美术鉴赏-蒙娜丽莎的微笑
知书伟大的绘画：蒙娜丽莎的微笑
知书伟大的绘画：蒙娜丽莎的微笑读者 2016-03-01 22:38法国的国家美术馆卢浮宫中，被安置在防弹玻璃之后的《蒙娜丽莎》（也称《乔康达》）注视着仰慕她的人群。
神秘环绕着这位美丽的妇人，不仅是因为她的身份被讨论了如此之久，还因为她的面部表情是那样充满矛盾：不可思议地开放却又同时安静地有所保留。
（《蒙娜丽莎》约1503—1506年，白杨木板上油画，77厘米×53厘米，卢浮宫，巴黎，法国）她坐着，微微转向你，仿佛置身在一个阳台上，背景是一片想象中的风景。
框在两根几乎看不到的圆柱中，她微笑着、凝视着，目光简直要穿透你的眼睛，但她交叠的双臂却又与你保持了一定距离。
通过这幅惊人的图像，达·芬奇在被画者与观众之间建立了一种心理上的联系感，这种肖像画上的革新，迅速为其他艺术家所采用。
文章摘自北京出版集团《伟大的绘画》，“读者·文房”已经上架肖像画中的现实主义达·芬奇最伟大的本领就是在这幅卓越的肖像画中注入了生气。
看着这幅画，仿佛真的有一个人坐在你的面前。
蒙娜丽莎皮肤的柔软，头发上的闪光，眼波的流转，都在每一微小的细节中呈现出来。
她穿着朴素，姿态放松，而尤为著名的便是她的微笑，她有着被形容为谜一样的微笑。
如果仅从她的嘴和眼睛去观察，很难判断出她确切的心情。
她的唇边带着一抹微笑的闪光，但眼睛却没有流露出一点诙谐。
在当时的肖像画中有这样一种风尚，将妇女描绘成神话、宗教或历史中的形象，这些形象体现着受人称颂的女性品质，例如美丽与优雅。
这样的肖像夸大了女性特征以达到如此的理想范式：拉长的鼻子与颈项。
蒙娜丽莎既不代表着那位美与爱及丰饶的罗马女神维纳斯，也不代表着圣母—她们对当时的女性来说都是流行且理想化的角色。
不借助任何寓意的修饰，甚至不加以珠宝与华服的装点来赞美这位妇女自身特质的完美平衡，达·芬奇显然在打破着传统。
对于这幅肖像画的委托，没有任何留存下来的记录，我们对于这位被画者的了解来自达·芬奇的传记。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力2023年，如今的世界已进入了数字化新时代，群众娱乐逐渐流行，各式各样的节目层出不穷。
但是，在数字化的时代，我们依然可以欣赏经典的艺术作品。
在这里，我想向大家介绍一幅驰名世界的画作《蒙娜丽莎的微笑》。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅罗马复兴巨匠达·芬奇创作的油画，被誉为世界上最著名的绘画之一。
这幅画作已经长达五百多年的历史，每天都吸引着数百万游客前来观看，其艺术魅力至今难以被抵挡。
首先，这幅画作的构图与色调相得益彰，完美地传达了芬奇表达的意图。
这幅画作呈现了一个非常优美、柔和的女子脸部轮廓，微笑的嘴角显得那么自然、温柔。
芬奇在这幅画中运用了丰富的细节、层次感、光影变化和流动纹理来表现这位神秘的女子。
黄色的衣服和头发与背景中的绿色和蓝色色彩形成对比，两种颜色相互映衬，为观众呈现出了宁静、温暖、舒适的情感。
其次，这幅画作的细节完成度和精度让人目不暇接。
在画作中，我们可以看到细腻而优美的轮廓线条，尤其是“蒙娜丽莎”的神态和目光中的情绪变化，都被芬奇完美地表达出来。
在色彩的运用上，芬奇运用了色彩的变化来表现出“蒙娜丽莎”的微笑和情感，这就是著名的“被盯着一直在微笑”的效果。
芬奇还通过对发丝、瞳孔和皮肤细节的描绘，把这位神秘的女子的生命力刻画的非常逼真，带给观者一种身临其境的感受。
再次，这幅画作还具有极高的艺术风格。
达·芬奇是文艺复兴时期的大师，他不仅仅是一位画家，更是一位全能的艺术家和科学家。
这幅画作的制作过程，芬奇花费了长达四年的时间，严谨谨慎的匠心精神堪称无与伦比。
更重要的是，他通过对人物的表现和对色彩、形式、空间等艺术元素的掌控，使得这幅画作成为了艺术史上一件无与伦比的杰作。
最后，这幅画作能够持久的影响和感染着人们。
长达500年的历史，五百年来，《蒙娜丽莎的微笑》一直引领着艺术潮流，成为了无数艺术爱好者和专家研究和探讨的对象，并且它的艺术价值和文化意义也从未减少。
介绍艺术作品
介绍艺术作品
《蒙娜丽莎的微笑》
嘿，今天我要给你们讲讲那幅超有名的《蒙娜丽莎》呀！你们肯定都知道这幅画吧。
记得有一次我去卢浮宫，那可真是人山人海啊。
我好不容易挤到了《蒙娜丽莎》前面，哇塞，那一瞬间，我真的被震住了。
她就那么静静地在那儿，微笑着看着我们这一群群疯狂的人。
她的微笑真的太神秘了，让人捉摸不透。
有人说那是一种温柔的笑，有人说那是一种嘲讽的笑，反正每个人都有自己的理解。
你看她的眼睛，好像会说话一样，感觉能看穿你的心思。
她的皮肤看起来那么细腻，就像真的一样。
还有她的头发，丝丝缕缕的，感觉特别真实。
整幅画的色调也特别柔和，让人感觉特别舒服。
我就那么站在那儿，傻傻地看着，感觉时间都停止了。
周围的人都在拍照、议论，但我好像完全沉浸在她的微笑里了。
我在想，达芬奇到底是怎么画出这么神奇的一幅画的呀。
《蒙娜丽莎》真的是一件超级厉害的艺术作品，它不仅仅是一幅画，更像是一个有魔力的东西，吸引着无数人去欣赏、去研究。
不管过了多少年，它的魅力依然不减。
每次想到我在卢浮宫看到它的那一幕，我都觉得特别神奇，仿佛又看到了那神秘的微笑在我眼前。
这就是艺术的魅力啊，能让人如此着迷，如此难以忘怀。
哎呀，不说了，我要再去好好回味一下那幅《蒙娜丽莎》啦！。
蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析蒙娜丽莎的微笑赏析《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品,下面是爱汇网店铺给大家整理的蒙娜丽莎的微笑赏析，供大家参阅！蒙娜丽莎的微笑赏析这张画，画面有太多的因素，大家太关注这张画，太多的神秘气息，那么这些神秘气息是从什么来的?所有绘画的感觉是要靠绘画材料，靠你的眼睛来传递给你的，所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品，也就是说它画面当中，大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介来调粉，就产生了不同的画种。
达·芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是湿壁画，这样它的衔接是很不周到的，所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富，以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙，因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的，所以我们看到它既很真实可信，但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华，包括它的背景处理，它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样，因为西方的绘画是讲究透视，在它的这个背景当中，这种透视弱化了，所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面，这种画面太神奇了。
