服装流行与设计作品图片集
服装设计的历史与流行ppt课件
这是设计师在创造流行、主宰流行的特殊世纪。
03.05.2020
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二、设计师群体主宰流行阶段----20世纪60年代至80年代
20世纪60年代发生了反传统的年轻风暴。 迷你裙的设计者：玛丽·奎恩特（Mary Quant,1934---- ,英国） 宇宙服的创始人：皮尔·卡丹（Pierre Cardin,1922---- ,意大利） 波普风格创始人：伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent,1936---- ,阿尔及利亚） 朋克装创始人：维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood,1941---- ,英国） 男性化宽肩装创始人：乔治·阿玛尼（Giorgio Armani,1935---- ,意大利） 卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld,1939---- ,德国） 超大风格创始人：三宅一生（Issey Miyake,1938---- ,日本） 乞丐装创始人：川久保玲（Kawakubo Rei,1942---- ,日本）
第一节 服装设计的由来和发展
一、服装设计的由来
有钱人家的衣服是雇裁缝到家里量体裁衣，而一般人家的衣服都 是自家缝制，缝制手艺也是代代相传。
19世纪中期的欧洲，英国裁缝沃斯在法国巴黎开了一家缝纫店， 专为中产阶级及达官贵人缝制衣服，同时他还是先设计好许多样衣， 让前来做衣服的顾客从中选购。
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纽约
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纽约作为一个重要的时装名城兴起于本世纪40年代，第二 次世界大战使美国设计师有机会脱颖而出。
服装流行与设计 (1)
服装流行与设计
第三章 服装的流行性与传统性
第一节 服装与时装
一、服装
1、服装的自然发生 、 2、服装的人为设定 、
（1）伴随着法律制度产生的服务 （2）因某种规则产生的服装 （3）因习俗性的协定产生的服装 （4）因商业性的指定而产生的服装
3、服装的外来移植 、
二、时装的概念
1、时式 、 2、时髦 、 3、样式 、
三、高级时装 四、高级成衣
第二节 流行与时尚
一、流行 二、时尚 三、流行与时尚的关系
第三节 流行对传统服装与民族服饰的影响
一、流行对传统服装的影响 二、流行对民族服饰的影响
第四节 流行与现代服装
型 ） （4）节约型 ）
三、流行对现代服装的影响
西方服装史
长手套、洋伞、夸张的帽子
第二阶段（1907~1914年） S型退，紧身胸衣改良 平胸、松腰、束臀 蹒跚裙成为时尚 第三阶段（一战期间及战后） 废除紧身胸衣，裙子渐渐变短至小腿 工作服 便服模仿男士制服 服装功能化与轻便化 第一阶段 夸张的帽子 世 纪 之 交 无 裙 撑 裙 装
保罗作品 存博物馆
2、时尚与流行
德 比 帽
19世纪男子着装
丰富的系结方式变化
斯卡夫 领带：耐克塔依—夫奥〃因〃汉德 流行蓄胡 假发不再流行 手杖常见 皮鞋低帮
拉 格 伦 大 衣
二、女装的流行
1、18世纪末~1804年
新古典主义（理性又优雅古朴） 连衣裙修米兹：造型简练、衣料朴素
2、1804~1825年
帝政样式：高腰身、方形低领口 下摆加宽、有装饰物披巾 新时尚：重叠穿法—苛尔莱特 3、1825~1850年 浪漫主义（风韵独特又柔情万种） 腰线下降到自然，紧身胸衣（科尔赛 特），裙长下移，衬裙多，裙撑，X型， 领口多样（高领口、低领口），袖型 夸张独特，落肩与夸张的羊腿袖，白 帽 子 与 服 装 《雷加米埃夫人》女子的白色细棉布长袍
现代形态的确立： 19世纪50年代 三件套得以确立 三件套确立标志： ① 同色同质面料②按用途和时间穿 晨礼服：前襟从高腰身处就斜着向后裁下来 燕尾服：前腰节水平向两侧裁断，后呈燕尾式 大礼服：衣长过膝，枪驳领，前门襟为直摆 便服：代表维斯顿，英国称休闲夹克，我国西服 基莱：领子与纽扣多变化，豪华面料 衬衣：无装饰，实用且简练，立领或翻领 庞塔龙：现代男装类似的筒裤
1806年法国 男子外出服
现代形态的稳定期：
男装变化不大，只在细节 衬衣向现代型衬衣发展 夫 克 拉
2、大衣与其他服装 大衣：卡里克—伯纳斯 插肩袖大衣拉格伦〃科特 带披肩的长袖大衣因费内斯 休闲装诺福克夹克 其他：纨绔子弟时尚装束普多尔 3、妆饰与饰物 高筒形帽 德比帽 小型克拉瓦特领结 三套装服饰之一
《我设计的服装》PPT优秀课件
巧。
02
实例二
绘制一套职业装的效果图。演示如何根据职业装的特点和要求，选择合
适的人体模特、绘制服装细节、搭配色彩以及表现面料质感等过程，并
深入讲解职业装效果图的绘制要点和难点。
03
实例三
绘制一件运动装的效果图。演示如何运用动感线条和鲜艳色彩表现运动
装的活力和时尚感，同时讲解运动装效果图的绘制技巧和注意事项。
促进交流合作
通过与观众、同行和专家的交流合作 ，共同探讨服装设计的发展趋势和创 新方向，推动服装设计行业的进步和 发展。
适用范围
服装设计师
适用于服装设计师展示自己的设 计作品和设计理念，提高个人知 名度和美誉度，拓展业务渠道。
服装爱好者
适用于服装爱好者了解服装设计的 艺术性和实用性，提高审美水平和 穿着品味。
上色与色彩搭配
运用色彩知识，为服装选择合适的颜 色，注意色彩的和谐与对比。
添加面料质感与背景
通过笔触、色彩等表现手法，模拟面 料质感，添加适当的背景，增强效果 图整体效果。
实例演示及讲解
01
实例一
绘制一件时尚连衣裙的效果图。演示如何确定人体比例、绘制服装轮廓
