《幼儿歌曲弹唱》第一单元 钢琴弹唱的基础知识

单元练习
❖ 1、掌握钢琴的基本姿势、手型。 ❖ 2、熟练运用发生和呼吸的方法。
❖ 三和弦第二转位用：罗马数字+ 6 4，如：C大调主和弦第二 转位I 6 4 。
❖ 2、固定和弦标记法：
❖ 也叫做英文字母标记法，用和弦根音的音名 加上一些附加符号标记和弦及其结构。如C 音上的大三和弦就标记为“C”，C音上的小 三和弦标记为“Cm”等，无论什么调，只要 用到该和弦了，其标记都是恒定不变的。
一、唱歌的姿势
❖ 正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。由于弹唱歌曲需要 边弹奏钢琴边歌唱。所以重点介绍坐式：
❖ 腰部要挺直而不僵硬，不要靠在椅背上，臀部约坐椅子 的二分之一处，两脚稍分开，也不能两脚交叉叠起。从 头、颈、背到腰，有垂直感。
❖ 歌唱的姿势不是一成不变的，在歌剧表演里就有各种姿 势的唱，站着、坐着、躺着、边走边唱都可能有，况且 各种唱法要求的姿势也不全一样，但发声器官及身体各 部位放松而积极这两者的关系是必须的。歌唱主要是内 在动作，而不是外表动作，外在动作以不影响内在发声 为原则。
二、歌唱的呼吸
❖ 呼吸运动包含吸入和呼出两个过程。歌唱时呼吸和 人本身的自然呼吸运动的基本原理是一样的，只不 过日常呼吸比较平静、比较浅，用不着使用很大肺 活量，也不易牵涉到横膈膜的运动。但是歌唱发声 时的呼吸运动量大，主要靠横膈膜的运动来控制气 息。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特殊的 规律。
❖ 白键盘与黑键盘 两个黑键周围的白键依次是C、D、E
三个黑键周围的白键依次是F、G、A、B
三、钢琴弹奏的姿势和手型
❖ 1、学好正确的坐姿 首先，坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，
不要僵硬，紧张或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚 尖支撑，弹奏者只应做到标准琴凳的三分之一左右的地方， 这样在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立，腰 不要塌陷，这样可以从腰或者腰以下部位用上力量，上身 略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传至手指。
❖ 3、功能标记法：
❖ 这主要是显示和弦在调式中所属功能性质的 记谱法。根据和弦在调中所起的功能作用进 行标记，如主和弦标记为T，属和弦标记为D， 下属和弦标记为S等。大三和弦用大写，小三 和弦用小写。转位标记欧诺个音级标记法。
三、和弦的功能与进行
❖ （一）和弦的功能 ❖ 和弦的功能是指在调式中各级和弦所具有的
座位的高低，要根据弹奏者的高矮决定，原则是肘、 前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或者略高于键 盘。
座位的远近，也要视弹奏者的胳膊长短来决定，要使在 弹奏时，胳膊可以自如的移动。脚的位置，一般可以放在 踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。
❖ 2、学好基本手型
良好的基本手型，合适的手指触键部位，协 调放松并与手指弹奏积极配合的手腕、手臂、肩、 背以及身体的其他部分。
❖ 较为常见的和弦标记法主要有以下几种。 ❖ 1、首调音级标记法： ❖ 用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示各音级上的
和弦。这种方法的特点是：以和弦根音在传统大小调式中的 相对音级为基础，不论是何种调式、调性，同一音级上的和 弦均采用同一标记。
❖ 三和弦第一转位用：罗马数字+6 ，如；C大调主和弦第一转 位I6 。
常见的钢琴有三角钢琴和立式钢琴。整个琴键是由黑 键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。
二、钢琴的键盘
❖ 钢琴的键盘有88个键。从左到右声音由低到高。以 7个白键加5个黑键为一组，共分为9大组（因为西 洋音乐是12平均律的规律，因此一组键有12个音）， 从左到右分别叫做：大字二组-大字一组-大字组-小 字组-小字一组-小字二组-小字三组-小字四组-小字 五组。这88个音基本上概括了所有人耳能听到的乐 音，太高的或太低的音人耳不能分辨。钢琴的钥匙 孔对应的基本是小字一组，大字二组只有三个键， 小字五组只有一个白键，其余都是12个键。
稳定作用与不稳定作用。 ❖ 和弦的功能分为：主功能、下属功能、属功
能。
❖ （二）和弦的进行 ❖ 和弦的进行可分为： ❖ 正格进行 ❖ 变格进行 ❖ 完全进行
❖ 由主和弦与属和弦两个功能组成的进行称为正格进行。 ❖ 如： ❖ T—D D—T T—D—T D—T—D等 ❖ 由主和弦与下属和弦两个功能组成的进行称为变格进行。 ❖ 如： ❖ T—S S—T T—S—T S—T—S等 ❖ 由所有三个功能组成的进行称为完全进行。 ❖ 如： ❖ T—S—D—T
❖ 和声进行的原则是主—下属—属—主。但相同的和弦可以任意连接和转 换。
模块三 声乐基础知识
❖ 在幼儿歌曲弹唱课程中，发声方法有着重 要的影响。由于针对幼儿进行发声方法训练， 幼儿期是语言能力形成的关键期，所以对幼 儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内 容，只有掌握正确的发声方法，才能进行正 确训练。