人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，你看如果我们把她的嘴挡住，你发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角，形成的这种既有美感但又深邃，还有一点就是大家注意画面没有眉毛，达·芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，你们注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇 精选
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最著名的油画之一，也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性，她抬起一个微笑的脸庞，令人着迷，引发了无数观者的想象和讨论。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘，仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的，而是通过一种模糊的效果来表现出来，给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受，这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次，蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布，仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉，仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么，或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系，增强了作品的吸引力。
此外，达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果，创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘，每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引，同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品，它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣，更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处，感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了艺术史上的经典之作。
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》，是当今世界绘画作品中最珍贵的作品，是无价之宝。
这是毋庸置疑的。
作为人类艺术史上最伟大的绘画艺术作品，其艺术价值是不言而喻的。
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利伟大画家达芬奇最为人知的作品。
这幅画是达芬奇历时数年呕心历血而画就的。
蒙娜丽莎是当时一个富商年轻美貌的妻子，据说开始作画时她的精神状态并不佳。
为此，达芬奇还特意邀请了乐师为她演奏美妙的音乐。
达芬奇将这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部以不同的程度侧转，既不单调又显得从容自然；嘴角是一丝丝淡淡的微笑，眉宇间却流露出一种惆怅与忧郁。
这也正是这幅画吸引人的特点之一。
背景中是淡远的风景，空气的透视，显得朦朦胧胧，让观者遐想无穷。
《蒙娜丽莎的微笑》的最高明之处，就是能让即便是不懂艺术的人看了，也不得不惊叹画家技术的高超。
我就是一个不懂艺术的人，对于绘画艺术更是一窍不通。
但是，《蒙娜丽莎的微笑》，这幅神秘有伟大的作品，却让我回味无穷。
首先，第一眼看画中的蒙娜丽莎，感觉到梦娜丽莎是对着我在微笑，浅浅的微笑，栩栩如生，若不定神，还以为是真人便在眼前呢！但是，当我继续看着蒙娜丽莎的时候，我的感觉就全然变了。
我会发现，梦娜丽莎不是在对我笑，而只是一种简单的对望。
这种简单的对望中，我看到的是忧郁和惆怅，这种忧郁和惆怅，我却是如何也猜不透是什么。
梦娜丽莎的忧郁和惆怅，让我不忍心在和她对视，只怕会增加她的忧郁和惆怅。
一副绘画作品，能做到如此传神的把一个人描述出来，不紧紧是外表，就连画中人的内心世界，已若然纸上。
这让我惊叹，达芬奇不仅是画家，更是一位出色的心理学家。
其次，《蒙娜丽莎的微笑》的背景很有意思。
观者一看，梦娜丽莎身后的朦朦胧胧的荒山小路，是如此的和微笑的蒙娜丽莎如此格格不入。
背景为何是荒山小路，而不是别的美景呢？作者是否别有用心呢？很多人肯定很疑惑。
我也很疑惑，可是经过思考，我觉得真的是作者别有用心。
那些荒山小路，如果你不定睛看的话，你还以为的山间美景呢！这和你看蒙娜丽莎是同样的道理。
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》是达芬奇的一幅杰出画作，其深度和复杂性吸引了无数观众和学者的关注。
以下是对这幅画的一些解析：
1.神秘微笑：蒙娜丽莎的微笑是这幅画最引人注目的特点之一。
这个微笑既祥和又神秘，引发了众多关于其含义的猜测。
一些人认为它代表了人类的完美，而另一些人则认为它隐藏了某种更深的秘密。
2.姿势和背景：蒙娜丽莎的姿势和背景也同样充满了谜团。
她坐在一个弯曲的阳台上，背后是蜿蜒的山脉和流淌的河流，这个背景充满了深度和立体感。
一些学者认为，这个背景代表了世界的无穷无尽和生命的循环。
3.光线和阴影：达芬奇是一位杰出的光影大师，他在《蒙娜丽莎》中运用了独特的光线和阴影技术。
这幅画中的光线柔和而弥漫，为蒙娜丽莎的脸庞和双手投下了微妙的阴影，赋予了画面极大的深度和立体感。
4.无边界的背景：背景与主体之间的界限模糊，使得观者的视线难以从蒙娜丽莎的脸上移开。
这种手法强化了画作的焦点，使得蒙娜丽莎的微笑和神情更为突出。
5.科学和艺术的融合：达芬奇是一位多才多艺的天才，他将科学和艺术完美地融合在一起。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了自己的解剖学知识，精确地描绘了人体的结构和肌肉。
同时，他还运用了几何学和透视原理，使得画面呈现出令人惊叹的三维效果。
