广东戏曲——粤剧
广东非遗文化
1.粤剧粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打，乐师配乐，戏台服饰，抽象形体的表演艺术。
粤剧是用粤语演唱的戏剧样式，有300余年的历史。
粤剧吸纳了多元的音乐，戏剧元素，将梆子，一簧声腔与粤方言音韵予以完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的售大成者，迥异于中国其他戏曲剧种。
2009年9月30日，粤居获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。
2、广东音乐广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。
在20世纪20-30年代达到鼎盛，广东音乐开始在全国流行。
2006年05月20日，广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、中国传统制茶技艺及习俗“中国传统制茶技艺及其相关习俗”是有关茶园管理、茶叶采摘，茶的手工制作，以及茶的饮用和分享的知识。
技艺和实践。
自古以来，中国人就开始种茶、采茶、制茶和饮茶。
制茶师根据当地风土，运用杀青、闷黄、渥堆、萎凋、做青、发酵、窨制等核心技艺，发展出绿茶、黄茶，黑茶、白茶、乌龙茶、红茶六大茶类及花茶等再加丅茶，2000多种茶品，供人饮用与分享，并由此形成了不同的习俗，世代传承，至今贯穿干中国人的日常生活，仪式和节庆活动中。
2008年“茶艺”被列入国家非遗名录第二批，2022年11月，中国传统制茶技艺及其相关习份被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
4、粤曲粤曲是广东省最大的地方戏曲剧种，流行干广东，广西的粤语地区，港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。
源干戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐丅清唱而萌发。
同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋干成熟，后由自弹自唱发展为用乐队伴奉。
乐器主要有高胡，扬琴琵琶、月琴、唢呐等。
粤剧
20世纪初（清朝末年），中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全 国。公元1898年（清朝光绪二十四年），中国日报副刊之旬报特辟鼓 吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治 得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。公元1903年（清朝光 绪二十九年），一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发 国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿 传奇》《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编 的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的 应该是同盟会所组成的“志士班”。辛亥革命前后十年间，在港澳广 州等地曾出现了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、 振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来 演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改 用了广州方言来唱梆黄，演出了《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使 宣传效果超出预期。为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文 天祥殉国》《戒洋烟》《虐婢报》《秋瑾》《温生才刺孚奇》等戏。
社会组织
• 公元1368年～1644年（明朝期间），由于粤剧在广东佛 山越来越盛行，为了方便联络和安排与班主订立合约，负 责筹办粤剧的艺人便集合起来成立琼花会馆。后来，清朝 咸丰年间，由李从善老先生在黄沙同吉大街建立了同类组 织吉庆公所。到了公元1889年（清朝光绪十五年）在广州 建立一个有规模的著名粤剧组织－－八和会馆（八和是德 和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八 个堂组成）。随着粤剧在东南亚各地普及，粤剧组织相继 出现，有新加坡的庆维新和吉隆坡的普长春。
•
• 粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，幵有系 统地上片子、及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、 发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 • 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头 饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有 正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技 巧，幵利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 • 其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼 梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据 《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金 冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作于龙吞珠图纹， 加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。
