设计素描 创意素描
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
设计素描---创意素描
异状形体的对比组合，多种异状形体与不同的点、线、面的对比组合。这些形与 形之间的分割与系、对比与组合，都是从画面整体出发，从形体的结构出发，从 大与小、主与次的排列出发，达到节奏、秩序、系统、层次的协调，从而建立画 面统一有序的基本方式。
式美感方面的思考和加工处理。它决定了装饰设计素描是一种依附 的艺术，它必须服从于被装饰物体的功能要求，脱离了被装饰物体， 装饰设计素描便难以得到完美的体现。
1．2装饰设计素描的特点 装饰设计素描特点：是一定是非写实的，它是在把握物体主要特征的基础上，
追求形式上的装饰性，是超越自然物象的艺术手段。它对描绘的物象形体采用装 饰性的概括手法进行有规律的重构和创造，是对自然物象进行概括、取舍、归纳、 组合，其表现形式具有浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。
设计素描
______________ 创意素描
1装饰设计素描 2抽象设计素描
3材质媒介综合设 计素描
4意象设计素描
1装饰设计素描
1．1 装饰设计素描的概念与特点 1，2装饰设计素描的形式法则 1．3装饰设计素描的构成法则 1，4装饰设计素描的变化形式
1．1 装饰设计素描的概念 概念：装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物着重于形
装饰设计素描借助形体的大小、长短，调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律，而节奏的形式美感又体现在韵味之中，“气 韵生动”地表达造型装饰美感，抽象地表达情感、情绪的精神性内 容
装饰设计素描
减弱与夸张
减弱与夸张在装饰设计素描的表现形式中是一个矛盾的对立体。 若想突出、夸张画面中的某一部分，就应当减弱画面的其他部分； 若某局部已表现得十分强烈，就应当相对降低另一局部的强度来平 衡画面，使 整个画面强弱分明、重点突出。
设计素描---创意素描 ppt课件
意性的照片成为他们的兴趣点。
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一、微距观察训练——蔬菜写生
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正常视角观察下的蔬1菜7
ppt课件 正常视角观察下的紫甘1蓝8
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微距视角观察 下的紫甘蓝19
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微距视角观察 下的紫甘2蓝0
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创意性思维 在画面中的体现
观察视角 构图
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6
我们多年以来进行静物写生的习惯和一直练 习的方式都是环45度俯视观察对象，很少主动换 一种方式观察。
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7
如何才能找到独特的表现视角？
——多方位、多角度、全面观察对象， ——改变观察角度、高度和距离， ——俯视、平视、仰视、微距观察。
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中央美院油画系教授戴士和p作pt课品件
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中国农民画作品
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台湾漫画家几米作品
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阿根廷漫画家莫迪罗作品 ppt课件
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构图中注意的问题：
1.注意画面中点、线、面的构成关系，它们的 组合变化而营造出画面的节奏感。
2. 利用物象的疏密变化，营造出画面的节奏感。 3. 注意物体的主次关系，体现画面层次感。
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怎样进行空间观察
1，观察物象所占空间的大小，包括上下、左 右、前后。
2，观察物象之间的前后位置、虚实关系。 3，观察物象在不同的视角（平视、俯视、仰
视）中的变化。
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注意画面里近中远景的关89 系
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注意画面里近中远景的关90系
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
设计素描课件第五章创意形态造型
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
创意素描对艺术设计的积极影响探究