总的来说，《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅肖像画，它还是一幅充满了哲学、科学和艺术的杰作。
达芬奇的精湛技艺和深邃思考在这幅画中得到了完美的体现，使得《蒙娜丽莎》成为了世界上最受人们喜爱的画作之一。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
中外美术鉴赏
鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》姓名：***学院：化工学院学号：**********班级：制药092鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》它是意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。
它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。
莱昂纳多·达·芬奇（1452.4.15～1519.5.2），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
艺术教育_蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。
他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析引言《蒙娜丽莎》是世界上最知名、最神秘的绘画作品之一，由意大利文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇创作于16世纪。
这幅画作以它深邃的眼神和神秘的微笑而闻名于世。
本文将对《蒙娜丽莎》的微笑进行赏析，探讨其艺术价值以及传达给观众的意义。
艺术价值技术与构图莱昂纳多·达·芬奇是一位天才的画家和科学家，他在《蒙娜丽莎》中展示了他卓越的艺术技巧。
画面中的透视再现了现实生活中的深度感，展现了达·芬奇对透视和光照的精准把握。
此外，达·芬奇巧妙地运用了平衡和对比以增强画面的效果。
蒙娜丽莎的微笑使整幅画作更加动人，给人以神秘和吸引力。
表情的神秘性蒙娜丽莎的微笑一直以来都是艺术界和大众关注的焦点。
这个微笑既不明确也不坚决，好像在观察者试图去捕捉它的时候就会消失。
这种模糊性让观众产生了无限的联想和想象空间，增加了画作的神秘性。
蒙娜丽莎的微笑既隐藏着一种神秘的智慧，又散发出温和、亲切的氛围。
她的眸子充满了生动的灵性，仿佛能够与观众直接眼神交流。
给观众的启示蒙娜丽莎的微笑不仅仅是一种表情，它还蕴含着更深层次的意义和启示。
蒙娜丽莎的微笑可能代表着艺术家对人性的洞察，以及对生活的乐观态度。
这幅画作呈现了一种平静和内省的氛围，引导观众思考人生的意义和真理。
达·芬奇的意图不是展示蒙娜丽莎的外貌，而是通过她微笑背后的灵魂，引发观众的共鸣和自省。
影响与传承《蒙娜丽莎》以其独特的艺术风格和微笑形象，成为了世界上最受欢迎的艺术作品之一，并对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
许多画家通过模仿和学习《蒙娜丽莎》中的技巧和表达方式来提升自己的绘画水平。
同时，观众通过欣赏这幅作品，感受到了艺术与生活的深度关联，从而更好地理解艺术的真正意义。
结论《蒙娜丽莎》作为一幅具有深远影响力的艺术作品，通过蒙娜丽莎的微笑传递了莱昂纳多·达·芬奇对生活的思考和人性的洞察。
外国美术史作品赏析
解析《蒙娜丽莎的微笑》身份之谜任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。
因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那眼中的光芒和湿润的光彩，你只有在生活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现的。
他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。
玫瑰色和温柔的鼻子中带着漂亮的鼻毛，似乎和真的一样。
尽管这样，他的评价肯定是基于其他人的观点，或者是一些次要艺术家的临摹。
由于将此画的定购者与富有的托斯坎商人佛朗西斯科·德尔·乔康达联系在一起的惟一来源是瓦萨利，很多历史学家怀疑此说的真实性。
安诺尼莫·加地亚诺猜想列奥那多为德尔·乔康达完成的是另一幅肖像，所以有些史学家认为瓦萨利将两幅画搞混了。
最先提到《蒙娜丽莎》的是安东尼奥·德·贝提斯(Antomiode Beatis)，他于1517年做为惟一造访列奥那多在克洛的最后居所的客人，留给我们他在此居住的记录。
他写到在列奥那多的画室中他所见到的这幅画，并将其描写为是一位佛罗伦萨夫人的肖像，但他没有提到她是谁，而且似乎他也没有进一步向列奥那多追问。
所以《蒙娜丽莎》中的女人到底是谁呢？关于在这幅不寻常的画中这位坐在黑暗中，并且在几乎是毫不相干的背景前沉思的女人的身份，不光是艺术史家、还包括文物学家、研究人员、作家、甚至是阴谋理论家在内的无数人各自提出了几十种可能性。
但是它的神秘创作和蒙娜丽莎本身的微笑一样仍是无处寻求答案。
如果我们相信瓦萨利，那么这位妇女就是佛朗西斯科·德尔·乔康达的第三个妻子，名叫丽莎·第·格拉尔第尼(LisadiGherardini)，她当时应是25岁左右。
另外，她可能还是列奥那多的一个最狂热的拥护者和崇拜者、洛伦佐·德·美迪奇的儿子基优里亚诺(Giuliano)所欣赏的人，列奥那多可能在开始作画时认识了他。
美术鉴赏蒙娜丽莎的微笑
美术鉴赏蒙娜丽莎的微笑 Young people should work hard and live a good life.Leonardo Di Ser Piero Da Vinci,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表;他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师;他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科;他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响;蒙娜丽莎的微笑意大利着名画家达芬奇创作于1504年左右,法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝;它是直接画在白杨木上的,此画面积不大,长77厘米,宽53厘米;蒙娜丽莎的微笑是一幅享有盛誉的肖像画杰作;它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象;画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法;画