广东的戏剧品种
广东的戏剧品种全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：广东省是中国南方一个具有悠久历史和丰富戏剧传统的地区，自古以来便被称为岭南天地，汇聚了各种戏剧文化和形式。
广东的戏剧品种繁多，包括粤剧、评剧、潮剧、港剧等等，每种戏剧都有其独特的特点和艺术魅力，深受当地人民的喜爱。
今天就让我们一起来了解一下广东的戏剧品种。
首先要介绍的就是最具代表性的广东戏剧——粤剧。
粤剧起源于广东省，历史悠久，形成于明清时期，是中国传统戏曲中的主要剧种之一，被誉为“东方歌舞宝库”。
粤剧具有独特的音乐、唱腔和表演风格，以其细腻的表演、华丽的服饰和精美的道具而闻名于世。
粤剧的演员多扮演女角，其化妆、服饰和表演手法皆十分精湛，被誉为“百戏之母”。
除了粤剧外，广东还有评剧这一独具特色的传统戏剧品种。
评剧起源于清代广东，是一种充满激情和感情的歌唱舞蹈表演形式，以唱念做打为主要表演手段。
评剧的唱腔多虚实相间，节奏变化多端，富有感情表现力，被称为“情感之歌”。
评剧的故事情节多为社会现实题材，反映了人民的生活、情感和思想，具有极高的艺术价值和社会意义。
另一种广东的戏剧品种是潮剧，潮剧起源于广东省潮汕地区，是珠海、顺德、汕头以及澳门等地的传统戏剧形式。
潮剧的特点是唱腔婉转缓和，表演细腻柔和，服饰璀璨华美，以情绪真挚、动作细腻而著称。
潮剧的故事多取材于古代传统传说和历史战争，具有鲜明的地方特色和历史文化内涵，是广东戏曲中的重要组成部分。
值得一提的是，香港作为中国的一座特别行政区，也有着独特的戏剧文化。
香港的戏剧包括香港话剧、粤语电视剧等多种形式，其中香港话剧以其现代化的表现手法和有趣的剧情深受观众喜爱，成为香港文化的一大亮点。
广东的戏剧品种繁多，每种戏剧都有其独特的魅力和表现形式，都反映出当地人民的生活、情感和思想。
广东的戏剧文化源远流长，传承至今，不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当地人民精神文化生活的重要载体，是广东省不可或缺的一部分。
希望广东的戏剧文化能够得到更多的传承和发展，让更多的人了解和喜爱。
广东的戏剧品种
广东的戏剧品种非常丰富，其中最流行的包括粤剧、潮剧、广东汉剧、粤北采茶戏以及粤西白戏等。
这些戏剧以其独特的艺术风格和表演形式，丰富了中国的戏曲文化，并在广东地区有着广泛的观众基础。
1. 粤剧：是广东省最大的戏曲剧种，流行于广东全省和广西的部分地区。
其表演形式包括唱、做、念、打等，具有浓郁的地方特色。
2. 潮剧：又称潮州戏，是广东潮汕地区的地方戏，流行于潮汕地区和闽南的云霄、诏安、东山、漳浦等县，以及台湾省。
3. 广东汉剧：又称“汉调”，是广东的一个重要戏曲剧种，其表演形式与京剧、湘剧等戏曲剧种相似，包括唱、做、念、打等。
4. 粤北采茶戏：又称“韶关采茶戏”，是广东省韶关市的地方戏，其表演形式包括采茶舞、对子调、花鼓灯等，内容多以劳动和爱情为主题。
5. 粤西白戏：又称“雷剧”，是广东省雷州半岛的地方戏，其表演形式独特，包括唱、做、念、打等，具有浓郁的地方特色。
以上这些戏剧品种在广东地区都有着自己忠实的观众群体，也成为了广东戏曲文化的重要组成部分。
粤剧
粤剧介绍
• 粤剧，又称“广东梆黄”、“广 东梆子”、“广东大戏”，是广东 省地方代表戏曲之一。它结合广东 本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山 腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点， 逐渐发展形成。粤剧每一个行当都 有各自独特的服饰打扮。2009年9 月30日，粤剧获联合国教科文组织 肯定，列入人类非物质文化遗产名 录。
粤剧面谱
《曹操面譜》 曹操面譜》 曹操，用白色勾 面，是大花面面譜， 表現老奸巨猾、阴 表現老奸巨猾、阴 险毒辣的性格。 险毒辣的性格。
《赵匡胤面譜》 赵匡胤面譜》 赵匡胤，用紅色勾面。 紅色代表正面人物。艺 紅色代表正面人物。艺 人根据、「火龙下凡」 根据、「火龙 的故事，在左眼上面画 的故事，在左眼上面画 一条小龙，右眼上面画 ，右眼上面画 七星图 七星图案。
• • • • •
粤剧的服饰
•
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠 式样，并加以改良为戏服。清朝时期， 式样，并加以改良为戏服。清朝时期， 京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多， 京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多， 服装制度亦渐受京剧影响， 服装制度亦渐受京剧影响，而且当时 新剧目加入朝廷官员角色， 新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服 也有清朝官服的式样。 也有清朝官服的式样。传统粤剧服装 可分为： 褶子、开氅、官衣、 可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、 帔、衣。
褶子： 褶子：又称海青，剧中广泛使用的ห้องสมุดไป่ตู้ 服。
蟒：剧中王侯将相，后妃大臣于朝会 大典所用服饰。
靠：又称「甲」， 中武将 靠：又称「甲」，剧中武将的战袍。
粤剧的表演工艺
• 表演工艺分为四大基本类别－ 表演工艺 四大基本类别－ • 「唱做念打」。 唱做念打」。 • 「唱」是指唱功，包括平喉及子喉。 「唱」是指唱功，包括平喉及子喉。 平喉是平常说话的声调， 平喉是平常说话的声调， 子喉是比平喉调 子喉是比平喉调子高了八度， • 以假音来扮演女性角色。 以假音来 • 「做」是指做工，即身体表演手势、 「做」是指做工，即身体表演手势 • 走位等传统功架。 走位等传统功架。 • 「念」是指念白，即念出台词， 「念」是指念白，即念出台词， • 用说话交代情节、人物的思想 说话交代情节、人物的思想 • 感情。 • 「打」是指武打，例如：舞水袖 「打」是指武打，例如：
