论当代绘画艺术要不要“美”论文
浅谈中国当代版画中蕴含的美学
艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/4浅谈中国当代版画中蕴含的美学TEXT /鲁莽1、引言作为一种传统的造型艺术，版画在我国唐朝时期，就已经很盛行了。
由于版画具有成本低廉、效率高等特点，在我国古代运用非常广泛，通过匠人在木板上的手工制版，可以通过一次创造性劳动创造出许多优秀的作品，对于丰富我国古代人民的精神生活起到了至关重要的作用。
比如，在唐朝版的《金刚经》中，说法图就是采用版画形式刻印的画板。
发展到现在，制作版画的目的已经于最开始的时候完全不一样了，版画也成为了一种独特的艺术形式，而通过多年的历史沉淀和经验的积累，再加上科技的不断发展，我国当代的版画也出现了更多的精彩元素，更多的艺术语言，对于拓展现代人的视野和审美起到了非常重要的作用。
2、当代中国版画中蕴含的自然美我们常说，“艺术来源于生活”，缺乏了生活的滋养去妄谈艺术，是一件非常可笑的事情。
我们不难想象，如果版画没有了生活气息，如何表现出震撼人心的情感？又如何使人通过看画产生共鸣？当代的人是幸福的，因为我们拥有着以往任何时期无可比拟的物质条件。
但同时，当代人也是可怜的，被快节奏的生活所奴役，生活中充斥着各种狂躁和不安，没有了青山绿水，也没有了蓝天白云，这样的当代人渴望一种精神上的回归，希望投身大自然，让灵魂接受自然的洗礼。
好在当代版画满足了我们的要求，在继承传统版画的优良传统的同时，也开拓出了更多的自然元素的版画，通过版画朴实的线条，我们也能在传统中看到那些活泼的自然元素。
当代版画家中，冯汉江尤为擅长通过版画表现大自然的神韵，在他的《江水悠悠》以及《洞庭沪上》中，我们分明能看到千湖之省的秀丽风光，看着这样的艺术作品，仿佛人的心也在这清凉的江风中沉醉了。
其他著名的当代版画家，如贺昆的作品也很好的表现了大自然的美。
3、当代中国版画中蕴含的形式美从美学上来说，任何的事物的第一本体一定都是形式，在形式上没有任何美感的艺术品永远也不可能达到吸引观众眼球，使其进一步深思蕴含在艺术品种的美的目的。
绘画艺术论文范文3篇
绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。
特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。
对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。
在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。
相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。
要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。
为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。
应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。
在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。
艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。
在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。
只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。
有关绘画艺术与美育教育论文
有关绘画艺术与美育教育论文一、绘画艺术的潜移默化之功,有利于学生身心健康绘画艺术有着感性的特点,潜移默化地实现在人身上的作用,同时也是一种感化。
绘画艺术之于大学美育教育中的影响,不存在任何形式规定以及束缚,其存在是自然而然的,即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。
整个过程不需要任何抽象的形式,如同知识的灌输一样,或者道德说教一样,也不像行政命令一样。
绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般,包围着接受教育者的人群,让学生可以在不自知中感受和体会,进而心甘情愿地接受教育。
黑格尔曾说：“美只能在形象中见出,是我们‘可观照,可用感官接受的东西’。
”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人,而不是强制的理性说教。
孔子说过：“好之者不如乐之者。
”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的,不但不是强制的,并且是心甘情愿和乐而忘返的。
在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践,就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。
在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育,使他们在心理和精神方面发生改变。
学生在快乐状态下,他们的身心是自由的,可以自由发挥自己的才能,通过这个过程实现自己的全面发展。
由此我们可以得出,学习绘画艺术的主要目的,正是使大学生可以成为身心健康的人。
二、绘画艺术引起学生情感共鸣,有利于学生个性化的发展情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。
绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的,身在其中的人是不由自已的。
绘画艺术这种不可抗拒的特点,是动因于内的,学生看到绘画作品或者参与绘画实践,皆需从内心情感的角度出发,或者用作品打动别人,或者被他人的作品所打动。
例如,学生看漫画展览,在幽默的画面前,会忍俊不禁。
但是遇到悲伤的画面,学生又情不自禁,甚至流泪。
这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。
此外,绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性,这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活,还可以满足欣赏者自身的独创性。
绘画艺术论文的范文
绘画艺术论文的范文绘画艺术是视觉造型艺术中重要的表现方法之一，通过梳理绘画色彩史，对以后印象派绘画作品为例的绘画艺术进行以色彩为主的美学分析，从而概括色彩的美学属性，阐述色彩在绘画艺术中的审美意义。
下文是店铺为大家搜集整理的关于绘画艺术论文的范文的内容，欢迎大家阅读参考!绘画艺术论文的范文篇1浅论纳比派的绘画艺术一、纳比派的代表人物保罗·塞律西埃(paul serusier)是这个团体的理论家,他的绘画天赋远不如他的思辨能力。
在他的《绘画入门》小册子中,他阐述了自己的观点,绘画本质上是精神形象的主观集合。
因为它是心灵与精神真实对话的直接记录,没有依赖自然作中介。
莫尼斯·德尼(maurice denis)也是纳比派的理论家。
德尼认为,一幅画的首先得是一件装饰品,题材的选择不重要,以色彩的层次和线条的韵动和谐引发人的情感。
纳比派的创作原则是以德尼提出的“主观与客观双重调整”为指导思想的。
纳比派将理论付之实践并取得辉煌成果的是博纳尔和维亚尔。
皮埃尔·博纳尔(pierre bonnard)1867年生于巴黎郊区丰特奈-欧罗斯,1947年卒于法国坎内。
因受浮世绘影响很大,被称为“日本式的纳比人”。
博纳尔的代表作品有油画《逆光下的女裸体》、《乡间餐厅》、《化妆》,版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔热衷于平面的色彩和富有装饰的造型,基于对生活的观察,融入自己的情感、经历及回忆,形成了自己独具魅力的艺术特点。
博纳尔身处印象派、野兽派和立体派之间,自然受到他们的影响,但在多色运用及革新上远远超过了印象派及野兽派。
他的绘画不是追随自然,而是在和自然平行地工作着。
在他的画中,每一个区域的不同倾向的色彩组成了有着各自一定视觉冲击力的“场”。
也就是说,不同明度、色相的的颜色被组织在一个平面之中,各自居于自己的色彩位置,色彩的强弱变化产生视觉的吸引与间隔现象,这些运动性的感觉是基于各个色彩给人带来的不同的心理感受。
绘画艺术毕业论文（2）
绘画艺术毕业论文(2)绘画艺术毕业论文篇2试论绘画艺术个体艺术来源于生活，艺术来源于实践。
艺术距离人们的生活如此之近，又那样之远。
艺术与人们的日常生活息息相关，比如公共场所的绘画、公园雕塑等;艺术更需要耐心和恒心，因为艺术创作之路有这样那样的困难。
比如，在美术创作中，笔者以为鳞次栉比的城市管道与朴素安静的乡村世界可以并置，在画面后，两者间强烈的冲突所制造的压抑与荒诞的表现，正是笔者个人的艺术风格。
笔者手中所绘的作品，都在平淡、真实地讲述着个人内心的世界与向往。
一、艺术人生，真实的内心写照1.最真实生动的言语可以塑造个性的艺术艺术创作过程中，面对各种争议，与其小心解释，不如通过个人的作品去说明、去表现创作者的内心与情感，亦或可以保持沉默，因为也有创作者天生就不善于用言语进行表达。
然而，事实上，每当完成一幅作品时，创作者都会有所发现，无论五彩斑斓、灰暗朴素，还是空旷宽达、杂乱逼仄的艺术表现，都是笔者最真实生动的语言，是个人无数思想和情感的堆积、宣泄。
所以，笔者希望创作者用作品继续讲述，因为终会有一天，有人会在某一种艺术作品中去听懂、看懂一个创作者的心理情感。
2.在流动中讲述平凡动人的真实生活艺术的生命在于真实。
黑格尔认为，“艺术的特性就在于把客观存在所显现的作为真实的东西来了解和表现。
”比如，笔者有一天在无意识地凝视到画室屋顶纵横交错的下水管道时，发现其中有一段“大补丁”的管道非常惹眼，一圈黑色胶布在银灰色的管道群中突兀地显现在眼前，这让笔者联想到平凡、小小的下水管道，无论是如何分岔、弯曲到房间的任何角落，它都在从容、安静地承载着所被给予的“丑陋”。
作为人，不论我们是如何的焦虑、惊慌，其实都是我们在真实生活面前的怯懦和彷徨。
对艺术进行个体讲述，真正的魅力是艺术无形中在讲述者和聆听者之间架起了一座桥梁，人们通过此去感应彼此的心灵，从而捕捉到人内心深处的朴素与真实。
3.平凡的艺术是最真的艺术何谓当代艺术?什么是前卫艺术?笔者以为，当代社会，个体艺术观混乱是不争的事实。
漫谈现代壁画艺术之美学价值论文
漫谈现代壁画艺术之美学价值论文时代的演变使得现代壁画与传统壁画有了较大的差异,材料是壁画的载体,随着工业技术的日新月异,新材料的层出不穷,在许多场合,壁画材质本身具有的形态、色泽、质感以及载体本身已经成为装饰审美的主体。
自1979年北京“首都国际机场壁画群”问世以来,壁画艺术作品在国内公共艺术中如雨后春笋般的涌现出来。
以下是店铺为大家精心准备的：漫谈现代壁画艺术之美学价值相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!漫谈现代壁画艺术之美学价值全文如下：摘要：壁画，顾名思义就是在墙壁上所作的图画，也有人称为壁饰。