、上色以及添加面料质感等步骤，并详细讲解每个步骤的注意事项和技
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
设计各种促销活动，如打折、满减、赠品 等，吸引消费者购买。
渠道策略
品牌推广
选择合适的销售渠道，如线上商城、实体 店、代理商等，确保产品顺利进入市场。
通过广告、公关活动、社交媒体等多种手 段，提高品牌知名度和美誉度。
07 课程总结与展望
课程重点内容回顾
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服装设计基本原理
包括服装色彩、面料、款式等设计元素的运用原 则。
服装设计主题
古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅……解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去……NO.1 倾城NO.2 花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放NO.3 恋蝶NO.4 一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变NO.5 浣溪沙NO.6 律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美NO.7 桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用给人以想象的空间和情感的寄托相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。
男士服装搭配图片实例PPT课件
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黑色字母卫衣，爱新潮的男孩子们一定不要错过哦，还没 有进入手中 早以翘首企盼了，帅哥们，还等什么呢。
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时尚连帽卫衣，休闲正式都是好的搭档
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时尚连帽卫衣，休闲正式都是好的搭档
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黑色棉夾克，这位帅哥的打扮十分随意并具有个人魅力
其实马甲就最简单啦，层次感，颜色等方面。都可以一应俱全
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不管是上班族还是潮男~都要有一件的西装.不管是搭配TEE 恤还是衬衫，一样的型
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复古棕色适合秋冬穿着，给人暖笠笠的温暖；帽里为纯白 色翻毛绒，日系专属复古款式。
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非常不同的衬衫，在领口和胸口的口袋那里材质与众不同
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型人们的搭配也很值得欣赏一番哦，他们对流行趋势一样驾 轻就熟，穿得有型有魅力。
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型人们的搭配也很值得欣赏一番哦，他们对流行趋势一样驾 轻就熟，穿得有型有魅力。
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型人们的搭配也很值得欣赏一番哦，他们对流行趋势一样驾 轻就熟，穿得有型有魅力。
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潮T加牛仔衣这样混搭配
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格子衬衫在秋日里是最常见的搭配法宝，一件衬衫就是能搭配出 不一样的风格，可以搭配T恤，也可以搭配马甲，小西装
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素色衬衫除了搭配西装领带严谨的搭配外，还可这样搭配呢， 完全不一样的感觉吧？不妨尝试一下。
20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比
朋克
70年代初，在成年人追求服装高级化的同时，年轻人则流行牛仔装，T恤衫， 不带胸衣等简化的服装，并形成对抗传统文化的街头时尚。年轻人作为社 会中最活跃和最敏感的群体，自我塑造成为拒绝雷同，颠覆传统，寻求反 时尚潮流的叛逆形象。对服装规范的背离成为他们对服装价值的取向。
反对奢华：极简主义
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身穿线条硬朗的“吸烟装”的碧安卡•贾格尔（Bianca Jagger）
极简中性
YSL标杆设计狩猎装
古琦 (Gucci) 2011早秋系列
反对单一：提倡多元
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在70年代，大量的及膝裙、及地裙纷纷登场，与超级迷你裙 并列；纷繁复杂的嬉皮士风格与极简主义并驾齐驱。西方服装 界呈现出一派众声喧哗的大众狂欢。
文化 背景
中国 西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动，