传统戏曲——粤剧起源及发展
传统戏曲——粤剧起源及发展传统戏曲是中国文化的重要组成部分，其中粤剧作为中国五大名剧之一，其精良的表演技巧、丰富的演出题材以及其独特的音乐曲调深受广大观众的喜爱。
本文将从其起源及发展的历史背景、表演特点、流行于中国乃至世界的原因等方面进行探讨，以加深对粤剧这一艺术形式的认识。
一、起源及发展历史粤剧，顾名思义，是广东地区的传统戏曲表演形式。
关于粤剧的起源，在历史学家和文艺研究者中一直众说纷纭。
据一些史书记载，粤剧的起源可以追溯到唐宋时期，那个时候在广州等地已经有人编演传统节目供人娱乐。
而在清朝乾隆年间，广东潮汕地区的剧种与音乐相结合，衍生出了粤剧这一戏曲表演形式。
最早的粤剧演出形式是“海珠角”，其表演内容主要是表演一些神话传说或故事情节。
直到19世纪末20世纪初，随着一批台湾和香港的剧团走入广东，才有了现代粤剧的逐渐成型与发展。
随着文化交流的不断加深，目前，粤剧已经成为中国五大名剧之一，被广泛传播在世界范围内。
二、表演特点粤剧的表演特点主要有以下几点：1、独特的音乐曲调——与其它传统戏曲区别最大的就是音乐元素。
粤剧中不仅仅有京、胡、蜀、粤等多种音乐曲调，而且还有独具特色的粤曲。
这种曲调既有优美的旋律，又有变化多样的节奏，非常能够引起听众的共鸣。
2、剧目大多讲述传统故事——粤剧表演的内容大多都是由古代传统故事、神话传说和中国历史故事等各种元素组合而成。
其中最常见的是武侠故事和宫廷戏剧。
3、以武打为主——在粤剧表演中，武打被认为是一种非常重要的表演形式，通常由男主角担任。
由于广府武术历史悠久，所以粤剧中的武打技巧非常独特，包括拳术、剑术、棍术、指法等等，其中主角的表演尤为重要。
4、角色特点鲜明——粤剧中的每个角色都有独特的性格和表演方式，通过语言、动作、表情等方面来表现出角色的特点。
比如男性主角通常有才华、勇气、智慧三个方面的特点，而女性角色则更注重柔美的动态表演。
三、流行于中国乃至世界的原因粤剧作为中国传统文化的一部分，不仅在国内受到了广大观众的认可和喜爱，同时在海外也有着大量的粉丝。
粤剧详细介绍
粤剧详细介绍粤剧，作为岭南文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅是一种表演形式，更是广东人民情感与智慧的结晶。
粤剧的起源可以追溯到明朝嘉靖年间，最初是以本地的民间歌谣、小曲为基础，融合了弋阳腔、昆腔等多种声腔的特点而逐渐形成的。
在其发展过程中，不断吸收了南音、木鱼歌、龙舟歌等广东民间说唱艺术的元素，使得粤剧的唱腔和表演更加丰富多样。
粤剧的唱腔是其一大特色。
主要包括梆子、二黄、西皮等，每种唱腔都有独特的韵味和表现力。
梆子腔高亢激昂，多用于表现激烈的情感和紧张的情节；二黄腔则较为平稳、深沉，适合抒发内心的情感；西皮腔则活泼明快，常常用于喜剧场景。
此外，还有诸如南音、龙舟、木鱼等说唱腔调，为粤剧增添了独特的地方色彩。
粤剧的表演形式丰富多样，包括唱、做、念、打。
“唱”即歌唱，要求演员有优美的嗓音和准确的音准；“做”指的是身段表演，通过各种动作和姿势来展现人物的性格和情感；“念”则是念白，要有清晰的发音和恰当的语气；“打”则是武打动作，要求演员具备扎实的武术功底。
在粤剧的表演中，演员的化妆和服饰也十分讲究。
演员的面部化妆采用独特的脸谱，通过色彩和图案来表现人物的性格和身份。
服饰则华丽精美，不同的角色有着不同的服装款式和颜色，如帝王将相的服饰通常金碧辉煌，而平民百姓的服饰则较为朴素。
粤剧的剧目题材广泛，涵盖了历史故事、民间传说、爱情悲剧等多个方面。
经典剧目有《帝女花》《紫钗记》《白蛇传》等。
这些剧目不仅具有深刻的思想内涵，还通过精彩的表演展现了人性的善恶美丑。
粤剧的乐队也起着至关重要的作用。
乐队通常由管弦乐器和打击乐器组成，如高胡、扬琴、锣鼓等。
乐队的演奏要与演员的表演紧密配合，营造出合适的氛围和节奏。
在过去，粤剧主要在民间的戏棚和茶楼中演出，深受广大民众的喜爱。
随着时代的发展，粤剧也面临着传承和发展的挑战。
为了让这一传统艺术得以传承和发扬，政府和社会各界采取了一系列措施，如开展粤剧进校园活动、培养年轻的粤剧演员、举办粤剧文化节等。
粤剧简介介绍
粤剧的特点
表演形式
粤剧以唱、做、念、打为基本 表演形式，其中唱腔是最重要
的部分。
角色划分
角色分为生、旦、净、末、丑 等行当，其中生和旦是最主要 的行当。
服饰与道具
粤剧的服饰和道具非常精美， 具有浓郁的地方特色。
曲牌与唱腔
粤剧的曲牌和唱腔独具特色， 旋律优美动听。
粤剧的流派与传承
流派
粤剧有不同的流派，如广派、潮派和 海派等，每个流派都有其独特的特点 。
道教色彩
道教在岭南地区有着广泛的影响，粤剧中的一些神仙鬼怪题材也反 映了道教的信仰和文化。
民间神祇 的形象经常出现在粤剧中。
粤剧的传承与发展
05
面临的挑战与困境
1 2 3
观众流失
随着社会的发展，人们的娱乐选择增多，粤剧观 众数量减少，尤其是年轻观众的流失比较严重。
技艺特点
粤剧的技艺特点在于细腻入微的表 情和丰富多样的身段，演员需要具 备高超的演唱和舞蹈技巧。
唱腔与音乐
唱腔特点
粤剧的唱腔具有韵律优美、抑扬 顿挫的特点，每个角色都有独特 的唱腔设计，以表现角色的性格
和情感。
音乐元素
粤剧的音乐元素包括粤曲、粤乐 和广东音乐等，这些元素为粤剧 的音乐部分提供了丰富的表现力
剧本结构与特点
严格的戏曲结构
01
粤剧剧本一般遵循严格的戏曲结构，包括唱、做、念
、打等表演形式，具有高度的艺术性和观赏性。
唱腔独特
02 粤剧的唱腔具有独特的特点，音韵和谐、旋律优美，
是粤剧的重要特色之一。
表演形式多样化
03
粤剧的表演形式非常多样化，包括单人表演、双人表
演、多人表演等，具有强烈的视觉冲击力。
粤剧文化知识
粤剧文化知识
粤剧是中国传统戏曲中具有重要地位的一种戏曲形式，起源于广东省，深受广东人民的喜爱。
它以特有的语调、唱腔和表演形式而闻名于世。
粤剧有着悠久的历史，据说起源于唐朝，经过宋、元、明等朝代的发展和演变，最终形成了独特的表演风格。
粤剧的唱腔有“平儿”、“大韵”、“小韵”等不同的曲调，每种曲调都有其特定的音调和节奏，给人以独特的艺术享受。