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”;达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情;在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重;另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐;画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大;500年来,人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是;不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同;有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄;在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别;但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱;而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”;确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受;那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动;文化背景：文艺复兴盛期,16世纪初;社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想;艺术观念：现实主义的绘画观念,真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界;画家生平：列奥纳多达芬奇1452-1519年是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人,是人类文明史上罕见的全才;他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等;500多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达芬奇的丰功伟绩;委托人：商人乔康达及其妻子;创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛,历时四年完成;人物介绍世界上没有任何一件艺术品能像蒙娜丽莎那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价;我们根据瓦萨利的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯．捷列．佐贡多的妻子丽莎;她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候;画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑;”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画;当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣;在弯弯的双眉下面,明亮的眼睛闪闪发光;当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘,面孔下面布满银白色胡须,看上去像是暂留人间的神,这与她终日见到的粗俗商人大不相同;一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往：腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了;灵魂深处的奥秘,被观察敏锐的画家一下子抓住了;“我同意着手工作”芬奇向蒙娜丽莎点了点头;为了维持丽莎的微笑,画家动用了智慧的脑袋,为她讲了精彩的愉快的故事,还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演,借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇;丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上,作出一个少妇姿态,画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手,可惜被金银珠宝所占有,芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话,我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂,这是属于您最纯真的美,请夫人去掉一切象征财富的饰物,让我尽情描绘属于你本人的一切丽质”于是,丽莎急忙褪掉所有饰物;我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇;蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆;有一次,大师深情地向少妇倾诉了自己的身世,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,当讲到母亲在24岁就死去时,他的声里充满怜悯和悲痛,丽莎说：“我也是24岁,我使你想起了她;”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身;因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像;不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人;文艺复兴到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人;达芬奇的蒙娜丽莎成为这一新时代的标志而载入史册;作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人,这是一个安详、自信的古典女性形象;值得一提的还有蒙娜丽莎的一双手;这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位;从这双手可以看出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐;蒙娜丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真;他