探析工笔画写意性在创作中的应用
论“写意性”在中国工笔花鸟教学中的重要作用
、
“ 写意 性 ”的用 线对工 笔 花乌教 学 的重要作 用
早在魏 晋 时期 ，谢 赫 就 提 出了 著名 的 “ 六 法 论 ”第 一 条 就 色 和石 色 ，水 色一 般都 是透 明 的植物 性颜 色 ，如 藤黄 、花 青 、酞 是 “ 气 韵生 动 ” 。在 笔 者 看来 ，气 韵 生 动 强 调 的正 是 绘 画 的 生 青 蓝 ，而 石色 指 的是覆 盖力 强 ，颗粒 大 的矿 物质 颜色 ， 如钛 白、
红色 ，却 没仔 细思 考 这种 色彩 面貌 是如 何 呈现 出这种 饱 和鲜 艳 又
不轻 浮 的效果 的 。在 古代 工笔 画 中， 古人 的画作 与 墨 的运 用不 可
工 笔 花 鸟 画 是传 统 中 国 画 的一 个 重 要 分 支 ， 它 一般 都 是 先 分割 。在 工 笔画用 色 分染 之前 ，往 往 先用 淡墨 色或 墨色 加 颜色 进 勾 线 ，然后 用 墨和 色经 过三 矾 九染 ，达 到渲 染细 腻 ，色彩 鲜 艳 ， 行 分染 ，有 了这种 厚 重 的颜色 做底 色 之后 ，再 用颜 色 去分 染 、罩 工 整细 致 而又 生动 灵气 的 画面 效果 。不 论是 传统 花 鸟还 是 当代花 染 。还拿 之 前 的 《 乳 鸭 图》 为例 ，在对 小 鸭子 进行 处 理时 ，画 家
的教学经验 ，从工笔花鸟用线的写意性、用墨的写意性 、着色的写意 物 描 绘 的十分 充分 。在 最初 的 工笔 花 鸟临摹 学 习中 ，学 生往 往被 性等几方面分析和探讨 “ 写意性 ”在 工笔花鸟教学 中的重要 作用。 关键词 ：写意性 ；工笔 花鸟；用线 ；用墨 ；用 色；作用
画面 呈现 的最 终色 彩 效果所 吸 引 ，只看 了到 厚重 的 绿色 ，沉 稳 的
浅谈“写意性”在中国工笔人物画中的传承和发展
神的 意义， 在构图、 并 造型和语言上进行；写意性 ；继承和发展
一
三 、 当代 人物 画对 “ 写意 性 ”的传 承 与发展
对 于 传 统 人 物 画 的 写 意 性 特 征 在 各 个 朝 代 的发 展 之 回 顾 ， 是 我们 当代 进行 工 笔人 物 画创 作 的必 修功 课 ，在 掌握其 精华 外 ，
、
写意性在 中 国传 统 工笔 人物 画 中 的发展 脉络
有其要审图理解其中的深遮 ，在创作中，始终抱有 “ 写意”的姿
１ 画，形也”——汉代时期 ．“ 态，下面笔者从工笔人物画的构图、造型、语言等几个方面，浅 《 尔雅 》 中写道 “ 画， 形也 ”； 《 说文 》中 写道 “ ，象形 谈 当代人物 工 笔画 中应 当怎 样 “ 形 写意 ” 。 也 ”。从这 些古 典文 献 的记 载之 中 ，我 们 不难 看 出 ，最初 的人物 １构 图形式 的写意 ． 绘画是 以形 似为 日的的 。在 绘画 的最 初 发展 阶 段 ，表 现手 法相 对 中 国画创 作 ， 以立意 为 先 ，许 多绘 画理 论家 都 首先 强调这 一 单 薄 ，只能 描绘 出事 物 的大致 形 态 ，粗 略 的区 别和 表现 事 物 的最 点 。从 立 意 到构 图是 一 幅作 品 的基础 ，图式 的结 构处 理是 体现 画 基 本特 征 。到 了汉 代 ，人物 画 开始 盛 行 ，这 是 的人 物绘 画 经过 长 面 是否 写 意 的关键 。在 能否 完美 表达 作 者的 想象 意 图和审 美指 向 时 间的 发展 ，在写 真层 面上 已经达 到 了十分 逼真 的程 度 。据 《 西 方 面 ，构 图起着 决 定性 的作用 。所谓 “ 意在 笔先 ”就 是说 蜮家在 京杂 记 》卷二记 载 ：汉 代元 帝 时 “ 工有 杜 陵毛 延寿 ，为人 形 ， 命 笔落 纸之 前 即 已形成 立 意构 思 ，一 旦 笔行 于纸 上，意 在笔 中 ， 画 必得其真。”这一时期的人物绘画追求运用笔法技巧准确反映人 实际上 已变为一种潜意识的活动，中国画家往往就是在这种情态 物的外 貌特 征，这 便是 当时人 物 画的 审美 要求 。 下来 把 握 自己瞬 息 万变 的情 绪 流程 ，抓 住 创作 灵感 ，保 持创 作冲 ２ 传神 写意 ”—— 魏 晋 南北 朝 时期 ．“ 动 的新鲜 性 和连 续 性 ，不 失画 机 ，一气 呵 成 。 “ ”是 画家对 现 意 到 了魏 晋南 北 朝 时 期 ， 此 时 的 人 物 画 已经 脱 离 了前 期 的稚 实 生活 的丰 富体 察 、创 作经 验 的充 分积 累 ：另 一点 也是 画家本 人 拙 风格 ，开 始 了对 于 创作 技法 的 注重 ，也 出现 了很 多优 秀 的绘 画 的修养 ，这 需要在 创 作之 前 ，就 在 头脑 中形 成成 熟 的构 思 。构 图 家 ，成 为 中 国绘 画 史 上承 先 启 后 的关 键 人 物 。在 追 求 技 法 的 同 形 式 的 “ 写意 ”，不 是毫 无 章法 的 随便 摆布 ，而 是在 画面 中 ，根 时，这 时的人 物 画开始 了对 “ 写意 性 ”的追 求 ，形 神 、气 韵 、骨 据 主题 思想 的需要 ，按照 一 定 的审 美规 律来 安排 画面 。只 有这 样 法 等 审 美概 念 都 是这 一 时 期 人 物 画 成 就 的体 现 。东 晋 画 家 顾恺 才 能使 “ ”、 “ ”和 谐统 一 ，形 成 工笔 人物 画 “ 意 、 象 象有尽 而 意
尽其工笔方能致写意之境界作文
尽其工笔方能致写意之境界作文
绘画这事儿，哪有一蹴而就的？得先从一笔一划开始，精细到
每一根线条，每一滴颜料。
这就是工笔，得靠它打底。
