曲艺表演专业人才培养方案
音乐表演专业人才培养方案2023级
音乐表演专业人才培养方案（2023级）一、专业名称与代码1.专业名称：音乐表演2.专业代码：550201二、入学要求普通高中毕业生/职高、中专等对口生。
三、修业年限高职学历教育修业年限均以3年为主,可以根据学生灵活学习需求合理、弹性安排学习时间。
四、职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养掌握音乐表演专业必备的基础理论知识，具有较强的音乐表演能力和音乐培训、辅导能力，能够在各级各类艺术演出团体、文化传播和演艺公司以及基层文化馆站、社会文化培训机构,从事音乐表演、文艺活动组织与策划、艺术辅导和!社会培训等工作，德、智、体、美全面发展的技能型人才。
（二1.综合素质（1）思想政治素质：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，学习和掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和〃三个代表〃重要思想以及科学发展观等重大战略思想；具有为实现〃中国梦〃的志向和责任感；具有刻苦学习、实事求是的科学精神；具有敬业爰岗、艰苦奋斗、热爰劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。
(2)身心素质：具有一定的体育和军事基本知识，掌握科学锻炼身体的基本方法和技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，具备健全的心理和健康的体魄。
(3)具有一定的人文素养和科学素养：系统掌握从事音乐表演专业所必备的音乐基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，具备基本的音乐表演专业技能、专业管理能力及创新能力，能适应新形势下音乐表演专业就业需求,在艺术团体、企事业单位、社区等行业，从事音乐表演及文艺宣传工作的应用型实用人才，并为终身学习打下坚实基础。
(4)职业素质：具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感；具有创新意识和较强的团队合作能力。
2.职业能力(I)职业通用能力①具有人文学科方面的基础知识，有一定的文字和语言表达能力。
②了解艺术学和美学基础知识,具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。
曲艺培训计划
曲艺培训计划一、培训目标1. 增强学员对曲艺的认识和了解，提高学员对曲艺演出形式的把握和创新能力；2. 帮助学员掌握曲艺表演的基本技能，培养他们的口才和表演能力；3. 培养学员对曲艺传统文化的热爱，激发学员对曲艺事业的热情和信心；4. 培养一批热爱曲艺的青年人，为曲艺事业的传承和发展注入新的活力。
二、培训内容1. 曲艺基础知识的学习：包括曲艺的历史渊源、发展演变、经典作品和曲艺家的传记等；2. 曲艺表演技巧的培训：包括口齿清晰、声情并茂、表演技巧等方面的训练；3. 曲艺作品的学习和演练：选取经典曲艺作品进行学习和演练，培养学员对传统曲艺作品的理解和表演能力；4. 曲艺创作能力的培养：通过课堂教学和实践训练，帮助学员提高自己的曲艺创作能力，为曲艺事业注入新的创新力量。
三、培训方式1. 课堂教学：由曲艺专家和资深曲艺演员担任授课老师，讲解曲艺的基础知识和表演技巧，指导学员进行曲艺作品的学习和演练；2. 实践训练：安排学员进行实地考察和实际表演，通过实践训练提高学员对曲艺的理解和掌握能力；3. 线上学习：组织学员进行线上学习，通过网络课堂和在线教学资源，帮助学员加强对曲艺基础知识和表演技巧的学习和掌握。
四、培训对象1. 有志于从事曲艺表演事业的青年人士；2. 已在曲艺领域工作的曲艺演员，希望提高自己的表演水平和创作能力；3. 对曲艺感兴趣，希望了解和学习曲艺表演技巧和传统文化知识的广大群众。
五、培训计划1. 招生宣传：通过线上线下宣传渠道，广泛宣传曲艺培训计划，吸引更多的学员参与；2. 培训课程设置：根据学员的需求和实际情况，制定详细的培训课程表，合理安排培训时间和内容；3. 师资力量保障：邀请资深曲艺演员和专家担任授课老师，确保培训质量和效果；4. 学员考核与评定：根据学员的学习情况和表现，进行培训成绩考核和培训效果评定，对优秀学员给予相应的奖励和表彰；5. 培训总结与成果展示：培训结束后，组织学员进行总结交流，展示培训成果，让更多的人了解和认识曲艺。
曲艺学员培训方案
曲艺学员培训方案前言曲艺是中国民间艺术的一种，它包括曲艺、评书、相声、小品等多种形式，并较好地传承了中国传统文化的精髓，被越来越多的人所喜欢和认可。
因此，针对曲艺这一行业的培训需求也越来越大。
本文将探讨曲艺学员的培训方案。
学员培训内容基础知识的学习曲艺学员需要掌握大量的基础知识，包括传统文化知识、曲艺表演技巧、传统音乐和舞蹈、文学知识、历史背景等内容。
这些知识是曲艺表演的基础，也是学员进一步深入研究曲艺的必要前提。
艺术实践的训练在学习基础知识的同时，曲艺学员也需要进行艺术实践的训练，学习基本表演技能，包括语言表达、肢体语言、音乐节奏等方面。
这将为学员日后的表演打下坚实的基础。
理论教育的培训曲艺表演需要学员有一定的理论知识，在曲艺学员的培训中，理论教育也是非常重要的一部分。
