美院招生考试改革与基础美术教育之我见

美院招生考试改革与基础美术教育之我见

作者：高祥恒

来源：《中国中小学美术》2021年第05期

编者按：一年一度的美术高考，牵动着多少学子、家长和老师的心。如何備考？各大美院分别有什么样的招生策略？什么样的专业适合学生的个人发展？诸如此类的相关问题一直备受关注。2020年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中明确指出，要深化教学改革，逐步完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式。2021年作为国家“十四五”的开局之年，更是国家深化新时代教育评价改革、建设中国特色现代教育考试制度的关键时期。响应国家号召，全国各大美术学院对招生考试政策和人才培养计划逐步作出了调整。这些变化在每年一度的艺术专业招生考试中表现得尤其明显。为此，《中国中小学美术》特别策划和编辑了本期“聚焦艺考”专刊，从艺考政策解读、备考策略、教学资源、考题汇总等四个方面，归纳美术高考的现状，分析和预判其未来发展趋势。希望能在专业选择、人生规划、有效备考等方面对考生有所助益。

纵览2021年全国重点美术院校本科招生专业考试，较多院校采取的仍是往年的传统考试形式，多以绘制全身像、素描半身像写生、人物头像、素描写生、石膏像照片模拟写生、色彩静物等基本功考查为重点。例如中国美术学院、湖北美术学院和鲁迅美术学院考题均为绘制人物头像、四川美术学院为绘制石膏半身像，天津美术学院是持杯子手部特写。中央美术学院在造型的考法上除了强调一般的造型基本功外，更加重视考生对于主题的领悟能力：实验艺术初试首次要求考生进行书法创作，并在复试中强调命题创作、美术鉴赏与思维能力的重要性；新增艺术品保护与修复专业在美术鉴赏方面也较为侧重考查考生的基本素养。

中央美术学院在造型艺术考试中，尤其强调了社会性与个人性的结合，即需要将小我置于社会语境之中。院方对于考题的解读是：“2021年，站在‘两个一百年’奋斗目标历史交汇点，中国正在构建新发展格局。在此语境下‘再出发’体现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。中央美术学院造型学科的学生必须具备关注社会、关注现实、表现时代的能力。”

而在本年度的考试之中，中央美术学院实验艺术学院的出题方式尤其新颖。之所以进行这样大胆的尝试，除对考生在中国传统文化认知和践行方面的考查之外，恐怕与该学院领导班子对国际艺术趋势与中国当代艺术走向的定位有直接关系。在国际当代艺术的舞台上，中国当代艺术家常用“泛书法”牌来迎合国际舞台对中国艺术家定位的需要，近年来在欧美国家以新水墨为主题的展览可谓不胜枚举，也获得了巨大的成功。这是实验艺术学院选择进行相应考题改革的原因之一。其后，学院又在复试中设置一道公共艺术提案，公共艺术近年来在国际舞台上也是颇为流行的。从中足以看出，出题人希望考生能够与国际当代艺术接轨的雄心。就艺术品保护与修复专业而言，修复研究院相关专家谈及艺术品保护与修复培养的是复合型人才，要具备绘画能力、人文素养、自然科学知识和缜密的逻辑能力。这四大能力在考题里亦有所体现。

简言之，造型艺术考试强调的是向内看，侧重于为社会主义建设服务。实验艺术考试强调的是向外看，关注如何将中国当代艺术呈现给全世界的观众。文物修复则是为了满足博物馆建设的人才需求。中央美术学院一向有开风气之先河的惯例，其考题转型可能在接下来几年带动全国艺考考查重点的转向。就整体特点而言，2021年考题在延续中求变，将考生设置在学科语境和自我认同之中，围绕未来培养目标设置考题是学院本硕博纵深培养体系的内在需求。

按照一般的归类，造型艺术包括中国画、油画、版画、雕塑、壁画五大门类，而这些专业的设置又要从美术学院的历史谈起。现当代中国的美术学院设置基本上沿用了法国19世纪的美术学院体制，将20世纪苏联的学院体制进行改良后沿用至今。这种设置思路的目的是使学生在毕业之后都能够各司其职，参与到社会主义国家的建设事业中。但在改革开放之后，这一要求已很难适应国家经济与社会生活的发展状况，美术学院也在不断改革与内省的进程之中尽量做到不与社会的大潮流脱节。

