京韵大鼓-戏曲欣赏

即一方面是城市周边地带 赋有浓郁地方色彩的民间 说唱纷纷流向城市，它们 在演出实践中日臻成熟； 一方面一些老曲种在流传 过程中，结合各地地域和 方言的特点发生着变化。 这一时期新的曲艺品种， 新的曲目不断涌现，不少 曲种已是名家辈出流派纷 呈。我们今天所见到的曲 艺品种，大多为清代至民 初曲种的流传。

到了唐代，讲说市 人小说和向俗众宣 讲佛经故事的俗讲 的出现，大曲和民 间曲调的流行，使 说话伎艺、歌唱伎 艺兴盛起来，自此， 曲艺作为一种独立 的艺术形式开始形 成。
概述２

到了宋代，由于商品经 济的发展，城市繁荣， 市民阶层壮大，说唱表 演有了专门的场所，也 有了职业艺人，说话伎 艺，鼓子词、诸宫调、 唱赚等演唱形式极其昌 盛。明清两代及至民国 初年，伴随资本主义经 济萌芽，城市数量猛增， 大大促进了说唱艺术的 发展．
欣

赏《丑末寅初》
打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，云淡淡、雾茫茫，山 丑末寅初日转扶桑，我猛抬头，见天上星，星共 长着青云、云罩着青松，松藏着古寺、寺里隐着山僧，僧在 斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝 佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。农夫清晨 匝，直冲霄汉减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我 早下地，拉过了牛套上了犁，一到南洼去耕地，耕的是春种 听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲， 秋收、收仓闭户，奉上那一份钱粮。念书的学生走出了大门 外，我只见他，头戴着方巾，身穿着蓝衫，腰系丝绦，足下 钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀这个铃儿听不见 登着云履，怀里抱着书包，一步三摇，脚步儿仓皇，他是走 晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。 进了书房。绣房的佳人儿要早起，我只见他，面对着菱花， 架上的金鸡不住地连声唱，千门开、万户放，这 云分两鬓、鬓上戴着鲜花，花枝招展哪，是俏梳妆。牧牛童 才惊动了行路之人，急急忙忙、打点着行囊，出 儿不住地高声唱，我只见他，头戴着斗笠，身披着蓑衣，下 离了店房，遘奔了前边那一座村庄。渔翁出舱解 穿水裤，足下登着草鞋，腕挎藤鞭倒骑牛背、口横短笛，吹 开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃 的是自在逍遥，吹出来的那个山歌儿是野调无腔，这不越过 了小溪旁。（甩板） 当，惊动了那水中的那些鹭鸶、对对的鸳鸯，它 （愿众位富贵荣华，金玉满堂，福寿绵长，一世永安康） 是扑扑楞楞两翅儿忙啊，这不飞过了那扬子江！
《丑末寅初》又名《三 春景》，是京韵大鼓历经 几代艺人传唱不绝，脍炙 人口的传统唱段。全曲由 九对句子，每个下句均是 多层次的长句。早年只作 为《南阳关》的“帽儿” 演唱后成独立唱段。作品 以极简练的笔触，形象地 描述了在丑末寅初这一时 辰里，中国古代人民的生 活景况，犹如一幅生动古 朴的画卷。它的腔调流畅， 节奏活泼，短句大腔搭配 巧妙。从悠扬婉转的唱腔 中，使人们得到充分的艺 术享受。


中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。艺人 成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新 编及创作了许多反映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、 《珠峰红旗》、《白妞说书》等。同时，还培养了一代又一代年 轻演员。使他们成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵演员。
《丑末寅初》
（甩板）
问
答
谈谈你们对的感受京韵大鼓《丑 末寅初》的感受？ 学唱《丑末寅初》第一段，感受 它的韵味？（分组进行）
曲 艺 欣 赏
一．曲艺发展概述 二．《丑末寅初》京韵 大鼓
曲艺发展概述

曲艺是中华民族各种说唱 艺术的统称，它是由民间 口头文学和歌唱艺术经过 长期发展演变形成的一种 独特的艺术形式。 曲艺发展的历史源远 流长。早在古代，我国民 间的说故事、讲笑话，宫 廷中俳优（专为供奉宫廷 演出的民间艺术能手）的 弹唱歌舞、滑稽表演，都 含有曲艺的艺术因素。
京

韵百度文库
大
鼓
京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的 “三国”故事，如《长坂坡》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱 《红楼梦》故事，如《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓 除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。如《丑 末寅初》、《百山图》等。 京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自上世纪20年代以 后，女演员良小楼、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞等如雨后春笋般登 上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京 韵大鼓更受到广大听众的青睐。
清末民初形成并流行于北京、 天津地区。由当时的鼓书艺人刘 宝全等把原用河北语音演唱的木 板大鼓改用北京语音演唱，广泛 吸收京剧唱腔及北京流行的民间 曲调创制新腔，并在木板大鼓原 有伴奏乐器三弦外，增加了四胡 和琵琶，形成了一直流传至今的 京韵大鼓。京韵大鼓以刘宝全、 白云鹏、张小轩为代表的“刘”、 “白”、“张”三大流派。其中 以刘宝全的艺术造诣最高，贡献 最大，时人称其为“鼓界大王”， 尊为一代宗师。