粤剧的表演形式非常丰富多样，除了唱腔外，还包括说白、做功、打戏等。
演员们通过精湛的技艺和表演，将故事情节生动地展现在观众面前。
他们不仅要唱、要演，还要展示各种技能，如武术、舞蹈等，使观众们能够全方位地感受到戏曲艺术的魅力。
粤剧中的角色形象丰富多样，有男角、女角、老生、小生等等。
每个角色都有其独特的性格特点和扮相，演员们通过精心的化妆和服装，将角色形象栩栩如生地呈现出来。
观众们在观看粤剧的过程中，不仅能够欣赏到演员们的精湛表演，还能够感受到角色的情感和内心世界。
粤剧中的剧情多样丰富，有历史传奇、宫廷故事、现实题材等等。
每个剧目都有其独特的故事情节和主题，通过精心的编排和表演，将故事情节展示得生动有趣。
观众们在欣赏粤剧的过程中，不仅能
够陶冶情操，还能够了解到历史文化和社会风俗。
粤剧是中国传统文化的重要组成部分，它不仅代表了广东的地方特色，还展示了中国戏曲艺术的独特魅力。
通过欣赏粤剧，我们能够感受到传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
同时，粤剧也是一种重要的文化遗产，我们应该珍惜和传承它，让更多的人了解和喜爱粤剧。
岭南文化--- 粤剧
早期的粤剧是沒有女艺人演出 的，无论是花旦或是小生，都 是由男艺人扮演，直至后期才 有女艺人在戏班演出。到了八 十年代中期，有不少粤剧爱好 者以唱粵曲作为生活嗜好。
四十年代初，粤剧名伶薛觉先 和马师曾专心致志地革新粤剧， 无论在题材、舞台美术、服装、 化装等，均作出很大的贡献。 另马师曾设立西乐部，引入大 提琴、色士风、小提琴等西洋 乐器。
三、粤剧的行当
“十大行当”： “六柱制”：
末、净、生、旦、 丑、外、小、贴、 夫、杂。
文武生、小生、花旦、 二帮花旦、武生、丑 生
“文武生”：顾名思义就是能文能武的角色。演 员的要求，难度很大，要求能唱能打。不仅演 出的戏路广，对演员的声、色、艺，唱、做、 念、打’的要求也十分严格。 “小生”：经常扮演温文尔雅、风流倜傥的青 年书生、学士一类角色。多演唱功戏，重吊嗓， 要求音色圆脆，真假嗓结合：身段动作要潇洒 大方，柔中带刚。饰演的人物如《宝玉怨婚》 的贾宝玉。
“花旦”：大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾帼 英雄和端庄娴淑的女性角色。如《二度梅》的 陈杏元，《西厢记》的崔莺莺，《寒江关》的 樊利花，《仕林祭塔》的白素贞。 “二帮花旦”：一般扮演刁诈淫邪的女性，如 《金莲戏叔》的潘金莲等。
“武生”：多为剧中的重要人物，如有身份地 位的文官武将，文武兼备的角色， 扮演的人物 如《六郎罪子》的杨六郎、《苏武牧羊》的苏 武、《六国封相》的公孙衍等 。
粤剧乐器的种类 吹管乐器
拉弦乐器
弹拨乐器
敲击乐器
吹 管 乐 器
弹拨乐器
拉弦乐器
敲击乐器
粤 剧 的 唱 腔
大喉（角专用腔）
姓名：红线女 籍贯：广东开平 出生：1927年
家庭状况：名伶马师曾妻子
唱腔：吸收京剧、昆曲、歌 剧和西洋歌唱技巧，形成独 树一帜的“女腔”（“红 腔”）。 代表作：《关汉卿》、《昭 君出塞》、《荔枝颂》、 《搜书院》等
粤剧汉族传统戏剧介绍课件PPT
历史溯源。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间 乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广 州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
历史溯源。
历史发展
明代成化年间（1465年—1487年），广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演 唱，孕育了粤剧的种子。
清初出现被称为“土优”的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤剧的形成打下了基础。清中叶至嘉庆、道光年 间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐渐形成。
1. 2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔 观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。
2. 2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36。2009年 10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质 文化遗产代表作名录。
历史溯源。
历史发展
20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，艺人积极挖掘优秀剧目、继承粤剧传统，在艺术上也全面革 新，而且培养了一批新艺人。 1953年，广州粤剧团成立。 1956年，周恩来给予粤剧“南国红豆”的称号。 1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院。 1960年，广东粤剧学校及其湛江分校成立。
文化特征。
基础表演
传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等 动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术 风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了 “大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚 花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、 积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。随着粤剧与 京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸 怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所 用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。