你听过那首《高山流水》没？琴声悠扬，但你知道吗？背后是
琴师一遍又一遍地调试，每一个音都要准，每一个节奏都要对。
这，就是那传说中的工笔，基础中的基础。
其实生活也一样。
记得小时候学做菜，老妈总说，“先把刀工
练好，再谈味道。
”切个土豆丝，都要切成细细的，均匀的。
这不
就是工笔吗？有了这基础，啥菜都能炒出味道来。
但工笔也不是死板的。
有时候，朋友聚在一起，大家玩得嗨了，唱歌跑调、跳舞乱扭，但那种自由自在的感觉，不就是写意吗？是
在工笔的基础上，释放出来的自我。
所以啊，别小看那一点点精细的工笔，它可能是你通往写意境
界的敲门砖。
先把基础打牢，再谈创新、再谈风格，这才叫真本事！。
写意作用来表达意境
写意作用来表达意境写意的作用在于通过抽象、简练、意象化的表达方式，创造出一种富有诗意和艺术感染力的意境。
它旨在通过大胆描绘、留白和笔墨的自由发挥，使作品具备超越客观事物的视觉和情感共鸣。
以下是写意作品在不同艺术领域中的体现和作用。
绘画中，写意作品可以通过形象的变形和色彩的叠加，表现出作者的情感和思想。
与写实作品相比，写意作品更具有个性化和创造性。
它不受现实世界的束缚，更能通过形象和色彩的夸张来表达作者的主观感受。
写意绘画能够引发观者内心深处的共鸣，触动情感，带给人们更多的联想和思考空间。
诗歌中，通过抒发心情、表达感受，写意作品能够唤起读者内心深处的共鸣。
诗人通过意象化的语言和修辞手法，将自己的情感和思考表达得更加深刻和丰富。
写意诗歌常常深入人心，使读者在阅读时产生自由联想，领略其中的美和哲理。
摄影中，写意作品则主要通过构图和光影来表达作者的情感和主题。
摄影师可以通过选择拍摄的角度、光线的运用以及后期的处理等手法，突出照片中的主题和意境。
写意摄影常常追求一种超越现实的美感，强调构图的简练和隐喻。
音乐中，写意的作用同样得以体现。
通过音符的安排和演奏的技巧，音乐作品能够表达出作者独特的情感和思想。
写意音乐常常通过旋律的律动和和声的叠加，给人一种抽象、梦幻的感觉，使人们对音乐产生更多的联想和情感上的共鸣。
总之，写意作为一种艺术表达方式，不拘泥于现实，更注重表现作者的情感和思想。
在绘画、诗歌、摄影和音乐等领域中，写意作品能够创造出意境，并引发观者内心的共鸣。
通过抽象、简练和意象化的手法，写意作品能够触动人们的感官和思维，给人带来美的享受和思考的空间。
通过写意的表达方式，艺术创作者能够以独特的方式展示自己的艺术追求和美学理念，带给观者独特的艺术体验。
传统工笔花鸟画中的写意性
论传统工笔花鸟画中的写意性摘要：在传统观念中工笔画和写意画相差甚远，但是通过分析，传统的工笔花鸟画中不论是从构图、用线还是设色上，其写意性特征都是表现得格外突出的。
研究传统工笔花鸟画中的写意性对于整体把握中国传统绘画的脉络，理清传统绘画门类的关系，加强对中国传统绘画的了解都有着很大帮助。
关键词：传统；工笔花鸟画；写意；构图；设色在传统观念中中国传统绘画的工笔和写意仿佛两条平行线随着历史轨道缓缓发展着，工笔尚形，尚精细，尚三矾九染；写意尚意，尚粗放，尚不拘一格。
然而，本人在中国画的学习中感到工笔与写意在某种程度上有着相通之处，在传统工笔花鸟画中其写意性表现得尤为突出。
一、传统工笔花鸟画中构图的写意性从传统绘画方式来说，工笔画更注重写实，而写意画更注重对内心情感的抒发，因此显得不拘一格。
工笔花鸟经过长时间的发展，到宋朝出现了高峰。
此时的工笔花鸟画在构图上逐渐形成了自己独特的构图形式和规则。
工笔花鸟画在处理构图的问题上敢于突破时间、空间的局限，而又能体现画中情境所需要的时间与空间。
为了表达画家自己的心境与胸襟，画家往往把景物、空间、时间根据画面结构的需要进行重新安排和处理。
而这些构图形式使工笔花鸟画不再是对客观事物思考的再现，而是通过画家对生活的感受和自然的感受，经过思考、想象，主观得创造出比客观对象更集中典型，更概括完美的艺术形象。
最具有代表性的是宋代的《出水芙蓉》，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，叶脉隐隐凸起，瓣筋丝丝可见，布局端庄大气，笔法精妙，线条轻盈，设色富丽精致。
充分展现了荷花的清雅淡然，盎然生意。
而在《疏荷沙鸟图》中以枝上沙鸟对一只小虫的回眸凝视，充分表现了深秋的寂静萧瑟。
这其中，画家为了抒发自身的思想感情或美学主张，通过对客观事物的感受，采用主观构想去处理整个画面各部分物体之间的相互关系。
这种构图的处理方法突出了主题表达，以工笔的手法充分揉入了写意的特点。
工笔画中的写意性
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。
浅淡工笔绘画的写意性
从自然的“形”到主观的“意”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理形和意的关系呢？首先在工笔画中，“形”有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有“形”的工细，就不能达到“意”的高远。也就是说工笔画是用“尽其精微”的手段来达到“意境高远”的主旨。工笔画的“形”与“意”是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的形似，以达到尚意的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。