壁画这种艺术形式在所有的绘画中历史最悠久、影响最广泛。
很多人将壁画当作建筑装饰的一种形式，这是有一定道理的。
但壁画还能通过其画面所提供的艺术形象，使空间的环境氛围显得生动起来，触动观者的情感和想象，由此可见，在当今时代背景下，壁画艺术有着独一无二的美学价值，满足人们的视觉需求，调动人们的审美体验。
众所周知，壁画艺术从属于建筑体系，是建筑体系的有机组成部分、重要构件。
它作为一种公众艺术，深受广大群众的喜爱。
壁画艺术不同于单幅或连幅绘画，需要的不仅是个人的投入和创意，而是一个群体或者更多的组合集结成一个团队来共同完成和实现综合性建筑体构件的集体性协作。
它往往是鸿篇巨制，是系统工程，需要系统整体地规划壁画单元与总体建筑等诸多因素的协调关系，以求得整个系统的和谐与统一。
其实，很多人将壁画当作建筑装饰的一种形式，这是有一定道理的。
但是从壁画所起的环境审美作用来看，它与其外部空间的关系比它与建筑物的关系要显得更密切。
建筑艺术的审美创造在很大程度上依靠空间的组合、结构的安排、材料的肌理与色彩，以及整体的造型来表现，它以建筑科技手段为基础，去建构带有抽象意味的空间围护的形式去实现美，所以与壁画的画面形象缺乏必然的联系。
然而，由于画面所提供的艺术形象，使空间的环境氛围显得生动起来，让进入这一空间的人们，通过对壁画的观赏来触动自己的情感和想象，因而对这一特定的空间产生了某种良好的情感体验。
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。
而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。
在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。
以下是店铺为大家精心准备的：关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下：【摘要】中国写实油画艺术发展至今时，取得了令人欣喜的成绩，与此同时，亦留有较大的提升空间。
本文主要就“写实”艺术手法的运用，画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。
【关键词】写实;真;善;美;精神一、中国写实油画的由来及阶段性发展由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。
据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。
时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。
之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。
初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。
抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。
艺术专业论文：美术绘画创作存在的问题及影响因素
艺术专业论文：美术绘画创作存在的问题及影响因素摘要：美术绘画是现代艺术中十分重要的组成部分，美术绘画艺术可以带给人们良好的审美体验，也能满足人们的精神文化需求。
为了有效提高美术绘画创作水平，文章简单分析了当前美术绘画创作存在的问题，剖析了美术绘画艺术的创作过程，介并绍了美术绘画艺术创作中的主要影响因素。
关键词：美术绘画; 创作; 影响因素;一、引言美术绘画创作是一个相对比较复杂的过程，其影响因素有很多。
美术绘画创作者必须具有良好的艺术修养、丰富的文化内涵，在创作过程中尽可能地避免各种不利影响，这样才能最大限度地提升美术绘画作品的影响力、感染力。
所以在实际中，对美术绘画创作过程、相关影响因素进行分析具有十分重要的意义。
二、当下美术绘画创作存在的问题从当美术绘画创作实际看还存在一些问题，其主要表现在:(1)美术创作素材积累及转换问题，对于美术创作素材的积累，其本质上属于量的积累过程，作者将自己积累的各种素材，转变成艺术作品，呈现到观众面前。
素材积累不仅有各种经典的绘画作品，还需要注重生活中的各种现象积累。
创作者在进行美术作品创作时，需要结合创作主题、审美需求，选出适宜的素材，并对其进行转换。
但是在当前的素材转化中存在完全参考绘画素材创作，缺乏创作者情感赋予的情况，难以创作出优秀的美术绘画作品。
(2)创作灵感缺乏，实际上，美术绘画创作者将灵感转变成美术绘画作品的难度是很大的，有的创作者为了获得灵感经常会冥思苦想，如果没有好的灵感，只能不断临摹他人作品。
这就导致当前的美术绘画作品有很强的共通性，容易引起人们审美疲劳，难以得到大众的认可。
(3)审美观念问题，对于美术绘画创作，需要创作者在谋篇布局、色彩线条等基础上，结合自身的审美进行作品创作，同时要融入相应的意象、情感，增强作品的活力，这也要求创作者在绘画过程中应该具备良好的审美能力。
而很多时候，美术绘画创作者会将更多的注意力放在绘画形式、绘画技巧上面，导致美术绘画作品只有外形，缺乏内涵。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响当代绘画艺术能够丰富人们的生活。
绘画作品可以通过艺术家的创作和表达，将世界的美和真实呈现在观者面前。
无论是描绘自然风光、人物形象，还是通过抽象的方式表达情感和思想，绘画作品能够带给人们美的享受和审美的愉悦。
在日常生活中，人们可以通过欣赏绘画作品来放松心情、感受艺术的力量，从而获得心灵上的满足和愉悦。
当代绘画艺术能够唤起人们的思考和启发创造力。
绘画作品往往不仅仅是一张静态的图像，更是艺术家对于现实世界和内心感受的思考和表达。