粤剧
——表演方式
自报家门
粤剧中的武打场面被称呼为武 坐场白 主要角色念完打引、定场 场。由于武术家云集在岭南一带，流派 白以后所念的一段独白。内容是介绍人 众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等， 其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著 物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。 名，所以在武场中使用的传统岭南武功 跑龙套 龙套是指戏曲中扮演士兵、 注重坐功、打功、拳术、器械对打、高 台功夫、绝技，以近距离对打为主，强 夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形 调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功 式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是 夫，强调大开大合，以远距离对打为主， 扮演这些角色的意思。 加强了舞台上的观赏美感。
谈粤剧必谈红线女。海内外的广府人都知道，哪里有粤 语，哪里就有红线女的“红派”曲腔。 红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新。 红线女独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了一 个个光彩夺目的舞台形象——王昭君、李香君、刘胡兰、 焦桂英、崔莺娘……在粤剧史上留下了绚丽篇章。
粤剧代表人物—任白
——唱腔音乐
谱曲词
粤剧的乐谱称为工尺谱， 是粤剧传统的记谱方式。跟 其他地方剧种所用的大同小 异，都是利用谱字如合、士、 乙、上、尺、工、反、六等 代表唱腔里的乐音。 曲牌泛指曲牌体系以外 的说唱及板式的曲调名称。 粤剧唱腔分两大体系， 一是板腔体系，另一是曲牌 体系。主要分为牌子、大调 及小调。曲调是有固定的旋 律，包括：《阴告》《银台 上》《骂玉郎》《秋江哭别》 及《平湖秋月》
武打
——表演场所
戏台
戏台的方位以底景分幕 前幕后。两则出入口称为虎度门。 戏台贴近观众席的香港历史博物馆 的粤剧戏棚场景部分称为台口。观 众看到台口的左边就是棚面的位置。 棚面后面就是把子箱。邻近把子箱 的虎度门的底景位置称呼为师傅位。 师傅位的幕后部分的对面就是提纲。 幕后除了一道长走廊，尽是箱位， 走廊尽头就是大棚箱位。从观众的 角度，左边称为杂边，放的是杂箱； 右边称为衣边，放的是衣箱。 虎度 门又称为“渡古门”，因“渡”与 古字“度”相同，即渡过之意。因 为以前演员所扮演的都是已故的历 史人物，所以外江班称之为“鬼道 门”。在虎度门附近的“提纲位” 所贴上的是一道“;提”，是开戏师 爷把故事、场次、锣鼓、排场、角 色的分配等用简略地写上，作为提
关于粤剧的介绍
关于粤剧的介绍
粤剧是中国南方最大的剧种，在香港、澳门、广东及广西都有相当大的市场，主要流行于广东省南部及港澳地区。
粤剧的唱腔与广东民间音乐有着密切的关系，唱腔音韵优美，旋律流畅。
传统唱腔以“二喉”（即“高喉”和“低喉”）为主，同时也吸收
了民歌、戏曲曲调和宗教音乐的一些因素。
粤剧的演唱以“二喉腔”为主，同时兼用“高喉腔”、“低喉腔”。
高喉又称高腔歌仔戏，是粤剧唱腔中最重要的声腔之一。
它不用调门，只用喉音来发声，如琵琶、三弦、月琴等乐器，音色低沉、柔美。
粤曲是由广东粤剧、广东音乐及多种民间小调演变而来。
早期的粤剧是以民间歌舞小调为主，如《白罗衫》等。
后来吸收了许多戏剧的因素，使其逐渐成为一种独立的剧种。
粤剧有很多剧种和声腔系统，如梆子腔、昆腔戏、高州腔等，形成了独特的艺术风格。
粤剧主要伴奏乐器有三弦、四弦、琵琶和唢呐等，唱腔音乐具有岭南地方特色。
—— 1 —1 —。
广东十大粤剧粤曲大全
广东十大粤剧粤曲大全粤剧，是中国著名的戏曲剧种之一，也是广东省的地方剧种之一。
它以广府音乐和地方曲艺为基础，结合了歌唱、表演、舞蹈和功夫等多种艺术形式，被誉为“东方歌舞之魂”。
粤剧的表演形式多样，内容丰富，包括历史传统剧目、现代戏曲剧目以及各种题材的戏曲剧目，其中不乏许多经典之作。
在广东地区，粤剧一直是广受欢迎的戏曲剧种，深受人们喜爱。
1.《红楼梦》。
《红楼梦》是一部经典的文学作品，被改编成粤剧后，更增添了戏曲的魅力。
粤剧《红楼梦》将这部文学巨著中的故事情节和人物形象生动地展现在观众面前，歌舞、表演和音乐的结合，使得这部粤剧成为了经典中的经典。
2.《梁祝》。
《梁祝》是中国四大爱情传说之一，也是粤剧中备受瞩目的剧目之一。
这部剧以唯美动人的爱情故事为主线，通过歌唱和表演，将梁山伯与祝英台的爱情悲剧展现得淋漓尽致，感染了一代又一代的观众。
3.《霸王别姬》。
《霸王别姬》是一部古典名著，也是一部备受推崇的粤剧作品。
这部剧以春秋战国时期的历史故事为背景，通过戏曲形式生动地展现了霸王项羽与虞姬之间的爱恨情仇，深受广大观众的喜爱。
4.《牡丹亭》。
《牡丹亭》是中国古典戏曲文学中的经典之作，也是粤剧中备受喜爱的剧目之一。
这部剧以唯美的爱情故事为主线，通过歌唱和表演，将柳湘莲与杜丽娘之间的爱恨情仇展现得淋漓尽致，感动了无数观众。
5.《西厢记》。
《西厢记》是一部古典文学名著，也是一部备受推崇的粤剧作品。
这部剧以唯美动人的爱情故事为主线，通过歌唱和表演，将张生与莺儿之间的爱情故事展现得淋漓尽致，感染了一代又一代的观众。
6.《玉堂春》。
《玉堂春》是一部备受推崇的粤剧作品，以唯美的爱情故事为主线，通过歌唱和表演，将王宝钏与李师师之间的爱情故事展现得淋漓尽致，感动了无数观众。
7.《潘金莲》。
《潘金莲》是一部备受推崇的粤剧作品，以唯美的爱情故事为主线，通过歌唱和表演，将潘金莲与武大郎之间的爱情故事展现得淋漓尽致，感染了广大观众。
2024年粤剧小知识科普
粤剧后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。下面，我为大家讲讲粤剧的行当分类，快来看看吧!
