08879动漫美术基础人物线描自考教学大纲

08879《动漫美术基础—(人物线描)》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动漫美术基础一（人物线描）》课程是高等教育自学考试动画专业（专科）的专业必考课程。

是为了培养和检验自学考试学生在造型绘画的基础上，掌握人物线描创作的基本技能而设置的一门课程。

《动漫美术基础一（人物线描）》课程是以动漫院校学生及动画专业人员为主要对象的课程，它具有科学性、实践性、系统性和指导性的特点，是进一步学习动漫设计与制作的基础性课程。

二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，使自学应考者能够较全面、系统地学习线描的基本知识、基本原理和基本技能，掌握人物线描的基本方法和技巧，培养和提高自学应考者进行动画原创的能力，以适应当前动漫专业发展的需要，从而为以后的学习和工作打下坚实的基础。

三、与本专业其他课程的关系《动漫美术基础一（人物线描）》课程是动漫设计与制作专业中的一门不可缺少的重要的专业基础课，是学习动画造型设计、场景设计、动画制作的基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章线描临摹教学一、学习目的与要求通过对线描的基本概念的阐述和解释，了解线描中造型元素、观察方法、造型方法等相关知识。

通过对线描工具及其用笔方法的介绍，使学习者熟悉各种纸张和笔在线描创作中的特点，优势及效果。

通过对优秀范本的讲解分析使学习者了解中国人物画线描的起源和演变以及传统线描程式、线描的艺术审美规律等，对线描临摹练习起指导作用。

二、课程内容（一）线描概述线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。

常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。

（二）线描练习的工具1.线描工具的种类常用的线描工具有包括：笔、纸、绢、墨、砚等。

（1）纸：生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、毛边纸。

（2）绢：生绢、熟绢。

（3）笔：铅笔、毛笔。

其中毛笔分为红毛笔、叶筋笔、狼圭笔、九紫一羊等等。

（4）墨：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。

线描用墨一般是油烟墨。

（5）其他：砚台、笔洗、瓷碟、画板、画毡等2.线描持笔和运笔的方法（1）线描持笔与书法和中国画其他画种有基本共同的方法，食指和中指并拢，和大拇指共同用手指肚部位握住毛笔，无名指和小指共同做推顶的配合，指实掌虚，持笔部位要适宜，保证手指能够转动笔杆。

（2）运笔有运指、云腕、运肘的不同。

讲究方向和笔顺。

包括起笔、行笔、收笔三个动作。

（三）线描基临本的选择和分析（四）中国人物画线描的起源和演变（五）传统线描的程式——十八描（六）线描的艺术审美规律三、考核知识点及考核目标理解：线描的工具特点及实际运笔的方法在对优秀临本的临摹中，作者是怎样处理艺术审美各要素之间的关系的第二章线描写生课教学一、学习目的与要求学习者在了解线描写生步骤的情况下，通过一定量的人物静、动态、人物组合和场景线描的课内写生练习，培养观察力、形体理解和概括能力，掌握线描创作中比例和透视的处理，了解人体结构和衣纹的表现手法，从而最终提高学习者对线描对象的敏感捕捉能力和形象记忆力。

要求学生在学习过程中，理解概念并更重视动手练习，消化知识，积累经验，提高技能。

二、课程内容（一）线描写生和素描训练（二）用线描表现客观物象（1）基本形和人物的形体结构（2）线描和造型的关系（3）用线描表现空间（4）线描和体积感（5）内轮廓线和外轮廓线（6）比例和透视的处理（三）线描写生的步骤（1）观察对象（2）起稿（3）过稿（4）勾线（四）人体结构解剖分析（1）人体的基本比例（2）头部五官画法（3）手、脚的画法（五）衣纹的画法（1）衣纹的种类（2）利用衣纹表现人物的体积感（3）衣纹的松紧和人体结构的关系（4）衣纹的艺术处理（5）衣纹的取舍（6）衣纹的组合（7）衣纹处理中容易出现的问题（4）衣纹的质感表现（六）写生中模特的安排（1）模特儿的化装（2）模特儿的动作（3）视角和透视（七）意笔线描写生的画法三、考核知识点及考核目标识记：在一组混乱不清晰的衣纹中，怎样有取舍并做艺术处理，使之能更好的表现人物的特征理解：线描写生的步骤及在线描写生中比例、透视、结构在造型中的体现应用：自己动手能摆出生动造型的线描模特第三部分实践环节1、静态线描（1）人物静态线描：提供一人或几人（组合）为模特，摆出相对静止的动作姿态，进行线描。