创意素描对艺术设计的积极影响探究【摘要】创意素描在艺术设计中扮演着重要角色。
通过素描，设计师能够提升自身的创造力，不断挖掘新的设计灵感。
素描有助于增强设计师的设计思维，让他们在构思和实现作品时更加有条理和系统。
素描可以促进设计作品的立体感，使作品更加生动和立体。
丰富的素描技巧也为设计作品提供了更多的表现方式，让作品更加多样化和丰富。
创意素描还能激发观众的想象力，让他们对作品有不同的解读和感受。
创意素描在艺术设计中具有着重要作用，对设计师、作品和观众都有积极的影响。
【关键词】创意素描, 艺术设计, 积极影响, 提升创造力, 设计思维, 立体感, 表现形式, 观众想象力, 重要作用.1. 引言1.1 创意素描对艺术设计的积极影响探究创意素描是艺术设计中不可或缺的一环，它不仅是设计师表达创意的手段，更是设计过程中的灵感源泉。
通过对创意素描对艺术设计的积极影响进行探究，我们可以发现它在设计领域中的重要价值和作用。
创意素描可以提升设计师的创造力，让设计师在构思作品时能够更加灵活和多样化地表现想法。
创意素描也能够增强设计师的设计思维，帮助设计师更好地理解和把握设计的核心要素。
创意素描能够促进设计作品的立体感，使作品更加具有空间感和层次感，增强视觉效果。
创意素描还可以丰富设计作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
最重要的是，创意素描能够激发观众的想象力，让观众更加沉浸在作品中，产生共鸣和情感联系。
可以说创意素描在艺术设计中具有不可替代的重要作用，为设计师带来无限的创作灵感和惊喜。
2. 正文2.1 提升设计师的创造力创意素描在艺术设计中有着重要的作用，其中之一就是能够有效地提升设计师的创造力。
通过素描，设计师可以更好地锻炼自己的观察力和想象力，从而激发新的灵感和创意。
在进行素描时，设计师需要不断思考构图、线条和色彩的搭配，这种思维训练能够帮助设计师更好地理解艺术和设计的规律，提高对作品的审美感知能力。
素描还能够帮助设计师培养细致入微的观察能力，从而更好地捕捉生活中的美好细节，并将这些细节融入到设计作品中。
设计素描【精品课件】.ppt
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2）设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种 特定环境下的真实再现． 设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画 面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1）作业实践 几何形体的结构素描表现 2）作业要求 构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的 使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理：
纹理组织构成 在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识： 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部
结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体 面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理：
《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程，《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言， 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力，能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能，包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域，如插 画、漫画、设计等，拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品，提高艺术素 养和审美能力，为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理，增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品，引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析，鼓励学生互相学习 和交流，激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导，帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现，同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂，要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法，注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态，表现人物的内心世界 和情感状态。
设计素描---创意素描
1装饰设计素描
2抽象设计素描