学员需要了解曲艺的历史、文化特点、音乐节奏和修辞手法等方面，这些知识将为学员在未来的表演中提供帮助。
培训方法课堂讲解课堂讲解是曲艺学员培训的最主要的方式，这是为了让学员学习到更多的知识和技能。
教师需要有足够的经验和知识去帮助学员学习，同时实践、互动和交流也是课堂讲解的一部分。
实际辅导实际辅导是课堂讲解的一种补充方式。
这是为了让学员能更好地掌握技能和知识，并在实践中进行总结和巩固。
学员需要在导师的帮助下完成一定量的实践任务，并进行反思和总结。
理论考试理论考试是学员培训的重要组成部分，它可以让学员深化自己对曲艺的理解和表演技巧的实践运用。
这能够帮助学员总结和评估自己的表演水平，同时通过考试也能提供一个证明自己能力的机会。
培训策略建立良好的师生关系一个良好的师生关系不仅能够让学员在学习中感到舒适和自在，同时也能够为导师了解学员的学习和表演水平提供良好的机会。
这样能够更好地推进学员的表演能力进步。
多角度的培训针对曲艺学员的不同需求和不同的表演方式，在培训中也要采用不同的教学策略，引导学员在不同的角度思考和表现。
在培训过程中，导师需要根据学员的特点和表演需求，采用不同的教育策略和方法。
曲艺项目培训方案
曲艺项目培训方案简介曲艺是传统的文化艺术形式之一，它包括了曲艺、相声、评书等多种流派。
曲艺在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，对于弘扬中华文化、传承优秀民间艺术具有重要的意义。
为了更好地推广曲艺文化，提高曲艺从业者的综合素质和工作能力，需要针对曲艺行业进行专业化的培训。
培训目的本次曲艺项目培训的目的是提供一个全面系统的曲艺培训方案，旨在通过专业培训，提高曲艺从业者的技能水平，扩大曲艺市场，推广曲艺文化，同时推动曲艺事业的发展。
培训内容1.曲艺技能训练通过讲授基本的演出技能，培养曲艺表演者的演出能力，包括口技、模仿、变脸、段子讲解等。
2.曲艺历史文化知识讲解展示曲艺的文化历史价值，提高曲艺从业者对曲艺文化的认知，从而提升演员的整体素养和演出质量。
3.曲艺创新能力培养培养曲艺人才创新意识和创新能力，为曲艺事业的发展注入新的动力和活力。
4.彩排及演出模拟通过实际的演出模拟和现场彩排，帮助曲艺人才更好地掌握演出技巧，磨练演出能力，为未来的演出做好充足的准备。
培训方式1.线上培训通过视频直播、在线讲座等方式，提供曲艺培训课程，更加方便灵活。
2.线下培训包括集中培训和分散培训两种，由专业教师进行授课，指导学员进行实际操作训练。
培训评价为了对本次培训的效果进行评测，我们将采用以下两种方式：1.培训前测评对学员的曲艺知识、技能水平进行测评，建立学员档案，制定个性化培训计划，并对于整体培训效果的提高提供基础评价数据。
2.培训后测评对每个学员的知识和技能进行测试，收集学员的反馈意见，总结培训效果，并对于后续的培训计划进行优化，提高培训效果。
培训师资培训师资力量是决定曲艺项目培训质量的重要因素。
本次培训将延请国内著名的曲艺大师和专业教师，根据培训需求进行精心安排。
总结本曲艺项目培训方案，以提高曲艺从业者的技能水平、推广曲艺文化、推动曲艺事业的发展为目的，同时探索培训模式创新，实现线上线下相结合，不断增强曲艺人才的创新力和素养，为广大曲艺爱好者提供更好的曲艺文化服务。
曲艺学员培训方案
曲艺学员培训方案一、培训目的曲艺是我国民间传统文化的一个重要组成部分，在保护和弘扬优秀传统文化方面具有重要的意义。
因此，本培训方案的主要目的是为了培养更多的曲艺人才，提高曲艺的传承和发展水平。
同时，该培训方案还旨在挖掘和培养优秀的曲艺表演人才，为各种曲艺演出活动提供更加丰富多彩的内容。
二、培训内容1.理论知识曲艺学员需要掌握丰富的理论知识，包括曲艺的基本概念、发展历程、不同流派的特点和表演技巧等。
同时还需要学习历史文化知识、文学知识、音乐知识等相关知识。
2.表演技巧曲艺表演是曲艺学员需要着重学习的一项技能。
在表演技巧方面，需要掌握基本的技巧和方法，如声音掌握、节奏掌握、手势掌握、演员身体语言掌握等。
此外，还需要学习如何通过表演的形式，生动形象地表现各种情感，深层次地传达思想。
3.实战训练曲艺表演除了需要基本的理论知识和表演技巧，更需要经验和实践。
因此，本培训方案还要求学员参与各种实战训练，练习台词、编排节目、舞台表演等相关技能。
三、培训要求1.学历和技能要求曲艺学员需具备高中级及以上学历，并且具备较好的声乐、表演、口才等技能。
此外，应具有良好的表现欲望和团队合作精神。
2.教育方式和周期本培训方案采用集中培训和分散培训相结合的方式，周期为3个月。
其中，集中培训为1个月，在培训中心进行，分散培训为2个月，在各分支机构进行。
3.培训费用本培训方案提供全免费的培训服务，学员所需的住宿、饮食和交通等费用将由培训中心全额负担。
4.考核方式曲艺学员在培训期间与培训后需参加考核。
考核方式包括理论知识、表演技巧和实战表演三方面。
考核合格后，学员将获得曲艺学员结业证书，并有机会参加各种曲艺演出活动。
四、总结本培训方案的目的是为了挖掘和培养优秀的曲艺表演人才，提高曲艺的传承和发展水平。
通过丰富的培训内容和科学的教育方式，相信广大曲艺学员将能够快速提高自己的专业水平和表演技巧，为我国优秀传统文化的传承和发展做出更加积极的贡献。
曲艺表演专业人才培养方案---文本资料