戏服
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。
本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！
武打
粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。
其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。
到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的`化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。
后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强、暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
粤剧的名词解释
粤剧的名词解释粤剧，是中国南方流行的一种地方戏曲剧种，起源于广东省，是广东戏曲的代表之一。
其独特的表演风格和戏曲形式使其成为中国传统文化的重要组成部分。
在中国和国际上都享有很高的声誉和影响力。
一、粤剧的起源与发展粤剧起源于广东地区，可以追溯到明代。
在明代末期，随着曲艺和文化的流动，广东的民间曲艺逐渐融合并形成了独特的表演形式，这便是粤剧的雏形。
到了清代，粤剧的发展进一步壮大，很多戏曲团体和名角开始出现。
19世纪末20世纪初，粤剧得到了全国范围内的认可，成为广东文化的重要代表之一。
如今，粤剧已经在海外华人社区和世界范围内得到广泛的传播与认可。
二、粤剧的表演特点1. 方言演唱粤剧以广东话为基础的方言演唱是其最醒目的特点之一。
由于广东话的韵味和独特的语音特点，粤剧演唱具有强烈的地域性特色。
演员通过特定的发音、音调和语调，使观众能够深刻感受到剧情和角色的情感表达。
2. 精湛的表演技巧粤剧表演在技巧上有其独特之处。
演员需要学习并精通三样艺术技巧：演唱、动作和言辞。
演员需要深入理解剧本和角色，以精准的演唱、舞蹈和台词表达来传递角色的情感和内心活动。
3. 夸张生动的化妆与戏服粤剧的妆容和服装是非常重要的元素之一。
它们是角色形象塑造的关键组成部分。
在粤剧中，演员的妆容浓艳夸张，以突出角色特征。
而戏服也非常精美，体现了角色的身份和社会地位。
三、粤剧的剧目与代表作品1. 《梁祝》《梁祝》是中国最著名的爱情故事之一，被誉为"中国罗密欧与朱丽叶"。
粤剧版本的《梁祝》以其优美的旋律、深情的唱腔和动人的故事情节而闻名于世。
这部剧作激发了人们爱情和忠诚的情感共鸣，成为粤剧艺术的一大经典。
2. 《红楼梦》《红楼梦》是一部中国古代文学巨著，而粤剧版的《红楼梦》同样备受推崇。
它将故事中复杂的情感和人物关系以精湛的表演技巧和优美的旋律展现出来。
这部剧作不仅传承了原著小说的精髓，还为观众带来了戏剧化的视觉盛宴。
3. 《黄粱梦》《黄粱梦》是粤剧中的又一经典作品，讲述了一个普通人渴望繁荣富贵的梦想。
广东十大粤剧粤曲大全
广东十大粤剧粤曲大全粤剧，是中国传统戏曲剧种之一，也是广东省的地方剧种之一。
粤剧源于广府音乐，形成于清代中期，至今已有两百多年的历史。
粤剧以其独特的唱腔、优美的旋律和精湛的表演艺术享誉海内外，被誉为“南国第一声”。
广东是粤剧的发源地，也是粤剧文化的传承者和发展者。
在广东，有许多著名的粤剧剧团和表演艺术家，他们为粤剧的传承和发展做出了卓越的贡献。
在广东，有许多经典的粤剧剧目和粤曲名曲，它们代表了粤剧艺术的最高水准，也成为了广东文化的重要组成部分。
下面，我们将介绍广东十大粤剧粤曲大全，带您领略粤剧粤曲的魅力。
1.《红楼梦》。
《红楼梦》是一部经典的粤剧剧目，它改编自中国古典名著《红楼梦》，讲述了贾宝玉、林黛玉等人物的爱情故事。
粤剧《红楼梦》以其细腻的唱腔和精湛的表演艺术，深受观众喜爱。
2.《霸王别姬》。
《霸王别姬》是一部悲剧性的粤剧剧目，它改编自中国古典名著《霸王别姬》，讲述了项羽和虞姬的爱情故事。
粤剧《霸王别姬》以其悲壮的唱腔和感人的表演，给观众留下了深刻的印象。
3.《牡丹亭》。
《牡丹亭》是一部优美动人的粤剧剧目，它改编自中国古典名著《牡丹亭》，讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
粤剧《牡丹亭》以其优美的旋律和动人的表演艺术，赢得了观众的一致好评。
4.《西厢记》。
《西厢记》是一部浪漫的粤剧剧目，它改编自中国古典名著《西厢记》，讲述了张生和莺莺的爱情故事。
粤剧《西厢记》以其浪漫的唱腔和细腻的表演艺术，深受年轻观众喜爱。
5.《梁祝》。
《梁祝》是一部动人的粤剧剧目，它改编自中国古典名著《梁山伯与祝英台》，讲述了梁山伯和祝英台的爱情故事。
粤剧《梁祝》以其动人的旋律和感人的表演，成为了粤剧艺术的代表作品。
6.《白蛇传》。
《白蛇传》是一部神秘的粤剧剧目，它改编自中国古典名著《白蛇传》，讲述了白娘子和许仙的爱情故事。
粤剧《白蛇传》以其神秘的唱腔和精彩的表演艺术，深受观众喜爱。
7.《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是一部现实题材的粤剧剧目，它改编自中国现代名著《骆驼祥子》，讲述了骆驼祥子的悲惨命运。
粤剧_精品文档
明中时期
粤中各地已有乡俗子弟以 戏剧为生
清雍正年间
广州有“土优”演戏时唱 “广腔”
乾隆至道光年间
来自外省的成百个外江戏班 入粤，并在广州成立粤省外 江梨园会馆。本地班向外江 班汲取声腔和表演的艺术养 料，逐渐形成演唱梆子腔为 主的演出风格。
同治初年
本地班再度兴起
paxr
明嘉靖开始 出现弋阳腔、昆腔。
上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆 曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧 与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤 剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成 为粤剧的美称。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一 批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元 2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定， 列入人类非物质文化遗产名录。
乾隆年间 本地班艺人在佛山镇大基尾 建立了同业组织琼花会馆
咸丰四年（1854）
本地班艺人李文茂以梨园子弟为 骨干，组织红巾军起义反清，清 政府严禁本地班演出，艺人只得 转投外江班或冒称京戏登场
清末民初