使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样， 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末，寒冷的冬天终于过去，服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丽多彩转变。 此时，西方的奇装异服悄悄地闯入了国门，人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代，中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服 饰上得以释放……
在服装风格上，性别差异进一步被淡化到最小程度，除了领口和衣袋等细 节之外，男女服装几乎没有其他差异，更谈不上个性色彩。
70年代末期
男子服饰 西装再次流行，并且普及到了中国农村。便裝有夹克。猎装、风衣、编织的
棒针衫和运动装等，不仅款式多样，而且也使用了驼色、酱红、湖蓝、米色等 传统的女子服饰用色。冬装有了皮夹克、羽绒服、运动型棉夹克等。下装经历 了由喇叭裤到牛仔裤的演变过程，而后就是一种中档和裤脚口的尺寸相一致的 直筒裤。
服装设计发展史
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
朋克服装风格分析
朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。
真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。
直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。
但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。
70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。
随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。
70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。
这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。
战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。
朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。
这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。
现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。
在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
作品鉴赏 川久保玲ppt课件
设计风格
川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第 一场发表会，创新的风格，立刻受到时装界的 重视，并奠定了品牌的地位。
在设计风格上，完全不同于世纪传统服装 的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称 ……，令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机 与思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的 哲学味，一如她本人般恬静。
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设计师简介
川久保 玲（かわくぼ れい； 英 文：ReKawakubo （1942年10月11 日）
是一位日本的服装设计师，出生于东 京，毕业于庆应义塾大学 。1980年代前期， 她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士的喜爱。在日本的知 名服装设计师当中，她是少数几个未曾到 国外留学，而且未曾主修过服装设计的特 殊设计师。
川久保玲，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。尽管可能被大 家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。 在破破烂烂的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。
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川久保玲创建黑色作为时尚反叛怒吼。今后，她可能以令人费解的方式来进一步 宣扬她的主张，即“红色是新的黑色”，并让这种颜色变得低贱或高贵，这也是她设计 才能的一部分。
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川久保玲女士，66岁， 是20世纪至今几十年中时尚界 的一股中坚力量。难以模仿的 独创性是其成功不可或缺的部 分——尽管一些人可能视作她 为女权主义的象征，平直的身 形下优雅质朴的脸庞，繁复又 平实的衣着和平底鞋装扮。美 国时尚界给予川久保玲“流行 先锋”的称号，赞美她不仅在 服装设计上开创新意，而且在 经营品牌旗舰店上眼光独具。
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历年设计作品
Comme des Garcons 06春夏系列