通过欣赏绘画作品，人们可以得到启示和思维的触发，感受艺术家的思想和情感。
艺术家们通过不同的绘画形式和表现方式，激发人们的想象力和创造力，引发观者对于社会、人生和人性的思考。
这种启发和思考能够促使人们更加积极地面对生活、拥抱变化，并在日常工作和生活中展现出更加创造性和有趣的一面。
当代绘画艺术还能够从某种程度上影响和引导社会价值观。
绘画作品是艺术家对于现实社会问题和人生观念的表达和批判。
艺术家们通过作品传递自己的情感和思想，呈现社会的善恶和人性的光辉和黑暗。
这些作品可以帮助观者审视社会现实，反思自身，从而对于个人价值观、道德观和社会观念产生影响和引导。
当代绘画艺术可以通过生动的形象和丰富的视觉效果，让人们更加直观地感受到社会现实的多样性和复杂性，从而唤起人们对于社会问题的关注和思考。
当代绘画艺术在人们生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够丰富人们的生活，给予人们美的享受和审美的愉悦，还可以唤起人们的思考和启发创造力，影响和引导社会价值观，促进不同文化之间的交流和理解。
在当代社会中，我们应当重视和支持绘画艺术的发展和创作，发挥其重要的社会和文化作用。
浅谈当代美术创作
浅谈当代美术创作当代美术创作是对当代社会、文化、思想和艺术形式的一种反映和表达。
在当代社会的多元化和全球化浪潮的带动下，当代美术创作呈现出越来越多元化的形式，涌现出了众多的不同风格和形态的作品。
本文将从当代社会的背景、艺术家的观念和创作技巧三个方面来谈当代美术创作。
当代美术创作的背景是当代社会的多元化和全球化。
随着全球化的进程，不同文化之间的交流和融合变得日益频繁。
这种交流和融合为当代美术创作提供了更加多元化的素材和题材，也为艺术家提供了更加广阔的创作空间。
在当代社会中，艺术家们不再局限于传统的艺术形式和技巧，而是更加注重个性和创新，追求独特的表现方式和审美情趣。
在当代美术作品中，我们不仅可以看到来自传统绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式的作品，还可以看到新媒体艺术、装置艺术、行为艺术等全新的艺术形式。
这些作品不仅反映了当代社会的多元文化，也为当代美术创作带来了更加新颖和独特的表现形式。
当代美术创作的观念对艺术家也提出了更高的要求。
在当代社会中，艺术家不仅要有扎实的艺术技能，更需要有丰富的艺术观念和深刻的文化内涵。
当代美术创作的艺术家们要关注当代社会的问题，表达他们对社会、文化和人类命运的思考和关注。
艺术家们要不断探索和挖掘当代社会中的人文精神和艺术价值，将其转化为艺术作品，以此来反映和表达当代社会的真实和情感。
一些当代美术作品通过对社会问题的关注和思考，呈现出批判和思索的观念，引起了社会的讨论和关注；而另一些作品则通过其深刻的艺术内涵和独特的表现方式，展现出了艺术家对生命、自然和人生价值的追求和表达。
这种对观念的重视和追求，使得当代美术创作呈现出更加丰富和深刻的内涵和风格。
当代美术创作是当代社会的文化表现和精神追求，其在背景、观念和技法方面都呈现出了更加多元化和丰富化的特点。
当代美术创作不仅是自然与社会、个体与集体、传统与现代之间的交织和碰撞，更是当代艺术家们对人类内心世界和精神归属的探索和表达。
书画艺术论文(5篇)
书画艺术论文(5篇)书画艺术论文(5篇)书画艺术论文范文第1篇1.1书籍封面的插画设计封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着肯定的影响。
格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式消失的封面设计更具新颖感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。
它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比方、象征这一类的手法来表达。
封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素（1）在插图使用的数量上应当以少而精为好。
对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。
使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜亮地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣扬主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。
大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采纳一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息快速地传播出去，而小面积图片则可用于关心读者加深印象；（3）读者的印象。
读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。
总之，封面插图的设计是为了使读者与之间能够快速进行沟通，把握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容帮助插画设计1.2.1插画在书籍内页中的表现手法插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。
在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和布满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。