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感;袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美;在背景处理上,达芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位;蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华;画面不再是单纯的画面,其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美;她平和的微笑中蕴含了丰富的内容,如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼;她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切;作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现,展示了文艺复兴时期对人自身的尊重;形象：一位微笑的妇女;资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象;人物装束：发际线较高,额头较宽,没有眉毛,反映了当时的审美标准;背景之谜：这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色;佩德雷蒂的证据是,达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与蒙娜丽莎的背景几乎完全一样,因此,达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为蒙娜丽莎的背景;当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定;构图：金字塔形构图;横置和竖置;达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情;在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重;空间：左边的视点是平视,右边的是俯视;形体：造型比例准确,半身像,双手交叠在腹部;色彩：深褐色为主色调;乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众;我们现在看到的蒙娜丽莎是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重;我们以为画向来如此,其实不然;据达．芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢当年法王得到了蒙娜丽莎,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理;保存状况不佳,那是令人惋惜的；然而,我们宁愿承认当今的蒙娜丽莎;单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往;有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关,怕损伤画面;其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受;明暗：过渡柔和,明暗转移法或称渐隐法,晕涂法;在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别;但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱;而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”影响：画中的蒙娜丽莎成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象;对蒙娜丽莎的艺术价值,不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度;达芬奇主张在艺术上要做自然的和子;可是在神学思想里,人是被看成罪恶的化身的;达芬奇的蒙胧娜丽莎与宗教世界观完全相反,它是一首赞美自然的颂歌;他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义;微笑揭秘人们在凝视达·芬奇的不朽之作蒙娜丽莎时,常常会被画中人物的微笑所迷惑;乍一看去,人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察,又会感到笑容消逝；再一看,笑容重现,继而又退去……为什么这幅画会产生这样的神奇效果;500年来,人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是;不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同;有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄;在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别;但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱;而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”;在最近出版的美国科学杂志上,哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释;她认为,与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关,倒不如说它与眼睛的错位有关;利文斯通认为,蒙娜丽莎微笑的时稳时现,其实是我们的眼睛运动的结果;按照利文斯通的分析,人眼通过两个不同的区域来观察世界;一个是中心区,被称为视网膜的中央小窝,它让人们看到颜色,认出印刷符号,辨别细节；另一个是外围区,它分布在中央小窝的周围,是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域;当人们观察别人时,常常注视对方的眼睛;在欣赏蒙娜丽莎这幅画时,人们首先注意的也是人物的眼睛;当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时,“外围区”视线会落在她的嘴上;由于外围视区不注重细节,因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影,这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在;但是,当直接观察蒙娜丽莎的嘴时,人眼的中心区又不会注意到阴影,所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”;由此,利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐,完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果; 