曲艺表演专业人才培养方案一、建设指导思想与总体建设目标1、指导思想以科学发展观为指导，坚持社会主义办学方向，服务于湖南“文化强省”的发展战略。
坚持以服务为宗旨，以就业为导向，以校企合作、产学紧密结合为途径的办学方针，坚持“围绕舞台，造就人才”的办学理念，坚持“适度超前、系统优化、主动服务”三项原则，紧扣区域文化艺术发展的需求，积极推进专业建设和教学改革，大力拓展戏曲艺术服务的领域和能力，着力提高系部的整体办学水平和教育教学质量，办出特色、办出水平、办出声誉，全面提高人才培养质量。
2、总体建设目标按照学院确定的“围绕舞台，造就人才；依托文化，面向市场”办学思想，建成一支高素质、高技能、专兼结合的教师团队；深化教育教学改革，不断创新和优化人才培养模式，完善符合职业岗位任职要求的模块化课程体系；将曲艺表演专业建成“办学理念先进，师资结构合理，设备设施一流，人才特色鲜明”的精品专业，为继承传统文化，丰富群众精神生活做出应有的贡献。
二、社会需求与发展前景祁东县地处湘江中游,民间曲艺艺术历史悠久，传统深厚。
根植于广大人民群众的心中的祁剧、渔鼓、小调、目连戏等民间曲艺,经过数百年的发展生生不息，具有鲜明的地域性和民俗性色彩，散发着浓郁的乡土气息，深受广大人民群众喜爱。
祁东县历届县委、县政府非常重视民间曲艺的发展。
在社会主义文化建设的实践中，县委和政府不断推进出人出戏、繁荣曲艺事业的力度和举措，坚持文化惠民，满足人民群众日益增长的精神文化需求，坚持把推进文化建设与改善民生相结合，突出地方特色，打造具有吸引力、影响力的文化品牌，努力实现“文化大县”向“文化强县”转变。
2000年，祁东县成立曲艺家协会。
2010年，祁东县委、县人民政府将祁东曲协纳入财政预算。
从2004年起，县委政府府实施“政府买单，百姓看戏”的资助策略，让曲艺团体的演出成本得到了部分补助，提高了演员演出的积极性；随着“五下乡”活动的连年开展，渔鼓演出的下乡成了“五下乡”的演出主体，各级部门近年在农村的演出达数十场次。
音乐表演专业人才培养方案
音乐表演专业人才培养方案一、专业名称及代码音乐表演 130201二、培养目标本专业旨在培养具有扎实的音乐表演技能、丰富的音乐理论知识、较高的文化素养和创新精神，能够在专业文艺团体、文化机构、学校等从事音乐表演、教学、研究和管理等工作的高素质应用型人才。
学生在毕业时应具备以下几方面的能力和素质：1、掌握扎实的音乐表演技能，包括声乐演唱、器乐演奏等，能够熟练演绎多种风格和体裁的音乐作品。
2、具备系统的音乐理论知识，包括基本乐理、视唱练耳、和声、曲式、音乐史等，能够对音乐作品进行分析和理解。
3、具有较高的文化素养和艺术修养，了解不同文化背景下的音乐风格和特点，能够将音乐表演与文化内涵相结合。
4、具备创新精神和实践能力，能够在音乐表演中展现独特的艺术风格和创造力，能够适应社会和市场的需求，开展音乐创作和艺术实践活动。
5、掌握音乐教育的基本方法和技能，能够从事音乐教学工作，培养和指导音乐爱好者和初学者。
6、具备良好的团队合作精神和沟通能力，能够与其他音乐家和艺术工作者合作，共同完成音乐表演和创作任务。
三、培养规格（一）知识要求1、掌握音乐表演专业的基本理论和知识，包括音乐史、音乐美学、音乐心理学等。
2、熟悉不同风格和体裁的音乐作品，了解音乐创作、表演和欣赏的基本规律。
3、掌握声乐、器乐等表演技能的基本原理和方法，了解相关的声学、生理学等知识。
4、具备一定的文学、历史、哲学、社会学等人文社会科学知识，以及数学、物理等自然科学知识。
（二）能力要求1、具备精湛的音乐表演能力，能够在舞台上准确、生动地诠释音乐作品。
2、具有较强的音乐创作能力，能够独立或合作完成音乐作品的创作。
3、具备音乐教学能力，能够制定教学计划、组织教学活动、评估教学效果。
4、具有良好的音乐研究能力，能够对音乐作品、表演风格、教学方法等进行深入研究和分析。
5、掌握音乐制作和录音技术，能够运用相关软件和设备进行音乐制作和录音。
6、具备良好的沟通、协调和团队合作能力，能够与他人有效地合作完成音乐表演和创作任务。
曲艺项目培训方案
1. 提升曲艺表演水平
通过系统的技巧训练、有针对的实践操作和多元化实地体验，学员的曲艺表演水平将得到有效的提升。
2. 深化曲艺文化认知
通过学习曲艺发展历程、曲艺类型、功能形式、文化内涵等方面，有助于学员深入了解曲艺文化，增进对曲艺文化的认知。
3. 培养曲艺创新意识
七、培训报名
感兴趣的学员可以在本培训官方网站进行在线报名，报名截止时间详见网站公告。报名时需填写个人信息，并交纳培训费用，具体费用详见网站公告。
八、培训结束
本次曲艺项目培训结束后，学员将获得结业证书，证书颁发时间和地点详见后续公告。
九、总结
通过本次曲艺项目培训，学员将得到有效的提升，开展曲艺教学活动，传承和发扬我国民间文化艺术，培养更多的曲艺人才。
2. 线下实地体验
采用线下实地进行曲艺表演技巧、曲艺文化素养和曲艺创新思维等的实际操作、操练、实践，加深学员对曲艺表演技巧和文化素养的理解，提高综合实践能力。
四、培训师资力量
本次曲艺项目培训采用多位专业老师，包括曲艺名家、教育专家和文化学者等，历练丰富，能够全面为学员讲授曲艺表演技巧和文化素养。
五、培训收益
4. 曲艺综合素质
通过以曲艺表演艺术为主，同时培养学员健康的生活态度、乐观的人生态度、严谨的工作态度、慷慨的人际关系、领导能力等，做到艺术与道德的统一，全面提高学员的个人综合素质。