幼儿歌曲弹唱
主编：郑艾明
第一单元 钢琴弹 三、声乐基础知识
模块一 钢琴的常识
一、钢琴的常识
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，从十八 世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键 盘乐器。
普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练 音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴 里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
良好的手型基本要点：手指自然弯曲，手形成 半圆的握球状；手指的三个关节都应该凸出；手 指自然分开，一个手指对号一个琴键；小臂与手 腕应保持水平，整个小臂与手掌正对琴键，所有 手指都要放到琴键上；手腕不能低于键盘或高于 手掌，弹奏时要保持放松；在手指触键时，拇指 前段侧躺于钢琴上，其余手指则是指尖肉垫部分 触键。
三、歌唱的发声
❖ 发声是歌唱的基本问题。正常发声首先是取 决于整个身体的状况，发声不仅是声源器官 在起作用，还依靠呼气器官和共鸣器官的配 合。正常的发声应该是在全身放松、保持好 的姿势、用好的呼吸，以及维持呼吸与发声、 发声与共鸣之间平衡下进行的。
❖ （一）、发声训练的基本方法： ❖ 1、稳定喉头 ❖ 2、打开喉咙
❖ 5、三和弦原位与转位
❖ 三和弦的根音处于低音部位置，叫原位三和 弦。
❖ 和弦转位是指和弦的最低音不是根音而是其 他和弦音。当三音处于低声部时构成和弦的 第一转位，五音处于低音部时构成和弦的第 二转位。
❖ （二）七和弦
❖ 七和弦由三和弦加上其根音上的七度音构成，用数字7来 表示。七和弦是在三和弦的基础上增加了一个七度音程， 所以七和弦可分为以下四种类型：
❖ 例如歌曲《小燕子》 ❖ 第一乐段：要求用比较轻柔、舒展的声音演唱，来
表现小燕子从南方飞来了和对小燕子的喜爱。 ❖ 第二乐段：要求用比较轻快、有弹性的声音演唱，
来表现小燕子除害虫是庄稼的好朋友。 ❖ 第三乐段：要求用轻柔、舒展的声音演唱，再加上
尾音处延音记号的演唱效果，表现了小燕子带着我 们的友好祝愿渐渐地飞远了。 ❖ 结合歌曲的情感要求和风格特点，渗透对歌曲情感 的处理和表达，将歌曲很好的进行了表现和演绎。
❖ 在和弦的基本形态中，最下端的基础音被称 为根音，其余两个音则分别根据它们与根音 构成的音程关系，被称为三音和五音。
❖ （一）三和弦
❖ 三和弦是调性音乐的和声基础，也是最常 用的。由于它们之间音程性质不同，三和 弦有以下四种类型：
❖ 1、大三和弦 ❖ 2、小三和弦 ❖ 3、增三和弦 ❖ 4、减三和弦
❖ （一）歌唱呼吸的三种类型 ❖ 1、胸式呼吸 ❖ 2、腹式呼吸 ❖ 3、胸腹式联合呼吸：
❖ （二）几种呼吸训练的方法 ❖ 1、缓吸缓呼 ❖ 2、急吸缓呼 ❖ 3、急吸急呼 ❖ 4、缓吸急呼
❖ 总之，歌唱的呼吸需要通过科学的训练逐渐 养成。运用多种控制气息的手段，在自然 （符合歌唱方法的自然）、不紧张、不做作、 不勉强并符合作品风格、内容、音乐形象的 情况下进行呼吸，使之为表现歌曲的内容和 情感服务。
❖ （二）、正确发音的注意事项 ❖ 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。 ❖ 注意对音准、节奏的训练 ❖ 摒除一切杂念，稳定情绪 ❖ 练声也要有良好的乐感。
四、注重情感表达，有感情演唱歌曲
❖ 幼儿歌曲的思想感情、音乐风格，音乐的旋 律、速度、音乐节奏和力度都不相同，在歌 曲演唱中感情的把握和演绎便自然不同。有 活泼欢快的、有轻柔抒情的、还有朝气蓬勃 的……都是需要用不同的情感去演绎。
模块二 钢琴伴奏基础知识
钢琴即兴伴奏是歌曲弹唱的基础，
而和声又是钢琴即兴伴奏的理论基础， 它程度的深浅对歌曲弹唱的效果起着重 要的作用。所以，我们学习歌曲弹唱首 先要掌握和声的基本知识，从听觉和键 盘上学会运用这些和声知识，并不断地 锻炼、实践、积累。
一、和弦的构成
❖ 三个以上高低不同的音按照一定得音程关系 组合起来，即称为和弦。由三个音构成的叫 三和弦；由四个音构成的叫七和弦；其余的 音根据他与根音的音程度数关系而得名。
❖ 七和弦的根音在低音部时，叫原位七和弦。
❖ 七和弦的三音在低音部时，叫七和弦的第一转位叫 做五六和弦）。
❖ 七和弦的五音在低音部时，叫七和弦的第二转位 （也叫做三四和弦）。
❖ 七和弦的七音在低音部时，叫七和弦的第三转位 （也叫做二和弦）。
二、和弦的标记
和弦标记是指用某些特定的字母 和数字表示调式中各种和弦的名称 及其结构形态。
❖ 1、大小七和弦（也叫属七和弦）：以大三和弦为基础， 根音与七音为小七度的和弦。
❖ 2、大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为大七度 的和弦。
❖ 3、小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为小七度 的和弦。
❖ 4、减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为减七度 的和弦。
❖ 七和弦较三和弦多一个和弦音，因为较三和弦多一 种转位形式，有四种位置：