几米漫画，这是当代非常流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调渐渐告辞了写实主义风格，更加注意意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，渐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。
西方现代绘画艺术探析论文
西方现代绘画艺术探析论文西方现代绘画艺术探析论文经历了从古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义到现代艺术和后现代艺术的发展历程，西方绘画艺术一直在尝试中探索和改变。
其中，现代绘画艺术在整个艺术发展中是最具争议也是最有活力的，其不仅是艺术家的主体意识的充分展现，更以多样的形式和绘画语言显示出多层面、多方位的时代崇尚。
一、光线一直以来，光线就是画家常用的表现技巧，肩负着展现画家创作意图与主观精神的使命。
尤其在西方现代绘画中画家对光线的运用更是开创了新的视觉表现，其与空间、色彩、体积、时间等共同组成了西方现代绘画中不可或缺的审美因素，为画作增添了别样的味道。
在西方现代绘画作品中，画家主要通过对光的研究探索出光在艺术创造中的效果运用。
如运用各种不同的几何体的周期性结构、纬线叠积或色彩排列，以及不同的艺术手段，使其产生波纹形效果和色彩的扩散，同时配以强度分离、对比、连续或交叉，增大或减少色彩和色调的互相干扰，使画面的诸多构成要素（色彩、形状、明暗、肌理等）产生一种独特的视觉效果，给观者一种闪烁或是运动的假象，引导观者深入探究作品，而这正是现代绘画的魅力所在。
二、线条线条作为一种重要的绘画因素，产生的较为偶然。
它可以是火山喷发四溅的线条，可以是地壳板块倾轧造成的褶皱，也可以是有大地的肌肤，给画作的美提供了更多可能。
在西方现代绘画艺术中，线条不再是形式化的线条，而是成为了画家手中特殊的表现手段，更多的是指向内在，旨在借由线条的张力、方向和视觉作用唤起的主观精神，给观者以视觉感官刺激，将观者指向一种“不可见”的遐想，最大限度地丰富绘画语言的可能性。
比如，保罗塞尚的《静物》，为了进一步强化平面张力，画家有意识地将桌布下的桌边线在不知不觉中错开，或者把一角拉大，而画作中酒杯的边线也未封闭，和桌面连在一起，加上同面积、体积的对比，既强化它们又强化自己，在无形之中增强了画面的力度。
这种多样化的线条表达方式，开拓了现代绘画的实践，丰富了绘画的无限的可能性，为广大绘画爱好者的实践提供了参考。
浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育论文
浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育论文人类的社会实践创造了艺术,艺术是人们一定的审美理想的实现。
因此,艺术与人类社会生活有着密切的关系,与人们的审美理想有着密切的关系。
正确地鉴定艺术美,对提高人们的自觉意识和提高审美能力有着巨大的作用。
艺术是人类利用物质的感情特征把自己对现实的审美认识和感受表达出来以专门供人欣赏的审美对象。
只有按照美的规律进行的各种创作,确确实实地反映真、符合善的自由形式的艺术,才是真正的艺术,才具有艺术美的魅力。
艺术美是一种领域宽广、品级层次非常丰富的美,艺术家则把现实生活不集中的、不充分的、不丑或不美的因素混杂在一起的东西经过提炼、概括、加工,熔铸成比现实美显得更为集中、精练,更具有典型的意义的艺术美。
别林斯基谈到绘画的时候深刻而形象地指出：“有才能的画家在画布上所有的风景,必优于自然中任何美好的景色。
因为在画幅中,没有偶然和多余的东西,所有的部分都从属于形成一个美丽的、完整的、独特的东西。
现实本身是美的,不过它是美在本质、成分和内容上,不是美在形式上。
就这一点而论,现实好似地下矿藏中未经洗练的纯金,科学和艺术则把现实这黄金洗练出来,熔化在美的形式里。
”艺术家在创造形式美的过程中,必须把自己强烈的思想感情倾注于艺术形象之中,把他对生活美丑的肯定或否定态度,把他的审美理想熔铸到作品之中,作为作品的血肉和灵魂。
他所表现的意思比现实生活本身更为理性化。
正如黑格尔所说：“艺术理想的本质就是在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物,因而使外在的表象附和心理,成为心灵的表现。
”例如文艺复兴时的画坛三杰之一拉斐尔的名画《圣母像》,画面上,圣母在幸福地逗弄着自己心爱的婴儿,给人以善良、端庄、纯洁与平易近人的美感。
拉斐尔画圣母既不照模特,也不凭空想象,而是本着画家自己的审美理想来构思。
他在1514年致友人卡斯特里奥的信中曾说：“为了创造一个完美的女性形象,我不得不观察许多美丽的妇女,然后选出最美的一个做我的模特。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响【摘要】当代绘画艺术在人们生活中扮演着重要角色。
它丰富了人们的生活方式，让人们在日常中感受到美好与惊喜，传递着丰富的文化和思想，激发人们的创造力和想象力。
当代绘画艺术不仅提升了人们的审美素质，改变了人们的情绪和心态，更让人们能够在其中获得更多的精神享受和启发。
通过欣赏和参与当代绘画艺术，人们可以拓展视野，增进理解，使生活更加丰富多彩。
绘画作品的独特魅力也能够让人们走进不同的世界，感受到创作者的情感和思想。
当代绘画艺术的存在与发展对于人们的生活起着重要的作用，它不仅让人们感受到美的力量，更让人们在日常中获得灵感和快乐。
【关键词】当代绘画艺术、作用、影响、生活方式、文化、思想、审美素质、情绪、心态、创造力、想象力、重要角色、精神享受、启发。