2.1抽象设计素描的概念与特点 2.2 抽象设计素描构成的符号 2.3抽象设计素描的构成原理 2.4 抽象设计素描的表现法则
2．1 抽象设计素描的概念与特点概念 抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悖，为非客观性 描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的 抽象图像。 抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿忡的绘画和雕塑的美术思潮，其 主要代表是康定斯基。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象， 主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现， 只要留下一点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便 可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
1装 饰 设 计 素 描
C,动静对比
画面中变化的因素是动感的表现，统一的因素是静感的表现。正确 处理动与静的对比，做到动中有静、静中有动能使画面生动感人。 ①构成动静对比：在构图方面，对称的构图倾向于静感，均衡的构图倾向 于动感。 ②形的动静对比 在线条中，直线表达静感，曲线表达动感。在形状上，圆形倾向于 动感，方形倾向于静感。在造型方面，面的造型倾向于静，线的造型则倾 向于动。
装饰设计素描
C，多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物 象的束缚，凭借着艺术家对自然物象、生活深入的观察和体验，主 观地重组画面空间，把自然物象的各种景象自由组合以达到装饰的 特殊效果和唯美的形式。装饰设计素描多元化组合的主要构成特征 有以下两个方面： 多物象的重叠组合 它是指多种物象的造型在画面上以遮蔽或叠加的方式相组合。 多时空的组合 在装饰设计素描中，打破焦点透视，创造不同于自然的第二空间， 把通过多种视点所观察到的自然界中不同时间、空间存在的物象组 合在同一画面中的表现形式称之为多时空的组台。
创意素描动物课程设计
创意素描动物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握创意素描的基本概念和技巧，尤其是动物绘画的要点。
2. 学生能够识别并运用不同的线条、形状和纹理来表现动物的结构和特征。
3. 学生能够了解动物的生活习性和情感表达，并将其融入自己的作品中。
技能目标：1. 学生能够运用创意思维，结合素描技巧，独立创作出具有个性和生命力的动物画作。
2. 学生能够通过观察、分析和实践，提高对动物形态、动态和表情的捕捉能力。
3. 学生能够运用所学知识，对动物画作进行合理的构图和创意设计。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对自然和动物的热爱，激发他们对艺术创作的热情。
2. 培养学生的观察能力、想象力和创造力，鼓励他们勇于表达自我，发展个性。
3. 培养学生具有良好的审美观念，学会欣赏和尊重他人的艺术作品。
本课程针对年级学生的认知水平和兴趣特点，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，提供有针对性的指导，确保学生在掌握基本知识技能的基础上，能够充分发挥自己的潜能，实现课程目标。
通过本课程的学习，使学生能够在素描动物领域取得明显的进步，提高他们的综合素质。
二、教学内容1. 创意素描基础知识：讲解创意素描的概念、特点及其在艺术创作中的应用，使学生了解素描的基本元素，如线条、形状、明暗和纹理等。
2. 动物结构特征：分析动物的身体结构、比例和动态，学习如何捕捉动物的特点，如头部、四肢、尾巴等，以及动物的表情和情绪。
- 教材章节：第三章“动物结构与形态”- 内容列举：动物身体比例、骨骼结构、肌肉走向、动态表现等。
3. 创意动物素描技巧：教授不同素描技巧在创意动物绘画中的应用，如线条勾勒、明暗渲染、纹理描绘等。
- 教材章节：第四章“素描技巧与应用”- 内容列举：线条、形状、明暗、质感表现等。
4. 创意构图与设计：学习如何进行合理的构图和创意设计，突出动物主题，表现出独特的艺术风格。
- 教材章节：第五章“创意构图与设计”- 内容列举：构图原则、创意构思、视觉焦点等。
植物创意素描设计构图方案
植物创意素描设计构图方案引言植物是自然界中最美的艺术品之一，其优美的形态和丰富的色彩给人们带来了丰富的艺术灵感。
植物创意素描设计构图方案，是通过对植物进行观察和研究，利用素描技巧和创意思维，将植物的美妙之处通过绘画展现出来。
本文将介绍一种常见的植物创意素描设计构图方案，并通过实例来详细说明。
构图方案1. 视角选择植物创意素描的第一步是选择合适的视角。
可以选择正面、侧面或者斜面的视角，根据植物的特性和设计的目的来确定。
不同的视角可以展现植物的不同面貌，给人们带来不同的感受。
2. 轮廓勾勒根据所选的视角，用简单的线条勾勒出植物的整体轮廓。
要捕捉植物的基本形状和线条，注意保持比例和对称。
可以有意地夸大或压缩植物的某些部分，以突出植物的特点。
3. 纹理描绘在轮廓的基础上，通过细致的线条描绘出植物的纹理和细节。
可以用交叉线条或点线条来表现植物的纹理，注意纹理的方向、长度和密度的表达，以及细节的精确描绘。
4. 色彩渲染可以根据实际情况选择使用铅笔、彩铅、水彩、油画等不同的媒介来进行色彩渲染。