三、培训方式
本次曲艺项目培训采用线上 + 线下的形式，具体如下：
1. 线上学习
采用网络在线直播的形式进行曲艺表演技巧和曲艺文化素养的理论知识讲解，也适用于学员的追加学习资料以及课后讨论等。
2. 曲艺文化素养
通过讲解、演示、实践、互动等多元化形式，培训学员对曲艺文化的了解和认知，从曲艺发展历程、曲艺类型、功能形式、文化内涵等方面切入，引导学员全方位认识和感受曲艺文化，将其转化为表演效果，达到更好的演出效果。
曲艺项目培训计划方案范文
曲艺项目培训计划方案范文一、项目背景曲艺是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国人民的精神财富。
然而，随着时代的不断变迁，曲艺在现代社会中逐渐失去了其原本的辉煌与生机。
为了传承和弘扬曲艺文化，提升曲艺表演水平，我们制定了曲艺项目培训计划方案，旨在通过系统的培训和教育，提高曲艺从业者的专业水平，培养一批优秀的曲艺人才，从而推动曲艺传统艺术的发展与传承。
二、项目目标1. 提升曲艺从业者的专业水平，增强其艺术表现力和创作能力；2. 培养一批优秀的曲艺人才，推动曲艺传统艺术的发展与传承；3. 加强曲艺的市场运作与推广，提高曲艺表演的社会认知度与影响力。
三、项目内容1. 培训课程（1）基础技能培训：包括声乐技巧、表演技巧、说唱技法等，培养学员的基本功和基本素养。
（2）曲艺剧目学习：选取多部经典曲目进行深入解析，学习曲艺的经典剧目和表演技法。
（3）曲艺创作与表演：开展曲艺创作与表演技巧的培训，倡导学员创新表演和创作。
（4）行业知识与市场营销：了解曲艺行业的发展动态，学习市场营销知识，提升市场竞争力。
2. 实训活动（1）曲艺实践演出：组织学员参加各类曲艺演出，提高其实战能力。
（2）曲艺艺术交流活动：开展曲艺艺术交流活动，增进学员之间的交流与合作。
（3）文化体验活动：组织学员参加文化体验活动，增强学员对曲艺文化的认同与自豪感。
四、目标群体1. 从事曲艺行业的从业人员，包括曲艺表演者、曲艺编导、曲艺策划等；2. 对曲艺感兴趣的文化爱好者、大学生等。
五、培训方式1. 线下集中培训：在特定时间和地点组织培训课程，学员需到场参加培训。
2. 线上网络培训：通过网络平台进行课程直播和在线学习，方便学员随时随地参与培训。
六、培训师资我们将邀请曲艺界的专业人士和资深艺术家担任培训讲师，他们具有丰富的曲艺表演经验和扎实的艺术功底，在曲艺领域具有较高的专业水平和艺术修养。
七、培训要求培训学员需具备一定的曲艺基础和兴趣爱好，并愿意通过系统学习和实践活动提高自身的曲艺表演水平。
曲艺学员培训方案
曲艺学员培训方案背景介绍曲艺是中国传统文化中的一大艺术门类，其承载着江南水乡的风情和民间文化的丰富内涵。
然而，在现代社会中，曲艺这一传统文化门类的发展却面临着许多挑战。
为了促进曲艺文化的传承和发展，许多地方纷纷开展了曲艺学员培训计划，以培养更多有才华的曲艺传承人。
培训目标本培训方案的目标是：1.帮助学员掌握曲艺的基本表演技能。
2.提高学员的表演水平和创意思维能力。
3.培养有一定曲艺文化背景和才华的曲艺传承人。
培训内容本次培训将分为以下几个部分：理论学习学员将通过课堂教学的方式，系统学习曲艺的相关知识。
具体包括：1.曲艺的历史和演变2.曲艺的基本表演形式和技巧3.曲艺的演出环节和流程4.曲艺的音乐和舞蹈实践技能训练为了让学员更好地掌握曲艺表演的技能，我们将开设以下课程：1.唱腔和说唱练习课2.传统曲艺舞蹈训练课3.创意表演比赛考核评估为了考核学员的学习成果，我们将采取以下考核方式：1.艺术展示：学员将通过一次现场公开表演来展示自己的学习成果。
2.课堂作业：学员需要完成课堂作业和听课笔记。
3.考试测试：设置考试来测试学员掌握的相关知识。
培训组织方案培训周期安排针对不同程度的学员，我们将提供2种不同的培训方案：1.短期培训：6个月（适合曲艺文化爱好者或初学者）2.长期培训：12个月（适合曲艺表演专业人士或有一定基础的学员）培训时间安排根据学员的实际情况和需求，我们将根据以下时间安排开展培训：1.工作日晚上（每周2-3次，每次2小时）2.周末全天（每周1-2次，每次8小时）培训地点安排我们将通过以下方式为学员提供培训地点：1.学校教室（具有音响设备和舞台）2.曲艺协会演出厅培训师资力量我们将提供优秀的师资力量来为学员提供高质量的培训服务：1.曲艺名家：为学员提供现场表演和指导技巧。
2.教育专家：为学员提供系统的教育培训及理论指导。
结束语通过本次培训方案，我们旨在挖掘和发掘曲艺传承和发展的资源，为更多的曲艺爱好者提供一个学习和创作的平台，让中国传统曲艺文化冉冉升起。
曲艺项目培训计划方案
曲艺项目培训计划方案一、项目背景曲艺是中国传统文化的重要组成部分，其丰富多彩的表现形式吸引了大批观众。
然而，由于现代生活方式的变化，曲艺受到了一定程度的冲击，需要加强培训和传承工作来保护和发展这一传统文化。
因此，我们制定了一项曲艺项目培训计划，旨在通过系统的培训，提高曲艺艺人的专业水平，培养更多的曲艺人才，促进曲艺传统文化的传承和发展。
二、项目目标1. 提高曲艺艺人的表演技能和专业水平，增强其传统文化的自信心和创新能力；2. 培养更多具有才华和潜力的曲艺人才，为曲艺传统文化的传承和发展做出贡献；3. 组织曲艺艺人参与各类演出和比赛，提升其知名度和影响力，推动曲艺传统文化的传播。