广州和港澳等地陆续修建 戏院，新称粤剧的本地班逐渐 由农村的土舞台转到城市戏院 演出，此后出现流动于大中城 市之间的省港大班。为了适应 城市观众和剧场演出的需要， 出现了以编撰剧本为业的开戏 师爷，他们新编的剧目多为华 丽奇巧的生旦戏。
paxr
粤剧的表演艺术
做是指做功，又称身段，即身体表 演。当中包括手势、台步、走位、关目、 做手、身段、水袖、翎子功、须功、水 发、抽象表演和传统功架。
基本身段包括：站相、台步、七星 步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、 拉山、上马及背供。小生的台步是丁字 步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇 步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考 虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅 路等情节时，演员便会运用“水波浪” 程序来表达。
中国古代传统戏曲艺术粤剧
中国古代传统戏曲艺术粤剧粤剧作为中国古代传统戏曲艺术的重要代表之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
它在中国南方地区广为流传，并受到了许多观众的喜爱与推崇。
本文将介绍粤剧的起源与发展、表演特点以及对中国文化的影响。
一、粤剧的起源与发展粤剧起源于中国的广东地区，相传最早可以追溯到明代。
它受到了当时中国南方地区的民俗乐曲、舞蹈和说唱艺术的影响，逐渐形成了自己独特的表演风格。
在清朝时期，粤剧得到了更为广泛的传播，成为了南方地区最受欢迎的戏曲之一。
十九世纪末和二十世纪初，粤剧受到了西方戏剧和电影的影响，逐渐融入了现代元素和表演形式。
同时，一系列著名的粤剧作品和表演家也催生了粤剧艺术的繁荣。
粤剧经过百年的发展，在中国戏曲艺术中占据了重要的地位。
二、粤剧的表演特点粤剧以其独特而精致的表演风格而闻名于世。
它是一种多才多艺的综合艺术形式，结合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏剧技巧。
以下是粤剧的几个重要表演特点：1.音乐与唱腔：粤剧以精湛的音乐演奏和独特的唱腔为特色。
它使用木鱼、锣鼓和二胡等乐器进行伴奏，通过高亢激昂的唱腔来表达角色的情感和内心世界。
2.动作与舞蹈：粤剧注重舞蹈和动作的表现力。
演员们的舞姿优美、身段柔软，能够通过精妙的动作来传达角色的形象和情感，给观众带来视觉上的享受。
3.化妆与服饰：粤剧的演员通常需要进行特殊的化妆和换装，以展现不同角色之间的差异。
粤剧的戏服丰富多样，色彩鲜艳，充满了戏剧性和视觉效果。
4.表演技巧：粤剧注重演员的表演技巧，如眼神、肢体语言和口技等。
演员们需要根据角色的性格和情感，灵活运用各种表演技巧，以营造戏剧冲突和情节的高潮和节奏感。
三、粤剧对中国文化的影响粤剧不仅是一种古老的传统艺术形式，它也对中国文化和社会产生了深远的影响。
首先，粤剧作为中国传统文化的瑰宝之一，它代表着中国南方地区的人文精神和审美观念。
通过粤剧，观众可以深入了解中国南方地区的习俗、风情和文化传统。
其次，粤剧在中国文化的传承和发展中起到了重要的推动作用。
广东戏曲――粤剧
xx 戏剧——粤剧粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522 年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009 年9 月30 日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
1.粤剧名人xx广州粤艺发展中心的国家一级演员，正印花旦，是著名粤剧表演艺术家红线女的学生，红派艺术的传人。
她在70 年代末毕业于广东粤剧学校后的二十年间，主演过各类题材风格的长、短剧数十个，其中既有《十三妹大闹能仁寺》、《拦马》、《王子与蛇仙》等刀马旦应工的武打戏，也有《宝玉哭晴雯》、《红娘》等花旦应工的文场戏和《山乡风云》、《家》、《白燕迎春》等现代戏，更有《刁蛮公主憨附马》、《打神》等红派名剧。
她的戏路宽广，表演细腻，功架扎实，嗓音甜润，唱腔优。
xxxx粤剧表演艺术家。
生于1930 年，顺德人，家父罗家树是著名的掌板师傅，叔父罗家权势著名的粤剧演员，香港粤剧演艺名人罗家英是他的堂兄弟。
罗家宝自幼生於戏剧世家，从小受到了粤剧的熏陶，对前辈艺人薛觉先、白玉堂、桂名扬等名家的表演和演唱特色很有心得，顾集取各家之长，并结合个人的声音条件，创造了独树一帜好听好唱的“虾腔”。
“虾腔”声色浑厚甜润，尤其是中低音区域音质厚实，共鸣犟烈，行腔不事雕饰但极具堂皇华采，高音区域虽然非其所长，但他能根据本身声缐特点，发展出一套跌宕有致。
因其小名“亚虾”，“虾哥”、“虾腔”之名由此而来。
罗家宝的表演精湛洗炼，儒雅温文，风流倜傥。
并被誉?“小生王”。
首本名剧《柳毅传书》历演不衰。
文革十年后，他从小生转攻官生，饰演了《血溅乌纱》中的清官严天民、《袁崇焕》中的主帅袁崇焕、《梦断香销四十年》中的诗人陆游，在粤剧人物长廊里塑造了一个又一个深刻的艺术形象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
广东戏剧——粤剧
粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
1.粤剧名人
郭凤女
广州粤艺发展中心的国家一级演员，正印花旦，是著名粤剧表演艺术家红线女的学生，红派艺术的传人。
她在70年代末毕业于广东粤剧学校后的二十年间，主演过各类题材风格的长、短剧数十个，其中既有《十三妹大闹能仁寺》、《拦马》、《王子与蛇仙》等刀马旦应工的武打戏，也有《宝玉哭晴雯》、《红娘》等花旦应工的文场戏和《山乡风云》、《家》、《白燕迎春》等现代戏，更有《刁蛮公主憨附马》、《打神》等红派名剧。
她的戏路宽广，表演细腻，功架扎实，嗓音甜润，唱腔优。
罗家宝
粤剧表演艺术家。
生于1930年，顺德人，家父罗家树是著名的掌板师傅，叔父罗家权势著名的粤剧演员，香港粤剧演艺名人罗家英是他的堂兄弟。
罗家宝自幼生於戏剧世家，从小受到了粤剧的熏陶，对前辈艺人薛觉先、白玉堂、桂名扬等名家的表演和演唱特色很有心得，顾集取各家之长，并结合个人的声音条件，创造了独树一帜好听好唱的“虾腔”。
“虾腔”声色浑厚甜润，尤其是中低音区域音质厚实，共鸣犟烈，行腔不事雕饰但极具堂皇华采，高音区域虽然非其所长，但他能根据本身声缐特点，发展出一套跌宕有致。
因其小名“亚虾”，“虾哥”、“虾腔”之名由此而来。
罗家宝的表演精湛洗炼，儒雅温文，风流倜傥。
并被誉?“小生王”。
首本名剧《柳毅传书》历演不衰。
文革十年后，他从小生转攻官生，饰演了《血溅乌纱》中的清官严天民、《袁崇焕》中的主帅袁崇焕、《梦断香销四十年》中的诗人陆游，在粤剧人物长廊里塑造了一个又一个深刻的艺术形象。