可以用块状的颜色填充植物的部分区域，然后用渐变的色彩过渡，以增加层次感和立体感。
注意选择与植物特点相符的颜色和调色方式。
实例以玫瑰花为例，介绍一种植物创意素描设计构图方案。
1. 视角选择：选择斜面的视角，以展现玫瑰花的层次感和立体感。
2. 轮廓勾勒：用简单的线条勾勒出玫瑰花的整体形状，注意突出花瓣和花蕾的曲线和轮廓。
3. 纹理描绘：在花瓣和花蕾的基础上，通过细致的线条描绘出玫瑰花的纹理。
花瓣的纹理可以用弧线或横线来描绘，花蕾的纹理可以用交叉线或点线来描绘。
注意纹理的方向和长度的变化。
4. 色彩渲染：选择水彩作为媒介进行色彩渲染。
用浅粉红色渲染花瓣的底色，然后在底色上渐变地加入深粉红色和红色。
用淡绿色渲染花蕾的底色，然后在底色上渐变地加入深绿色和黄色。
注意渲染的过程要有层次感和过渡效果。
总结植物创意素描设计构图方案是将植物的美妙之处通过绘画展现出来的一种创意艺术形式。
设计素描教案
第一章创意素描教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。
教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。
教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。
运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。
教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。
授课时长：36学时授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容：（一）、介绍现代艺术：A、现代素描艺术的类别：1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。
2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。
3、重知觉灵性类：如抽象主义。
4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。
5、重具象写实类：如照相写实。
（二）、创意素描的表现方法：A、形的归纳与表现练习：观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。
观察方法：局部的观察，多视点的观察。
图片演示B、解构重组：将静物打散进行重新组合，产生新的画面。
多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。
方法：夸张、简化、变形、分解、重合。
C、材料与肌理：利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。
常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。
D、主题表现：以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。
作业：1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记：第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。
设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。
素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。
素描是造型艺术的基础。
它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。
第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。
《设计素描》课件 第五章 设计素描的实际应用
女人（毕加索）
二、夸张
（一）局部夸张
局部夸张是一种以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关 系的表现手法，它强调的是重点刻画并突出自然物象中最具代表性的 部分。
局部夸张（毕加索）
（二）整体夸张
整体夸张是指从自然物象的整 体出发，夸张物体形象的大动势， 并用超现实的比例、肌理、动态与 静态等手段，使之更加典型，更具 装饰性美感。
角落（清岚）
二、小幅画面练习
小幅画面的练习能提高我们对画面的整体把握能力，使我们学会 从对象复杂的细节中抽取简洁概括的线条。
卡通建筑
三、线条的运用
在进行素描练习时，对线条的掌握和运用应该达到流畅自如的程 度，将视觉上的概括提炼与抽象的场景、人物和动物形象相联系。
傀儡娃娃（李欢）
四、加强默写练习
视觉传达设计素描在作画的时间上要求创作者在短期内，有目的、 有重点地去把握或者记录事物的特征。
设计草图到设计作品的演变（孙勇）
二、多种创意表现
对比手法是把作品中所描绘 事物的性质和特点进行鲜明地 对照和直接地对比来表现，这 种手法更加强调产品的性能和 特点，给消费者以深刻的视觉 感受。
红酒广告从设计草图到设计作品的演变
动画中会有许多的运动变化 和连续动作，要完成这些绘制单 靠写生是远远不够的，还需要有 丰富的想象能力和默写能力。特 别是在原画设计中，其形象主要 依靠主观想象来创造。
在没有猫的日子里（王倩濡）
毛料质地的服装