如果能做到把写实与写意相融，自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，这也正是我所追求的，界于工笔与意笔之间。 工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理，是物的生长规律 、物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美，工笔画只有据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。当代工笔画既要继承古人工笔画技法的精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新，使工笔画创作进入一个自由的新天地。
（二）、没骨法：又称骨画法，是指不勾墨线，直接用墨与色画的一种技法。《蔷薇双鸡》是陈之佛先生代表性的没骨画法作品，这幅画由三部分组成：两只母鸡，一枝蔷薇和生满草苔的地面。其具体画法是：①鸡的画法，前面一只黑母鸡，用兼毫笔蘸浓墨画嘴，眼。再蘸浓墨，将笔稍侧，从鸡的头部一笔一笔向下画至鸡的背部，越画墨色越淡，再蘸浓墨画鸡翅和尾羽。用另一支笔蘸淡墨画鸡的胸、腹、肋、腿、背，此时浓墨与淡墨相接处会自然渗透，直到笔上墨色于枯，再画尾下羽毛，笔笔均见笔触。再用一支蘸满清水的软毫笔趁墨色未干之际，点画于颈、背、翅，破开墨色，使其表现出颈部的亮光，背部的绒毛，翅膀的羽毛。画两只鸡脚像写意画法一样，用墨色一笔笔画出，趁其未干，用白粉点出脚趾的鳞节(此即撞粉法)，再用浓墨画趾甲。后面一只深赭色母鸡，画法与前者基本相同，背上的片片羽毛是趁赭色未干时，用墨勾画，墨线便自然渗开，有毛绒绒的感觉，个别的地方滴点清水冲开墨赭两色，起些肌理变化，再用深墨画鸡的两翅，上边与赭色背相接，待干后用大红画两只鸡的鸡冠，用青灰填鸡啄，用黄赭画眼圈及耳。②花的画法：先用汁绿染叶，有的叶尖用赭红再稍稍洗染，嫩叶用赭红或赭黄一笔画成。用深赭墨画花蒂，枝干用灰赭色由上至下一次次成形，花瓣先用淡墨色勾线并用淡绿洗染花心，由中心向外冼，并洗出每瓣互相压叠的效果，再用白粉由外向里洗染与中心的绿色十瞄。等叶的颜色干后，用深墨绿勾叶脉，深赭色画嫩叶脉和花托上的小刺。③苔草的画法：用软毫笔蘸墨赭色点地面苔草，趁墨色较重时先点鸡脚下边的几笔。再用含水较多的墨赭色混点右下角苔草。当笔上墨赭色快完时，再在笔尖上蘸淡绿点鸡身旁的草，一笔下去便成上绿下赭的淡颜色，待笔上基本五色后重新蘸淡绿点画，近深远淡，有聚有散。覆盖在墨赭点上的绿点要等原色干后再进行。《蔷薇双鸡》这件作品的画法行笔用笔与写意画几乎类似。
工笔人物画教学中的写意性表达
2021 No. 1 (Total No. 161)北京域市学院学裉JOURNALOFBEUINGCITYUNTVERSITY2021年第1期(总第161期）工笔人物画教学中的写意性表达索峰，许艳(阜阳师范大学美术学院，安徽阜阳236041)摘要：工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路，对提升国画专业应用型创新 人才的培养具有支撑性。
结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。
笔 者认为在工笔人物画教学中，采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施，达到人物画通透、空灵之意境，才是工笔人物画写意性的正确表达。
关键词：工笔人物画；教学改革；写意性表达中图分类号：G652 文献标识码：A文章编号：1673 -4513 (2021) -01 -065 -04引言工笔人物画的实质是以人物造型为基础，结合工笔人物画技法应用创作而成的绘画作品。
对工笔人物画的内涵理解直接呈现在物象的技 法表现层面，因此工笔人物画写意性的探索研 究，也是创新艺术教育实践核心理念的重要组 成部分。
工笔人物画所蕴含的写意性表现在实 践教学中即线、色、造型等。
其中写意技法的 拓展应用研究不仅可以进一步更新工笔人物画 的创作理论。
从审美的视角来看，将工笔人物 画在长期技法探索过程中所形成的创新性认知，对于当下教学改革实践具有重要推动意义。
与 此同时，我们应加倍重视学生在工笔人物画专 业领域内的专业素质和创新能力的培养，从而 推进工笔人物画教学质量和人才培养质量同时 着手，促进学生在品格、知识、素养、能力等 方面的全面发展。
一、高等院校美术学教育中工笔人物画教学(一）高校工笔人物画的教学语境工笔人物画的发展从隋唐五代一直到现代，画家多表现在喧嚣的现代化城市中寻求精神自 由和心灵的和谐静雅，但既有的工笔画不能满 足人们精神的需求。
作为传统艺术文化的重要 载体，工笔人物画的写意性越来越受到专业人 士的重视，各类作品层出不穷，也为工笔人物 画教学提供了参考的依据。
工笔花鸟画的写意性浅析
工笔花鸟画的写意性浅析作者：沈庆祺来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：工笔花鸟画是一门古老的传统绘画艺术，具有时代的审美特征和鲜明的艺术特点。
随着当今时代文明的发展，工笔花鸟画打破了传统工写分家的画法，现代画家们运用新的艺术手法表现出新的审美思想和表现形式。
其中“写意性”是工笔花鸟画创作中的一个重要特征，也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机，工笔花鸟画同样可以很好地达到“托物言志，於情于景”的艺术境界。
关键词：工笔花鸟画；写意性；传统；现代中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0041-01在“写意性”相关概念的内涵阐释中，“意”是表现自己的主观意识，是对客观事物的观察，与自我的审美情趣、思想相融之后产生的意象。