美国一名着名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据;她认为这一笑容可能是一种光学错觉,如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇,那么笑容是看不到的;利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区,一个负责辨色和观察亮点称为中央区,一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区;为证明她的理论,科学家做了一个实验,她扫描了一张照片,去除阴影,从中央区观察,就看不到笑容,加上阴影,从外部区就可以观察到笑容;哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测;利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应;利文斯通说：“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置;”她表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像;中央部分即视网膜上的浅窝负责分辨颜色、细致印记;环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影;据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼;假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上;由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影;如此一来,笑容的弧度便显得更加大了;不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影;利文斯通说：“如果看着她的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容;”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移;利文斯通指出,若要临摹蒙娜丽莎,描绘口部时便要望着别处;但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷,有些人认为是一种面部瘫痪的症状,有的归咎于怀孕的快感;新网北京5月20日消息：英国独立报十九日报道：五百年来,达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷,但也令学者困惑不解;最近,美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密;达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时,运用了模糊轮廓的手法,这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”;美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为,这不只是单纯的模糊手法,达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉,令欣赏者要从侧面观看,才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容;利文斯通在其新书视觉和艺术：观赏的生物学中提出这个理论;她在书中称：以模糊手法绘画的微笑,在周边视觉下较为明显,所以当你集中望向她的嘴巴时,笑容便会消失,就像我们观看暗淡的星星时,直接望上去星星便会消失;荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％,厌恶 9％,恐惧 6％,愤怒 2％;1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果;她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背;这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的;集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”;他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸;他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西;因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法;旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观;美国马里兰州的约瑟夫鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑,她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙;”法国里昂的脑外科专家让雅克孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑;英国医生肯尼思基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了;他的根据是：她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑;还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素;这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢;比利时安特卫普大学人类学教授辛科尔肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了,因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同;真实身份据英国苏格兰人报报道,福格特·吕尔森写了一本名为谁是蒙娜丽莎·探询她的身份的书,在德国发行后引起轰动;书中称蒙娜丽莎中的女子是米兰公