Comme des Garcons 05春夏系列
服装设计之时装画的分类
服装设计之时装画的分类时装画是表现服装设计的一种艺术形式，通过画笔表现出服装的样式和设计构思，为服装设计师提供了一个直观的方式来表达他们的创意。
时装画的分类主要从风格和用途两个方面来考虑。
一、风格分类1.传统风格时装画：传统风格时装画强调对人物形象的描绘和服装细节的刻画，通常使用传统绘画技巧，如素描、水彩和油画等。
这种风格的时装画追求真实感和细腻的表现，给人一种古典与优雅的感觉。
2.流行风格时装画：流行风格时装画强调时尚元素和当代审美的表达，借鉴了摄影、插画和数字艺术等现代绘画技术。
这种风格的时装画形式多样，色彩鲜艳，线条简洁，富有动感和现代感，适合表现当代时尚的创意和氛围。
3.抽象风格时装画：抽象风格时装画强调形式和构图的表现，通常运用简洁的线条、几何形状和大胆的色彩。
这种风格的时装画具有一种奇特、艺术化的感觉，常常将服装设计师的想法和创意通过形式的变化和色彩的渲染来表达。
4.细节风格时装画：细节风格时装画注重服装的各个细节和装饰的描绘，包括服装面料的纹理、刺绣、珠宝等。
这种风格的时装画通常使用素描和细致的绘画技巧来表现细节，旨在突出服装设计的独特性和精巧性。
二、用途分类2.广告宣传画：广告宣传画是为服装品牌或设计师进行宣传和推广而绘制的时装画。
这类时装画要突出品牌的形象和产品的特色，通常会注重表达一种时尚和优雅的感觉，以吸引消费者的眼球。
3.设计草图和作品集：设计草图和作品集是服装设计师的创作和展示手段，用于展现设计师的设计理念和创意。
这类时装画通常以黑白素描或彩色插画的形式呈现，以简明扼要的方式展示服装的款式和设计构思。
4.情景时装画：情景时装画是将服装放在特定情景中进行表达的一种方式。
这类时装画较少关注服装的具体细节，更注重表达服装所承载的情感和氛围，通常会将服装融入到一个具体的场景中，以突出服装设计的主题和意境。
总结起来，时装画的分类可以从风格和用途两个角度考虑。
风格分类包括传统风格、流行风格、抽象风格和细节风格等；用途分类包括时装杂志插画、广告宣传画、设计草图和作品集，以及情景时装画等。
20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比ppt课件
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文化 背景
中国 西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动，
使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样， 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末，寒冷的冬天终于过去，服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丽多彩转变。 此时，西方的奇装异服悄悄地闯入了国门，人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代，中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服 饰上得以释放……
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莫斯奇诺 (Moschino) 2015早春度假系列女装
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Moschino 2014春夏发布 封存经典作品
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简介： 川久保玲1969年，毕业后在某服装布料公司上班，在1967年正式独立成 服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garc ons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975 年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个 品牌开始有男装，称为HOMME。
反时尚（Anti-fashion）
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反对精英：平民时尚
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反对雷同：提倡个性
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反对奢华：极简主义
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反对单一：提倡多元
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背景： 70年代开始，薇薇安通过自己的店铺贩 卖坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀 片、自行车链条做配饰的服装，引得无 数明星慕名前来，并由此掀起了一场轰 轰烈烈的朋克运动。
20世纪世界服装大师系列
20世纪世界服装大师 20世纪世界服装大师 系列
夏奈尔 Gabrielle Chanel