它既包括客观事物，也指个人主观意识。
它既是抽象又是具象的，既有客观性，也有主观性。
这是一种来源于现实而高于现实的思想，“意”不仅仅存在绘画中，音乐文学也是如此，意是一种精神所在。
“写意”是当画家的心中的“意”需要表达出来的时候，就会遇到所谓“写意”一说，通俗的来说“写意”是一种表达手法，它存在于中国画形式中，又被普遍运用在写意画中，是写意画的独特之处。
“写意性”在工笔画中，意同样是画的灵魂。
工笔花鸟画的写意性不但表现客观事物的形态特征，也表现出画家自我的主观意识和内在精神，它们形意相融，主客相合，使工笔花鸟画具有了更加独特的艺术魅力。
“写意性”在工笔花鸟画中主要表现在线条、墨和色、造型与构图、技法等几个方面。
首先，线在我们客观现实的物象中是不存在的，是人们经过观察、理解后得出的。
在数千年的绘画发展中，中国绘画被称为线条的艺术，以线立骨成为工笔画的重要造型手段之一，工笔花鸟画中线的造型支撑着整个画面的结构，线成为表达精神内涵的工具，所以线的本身就具有写意性。
在传统工笔花鸟画中的线，作为主要的造型要素，构建、支撑着整个画面的结构，是表现化的一种形式，是渗透了主观“意”韵的一种客观反映。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
浅谈工笔人物画的写意性
文艺理论51摘要：工笔人物画的创作不是照片似的再现，而是对于整个的绘画过程要有情感的主观处理，整体画面需要有意境的传达，造型的过程不仅是要表现其外在，更主要的是对其内在精神的描绘。
这样才能使得工笔人物画的画面情感更加接近创作者的内心表达，通过这样形神兼备的立象观，画面才能更具感染力。
关键词：写意性；工笔人物画一、“写意性”的文化渊源“写意性”中的写意表达的是古典美学术语，也是中国古代文学艺术的重要的表现法则。
它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性的再现客观对象。
南朝宗炳《画山水序》中提到“贤者澄怀味像”，“澄怀”一词指的就是“摒弃杂念”，而“味像”则是体味玩赏客观的物象，这体现出了对主体精神的重视，这大大增强了审美主体的作用，将绘画从形似的“象”升华到神似的“意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”，对“写意”注释有二：一是表露心意；二是国画的一种，以精练之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。
本文为了跟“写意画”这个概念相区别，写意专指第一种注释，即表露心意。
中国画的“写意”可以分为两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是形式上的、表现手法上的。
美学概念上的“写意”是一种观念、一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的“写意”是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画的形式状态。
二、工笔画中“写意性”的重要性进入 21 世纪以来，随着中西文化的撞击与交融，关于工笔画的“写意精神”问题的探讨也有很多学者关注。
张伟民在其文《关于工笔画写意精神的砚边拾得》 中也曾指出：“‘写意性’在中国画发展的源起阶段和文化特质上早已存在，并一直伴随着绘画发展而生发着。
只是后来在发展过程中，不断地被丢弃、迷失，造成今天工笔画显得‘匠气’、‘俗气’， 像这样的讨论比比皆是。
”笔者认为，工笔画出现僵化与匠气的原因主要有：首先，对于传统技法的继承只知其一，不知其二，只继承了表面的精微与华丽，而对于传统工笔绘画“写意”的表现的继承微乎其微，以至于工笔绘画愈来愈紧、愈来愈僵。
中国工笔人物画的写意性
浅析中国工笔人物画的写意性摘要：本文通过对“写意性”在传统和现代工笔人物画中的特点的分析，说明了“写意性”在工笔人物画中的重要地位。
工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；工笔人物画的写意性是物象的外在形象特征和画家的主观情感的融合。
我们应继承古人的优秀传统，在艺术实践中，不断融入新的思想和观念，创作出更多优秀的、带有时代气息的工笔人物画作品，推动工笔人物画发展到一个新的高峰。
关键词：工笔；人物画；写意性中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0200-01中国工笔人物画是包含有作者思想情感和精神指向的非常灵活性作品。
并不是对自然的描摹，是综合了主观与客观的意象。
从自然的“形”到主观的“意”，用精谨细腻的笔法描绘景物。
工笔画使用“尽其精微”的手段，获取神态与形体的完美统一。
细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
工笔画的“工”是指画家有意工致周到，用笔则应追求写意的韵味意趣。
画时应该同时注重结构、用意、用笔诸多方面。
工笔画要做到精妙而不刻板，就要追求气韵、神似，是以神取形，以形写神。
中国画艺术的写意性，不但表现客观物象的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神情感、审美观念、感情旨趣。
既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。