爵夫人,是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人;她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇,后来两人成为交往密切的朋友;他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研究得出的证据是：蒙娜丽莎中人物穿丧服、不佩戴首饰,这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外,画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志,这也与米兰公爵夫人的背景相同;现在较为普遍的观点认为,蒙娜丽莎画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子;蒙娜丽莎与达·芬奇自画像在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合, 这让人无法否认二者之间的关联;越来越多的美术史学家认为,蒙娜丽莎就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成;贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想,在电脑上将蒙娜丽莎与达·芬奇的自画像相重叠,发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合;施瓦茨最终得出结论,蒙娜丽莎就是达·芬奇的自画像;至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象,一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语;蒙娜丽莎是一个雌雄合体,这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式,男人和女人平等地融合在一起;从字源上来看,古埃及的生殖男神叫amon,生殖女神叫lisa,稍微玩一点变体的游戏,合在一起的话,就变成了mona lisa;在关于蒙娜丽莎原型的讨论中,拥护最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子;按照这种说法,达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求,用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像;格拉尔弟尼生于1479年,在达·芬奇绘制这幅画时,她刚刚24岁,传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇;据泰晤士报报道,德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称,蒙娜丽莎的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎;斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁,她是米兰公爵的私生女,在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩,有“悍妇”之称;1462年,15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿,聘礼是弗利和伊莫拉两座城市;她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀;1500年,斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败,在城破后被囚禁一年;被释放8年后,斯福尔扎去世,享年46岁;那不勒斯的卡罗·维斯教授认为,画中的蒙娜丽莎不是良家女子,而是那不勒斯的一名高级妓女,达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑;或许这种说法有其可信之处,因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客;。
美术鉴赏作业蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎的微笑“蒙娜丽莎的微笑”确实很神秘，它的神秘表现在很多方面。
其中最为神秘的是蒙娜丽莎到底是谁？蒙娜丽莎是否在微笑？那蒙娜丽莎到底是谁呢？主流的说法是说蒙娜丽莎是当时年轻的新贵族乔多的年轻的妻子梦娜·丽莎。
确实，从图中蒙娜丽莎的着装可以看出，话中的女人不是一个普普通通的老百姓，虽说衣服不是很华丽，但整洁、干净、典雅而不浮夸，可见这应该是个有一定的生活水平的女人，那么说她是新贵的妻子那就很合情合理了。
但是也有人说蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。
因为有人通过电脑技术将达·芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
我个人觉得这很有可能，人对自己往往是最清楚的，所以在没有模特的情况下（模特不可能一直坐在那里让达·芬奇一直话我觉得），画家在潜意识就会或多或少地加入自己的一些细节，这并不为过。
还有人说蒙娜丽莎其实是达·芬奇的学徒吉安·吉亚科莫·卡普洛蒂，他们也是运用高科技数码技术对比《蒙娜丽莎》与吉安·吉亚科莫·卡普洛蒂得出结论的，不过他们还有一些理论上的依据——那就是达·芬奇是同性恋，吉安·吉亚科莫·卡普洛蒂是他的情人。
不过个人觉得这些就仅供娱乐而已，不必当真。
达·芬奇是什么样的人不重要，重要的是他的蒙娜丽莎为我们带来了精神上的享受，这就足够了。
相比蒙娜丽莎是谁，我觉得蒙娜丽莎的微笑更为迷人微妙。
在上课的时候，我确实有那么一瞬间看到了蒙娜丽莎没有微笑的时候，后来我发现其实蒙娜丽莎有没有微笑其实不重要，其实是我们观察的位置不一样才会导致蒙娜丽莎神秘地微笑或平静。
这是我在网络上找到两张图，仔细观察会发现，其实右边的笑得要比左边的明显。
原因是右边的蒙娜丽莎比较消瘦（可能是赝品的缘故），颧骨比较突出，颧骨到嘴角的弧线十分明显，形成了一个大大的微笑状。
鉴赏蒙娜丽莎800字
鉴赏蒙娜丽莎800字《蒙娜丽莎》，也被称为《蒙娜丽莎的微笑》，是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一，被广泛认为是世界上最具代表性的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。
让我们一起来欣赏并鉴赏这幅800年来深深吸引人们的名画。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最突出的特点之一。