三、项目内容和方法1. 课程设置（1）基础课程：包括曲艺的基本概念、历史发展、表演技巧等内容；（2）专业课程：涵盖传统曲艺、相声、评书等不同形式的曲艺表演技巧和艺术特点；（3）实践课程：组织实地参观、实践演出等活动，让学员更加深入地了解曲艺艺术。
2. 师资力量（1）邀请具有丰富经验和高水平的曲艺艺人作为授课老师，传授技艺和经验；（2）邀请专业人士进行策划和指导，确保培训内容和方法的科学性和实效性。
3. 培训形式（1）集中培训：安排一段时间的集中培训，以保证学员集中精力进行学习；（2）分散培训：根据学员的时间安排和实际需要，分散培训，以便学员更好地融会贯通。
4. 考核评定（1）定期考核：每学期末组织考核，以检验学员的学习成果和进步，为学员提供改进和提高的机会；（2）评比表彰：每年组织评比表彰活动，对表现突出的学员进行奖励和激励。
四、项目实施计划1. 前期准备（1）确定项目实施方案和计划，并制定详细的培训内容和课程安排；（2）邀请合适的师资力量，组织筹备和宣传工作，为项目的顺利实施做好准备。
2. 实施阶段（1）开展集中培训和分散培训，根据培训内容和安排，进行有计划地教学和实践活动；（2）举办考核和评比活动，激发学员的学习积极性和创造力，为学员提供更多的展示和交流机会。
曲艺项目培训方案
曲艺项目培训方案背景介绍曲艺作为中国传统文化的重要组成部分，已被列入《联合国教科文组织非物质文化遗产名录》。
然而，由于现代生活节奏变快，人们对传统文化的接触减少，曲艺这一文化遗产面临着传承不易的困境。
因此，我们提出了曲艺项目培训方案，旨在为更多人提供学习曲艺的机会，推动曲艺的传承和发展。
培训目标本培训方案的主要目标是让学员了解曲艺的基本知识和技能，提高曲艺表演水平，增强传统文化意识和文化自信。
具体培训目标如下：1.了解曲艺的历史与发展，掌握曲艺的基本概念和分类。
2.掌握曲艺表演基本技能，如口技、身段、音乐表演等，能够基本演唱、说唱曲艺作品。
3.培养学员的创作能力，让其能够创作符合曲艺规范和审美要求的曲艺作品。
4.增强学员对传统文化的理解和认同，提高文化自信。
本培训方案分为理论与实践两个部分，具体内容如下：理论部分1.曲艺的历史与发展：介绍曲艺的起源与发展历程，并分析曲艺在当代的地位与作用。
2.曲艺的基本概念与分类：介绍曲艺的基本概念，如蹦、淮、广、评等，以及各类曲艺的特点和表现方式。
3.曲艺表演技巧：详细介绍曲艺表演的口技、身段、音乐表演等方面的技巧，以及如何表现角色和情感。
4.传统文化与曲艺：分析曲艺作为一种传统文化艺术形式的内在关系，探讨曲艺传承遇到的问题及其解决方法。
实践部分1.基本曲艺表演：学习基本的曲艺表演技巧，如说唱、弹唱、打击乐演奏等，演唱基本曲艺作品。
2.曲艺表演创作：结合曲艺的基本要素和审美特点，培养学员对曲艺作品的创作能力和表演自信。
3.现场演出：通过定期组织学员进行小型演出和公益演出等形式，提高学员的表演水平，并增强传统文化的传播和推广。
本培训方案主要采用集中培训和分散培训相结合的方式进行。
1.集中培训：定期组织学员进行集中培训，每期培训时间为两天至三天。
2.分散培训：通过在线视频、短片等形式，提供曲艺理论知识、表演技巧等资料，让学员自主学习。
培训师资力量本培训方案将邀请经验丰富的曲艺行业专家和名家担任讲师，指导学员学习曲艺知识和技能。
曲艺专业人才培养方案
曲艺专业人才培养方案一、培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有良好的职业道德、人文素质和艺术修养，掌握曲艺表演、创作、教育、研究等基础知识，具备曲艺表演、编导和创作能力，能够在曲艺表演、创作、研究等岗位从事曲艺表演、创作和理论研究工作的应用型人才。
二、人才培养要求1. 掌握曲艺表演的基本技能，能够独立完成各种曲艺形式（如相声、小品、快板、评书等）的表演。
2. 掌握曲艺创作的基本原理和方法，能够独立完成曲艺作品的创作。
3. 了解曲艺历史和文化背景，能够准确把握曲艺作品的文化内涵。
4. 具有良好的职业道德和人文素质，能够尊重曲艺传统，尊重观众，积极传播正能量。
5. 具有团队合作精神，能够与其他表演者、编导人员、制作人员等协作完成工作任务。
6. 具有一定的艺术鉴赏能力和审美能力，能够欣赏和评价各种曲艺作品。
7. 具有一定的创新能力，能够根据工作任务和市场需求进行创新性表演和创作。
三、课程体系1. 基础课程：包括文学、艺术理论、音乐、舞蹈等基础知识，以及曲艺历史和文化背景。
2. 专业课程：包括曲艺表演技能、曲艺创作技巧、曲艺作品分析等课程。
3. 实践课程：包括曲艺表演实践、曲艺创作实践、演出实践等，学生可以在实践中锻炼自己的表演和创作能力。
4. 选修课程：学生可以根据自己的兴趣爱好和职业规划选修相关课程，如曲艺评论、曲艺市场营销等。
四、师资队伍本专业应有一支教学经验丰富、专业水平高的师资队伍，包括教授、副教授、讲师等不同级别的教师，具备曲艺表演、创作和理论研究等方面的专业背景和实践经验。
教师应注重教学研究，不断更新教学内容和方法，提高教学质量。
五、教学条件与资源1. 校内实训基地：应建设曲艺表演实训室、曲艺创作实训室等校内实训基地，提供良好的表演和创作环境。
2. 校外合作单位：应与多家优秀的曲艺表演团体、创作研究机构建立合作关系，为学生提供实习和就业机会。
3. 教材和教学资源：应选用高质量的教材和教学资源，同时鼓励教师编写适合本专业的教材和教学资料。