工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；画论、书法和中国的传统文化对写意性有着很深的文化渊源。
线作为工笔画中最重要的元素，我们不仅用线来造型，而且用线来思维。
线要注重意象追求，要注重画家本人性灵的抒发和情感的宣泄。
要注重线条用笔的节奏、顿挫，要注重画面的情韵与意境。
在“随类赋彩”的色彩观指导下，工笔人物画在色彩运用上体现出了极强的“写意性”。
在色彩方面表现较为突出的应属现代工笔重彩画. 现代工笔人物画的创作延续了传统绘画的设色理念，强调主观感受，大胆将色彩印象加以强化或减弱，甚至改变其固有色相，给予变化组合，强调表达主观情绪的随“意”赋色的同时，更强调色彩的表现力，得到比自然色更单纯、更强烈、更理想的审美效果。
浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征
摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。
在当下艺术文化大交融的趋势之下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。
“写意性”在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画意识，也是传统人物画的精神主旨。
现代工笔人物画要继承传统并找到其发展方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。
本文以工笔人物画中“写意性”的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研究。
关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白；中文分类号：TQ315.2Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips,techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulousfigure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figurepainting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under thecurrent art cultural integration trend, figure painting development, traditionalpainting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupiesan important position in the China traditional painting concept, is a kind of naturalChinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditionalpainting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find itsdevelopment direction to have to know the importance of "freehand". In this paper,Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the"freehand" existence and features in Chinese characters paintingKey words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;1.工笔人物画写意性的历史探源1.1 提出“写意性”---传神写意工笔人物画的重心是做到工整精细，实质上始终追求“写其意趣”的表现。
浅谈工笔人物画的线-漫谈工笔画中的写意性(一)
浅谈工笔人物画的线|漫谈工笔画中的写意性(一)基本见解当今的中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。
以至于我们的社会、经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。
中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。
起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。
从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。
如果表现的东西太多，太丰富，便会使得画面由于面面具到而显得太紧，呈现呆板、腻烦的感觉。
然而从审美的角度又要求工笔画要做到工细而不腻味，面面具到而不呆不板。
所以当代的工笔画家的课题有二，其一为工写结合，才能形神达意；可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，追求工笔画中的写意性，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。