1. 引言1.1 当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响当代绘画艺术丰富了人们的生活方式。
通过欣赏各种风格各异的绘画作品，人们可以拓宽视野，增加对世界的认识，丰富自己的生活体验。
绘画作品中的色彩、线条、构图等元素都可以给人带来视觉上的享受，使人们在繁忙的生活中得到放松和愉悦。
当代绘画艺术传递文化和思想。
许多当代绘画作品反映了社会现实和人们的思想情感，成为了一种文化传承的载体。
通过绘画艺术，人们可以了解不同文化背景下的艺术表达方式，感受到不同文化的魅力，增进文化交流和理解。
当代绘画艺术对人们的生活产生了积极的影响。
它不仅是一种艺术形式，更是一种精神食粮，可以滋养人们的心灵，激发人们的创造力和想象力，引导人们思考生活中的种种问题。
通过欣赏和参与当代绘画艺术，人们可以获得更多的精神享受和启发，使自己的生活更加丰富多彩。
2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富了人们的生活方式当代绘画艺术丰富了人们的生活方式，通过艺术家们的创作和表达，我们可以看到不同风格和主题的作品，让人们拥有更多选择和审美享受的机会。
绘画作品可以展示出艺术家对世界的观察和想象，让观众在欣赏作品的过程中沉浸在不同的情绪和体验中。
对美术学与现代艺术设计的思考论文
对美术学与现代艺术设计的思考论文对美术学与现代艺术设计的思考论文现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
一、美术学与现代艺术设计的起源与产生背景第一,现代美术学的起源。
产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。
第二,现代艺术设计的起源。
现代艺术设计最早来自于20世纪20年代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
二、对现代艺术设计具有影响的美术学艺术第一、印象主义。
这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。
绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。
这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。
第二、立体主义。
这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。
这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
三、在美术学影响下现代园林艺术设计特点第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。
浅谈绘画艺术美
浅谈绘画艺术美[摘要]文章论述了艺术美来自生活而高于生活，是在生活基础上的一种创造，是真、善、美的结晶，是内容与形式的统一。
[关键词]绘画艺术美生活艺术美来源于生活，艺术美作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
中国古代美学思想非常重视强调以自然为师，我国古代南齐画家谢赫在其所著的《画论》中提出了“外师造化，终得心源”。
就是说强调对客观对象的观察，自然美丰富而生动也是艺术家创造的源泉。
艺术美作为一种高度的表现形式把现实生活中的美更加集中、更加典型、更加充分地满足人的审美需要。
与此同时艺术又是人类审美意识物质形态化的表现，任何艺术都有自己特殊的物质材料和手段，文学艺术运用语言文字，音乐利用音响，而绘画则利用纸笔、用线条和色彩来表达人对自然的赞美，通过绘画的形式，创造出艺术作品，从而把自己的审美意识传达给读者，从东晋画家顾恺之的巨幅画《罗神赋图》到文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，这些灿烂辉煌的艺术珍品，无一不是人类艺术的凝聚和积淀。
1．艺术美来自生活而高于生活，是艺术家创造性劳动的结晶艺术美虽然来自生活，但不同于生活。
高尔基说：“因为人不是照相机，不是给现实拍照，现实美虽然生动丰富却代替不了艺术美，艺术美之所以高于生活现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实中生活的真、善、美凝聚到艺术作品中了。
”美学理论中把美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶，所以泰山的雄伟、华山的险、黄山的奇、峨眉山的秀丽，这些名山大川的自然美，虽从最终原因来看，都是与由于人类社会漫长历史中审美主客观体系关系的建立。
但是，这些天然风景之美，毕竟都是大自然造就的，艺术美却不同，是内容美与形式美珠联璧合的独创。
艺术美创造的是美的形象，从生活到艺术是一个创造过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美，就艺术所反映的客观对象来看，对象可以是美的，也可以是丑的，就某一具体作品来说，客观对象的性质不能决定艺术作品的美丑性质，因为艺术作品的美是决定于艺术家的创造性劳动，齐白石说：“采花辛苦蜜方甜。
作文范例《绘画与雕塑在当代艺术中的表现与审美》命题作文写作指导优秀作文欣赏作文素材
《绘画与雕塑在当代艺术中的表现与审美》随着时代的变迁，艺术形式也在不断地发展和创新。
在当代艺术中，绘画和雕塑作为传统的艺术形式，在不同的艺术家手中，呈现出多样化的表现风格和审美特征。