三、服饰与人物造型的夸张变形
将标准人物7.5倍头高的比例夸张到9至11倍头高的比例。然后对 人物身体的各部分进行一些艺术处理，使人物具有一定的男性风范或 女性气质即可。
服装设计效果图中的男、女模特
服装设计手绘效果图
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如何才能找到独特的表现视角？
——多方位、多角度、全面观察对象， ——改变观察角度、高度和距离， ——俯视、平视、仰视、微距观察。
单一物体的多角度观察
这是我们平时习惯的 观察写生角度—— 45度俯视。
借助相机， 我们可以仰视观察。
可以平视观察。
可以正俯视观察。
可以微距观察。
某些物体大透视 关系只有在相机 中才可能看到。
创意素描教学
2009年，清华美院艺术设计专业考题进行 重大调整，素描考试内容由原来的现场写生改 为命题默画。
被动写生
主动默写
主动默写 = + + 绘画基本功 创意性思维 情感体现
创意性思维
学生自己发现 学生主动实施
教师的作用：适当的引导和提示
创意性思维 在画面中的体现
观察视角 构图
我们多年以来进行静物写生的习惯和一直练 习的方式都是环45度俯视观察对象，很少主动换 一种方式观察。
仰视构图中的空间关系
构图中的空间延续
静物构图：完整的、人为的、拘谨的。 生活构图：不完整的、局部的、偶然性的、生动鲜活的。
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
2. 利用物象的疏密变化，营造出画面的节奏感。 3. 注意物体的主次关系，体现画面层次感。
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
学生作业
七、空间构图训练 体现画面空间内近景、中景与
远景之间的关系和虚实关系
怎样进行空间观察
1，观察物象所占空间的大小，包括上下、左 右、前后。
2，观察物象之间的前后位置、虚实关系。 3，观察物象在不同的视角（平视、俯视、仰
视）中的变化。
注意画面里近中远景的关系
注意画面里近中远景的关系
注意画面里近中远景的关系
注意画面里近中远景的关系与虚实对比
近景与远景-近实远虚和近虚远实对比
注意画面中近远景的虚实对比
注意画面里近中远景的关系与虚实对比
奥地利画家艾贡席勒作品
奥地利画家马克思霍芬博格作品
法国画家朱安格里斯作品
西班牙画家萨尔瓦多达利作品
中国画家冷冰川版画作品
中央美院油画系教授戴士和作品
中央美院油画系教授戴士和作品
中国农民画作品
台湾漫画家几米作品
阿根廷漫画家莫迪罗作品
构图中注意的问题：
1.注意画面中点、线、面的构成关系，它们的 组合变化而营造出画面的节奏感。
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
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二、多角度观察训练——鞋写生
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片与作业
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
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三、多角度观察训练——静物组合
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四、阶段命题训练——《花与纸》 将创意融入画面
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
学生课堂拍摄图片
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五、阶段命题训练——《书与杯子》
将多角度观察和物体组合方式结合
学生作业
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教学要求： 学生每人都必须准备数码相机或拍照手机
作为课堂辅助工具。 学生逐渐将相机拍摄当做习惯，拍摄有创
意性的照片成为他们的兴趣点。
一、微距观察训练——蔬菜写生
正常视角观察下的蔬菜
正常视角观察下的紫甘蓝
微距视角观察 下的紫甘蓝
微距视角观察 下的紫甘蓝
微距视角观察下的紫甘蓝
学生课堂拍摄图片
学生作业
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创意素描课小结：
1，以学生为主体，发挥学生的主动性。 2，引导学生观察生活、发现身边平常事物的美。 3，教授学生学习方法，学生自己深入探究。
授之以鱼（传授知识） 授之以渔（教会方法） 悟其渔识（提高能力）
注意画面里近中远景的关系与虚实对比
注意画面中近远景虚实 处理手法
俯视构图中的空间关系
俯视构图中的空间关系
俯视构图中的空间关系
俯视构图中的空间关系
平视构图中的空间关系
平视构图中的空间关系
平视构图中的空间关图中的空间关系
仰视构图中的空间关系，注意近中远景的关系
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六、俯视构图训练 体现画面主动构图意识
再次向学生强调相机的重要性，把相机取 景框的四边当做绘画纸张的边缘，可以直接有 效的帮助学生寻找画面构图。
借助相机，将一幅图 变化为多种构图形式。
静物的俯视观察，右下角为物体的轮廓简图
俯视构图在绘画中的体现
法国画家亨利马蒂斯作品