（2）静物静态线描：提供一件或一组物品为写生对象，进行线描。

（3）景物静态线描：指定一个或几个场景（选择其中一个），如室内一部分或室外一部分，进行线描。

2、动态线描写生（1）人物动态线描：提供一个模特，在规定时间内作连续的重复性动作，如扫地、擦桌、走动、搬运等，进行动态线描。

（2）动物动态线描：提供放在笼中的家禽、家畜等动物，如鸟、鸡、鸭、兔、鱼、虾等，进行动态写生线描。

（3）场景动态线描：指定一个有人物活动的场景（如考场一角等）进行动态场景线描。

第四部分有关说明与实施要求一、考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求，各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材指定教材：《中国画线描人物临摹与写生》杜娟主编金瑞著人民美术出版社河南美术出版社 2008年版参考教材：1.《理性素描——现代艺术理念的素描表达》诸迪主编吉林美术出版社，2006年6月版2. 《线描》汪荣强著，花山文艺出版社，2005年11月版三、自学方法指导1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清楚，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记。

把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点、并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

5．分析和解决实际问题的能力的提高，必须在基本知识、基本技能的指导下。

因此，要重视基础知识和基本技能的训练，在此基础上注意联系实际，进行相关创作。

6．自学考试是终结性考试，自学应考者应具有一定的综合应用知识的能力。

本大纲对考核知识点所提出的具体要求，不要以为一道试题只考核一个知识点，有时还可能综合考核多个知识点。

因而在学完基础知识和基本技能进行创作四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：本课程共4学分，建议总课时72学时，课时分配如下：五、关于命题考试的若干要求1．本大纲各章所提到的考核内容和考核目标都是考试内容。

试题覆盖到章，适当突出重点，试题内容不超纲。

2．考试的比例一般为识记占10%，理解占30%，应用占60%。

3．反映不同难易的试题分数比例一般为较易、中等难度共占80%，较难占20%。

4．本课程为限时现场完成作品考试，应根据本大纲所规定的考试内容来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大或缩小考试范围，提高或降低考核要求。

5．本课程考试采用闭卷考试，考试时间为150分钟，采用百分制评分，60分及格。

试卷采用的题型，一般有：人物线描（带手）写生、优秀线描作品赏析等。

六、题型举例1．一小时内完成一张人物线描。

2．用不少于150字评价《八十一神仙卷》08880《动漫美术基础二》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动漫美术基础二》是动画专业的基础课程，内容侧重于视觉形态造型方面的二维部分，主要概括了与“三大构成”中的“平面构成”与“色彩构成”有关的一些知识内容。

通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，要求学生能在此基础上解决其在形态、肌理、面积、色彩、空间、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够较好地认识创造图形和色彩搭配的规律，进而研究赋予图形及色彩以生命与寓意的各种可能性。

二、课程目标与基本要求本课程的目标在于培养学生对图形的抽象理解、创造能力以及对色彩的认识和使用能力，是关于点、线、面三元素或与这三元素有关的综合组织关系与形式法则。

要求学生能够从理性与感性两个方面去灵活有效地把握点、线、面三者之间的关系，以达到“理想形态”的造型关系。

三、与本专业其他课程的关系《动漫美术基础二》是动画专业必修的专业基础课程，它是动画专业学生在《素描》、《色彩》等实物写生课程之后的延伸和补充，是学生从实物写生到独立创造的一种衔接和桥梁，其最终目的是作为《角色和场景设定》、《二维动画》等课程的一种铺垫和积累，对学生进行角色造型设计和场景中各元素的组织安排及影片色调的把握有着非常重要的影响和帮助。

第二部分课程内容与考核目标第一章平面构成概述一、学习目的与要求通过本章的学习，理解二维设计的概念及二维和三维的关系与区别，掌握二维设计的基本构成元素和内容。

二、课程内容（一）课程内容1．什么是二维相对于“一维”和“三维”而言，“二维”是一种相对的面形状况，“一维”只有长度，呈一种相对的线形状况，而“三维”有长度、宽度和高度，呈一种体积或空间的状况。

2．二维形态的基本元素点、线、面、肌理、色彩及他们之间的关系3．点、线、面之间的关系点的运动轨迹形成线，线的轨迹形成了面，点是线的开始，面是线的结果。