就本科教学情况而言，相关专业下设置工作室，学生与工作室面临双向选择。油画、版画、雕塑、壁画等各系会根据每个工作室的导师风格来决定工作室的整体授课形式与训练模式，每个工作室会根据技术方式与创作需求的不同进行特别的训练。（图1）从宏观的角度来说，造型艺术专业的同学都有潜质在未来成为职业艺术家或者大学教员。这在过去三十年的历史进程中已经得到印证，尤其是在20世纪80年代和90年代毕业的毕业生，有很多成为很有成就的职业艺术家。除此之外，也有很多同学在毕业后选择进入美术馆、博物馆、出版社，有的则成为修复师或者职业的展览策划人。有不少雕塑系与壁画系的同学在全国各地承接城市壁画的绘制与公共空间雕塑的创作，或参与国家石窟寺的壁画雕塑修复和保护工作。除上述职业选择外，更有很大一部分造型专业的同学投入到了中小学的美术教育工作中，或是自谋职业，选择艺术类的考前教育培训工作。

实验艺术学院的设置主要是为了与世界当代艺术潮流结合，在此基础上探索出具有中国面貌的当代艺术道路。学院的初衷是希望毕业生能够从事当代艺术创作并成为当代艺术家。从实验艺术系过去十年的教学成果来看，这一初衷确实得到了有效的践行，很多优秀的毕业生已在国内乃至世界各大美术馆与双年展中崭露头角。实验艺术的教学内容偏重对学生的思维方法、

社会洞察力与批判眼光的训练，使学生能够独立根据个体经验与社会变迁创作与此相衬的当代艺术作品。实验艺术学院院长邱志杰是这样定义实验艺术学院的：如果说包豪斯是为了创造出适应工业革命的美学，黑山学院是为了用前卫艺术的精神对抗正在全面统治世界的消费主义和娱乐主义，那么我们的实验艺术学院，应该是为了迎接中国文化复兴和人工智能的到来的技术前景而存在。

新兴修复专业的设置当然与全国的博物馆建设如雨后春笋般的发展趋势脱不开关系。国内藏品保护类人才极其缺乏，中央美术学院为应对国家与社会的需求开设此专业。除在校学习外，学生进入相应的博物馆进行相关的实践工作也是学习的必经之路。修复专业除了理论之外，更强调在实践中积累经验，以便更快融入未来的工作之中。（图2）

从中央美术学院官方发布的报告来看，其就业率一直维持在比较高的水平之上。依照2019年中央美术学院发布的总体就业质量报告来看，当年全校共有毕业生1139人，截至2019年10月31日的就业率为97.37%。其中，本科毕业生就业率为97.02%，研究生就业率为98.20%。其中有51.17%的毕业生选择在北京就业，31.70%选择东部地区。43.80%的毕业生进入事业单位。已就业的毕业生主要进入了三大类行业：教育行业，文化、体育与娱乐业，信息传输、软件和信息技术服务业。当年的本科生平均落实年薪14.59万元。还有较少一部分同学选择了自主创业。2019年对首份工作满意的毕业生高达84.21%。当然，选择继续求学深造的也不在少数，其中150人选择在国内升学，101人选择出国深造。2020年由于受到疫情的影响，全国整体就业形势比较严峻。学校推出了多项措施稳定就业，其中包括学校和企业搭建桥梁组织招聘会，利用互联网发动“e就业”，并且鼓励学生进行创业。2021年，学校再次加强了鼓励学生进行自主创业的力度。在此需要说明，其他相关就业及后续发展问题，仍需采用数据分析与实地调研相结合的方式来全面、客观地看待。

随着近年来民众对于文化生活需求的提高，公民自身的文化修养也得到了普遍的加强。很多初高中生在进入大学前已对美术有了一定的了解，且不满足于宽泛和粗浅的知识，而是渴望对艺术和艺术界有更为深入的了解与认知。尽管在今年的招生考试中，大部分院校仍采取传统考法，但从中央美术学院的考试试题与试后解读中可明显看出，命题者更希望看到应试者的独立思考能力和相应的美术史功底。这在十年乃至五年前是不可想象的。这也从侧面反映出，我国基础美术教育质量在过去的一段时间里取得了很大的提升。例如在造型艺术考试中，以主题形式出现的试题给予了学生一定的自主性与独立的思考空间。从2020年造型艺术的考题“疫情之后”可以看出，主题式的出题方式已经成为模式。也就是说，造型艺术的考题与时代生活紧密联系，并且在充分发挥各院系命题特点的同时也体现出整个美院的统一步调。美院招生考试改革力求在时代脉搏之中以动态的方式考查考生在技术、认知和创新等诸多方面的能力。

实验艺术专业2020年的考题“发生在家里的一场观念之争”要求学生绘制九格连环画，文字可出现在画面中间或下方。要求细节丰富，语言生动形象，富有生活意趣和内涵，文字简练，叙述逻辑严密；造型生动，构图合理，绘画技巧有表现力，绘画工具不限。这一试题对于