在这幅画作中，我们可以看到蒙娜丽莎那神秘而迷人的微笑。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比效果，使得蒙娜丽莎的微笑看似存在于作品之中，却又时刻蔓延在观众的心间。
这种微妙的表现手法使得观者们无法抵挡住蒙娜丽莎的吸引力，仿佛她正在与我们进行一场沟通和对话。
其次，蒙娜丽莎身上的细节处理也是达·芬奇的精妙之处。
画作中的每一个细节都展现出达·芬奇的精细观察和绘画技巧。
蒙娜丽莎的眼睛明亮而有神，仿佛能瞬间读透人心；她的皮肤光滑而细腻，仿若能感受到她的温暖；而她的长发则被描绘得栩栩如生，细密的发丝仿佛能够感觉到触感。
每一个细节都展现出达·芬奇对艺术的执着和追求完美的态度。
另外，蒙娜丽莎的背景也是值得我们关注的。
画作的背景是一片开阔而优雅的景致，一切都以周围的大自然为背景，没有任何多余的修饰。
这种简约的背景设计使得蒙娜丽莎成为整个画面的焦点。
背景中的河流和山脉巧妙地与蒙娜丽莎的形象相映成趣，体现了达·芬奇对自然的敏感和对人与自然和谐相处的理念。
最后，鉴赏蒙娜丽莎不仅仅是欣赏一件艺术作品，更是感受艺术的魅力和意境。
蒙娜丽莎以她那独特而神秘的微笑，让观者们感受到了艺术的灵动和深层的内涵。
在欣赏蒙娜丽莎时，我们应该将自己沉浸在画作中，与蒙娜丽莎进行心灵上的交流和对话。
同时，我们也可以从中体会到达·芬奇对绘画技巧的研究和追求，从而激发出我们对艺术的兴趣和热爱。
总而言之，蒙娜丽莎是一幅具有特殊魅力的艺术作品。
她以她那独一无二的微笑和精妙的绘画技巧，在800年来深深地吸引着人们的注意。
蒙娜丽莎的微笑作品赏析
蒙娜丽莎的微笑作品赏析
1. 哇塞，蒙娜丽莎的微笑，那可是世界闻名啊！你看她嘴角那微微上扬的弧度，多神秘啊！就好像夜空中闪烁的星星，让人捉摸不透。
难道你不想知道这微笑背后隐藏着什么吗？
2. 蒙娜丽莎的微笑，那简直绝了！就如同春天里最温暖的阳光，洒在人的心上。
每次看到，都让人忍不住感叹，这是怎样的一种魅力啊！你难道不觉得神奇吗？
3. 嘿，你们想想，蒙娜丽莎的微笑为啥能这么吸引人？那感觉就像是一阵轻柔的风，轻轻拂过你的脸庞，让你陶醉其中。
这难道不是艺术的魔力吗？
4. 哇哦，蒙娜丽莎的微笑啊，真的是太独特了！好比一杯醇厚的美酒，越品越有味道。
你们难道没有这样的感受吗？
5. 蒙娜丽莎的微笑，那可是艺术史上的瑰宝啊！像一朵盛开的鲜花，娇艳欲滴。
这微笑难道不是跨越时空的魅力展现吗？
6. 哎呀呀，蒙娜丽莎的微笑真的太神奇了！仿佛是一首动听的音乐，萦绕在耳边。
难道你不被这微笑所打动吗？
7. 蒙娜丽莎的微笑，真的是太有韵味了！就似一道绚丽的彩虹，挂在天空。
你们不觉得这是一种无法言喻的美吗？
8. 哇，蒙娜丽莎的微笑，那是怎样的一种存在啊！如同一个深深的漩涡，把你吸引进去。
这微笑难道不是让人为之痴迷吗？
9. 蒙娜丽莎的微笑，绝对是经典中的经典啊！好比一座巍峨的山峰，屹立不倒。
你们难道不想深入探究这微笑的奥秘吗？
10. 蒙娜丽莎的微笑，真的是太了不起了！像一颗璀璨的星星，闪耀着光芒。
这微笑难道不是让世界都为之倾倒吗？
我觉得蒙娜丽莎的微笑是艺术史上最具魅力和神秘感的存在之一，它以其独特的韵味和无尽的魅力吸引着无数人去欣赏和探究。
美术作品鉴赏之《蒙娜丽莎》
画像中女主角神秘的微笑引发了人们无限的遐想，究竟作者运用了怎样的技法，才将她的神态表现得如此完美？
在构图上，15世纪意大利的肖像画大多采用的是一种侧面像和四分之三角度的侧面像。这些画像往往只能描绘到人的胸部。故此时的许多肖像画是看不到手的，如果画家想让观众看到画中人物的手，那就只能想方设法让被画者把手举起来。在这里，达·芬奇打破了这一惯例，代之以正面的胸像构图，并将画幅延长到了人物的腰部，这样就能非常自然地描绘出蒙娜丽莎那弯曲的肘部和双手。那双随意放松的交搭在一块的双手，与她的头部、肩部组合成了一个非常完美的统一体，整个构图呈现为一个稳定的金字塔形状，透露出一种庄重和稳定。这种金字塔式的构图方法，也对以后的绘画产生了深远的影响。
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《蒙娜丽莎的微笑》
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
蒙娜丽莎的微笑是表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。
达。
芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。
你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
值得一提的还有蒙娜•丽莎的一双手。
这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。
从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。
他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。
袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。
西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。
现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。
所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。
直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。
那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
”所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美
达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。
可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。
达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。
他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。
《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她就行了。
《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。
”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。