追求这种抽象与具象的结合应该凭直觉的感悟，甚而是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。
这就是说，追求工笔画中的写意性的要有感而发，随意而作，只有发之有感，艺术品才会感人动人，让欣赏者领悟到作品的自然的内在感情，从而避免刻板和腻味。
其二为虚实结合，才能灵动深远，工笔画中的写意性，最为关键的就是虚实矛盾，画面之所以刻板、呆滞，从技巧方面讲就是因为虚实处理不当。
写意性在工笔花鸟中的重要作用
我 国的工笔花鸟 画具有较 为悠久 的历史 ， 在发展 的过程 中经 历 现代 的的绘画观和写意特点。色彩的运用是一 种较 为重要的形式 ， 了不 同的发展阶段 。 画家会采用画法来表达 自身的情感 ， 久而久之 ， 可以对绘画的意境 进行展示 ， 同时还能够对情感和物象进行表达 。 使得工笔花鸟画成为较为重要的画种。 从现代工笔花鸟画的发展现 同样是苏百钧 的绘 画作 品， 其在表现传统艺术 的基 础上实现 了 状上来 看 ， 画家通常将 写意性放置在首位 ， 对 于画作 的神韵 进行研 创新 ， 不 断吸收国外 的绘画技巧 ， 将色彩应用 到工笔花鸟 画中 ， 将画 究 。研究的 目的就是为 了对画种的意境和深 意表 达的更加 明显 ， 这 中的 已经展示 的较 为全 面。其 中著名 的画作《 晚风》 所展示 的意境 ， 就是工笔花鸟画 中的“ 写意性 ” ， 因此 ， 需 要画家对其加强重视 。 几乎都是用色彩来进行表现 的。 在用色的过程 中体现 出一定的主观 １ 写意 性 和 工笔 画之 间的 关 系 性， 在充分利用各种物象的过程 中， 保证色彩 的协调性 ， 其用色的风 “ 写意 ” 是相 对“ 工笔 ” 而言 ， 虽然 “ 工笔画 ” 这个 概念与称谓在 中 格总能够 给人产生一种强烈的视觉效果 。 国绘画史上 出现较 晚 ， 是对应 “ 写 意画” 而产 生的专用名词 ， 此前也 ４ 写意性在现代工笔花鸟画构 图中的体 现 无写意画之说 ， 但在 中国画发展历史 中， 工笔画扮演着重要 的角色 ， 从我 国的绘画艺术 中可知 ，其对构 图的方式掌握 较为灵活 ， 但 肩 负着社会 的文化使命 。市井 生活 ， 人 间百态要表 达的一切均 由它 是西方的绘 画对于时间和空间的要 求相对较为严格。 可见我国的绘 承担 ， 工整写实是 工笔画 的重要 表现形式 ， 也是 唯一 能符合 时代 要 画在构图的过程 中打破 了这种局限性 。 将 不同的空 间和时间的物体 求的， 此时的绘画形式工笔画就是 中国画 ， 中国画就是工笔画 。 写意 体现在 同一 幅作 品 中。我 国的工笔花 鸟画就是在这一 基础上经 营 画是 在材质 出现多变 、 文人逸士追求 意境 、 抒发情怀 达到极致 的情 的。 在 实际的构 图过程 中， 体现 出一定的规则和布局 ， 实现上下前后 况下从工笔 画中分化 而出 ， 它最大限度地把 主体意识作 为绘 画的主 的起 承转合 。 另外 ， 可以在绘 画中体现 出较强的 自然性 ， 很少 能够体 导， 把表 现作为绘 画的 目的， 来抒发情 怀的重要手段 ， 而工 笔画 ， 是 现出人为 的特点 。 画家在构图的过程 中主要 以 自己主观的感受 和艺 保持表现对象 的基本形态 ， 技 巧的细腻性 、 描 写的真实性 、 抒情 的曲 术创作 的规范来进行 ， 对花鸟画的写意性体现 的较为明显。 折性和含蓄性 ， 是工笔画的重要依托和基本特征 ， 关注 自然 ， 敬畏 自 但是现代 的工笔 花鸟画的写意性则 以主观的构图为主 ， 适 当地 然， 描绘 的对 象是在 不违背 自然 真实 的基础之上 的艺术再 现 ， 是通 对平 面构成原理进行 吸收和借鉴 ， 将点 、 线、 面三点相 结合 ， 形成 画 过形象 的塑造体 现作者 的情怀 与精神境界 。在 对审美形 象 的塑造 面的巧妙对 比， 对构 图特点和形式进行强化 。主要采用极端 的购入 形 成额满沟 图、 方构 图等等形式 。 在具体的作 品中着重强调整 中， 感受性与真实性 追求相一致。而理性 的表现手法又相对制 约了 方式 ， 情感抒发 的畅快感 ， 因此精神 的追求在画面 中的体现常 常是 比较 含 个画面的气势和画面的轨迹性 。以中心 位置稳住 ， 实现构图的云履 蓄、 隐秘。可见工笔 画要 体现写意性 、 主观性 ， 其难度相 比写意 画更 行 ， 达到清逸空灵 的意境 ， 将写意性体现的较 为明显 。
当代工笔人物画的写意性初探
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 鉴
赏
当代工笔人物 画的写意性 初探
梁成钊
（ 长 江大学 艺术 学院 ， 湖北 荆 州 ４ ３ ４ ０ ０ ０ ）
摘 要： 中国工笔画是 中国最早的绘画形式之一 ， 其 中， 在 以人 物为主要 表现对 象的人物 工笔 画 中， 写意性始终贯 穿 其 中并发挥 着重要作用。 文章结合工笔人物写意画的艺术特征 ， 阐述了写意性在 当代 工笔人物 画中的作 用， 以其为文 艺工作 者研 究和发掘 民族绘 画艺术的精神特征提供 参考。 关键词 ： 工笔人物 画； 写意； 写意性 ； 艺术特征
表现 ， 加强对传统理论和技法 的学习 ， 以兼 收并蓄的态度看待
一
切优秀艺术 ，深刻认识写意性在 Ｔ笔 人物画创作 中的重要
性， 使工笔人物画沿着健康多远 的道路不断 向前发展 。 参 考文献 ：
敷彩的手法 ， 创勾勒 出一幅色彩明丽 、 神气宛然的艺术 画面。
写意性是中 国传统绘 画的内涵 和精 髓之一 ，工笔人物 画 对写意性有着较 高的要求 。工笔 画画家要 重视绘画的写意性