音乐表演专业人才培养方案
音乐表演专业人才培养方案一、专业基本信息专业名称：音乐表演专业代码：550201学制：三年毕业学分：总计135学分.二、人才培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展的，具有音乐表演专业基础理论知识，具备演唱（奏）、教学、演出策划、艺术管理等实践能力与技能，能够在艺术团体、校外教育机构、（青）少年宫等企事业单位从事演唱（奏）表演、教学、音乐宣传、文化艺术传播等岗位工作的高素质技能型专门人才。
三、专业人才培养方案设计1.行动领域设计本专业人才培养方案是基于多层面工作性质而进行相对应的工作项目设计形成的思路，从行动领域找出本专业学生应完成的工作任务，从这些工作任务中筛选出典型工作任务，再找出具有教学价值的典型工作任务。
2.学习领域设计根据具有教学价值的典型工作任务的分析，专业学习领域的课程体系设计如下:四、课程设置与教学进程（一）安排学期教学任务时，《思想道德与法治2》《形势与政策》两门课程接续安排。
（二）军事训练由学生处与教务处于新生报到前进行协,调，依据校历的日程制定训练计划，由学生处负责具体实施，各学院负责登录成绩报教务处。
（三）小学期与实践周共6周。
其中第一、三学期的小学期各2周，与寒假相连，第一学期安排社会调查，第三学期安排专业调查；第二、四学期的实践周各1周，具体落实按实践教学管理中心相关规定执行。
寒假社会调查作为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论2》的实践课，安排8学时，以20%的比例纳入课程考试成绩。
专业调查安排在第三学期后的小学期，由各学院结合专业教学组织，调查报告成绩以相应比例纳入第四学期开设的相应专业课程考试成绩。
（四）将劳动教育课融入学生学习全过程，通过组织劳动周活动、志愿者活动，组织学生参加日常生活劳动、生产劳动和服务性劳动，培养学生勤俭、奋斗、创新、奉献的劳动精神，形成良好劳动习惯。
各专业课程要结合教学实践和实习工作有机融入劳动教育内容，强化劳动观念、劳动技能、劳动纪律等方面教育。
表演曲艺专业教学计划050412021[1]
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表演专业培养方案(13０301)（Peｒforｍaｎｃe)一、培养目标本专业以培养适应社会主义新时代建设需要的文艺人才为背景,结合专业自身特点，立足辽宁，依托鞍山“评书之乡"的地域特点，强调曲艺表演与中国传统文化、非物质文化遗产保护传承相结合为特色，以立德树人为宗旨，培养具备一定新时代社会主义基本理论素养，政治理论素质与人文素质过硬;具备评书、相声、小品、快板等表演艺术的专业理论和专业技能;接受评书、相声、小品、快板等表演技能的专业训练，具有非物质文化遗产保护传承推广和弘扬优秀传统文化的意识，具有创新精神和较强实践能力的应用型高级专门人才。
表演专业期待毕业生毕业后5年左右达到如下目标：培养目标１:具备文艺人才的职业道德规范、强烈的爱国主义精神和社会责任感,具有服务地方经济社会的强烈意识，发掘地方文艺特色并能够和自己的创作、表演相结合，为服务,为歌颂伟大时代服务。
培养目标２:熟悉曲艺表演领域的动态,具备一定的新作品创作能力,具有较强的曲艺表演能力，能够胜任本行业相关领域的各类演出活动。
培养目标3:具有扎实专业的曲艺表演理论知识和表演技能，了解独具特色的地方曲艺表演形式,了解国家非物质文化遗产名录中曲艺说唱相关项目,并能够结合自身专业特点，在国家非物质文化遗产保护传承及弘扬优秀社会主义传统文化方面做出具体工作．培养目标4：熟悉行业规则，熟悉《中华人民共和国非物质文化遗产法》，熟悉行业相关法律法规并能够认真遵守，自觉维护行业规范。
培养目标5:拥有职业中的终生学习与自我完善能力,具有创新精神，能够积极适应不断变化的社会环境,拥有良好的人际关系,具备持续提高自身专业能力的素质，具有正确的世界观、、价值观，拥有良好的道德品质，团结同事,在本单位、本行业取得相应成绩.二、毕业要求毕业生应达到以下11个方面的能力：1．政治理论素质过硬:热爱社会主义祖国；热爱人民；拥护的领导，认真学习党的有关理论和文件,拥有正确的世界观、、价值观。
音乐表演专业人才培养方案
音乐表演专业人才培养方案专业类:音乐与舞蹈学类专业代码：130201一、培养目标音乐表演专业下设声乐演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、钢琴演奏四个方向。
本专业旨在培养音乐表演技巧与音乐演唱/演奏理论相结合的专业音乐表演应用型人才。
能够运用相关音乐理论知识和专业理论，独立分析、判别新曲目；了解并初步掌握音乐教学的基础理论与方法。
具备一定的教学能力，能在相关文艺单位、艺术院校、表演团体等部门从事演唱、演奏、教学、研究及群众性文艺普及辅导等方面工作。
1.实施课程思政建设，做到价值塑造、知识传授与能力培养的融会贯通。
使学生具有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、音乐文化观，自觉践行社会主义核心价值观；热爱所从事的音乐事业，具备良好的人文素养，勇于担当和奉献，有能力服务社会，成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。