下面我们从几个方面来探讨一下绘画和雕塑在当代艺术中的表现和审美。
一、当代绘画的表现与审美表现特点：当代绘画具有强烈的表现个性和思想内涵，反映出当代社会的文化、政治、经济和人类命运等问题。
同时，当代绘画还注重对色彩、线条、构图等艺术元素的表达和探索，为观众带来视觉上的冲击和体验。
审美特征：当代绘画审美特征的变化主要体现在对于笔触、色彩和材料的新探索和运用。
一些当代画家通过运用新材料和媒介，如数字艺术、装置艺术等，为观众呈现出更加丰富多彩和多元化的艺术体验。
二、当代雕塑的表现与审美表现特点：当代雕塑具有多样性和跨越性，包括传统的抽象雕塑、装置雕塑、环境雕塑等多种形式。
当代雕塑作品通过对于空间、材料和形态的探究和创新，为观众带来全新的视觉和心理体验。
审美特征：当代雕塑审美特征的变化主要体现在对于艺术形态和材料的创新和运用。
一些当代雕塑家不断地挑战观念和技术的边界，通过运用新型材料和先进的制作技术，打破了传统雕塑的形式和束缚，为观众呈现出更加创新和现代化的艺术作品。
三、绘画与雕塑在当代艺术中的重要性丰富艺术语言：绘画和雕塑作为传统的艺术形式，在当代艺术中仍然发挥着独特的表现力和思想深度。
它们通过色彩、线条、构图和形态等艺术元素的表达和组合，丰富了当代艺术的语言和形式。
传承人类文化：绘画和雕塑作为人类文化中重要的艺术形式，具有悠久的历史和深远的影响力。
在当代艺术中，绘画和雕塑作品不仅是对传统文化的传承和发展，更是对人类文明和精神生活的反思和探索。
加强绘画创作中审美素质提升论文
加强绘画创作中审美的素质提升现代艺术的演变和发展由于总是在不断的寻求新的绘画观念，在绘画语言、绘画图式等方面都出现了新的形态，深刻的影响和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，而艺术品则是精神和物质的结合。
艺术家从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断的丰富人类的艺术追求，使人类的绘画艺术得到蓬勃的发展。
欣赏或创作一幅绘画作品，避免不了去关注画面。
绘画作品的欣赏是一个由远及近的过程，呈现在观者眼前的首先是你作品画面的表现形式而不是表现的主题内容，一件艺术品它首先满足的是观赏者的视觉追求。
表现力是现代生活中必不可缺少的能力，要表现自己的想法和感情，首先必须要学习一定的表现手段以求得所有人的充分理解。
无论什么样的想法、情感、思想内容都需要媒介展现出来，它需要可见的形式来完成，不一样的情感需要不一样的形式来表达，面对不同的形式语言，不同的画面构成关系时，人们的视觉感受是不一样的。
对于视觉艺术来说画面构成规律是不可缺少的部分，在绘画领域中尤其是结合版画语言的时候，构成规律发挥它们的特点和风格更为明显。
构成对版画创作来说为画面的视觉效果和表现形式上提供更重要的元素和发展空间的同时强调了画面的秩序感和趣味性。
构成是造型艺术自身的一种本质属性，侧重于考虑形象语言在绘画中所产生的形式美感。
它作为一个造型概念始于20世纪初德国的包豪斯学院。
确立构成概念的就是包豪斯，包豪斯认为，讲一个平面或空间进行分割，分到不可能再分时，就出现了点、线、面、时间等最小的元素，使用这些元素，按照某种目的进行组合的行为就是构成。
包豪斯学院所创立及倡导的美学观念，不仅对艺术设计的影响延续至今，对现代绘画艺术的发展也意义深远。
构成的概念其实是很广泛的，通常我们画画时所说的构图创作，某种意义上构图讲的就是一种画画的形式构成。
构图是绘画构成的基础，是绘画构成的基本元素之一。
论现代绘画艺术形式的自由性及其在美术教育中的运用
论现代绘画艺术形式的自由性及其在美术教育中的运用此次论文，是以现代绘画的发展和它在美术教育中的实际应用作为基本的理论基础。
绘画中有许多可“变形”的元素在其中，现代绘画的特点就是采取大胆独特并且具有新鲜元素和鲜明的个性化的措辞对其分析和构建，这样就能构成一幅独具画家自身风格的全新的绘画形式，能够充分的变现作者的思想和内心世界。
现代绘画艺术的自由性，表现在各种方面，创造性的思维和语言，这在美术教育上的应用是至关重要并且必不可少的，当代青少年缺乏的就是这种发散性思维，敢想敢做的情怀。
关键词：（3—8个词）现代绘画表现形式;创新;个性化;油画引言现代主义绘画在西方，所指的是西方国度从十九世纪末、二十世纪初成长起来的现代绘画中的一些流派，其中包括——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。
当我们深入了解这一段绘画汗青，然后分析各流派及他们艺术的绘画表现情势，这样可以增加我们对当代美术的相识，对联合我们平时在美术进修中的现实问题，引导我们的创作实践，都有着十分重要的趣味和引导作用。
现代绘画的自由多变的形式，有这广泛的层面，对于油画而言，古典的绘画方式自然很有研究的必要，但是对于现代油画，有更加广阔的研究空间，是当下时代的产物，是时代发展的必然。
随着基础教育改革全面发展，中小学美术教育正在朝着多元化、多样性、开放性发展。
对待中小学美术教育，我们的首要目的是培养学生树立对美术的审美意识，和对美具有认知和分辨能力，培养学生拥有“发现的美的眼睛”。
其次是培养学生的创造力和想象力，现代绘画多种多样的自由的绘画形式能够更好的开发学生的思维，拓展各个方面的发展。
针对油画中现代油画的自由性从而拓展到实际教学应用中去，对于当下教学，我们也不能永远的照本宣科，要走出去，放开手，接受孩子们更加开阔的想象力，并且鼓励，多种形式的绘画方式。
一、西方现代美术（一）现代主义美术的类别1、现代主义二十世纪以来，具有前为特色并与传统分道扬镳的各种文艺流派和思潮成为现代主义，又称现代派。
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论当代绘画艺术要不要“美”