写意性与骨法用笔 ： 骨法用笔重点是对线形 的勾勒 ， 传统
中国话讲究“ 骨法用笔 ” 。中 国工笔人物画更是将“ 以线 为骨 、 立意造像 ” 作为造 型用线 的指导原则。 骨法用笔 可以增加绘 画 作品的神韵 ， 画家的意趣表现可以通 过以意用 笔 、 立象尽意来
画“ 线” 的作用 日趋多元化 。把握 和借鉴各种文化的创作手法
和艺术技巧 ， 有利于提 升工 笔人物画 的写意精神 、 增进 民族文
化 的创 新 意 识 。
写意性工笔的概念
写意性工笔的概念意性工笔，是中国传统绘画中的一种技法流派，起源于宋代，兴盛于明清时期，是中国画中的一种重要的表现形式。
意性工笔的概念可以从两个方面来理解，一是指绘画的意境、情感和表达；二是指绘画的技法和表现手法。
从意境和情感方面来看，意性工笔追求的是一种抒发情感的美学效果。
它强调的是画家对于被表现对象的个人感悟和情感共鸣，而不拘泥于形象的真实写实。
意性工笔追求的是一种写意的表现形式，以感性和抒发情感为目的，通过线条、用墨和色彩等手法，准确地描绘出画家内心世界中的所思所感。
从技法和表现手法方面来看，意性工笔对于线条、用墨和色彩等方面的运用更加灵活。
线条运用方面，它既强调轮廓的清晰，又注重线条的韵律和生动感。
用墨方面，它强调的是墨色的变化和墨形的层次感，通过点、线、面的勾勒，以及渲染的手法，展示出绘画的丰富层次。
色彩运用方面，它注重色彩的鲜明明亮，并且充分利用色彩的对比和层次感，增强画面的视觉冲击力。
意性工笔在绘画创作中的优势主要体现在以下几个方面。
首先，意性工笔注重个人感悟和情感共鸣的表达，更能突破形象的束缚，以独特的审美视角来展示艺术家的艺术创造力。
画家可以通过意性工笔的表现手法，以更加自由和灵活的方式，表达出对于被表现对象的真实感悟。
其次，意性工笔在线条、用墨和色彩等方面的运用更加灵活，使画面更富有韵律感和层次感。
在线条的运用方面，不拘泥于形象的真实，以自由和流畅的线条展示画家的表现力。
在用墨方面，通过点、线、面的勾勒和渲染，使画面更加丰富多变。
在色彩运用方面，注重色彩的鲜明明亮，充分利用色彩的对比和层次感，使画面更富有视觉冲击力。
此外，意性工笔还能通过表现手法的灵活运用，使绘画更具想象力和表现力。
例如，画家可以通过墨的厚薄，颜料的深浅等手法，使画面更显立体感和质感。
最后，意性工笔能够更好地体现中国传统文化和审美观念。
意性工笔承袭了中国传统绘画的技法和表现手法，使绘画作品更加具有中国传统文化的烙印。
浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
浅谈中国工笔人物画的“传神写意”中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种，起源于唐代，兴盛于明清时期，具有传神写意的特点。
传神写意是一种艺术表现形式，在中国传统绘画中占有重要的地位，它要求艺术家通过对形体、色彩、构图、技法等方面的把握与创造，表现被描绘对象的内在精神与气质特征。
此次，本文将着重从传神写意的角度探究中国工笔人物画的艺术特点和表现手法。
一、传神写意的艺术特点1. 以形传神，注重画面的生动表现传神写意的绘画作品注重在作品中表现出人物形象、表情等特征，对人物的形态、肢体等做到生动逼真。
画面通过色彩的运用、画线的描绘等手法表现出人物的情感、气质，使之具有卓越的表现力和感染力。
2. 讲究画面构成和色彩运用传神写意的绘画作品需要经过构思分析，根据画面的需要进行运用构成要素来表现人物形象。
这些构成要素包括，色彩、透视、构图、比例等等。
通过构图要素的组合，以及色彩运用等等让画面生动、传神，表现出被描绘人物的特征和表情等。
3. 具有强烈的审美和文化价值传神写意的绘画作品具有强烈的审美和文化价值。
它们不仅是一种具有较高的艺术价值的艺术创作，更是具有强烈的文化历史价值，艺术家通过作品表现出来的文化和艺术精髓，反映了当时社会文化的特点，更是对传统文化进行了艺术上的继承和发扬。
二、中国工笔人物画的传神写意表现1. 以笔力传神中国工笔人物画的一个重要特点是以笔力传神。
工笔画笔筒作为传统的绘画工具，艺术家通过调和颜料，选用大、中、小等不同的笔刷硬度，用手指运用笔力，描绘出人物的外貌特征和精神气质，力度变化和笔画的粗细、长短、高低都可表现画中人物的气质与自然特点，从而达到传神写意的目的。
2. 以色传神中国工笔人物画的另一个重要特点是以色传神。
工笔画重视色彩的鲜艳和纯正，颜色的运用要求严格，画家在构思作品时已经决定好了画面的色彩。
艺术家通过选色、调色、涂色等过程，以色彩表现人物的气质、性格、情感等精神内涵，颜色的变化亦能表达各种意象，如振奋的红、墓穴的黑、婉约的粉，极好的画质使画面达到了极致的传神与写意，令人看后感触十分深刻。
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探析工笔画写意性在创作中的应用
作者：秦涑洁
来源：《大观》2015年第04期
摘要：本文从以下几方面谈中国工笔绘画的“写意性”在创作中的运用。
一、中国画的用线注重“写意性”。
二、中国画的形以气韵为追求。
三、中国工笔绘画的设色中的“写意性”。
四、肌理在工笔画中的正确运用。
关键词：工笔画；写意性；创作
工笔画受大众的喜爱，技术性比较强，画家们容易接受市俗的影响，容易重技巧风格而轻格调趣味。
一、中国画的用线注重“写意性”
谢赫在“六法论”中提出的“骨法用笔”至为重要。
笔落在结构线上之后，随之就改变了线条的自然性质，它不再是没有生命的指代符号，而是一种有筋有骨，有血有肉，由笔完成的丰满的符号。