2.具备较好的音乐修养、审美能力和舞台表现能力，有创新精神和创新能力；具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。
3.能够继承和弘扬中国民族音乐文化，具有强烈的民族文化自信心和认同感，理解世界音乐文化多样性。
4.掌握较全面的专业理论知识、演唱/演奏技巧和舞台表演技能，能够较为熟练地进行独奏、独唱或以合作的方式参与各类音乐表演活动。
5.深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与职称提升，并能参与、组织团队开展工作。
二、毕业要求本专业学生按声乐演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、钢琴演奏等不同专业方向，主要学习与音乐表演相关的基本理论和基本知识，接受音乐表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在音乐表演方面的基本能力。
本专业学生主要学习音乐基本理论和表演技能，接受对音乐作品的感悟认知、表达音乐风格、提升演奏演唱技巧等方面的基本训练，并掌握相应能力。
表演曲艺专业教学计划050412021
表演专业培养方案(1３0３０１）（Ｐｅｒｆorm)一、培养目标本专业培养适应21世纪社会主义现代化建设需要的，德智体美全面的，具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握并具备评书、相声、小品等喜剧表演艺术的基本理论和基本技巧，使学生成为能表演、会创作、善主持，符合时代要求,适应艺术人才市场需要的具有创新精神和较强实践能力的应用型高级专门人才.二、培养要求1、思想品德素质要求：热爱社会主义祖国,拥护领导,掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想的基本原理,树立正确的世界观、人生观、价值观,具有为国家昌盛繁荣、为现代化建设奋斗的志向和责任感；具有扎根基层、踏实肯干、爱岗敬业、团结协作,遵纪守法的良好素养和道德品质;具有理论联系实际，实事求是的科学态度和严谨作风;具有积极进取、勇于探索的新时代大学生风貌。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：２、业务培养要求:本专业学生主要学习评书、相声、小品及曲艺创作等方面的基本理论和基本知识,受到有关理论、历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练，具有曲艺表演（1）掌握本专业的基本理论、基本知识及曲艺创作等基本能力（2)具有塑造艺术形象的技巧能力；（３）了解党和国家的文艺方针、政策和法规；（4）了解所学专业的现状与动态；.（5）掌握文献、资料查询的基本方法,具有一定的艺术理论研究和写作能力.３、达到国家规定的大学生体育合格标准,具有一定的基本体育知识,掌握科学的体育锻炼方法和技能，积极参加体育活动,有意识的增强体魄，提高心里素质、审美情操，保证身心健康。
三、主干学科表演四、学制四年五、授予学位艺术学学士学位六、学位课程及环节马克思主义基本原理、大学英语、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学计算机基础、大学语文、曲艺概论、相声表演、小品表演、评书表演、曲艺创作、快板、形体训练、戏曲表演身段训练集中性实践环节:毕业实习、毕业设计（论文）、艺术实践七、课程和环节的总体框架图实践教学体系(图表): ﻩ课程教学体系（图表）：→理论教学△课程设计※实验◇课程训练□毕业设计(论文) ◆新技术专题∮机动周⊙公益劳动∥金工实习∴考试★军训＋入学／毕业教育。
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曲艺表演专业人才培养方案
一、建设指导思想与总体建设目标
1、指导思想
以科学发展观为指导，坚持社会主义办学方向，服务于湖南“文化强省”的发展战略。
坚持以服务为宗旨，以就业为导向，以校企合作、产学紧密结合为途径的办学方针，坚持“围绕舞台，造就人才”的办学理念，坚持“适度超前、系统优化、主动服务”三项原则，紧扣区域文化艺术发展的需求，积极推进专业建设和教学改革，大力拓展戏曲艺术服务的领域和能力，着力提高系部的整体办学水平和教育教学质量，办出特色、办出水平、办出声誉，全面提高人才培养质量。
2、总体建设目标
按照学院确定的“围绕舞台，造就人才；依托文化，面向市场”办学思想，建成一支高素质、高技能、专兼结合的教师团队；深化教育教学改革，不断创新和优化人才培养模式，完善符合职业岗位任职要求的模块化课程体系；将曲艺表演专业建成“办学理念先进，师资结构合理，设备设施一流，人才特色鲜明”的精品专业，为继承传统文化，丰富群众精神生活做出应有的贡献。
二、社会需求与发展前景
祁东县地处湘江中游,民间曲艺艺术历史悠久，传统深厚。
根植于广大人民群众的心中的祁剧、渔鼓、小调、目连戏等民间曲艺,经过数百年的发展生生不息，具有鲜明的地域性和民俗性色彩，散发着浓郁的乡土气息，深受广大人民群众喜爱。
祁东县历届县委、县政府非常重视民间曲艺的发展。
