和运用。
鉴于此，期末作业的要求如下：1. 作品创作原创性：要求学生创作出有思想、有表现力的作品，避免抄袭和模仿。
2. 作品创作技巧：要求学生熟练掌握所学的绘画技巧和表现手法，并能灵活运用。
3. 作品表现力：要求学生能通过作品表现出个人风格和审美观点，展示自己的艺术才华和创造力。
4. 作品的完成度：要求学生在规定的时间内完成作品，并保证作品的质量和完整性。
5. 作品的演示与评价：要求学生能对自己的作品进行展示和评价，并进行自我批评和改进。
三、作业布置的步骤与方法1. 制定作业主题：根据学生的年级、水平和兴趣爱好，确定适合的作业主题，如静物写生、风景画、人物画等。
2. 渐进式教学：通过渐进式教学，逐步带领学生了解和掌握作业主题所需的基础知识和技巧。
3. 选择适合的参考资料：为学生提供一些适合作业主题的参考资料，如图片、书籍、视频等，以便学生参考和借鉴。
4. 分组分配任务：根据学生的实际情况，将学生分组，并分配作业任务，以确保每个学生都有机会参与到作品创作中。
5. 布置作业内容：明确作业的要求、目标和评价标准，并对作业内容进行详细阐述，如画面构图、色彩运用、绘画手法等。
6. 提供指导和帮助：根据学生的实际情况，对学生进行个别或集体的指导和帮助，解答他们在创作过程中遇到的问题。
7. 定期检查和反馈：定期检查学生的作品进展情况，并给予及时的反馈和评价，以便学生进行调整和改进。
8. 作品展示与评价：在期末考试结束后，组织学生对自己的作品进行展示，并举行评比活动，获奖作品可以在学校内进行展示或参加比赛。
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《浅谈西方绘画中印象派绘画的光与色》学院：土木建筑学院姓名：***班级：工管1304学号： ************浅谈西方绘画中印象派绘画的光与色内容摘要：印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。
与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。
印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。
印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。
关键词：印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
从不了解美术，到懂得欣赏美术，从无视美得存在，到学会发现美，从对美的不感兴趣，到喜欢上美术，美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉及的领域。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解，我发现美术是一种富有内涵、有更多表现形式和意义的艺术形式，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以通过不同的艺术形式来表达出来，同时，我也惊叹先辈们的聪慧！其中，印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。
他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。
色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。
印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。
莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。
1874的一幅《日出印象》导致一个新的运名称（印象主义）由此产生。
在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。
已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。
完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但任不乏色彩的科学存在性。
印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。
这样更有利于观众及其作品的交流。
印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光钱的魁力。
德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画家"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。
凡高是最具有情感个性的画家！他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。
应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他次这种客观加入了情感而已。
心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。
深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。
他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。
他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。
"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。
凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。
这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。
艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。
印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。
这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。
印象派尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。
他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。
如果离开了光和色彩便没有这个世界。
他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。
“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。
为了对光和色的效果进行研究，印象派画家们把画架从画室搬到了露天，以便对日光——自然光下的事物进行研究，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。
另一方面印象派画家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色从事物中分离了出来。
本来光和色都是依附于事物本身，或固着于事物本身的。
现在它们被分离出来，成为独立的因素。
这样，事物本身的实体感、实在性被抛弃了，由光和色所达成的组合效果来代替。
所以在印象主义绘画中，事物的实在性消失不见了，一切都显得通体透亮，空灵无比。
印象主义因此而形成了一种新的绘画语言，即依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，采用原色并列、重叠和补色手法。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列的方法。
有些颜色不再是在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列或重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
可以说，印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性的成就，他们的画在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美。
他们理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。
在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素，是快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号。
光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。
印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。
他们力求捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，亦即那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖，进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。
印象派继承了浪漫主义的色彩表现，而且进一步深入到绘画语言本身，展现了色彩动感、明亮的视觉感受。
而古典学院派绘画只注重刻画形体，相对地不重视色彩的变化，认为光与色是两回事，色彩关系主要是用素描色彩，以棕色调为绘画的主要基调，以褐色或黑赭色表现物体的体积和明暗调子，用色相对淡出，仅仅是出于审美观的不同要求或者是为了作品的主题考虑。
印象派绘画最突出的视觉革命就是摒弃了学院派绘画最为重视的固有色观念，由光的变化来决定色彩的变化，从而引发了一场色彩的革命。
印象派画家不认同固有色，认为色彩的根源在于光，他们在直接的光线状态下观察事物，以描绘出大自然的光色变化，把握对事物的“瞬间印象”。
他们改变了色彩单调的传统画法，采用一种符合光学原理的新画法，即按照“光谱色”选用颜料，以便充分表现大自然在阳光照耀下的复杂微妙的色彩变化，在这里阴影也不再是单调的灰色或黑色，而是画面上物体颜色的补色。
由于不再使用轮廓线，物体的外形因而模糊，这使得印象派绘画变成了光影、气氛和色彩融合之作。
从世界美术史的角度来看，在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓。
印象主义绘画一般被认为是一场色彩的革命。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，是划时代的绘画流派，为20世纪现代绘画艺术的发展打下了坚实的艺术基础。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：书名. 作者. 出版地:出版社，出版时间.1. 《中外美术鉴赏》徐改、刘晨清华出版社 2009-08-012.《美术鉴赏》李新平、成文光哈尔滨工程大学出版社 2009-07-013.《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版4.百度百科。