2002 年元旦的粤剧新年盛会上，罗家宝获得了广东省所授予的粤剧“突出成就奖”。
叱吒了舞台整整一个甲子的罗家宝在2002年11月成功地举办了“从艺60年粤剧艺术系列活动”，包括巡回演出、推出个人自传录、个人曲集、艺术展览和艺术研讨会。
在社会上得到了很大的反响。
2.表演方式
自报家门
戏曲中主要人物出场时的自我介绍。
它由打引、定场诗、坐场白组成。
打引
是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。
它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。
定场诗：当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。
内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
《帝女花·香夭》的诗白选段：
倚殿阴森奇树双。
明珠万颗映花黄。
如此断肠花烛夜。
不需侍女伴身旁。
坐场白
主要角色念完打引、定场白以后所念的一段独白。
内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。
跑龙套
龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。
“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。
说白
说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。
押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。
不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。
引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。
譬如《三娘教子》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地，浮云无雨枉遮天”。
武打
粤剧中的武打场面被称呼为武场。
由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。
自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。
3.表演场所
在粤剧的历史里，粤剧的演出地点就像其它中国戏曲不断演变。
粤剧的表演场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台。
明朝时期，人民生活富裕，大户人家会自设戏台，招聘私人戏班，而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个招待平民百姓的固定戏台。
到了20世纪初（民国初期）粤剧表演走进了戏院。
随着设施不断完善，让观众更舒适地欣赏粤剧演出。
以往广州、佛山、香港有很多著名戏院，而香港则有太平戏院、高升戏院、中央戏院、普庆戏院、利舞台，它们都见证了香港粤剧的黄金岁月。
在二次大战后，游乐场开始进入香港市民的生活中，一些著名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的表演场地。
当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后，新光戏院便成了香港粤剧的重镇。
随着粤剧在香港式微，粤剧剧团主要在新光戏院、葵青剧院及高山剧场等地演出。
戏棚
早期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。
香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。
香港的戏棚由竹支构成梁柱并加上铁片覆盖屋顶及墙，提供简单遮风挡雨的环境。
一般的戏棚，每次撘建需约两星期的时间。
戏台
戏台的方位以底景分幕前幕后。
两则出入口称为虎度门。
戏台贴近观
众席的部分称为台口。
观众看到台口的左边就是棚面的位置。
棚面后面
后部分的对面就是提纲。
幕后除了一道长走廊，尽是箱位，走廊尽头就是大棚箱位。
从观众的角度，左边称为杂边，放的是杂箱；右边称为衣边，放的是衣箱。
虎度门又称为“渡古门”，因“渡”与古字“度”相同，即渡过之意。
因为以前演员所扮演的都是已故的历史人物，所以外江班称之为“鬼道门”。
在虎度门附近的“提纲位”所贴上的是一道“;提”，是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、排场、角色的分配等用简略地写上，作为提示之用。
在20世纪30年代或之前，行内人习惯只凭提纲提示，在没有详细剧本下，故事细节内容全靠爆肚的表演方式，所以称为“提纲戏”。
虽然现在看来看似笑话，但也可见粤剧伶人的功力深厚。
可是后来有声的影画戏从美国登陆广州，直接对粤剧造成冲击，薛觉先认为“提纲戏”是戏行的陋习。
因此薛觉先不断追求完美剧本，促使粤剧急速发展。
传统的戏台没有繁复的实景，全靠演员用身段和做手配合曲词来塑造剧目的活动空间。
观众通过演员的表演加以想象体会。
如《金山寺》中所用的水旗、云片，表现波涛汹涌；《游园惊梦》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的梦境形象化、浪漫化、庄严化。
运用两支旗帜来表现坐车，用做手来表达策马、开门。
早期粤剧戏台没有布景，戏棚才挂一幅布幕。
很多时候利用一桌两椅位置的变化，象征不同景物，例如公堂、城墙、山丘等。
20世纪初，粤剧受话剧的影响，开始出现利用布类的东西制作成的软景，在大帆布上绘画城门、花园、宫殿，山林、河岸等景物，挂在天幕做布景。
后来，又出现利用木材类的东西制作的硬景。
省港班兴起后，戏台便出现立体布景。
工作人员用木材及布组成立体布景，有亭台楼阁、假山、树木、厅堂等等。
后来，其它演员连“宇宙灯”、“吊钢线”，也搬上粤剧舞台。
20世纪30、40年代，粤剧也流行机关布景，演员和道具可以移动、可以从天而降、可以升空、也可以匿藏于台下。
另外，也有在舞台上喷射真水、头盔安装电灯泡、引爆火等技俩来吸引戏迷。
4.社会组织
公元1368年～1644年（明朝期间），由于粤剧在广东佛山越来越盛行，为了方便联络和安排与班主订立合约，负责筹办粤剧的艺人便集合起来成立琼花会馆。
后来，清朝咸丰年间，由李从善老先生在黄沙同吉大街建立了同类组织吉庆公所。
到了公元1889年（清朝光绪十五年）在广州建立一个有规模的著名粤剧组织－－八和会馆（八和是德和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八个堂组成）。
随着粤剧在东南亚各地普及，粤剧组织相继出现，有新加坡的庆维新和吉隆坡的普长春。