在社会主义文化建设的实践中，县委和政府不断推进出人出戏、繁荣曲艺事业的力度和举措，坚持文化惠民，满足人民群众日益增长的精神文化需求，坚持把推进文化建设与改善民生相结合，突出地方特色，打造具有吸引力、影响力的文化品牌，努力实现“文
化大县”向“文化强县”转变。
2000年，祁东县成立曲艺家协会。
2010年，祁东县委、县人民政府将祁东曲协纳入财政预算。
从2004年起，县委政府府实施“政府买单，百姓看戏”的资助策略，让曲艺团体的演出成本得到了部分补助，提高了演员演出的积极性；随着“五下乡”活动的连年开展，渔鼓演出的下乡成了“五下乡”的演出主体，各级部门近年在农村的演出达数十场次。
在各级领导的历年来的关心和大力支持下，祁东的曲艺事业特别是祁东渔鼓取得了蓬勃的发展，显示了旺盛的生命力。
享誉湖南曲艺界的祁东渔鼓有两大特点：一是演艺队伍扩展迅速。
1992年,县文化部门统计,从业艺人发展至219人，1998年统计为306人，2006年统计为450人，59个渔鼓演唱队；二是渔鼓形式多种多样。
城乡逐步出现了寿庆渔鼓、谱庆渔鼓、开墟渔鼓、开业渔鼓、婚庆渔鼓、三朝渔鼓等，有些农户甚至修几间脚屋，栏里的猪生一窝猪崽崽也要打一场渔鼓以示庆贺，每年演出场次达二万三千余场，观众人数超过千万人次，这种火爆现象被湖南省曲协誉为祁东的渔鼓现象。
2008年祁东被中国曲协授予“中国曲艺之乡”荣誉称号。
祁东民间，为何对祁东渔鼓如此钟爱？这里面有三个原因：一是渔鼓艺术通俗易懂，艺人使用的是纯地方方言，听起来十分亲切，贴近生活，易受感染；二是渔鼓抑恶扬善，唱的是老百姓身边的人和事。
弘扬正气，陶治情操，寓教于乐，焉可不听；三是渔鼓演出，艺人收价低廉合理，民间财力具有这种承受力。
况且渔鼓就在本院落，本村或邻近村组演唱，抬腿就到了演出场地，十二分便利，还可以亲友寒喧，朋友聚会，这样的热闹岂可不凑。
三、专业建设标准
培养目标
本专业培养曲艺演员和曲艺编创人才，使学生掌握并具备渔鼓、相声、小品、快板等表演艺术的基本理论和基本技巧，成为能表演、会创作、善主持，符合时代要求，适应艺术人才市场需要，具有优秀综合素质的曲艺表演工作的应用
型高级专门人才。
培养要求
本专业学生主要学习渔鼓、相声、小品、快板及曲艺创作等方面的基本理论和基本知识，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练，具有曲艺表演及曲艺创作等基本能力。
专业核心课程标准
以剧目为中心，围绕着剧目，唱腔课、形体课由原本单一教学变成有序的配套教学，人物角色分配、角色形象塑造由这些教学环节一起共同完成。
教师按照剧目排演进程设计课程安排、设置教材内容、推进教学实施，使每门课程及其教学的内容、方式、手段都能够有机地融入整个教学进程，体现了技能上求精、理论上求实、实践上求新的教学总体思路。
实践课程体系强调学生扎实的、细分为各项（“四功五法”）的表演基本功训练；强调对具有本剧种表演特色、本行当代表性的优秀剧目的继承（每个学生在校期间应学会本行当5—10个有表演特色的折子戏）；强调对学生的开拓精神和创造能力的培养，每个学期都会根据不同年级、教学进度，循序渐进，安排若干次舞台实习（小品、片断、折子戏、大戏），毕业时则安排对人物和表演具有独立创造性的毕业公演（创作剧目），纳入教学规划。
配合核心课程建设，组织骨干教师与行业人员共同编写配套教材，并做好各门课程的多媒体课件建设工作。
优质核心课程建设
曲艺表演专业课程设置及学时分配表
曲艺表演专业主编的教材
2. 专业教学团队建设标准
通过“培养与引进相结合”的方式，培养一支具有较高理论水平和实践能力，符合年龄梯度结构的高素质的专业教师队伍，并采取有力措施，提高专业教学团队的素质和教学、研究、实践能力。
我县有中国曲协会员18人，湖南省曲协会员46人。
祁东是湖南唯一的“中国曲艺之乡”，祁东渔鼓是享誉全国的非物质文化遗产。
祁东县有中国曲协会员18人，湖南省曲协会员46人。
祁东渔鼓艺人历年来多次在市、省、国家级大赛中获奖。
专业师资可选聘品德优良、具有深厚专业功底、在曲艺界有较高知名度的曲艺理论工作者和曲艺演员。
如：陈云飞、肖远耀、谭凯甲、李三民、周秋琼等都来校担任专业课教学；同时，加大人才的引进力度，从高等艺术学院、地方剧团、艺术团引进优秀毕业生以及优秀演员来校教学并作为骨干教师培养，并在教科研项目立项和推荐参加各类学术交流、考察、
培训、研修项目等方面给予更多机会。
3. 实习实训室建设标准
利用学校现有办学条件，新建1个戏曲声、器乐综合排练场，个演录同步的戏曲表演综合实训室，添置二胡、京胡、渔鼓竹筒、钢琴等乐器，并同周边剧团合作，成立校外实训基地。
校外实训基地建设规划列表
4. 毕业生要求及考核标准
确立“三基一创”的人才培养目标，即：培养熟悉曲艺表演的基础理论、掌握曲艺表演的基本技能、熟悉表演综合体现的基本规律，具有综合运用知识技能完成人物形象塑造的创造能力、具有较高的综合文化艺术素养的高素质技能型专门人才，实现湖南地方戏曲艺术的传承与发展。
毕业生定位表
重点培养方案。
方案包括：（A）开设小课。
主要从两方面提高尖子生的水平，一是有选择地对唱腔、剧目、形体进行加工；二是对症下药，解决存在的主要问题。
（B）开展定期研究。
定期组织专题研究，总结培养经验，集体会诊，制定解决办法。
（C）邀请名家教学。
请名家进来讲授、排练或送学生出去向名家请教。
（D）参加交流比赛。
积极参加艺术院校学生的交流竞赛，开拓学生视野，锻炼实战能力。