在墨痕中，笔锋所至便是骨中之骨，所以线条是形的骨，笔是线的骨。
而客观世界中本不存在线条，所谓线条是画家从客观世界中所抽取出来的，不依赖色彩，明暗等造型手段，而仅以变化多端的线条来表现物象质量感，体积感和空间感。
所以线的粗细长短，轻重虚实，干湿浓淡，疾徐收放在造型上的生动运用和有机结合，就构成了画面的富于节奏感的装饰美。
它具有朴素，严谨，清新，明快的格调。
它的功能主要在审美价值方面。
二、中国画的形以气韵为追求
中国画重视以线造型，而中国画的线，重在审美，而不重在造型。
画面形象和空间的平面性，对构图形式提出了特殊的要求：强调画面结构的平面布置，中国历来叫“布白”。
以《虢国夫人游春图》为例，画面以人马为主，背景是空白的，但仍然会给人以春风拂面，家人游春的感觉，画家脑中之“意”尽在当中。
画中有形的地方是黑，无形的地方是白；黑是有形的空间，白是无形的空间。
[1]这空白是留给观众用他的审美经验来充实的，所以同样的白，它可以是人的皮肉，山的土石，也可以是任何物体的表面，而线的范围之外的白，连同线的本身，都处在一个共同的气场里，可以说白即是气，线即是气，要极珍惜空白，要有计划的留出空白，画面空白占得地方要尽量少。
这
两种空间都以平面性为其特色，而不过分求其具有立体感的深度空间。
形象和空间的平面性，必然要求平面布置的精心设计。
在这一方面，几乎西方构图法中的各种分割方式，在中国画的构图中都有所运用，特别是力的运动趋势和重心偏移平衡等，早已为中国画家自觉地运用于绘画中。
顾恺之早在一千多年前就提出了“置阵布势”的构图理论，这是很有见地的，故谢赫把它列为“六法”之一。
中国画布局重平面结构不重深度空间，平面结构的形式美因素尤以疏密黑白最关紧要，疏可疏到极疏，密可密到极密，更见疏密相差之变化。
黄宾虹说：“疏处不可空虚，还要有景，密处还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。
”这就是疏中有密，密中有疏的秘诀。
疏密是真实的自然界中的一种存在规律，也是人们视觉的审美心理的需要。
在平面结构中，疏密的设计和处理，是求得画面空灵变化于景外的效果的重要手段，无疏不能成密，无密不能见疏，疏密相成，疏密互用。
所以，画不可无疏密，无疏密不能成其画，，中国画以有画处为黑，无画处为白，白即虚处，黒即实处。
无虚不能显实，无实不能存虚，虚实相生，虚实互用。
所谓“布置外之意境”就是指抽象结构的美，实际上是无形空间，要在无形空间求意境，求抽象美，这是中国画构图布局的一大难题。
三、中国工笔绘画的设色中的“写意性”
工笔画的设色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
[2]工笔画的设色在绘画过程中有非常重要的作用，传统绘画的色彩演变和发展，有自己独特的规律，使得色和用色都有法可循。
中国古代绘画有淡色和重色之分，淡色为植物色，雅淡清致；重色为矿物色，其性质“富丽堂皇”。
至今中国画仍然使用这两类天然色，也是东方艺术精神的体现。
中国画的色彩与线条相融合，便产生了情调高雅的独特面貌，比如敦煌壁画描绘经变的《净土变》，色彩上以赭红色配合绿色调，深土红，石青，石绿，铅粉等色的并列组合，平息匀称，在强烈的色彩对比中，渲染出富丽堂皇，气象万千的极乐世界。
对现代画家而言，色彩就是现实与情感而产生的心理图像，任何印象都可以是画家抓住色彩感受的契机。
[3]每个人都有自己的色彩意识，喜好，以及把握色彩和谐的尺度。
工笔画应该吸收和借鉴写意画鲜活的特点。
画家要有主观意识，不能让物象本身打乱了阵脚，需主观处理，力求整体鲜活。
作者可以根据自己的需要，人为的夸张色彩。
在不同的时代色彩呈现着不同的个性，对色彩的追求也随时代的变迁而不同。
四、肌理在工笔画中的正确运用。
肌理作为一种意象绘画语言，我们可以在实践中驾驭它，强化它，使它变成“个性语言”。
有的人不赞成使用肌理，甚至对它反感，认为肌理不是笔墨，这种看法是狭隘的。
肌理来源于
画家对生活的细腻观察，他是对人类共同拥有的众多文化遗产的吸纳和补充。
画家从古老的文物上，山中的青石裂纹中，在自然界的动植物身上发现了这种美，并巧妙的运用到自己的作品中去，的确大大的丰富了中国画的表现形式。
肌理作为一种情感符号的表现形式。
如果运用的适当，巧妙，会使作品产生绝妙的效果，但如果无目的的滥用，只能适得其反。
工笔画受大众的喜爱，技术性比较强，画家们容易接受市俗的影响，容易重技巧风格而轻格调趣味。
由于历史和现实的原因，20世纪尤其近半个世纪以来的中国画家的鉴赏力普遍降低了。
对此，我们还缺乏清醒的认知。
通过多种途径提高自己的艺术趣味和艺术鉴赏力，是改变工笔画现状、提高工笔画品格的迫切课题。
工笔画艺术在今天的国际大开放的背景中，显得既独特又古老，机遇与危机并存。
独特的是：任何西方艺术都与它有别，古老的是：其形式与审美观念的程式化，机遇是：当代有思想的艺术家其思想导向是开放融通的，古老的民族文化和现代世界艺术思潮在碰撞中接轨，他们改变单基因的线式文化结构为综合的多基因复合文化结构。
为建构我们这个时代工笔画新风格而探索，使这个既独特又古老的画种在新时期放出绚丽的色彩。
【参考文献】
[1]王德年.中国人物画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，2004
[2]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1987：67
[3]中国美术家协会中国画艺术委员会.国画家[M].天津：天津人民美术出版社，2008。