• 夏奈尔出生在1883年法国乡村， 家境贫寒。12岁母亲过世被送到 孤儿院。1908年成为一个贵族的 情人。1913年在情人 AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在 巴黎创建了CHANEL MODE 女帽店。 奠定了夏奈尔在服饰界稳定的基 础。 • 20世纪30年代，她的时装事业达 到顶峰。直到38年夏奈尔宣布退 休。20世纪50年代，71岁的夏奈 尔复出，她实际的设计风格征服 了美国市场，征服了世界。
卡尔拉格斐Karl Lagerfeld 卡尔拉格斐
1938年出生于德国汉堡的卡尔拉格斐 (Karl Lagerfeld)，14岁时全家移居巴黎， 凭藉其国际教育背景和多国语言能力， 完成学业。 1955年，初出茅庐的拉格斐 便在国际羊毛局组织举办的业余服装设 计大赛中脱颖而出，年仅十七岁的他成 为巴黎时装大师 Pierre Balmain的设计助 手。 三年后加入Jean Patou时装公司，同时将 皮革进行时装化的设计。终于他的才华获 得 FENDI所赏识而展开长期合作，也成 为 FENDI日后的改革者。值得一提的是， 1975年拉格斐推出 CHLOE香水时，成为 第一位推出香水，却没有自己服装品牌的 设计师。
服装成就
卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高级时装）、 Calvin Klein（高级成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三 大品牌，另外还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香 水、眼镜、家饰用品等。
服装风格第09——20世纪50年代风格 -
三、20世纪50年代风格时装流行演变 21世纪：设计师结合自身风格，以不同于20世纪外形塑造的手法
频频表现50年代风格。在款型、细节、色彩、材质和图案运用上更加细 腻、柔美和多元化。 2007年和2008年，50年代风格再次成为一大流行 趋势旧，设计师除了尝试通过对比的廓形来表达50年代情调外，也一 改50年代低调优雅，以纯度高的鲜亮色彩昭示着21世纪的时尚趋势。
• 1945年,第二次世界大战终于结 束了，这场战争给各国经济、文 化造成灾难性的破坏 人们的生 活水准急剧倒退。当时妇女着装 普遍停留在战时期，具男性化
的工装仍是主要款式。
一、 20世纪50年代风格产生的背景
• 随着战后重建始。曰常生活 渐渐恢复正常 ，许多妇女走 出家门去工作，在社会上迫 切希望在着装上能体现女性 魅力增添自信。她们的着装 也开始变得职业化，于是优 雅的套装，套裙，裤装开始 流行。
三、20世纪50年代风格时装流行演变
20世纪90年代：50年代风格女装造型感极强．造就了许多极为雅致
的时装。成为现代设计师找寻典雅的灵感来源。1995年春夏．John Galliano为Dior品牌的设计灵感取自当年的”New Look “系列,设计
造型夸张讲究曲线美感。以前卫的设计理念将优雅时尚演绎成新形象。
2.造型
50年代是最能体现服装外观造型 的年代。当时的女装分作A、H、S 三种剪裁法。突显出女体的不同表 情与曲线。A型上身窄，裙身蓬松， 多用在日间休闲服中；H型上下窄 直，腰身服帖，注重隆重高贵的剪 裁；S型则突显玲珑曲线，性感的 裁剪多用在晚装设计中。晚礼服表 现对性感的追求。
2.造型
A型上身窄，裙身蓬松，多用在日间休闲服中；H型上下窄直，腰身服帖， 注重隆重高贵的剪裁；S型则突显玲珑曲线，性感的裁剪多用在晚装设计中。 晚礼服表现对性感的追求。
世界服装大师及经典作品分析.pptx
加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧 特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣
泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七 十年代，基本上 反映了反叛权威 的精神，他的设 尽不仅走在尖端， 甚至惊世骇俗， 例如喇叭裤、套 头毛衣、无袖汗 衫、嬉皮装、长 统靴、中性服装、 透明装等等，都 是他的创造发明。
土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着 各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘 色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的， 这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的 效果，燃放开来。
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。2022年3月23日星期三6时30分38秒18:30:3823 March 2022
阿玛尼的高级女装优雅、简 单、追求高品质而不炫耀， “看似简单，又包含无限”， 是阿玛尼赋予品牌的精神 。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生从结构模式进 行设计，摆脱了西方传 统的造型模式，而以深 向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合， 形成惊人奇突的构造， 同时又具有宽泛、雍容 的内涵 。
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，
追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧， 不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说： “通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。”