随着时代的发展，传统的理性精神指导下的艺术观不再居于绝对权威的地位，生命哲学、非理性精神、精神分析学说等向它提出了挑战，，许多当代艺术家抛弃了传统艺术技巧，绘画方法和工具材料，以纷繁多姿的崭新面貌出现在观众面前。
追求心灵的真实成为当代绘画的主流。
但是“真”了以后还要不要美，是个值得讨论的问题。
当代绘画艺术从表现形式来看主要有两种，其中一种就诣在表达纯粹的主观情感和表现心灵的真实。
这是一个伟大的突破。
艺术不仅仅表现优美了，还可以表现怪诞、丑陋、痛苦和不安，它可以表现一切内在需要了。
其实在文学作品中也同样如此，比如鲁迅的作品多是揭露社会丑恶的，可揭露丑陋的文笔不等于文笔本身丑陋，它同样由精辟的词句，完美的结构，准确而深刻地表达了作者的思想与情感。
它完美的表现了丑。
又如音乐剧中或恐惧或憎恶的乐章，它同样通过或嚣张或阴森的韵律节奏来表现，然而却始终是和谐的，不会因为音乐表现一个讨人厌恶的事物，而让你的耳朵也讨厌音乐。
所以美术作品也不能因为你诣在表达一种内在需要而可以理所当然不和谐，不美。
比如毕加索的《格尔尼卡》就能以揭露战争的丑恶和残酷而永垂千古。
激情，不论它暴烈与否，若发展到了令人不快的境地，就绝不该去表现它。
绘画主要诉诣于人的眼睛，过了眼睛这关才能谈别的。
比如你画一个乞丐，一个小偷，他们当然不美，这是从内容上讲，但你用色彩、线条、块面和构成等视觉因
素来表现这个作品时，它的形式应该是要符合美的规律的，否则无所谓艺术。
追求心灵的真实可凭感性一挥而就，如果没有理性的形式美法则来规范，也许归于心理学的研究范畴，会更合适一些。
另一主流则诣在追求纯粹的视觉审美功能。
他们抛弃了绘画艺术的文学性和故事性，探索色彩、线条、块面、构成等形式因素，比如马蒂斯的许多作品就追求纯粹的色彩效果。
康定斯基的不少作品追求的是色彩、线条的表现性和音乐感。
既然作品只诉诸于视觉，一般来讲应当是懂美术的人要觉得它美，不懂美术的人至少也要不觉得它丑才对。
只是内行知道它为什么美，而外行不知道而已。
当然，每一个时代对于美的界定千差万别，环肥燕瘦各有特色，但大家公认的美人没有人看了喊丑。
又如没有人会讨厌鲜花，无论是牡丹还是野花。
我们欢迎各种风格的美，只是我们希望有一些美能历经时间的洗涤后，仍能光彩照人，如《蒙娜丽莎》，以其优美崇高流芳百世。
美没有固定唯一的标准，但不是没有标准，眼晴天生偏爱美的事物，谁也欺骗不了眼睛。
还有一类作品流离于以上两种表现形式之间。
当人们用传统的艺术标准无法欣赏它时，它声称自己追求纯视觉，你若追求纯视觉，又为其作品冠以一个高深莫测的标题，又要启迪下观者的思想，故弄玄虚，生怕被人看透。
真理其实都是简单的，伟大的艺术都不是晦涩难懂的。
再从当代艺术的主要趋势来看，它主要表现在以下两个方面：艺术走向过程和艺术走向生活。
艺术走向过程。
比如吃饭和婚姻，在物质困乏的年代，饭一心只想吃饱，婚姻往往只为传宗接代。
现代社会，物质越来越丰富，人们开始注重吃饭的过程中对饭菜色香味的品尝，婚姻则必须以爱情为基础了。
艺术也有同样的趋势。
当代艺术家更看重艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验，而把结果视为较为其次的东西。
二战以后流行于美国的抽象表现主义艺术，是第一个体现艺术走向过程的流派，继之而来的是行动派、概念艺术，最低限艺术都是看重过程的艺术。
还是以吃饭和婚姻举例。
吃饭注重口感的享受当然是进步了。
如果吃起来美味，吞到肚子里面对身体有害无益又好不好呢？比如现在风靡全球的种类快餐，它也是时代的产物，也颇受人们喜爱，喜爱了很多年后才发现它不仅没营养而且很多都对身体有害；婚姻是以爱情为基础了，除非你自愿放弃，可“婚姻是爱情的坟墓”一说不知什么时候被主流认同了。
如果能在此基础上再进一步，吃饭既注重色香味又注重营养健康呢？如果我们既注重婚前的浪漫爱情，又注重婚后的质量保鲜呢？享受艺术的过程是好事，关键你不能自顾自享受，完全不顾他人感受。
如果你只在家里关着门玩，那就随你的高兴，可一旦你要将你的作品展示给别人，结果显然就很重要了。
你要观众欣赏什么？感受什么？得到什么？这是不是应该好好思考的问题？倘若你喜欢以甩盘子砸碗为乐，其结果只是一地废渣，，这算不算得艺术？艺术终归是要愉悦身心，富有智慧，给人启示才能最终有益于社会。
说到底还是艺术必须兼顾真、善、美。
艺术走向生活。
艺术乃是生活的观点在20世纪下半叶的西方艺术中占有相当大的优势。
持这种观点的人认为，艺术不是少数人的专利，人人都可以是艺术家，享受生活的过程就是艺术。
“艺术来源于生活并高于生活”，这句话人们耳熟能详，现在“艺术既生活”显然降了艺术的身份。
一旦降了身份就格外容易办些。
于是人人都是艺术家了。
这是一种发展还是一种摧残？人人都是艺术家的时候正是艺术消失于无形的时候。
正如人人都是建筑师的时候就是人人都住洞穴、窝棚的时候。
我们说“燕子真是个建筑师呀！”“蜜蜂真是个建筑师呀！”难道它们就真的是建筑师了吗？又如我国在几十年前会写字的都用毛笔，那时毛笔书法普及，写得好的一村一庄就少不了一个，但并不是这些人都是书法家。
艺术不能脱离于技巧，技巧是艺术的肉身，肉身不在灵魂靠什么依存？而且技巧越高超，肉身越美好。
“每一位艺术家，作为艺术的仆人，不得不促进艺术的发展。
”发展是必然的，只是一种新的形式总是要在母体中孕育并带着父母的遗传基因，在瓜熟蒂落时自然产生。
前辈几千年来沉淀的技巧与形式美，如果被抛弃得太彻底，新生儿就容易让人产生质疑：它或许不应该叫艺术，而该改叫别的什么名称了。
当然，人们在物质世界里沿且不能直线前行，在精神层面就更不用说了。
让观众能够跟着艺术家，而不用担忧被领入迷途，以深刻代替冷酷，以激情代替浮躁，还绘画艺术美的本质！。