论陶瓷艺术美学研究的理论思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路陶瓷美学思路的第一个方面是形式美学。
形式美学是指陶瓷作品在造型、结构、比例等方面所体现的审美特点。
在陶瓷艺术中，形式美学是至关重要的，因为一个作品的形式美学是否突出往往会直接影响到作品的整体艺术效果。
在陶瓷器皿的制作中，艺术家常常会通过精湛的技艺和独特的构思，打造出各种独具特色的形态和造型。
有的器皿呈现出简洁清逸的线条，有的则展现出复杂繁华的曲线，而有的作品则侧重于雕刻和纹饰。
无论是哪一种形式，都需要通过艺术家的精心设计和精湛技艺的表现，才能达到完美的艺术效果，给人以美的享受。
陶瓷美学思路的第二个方面是色彩美学。
色彩是陶瓷艺术中不可或缺的重要元素，而色彩美学则是指在陶瓷作品中所体现的色彩搭配、色调对比、釉色效果等方面的审美特点。
陶瓷艺术家常常通过对釉色的研究和运用，使作品呈现出丰富多彩的色彩效果。
在古代，中国的五彩瓷就是以其独特的色彩美学成为了世界闻名的艺术珍品。
而在现代，陶瓷艺术家们也通过现代科技的发展，对釉色进行了更加丰富和多样的运用，使得陶瓷作品在色彩上呈现出更加生动和多变的艺术魅力。
陶瓷美学思路的第三个方面是纹饰美学。
纹饰是陶瓷作品中另一个重要的审美元素，它是通过对器物表面的雕刻、彩绘、贴花等手法，为作品增添艺术韵味和时代气息。
在陶瓷艺术中，纹饰美学是非常重要的，因为精美的纹饰往往会给作品增添不少艺术价值。
在中国的青花瓷中，青花纹饰的精湛程度往往被认为是一个作品的重要标志，而在西方的陶瓷艺术中，贴花、镶嵌和彩绘等纹饰手法也被广泛运用，为作品增添了别样的艺术风采。
纹饰美学在陶瓷艺术中的地位和作用是不可忽视的，它为我们欣赏陶瓷作品提供了更加丰富和多样的观赏视野。
在艺术欣赏视域下，陶瓷美学思路的这几个方面，构成了观赏者欣赏陶瓷作品时所需要把握和感受的重要要素。
每一种作品的形式、色彩、纹饰和文化背景都会影响着观赏者所产生的美学体验，而不同的陶瓷艺术作品所呈现出的不同美学特点也会给人们带来不同的情感和观念的启发。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
陶瓷是一种古老的工艺品，经历了漫长的历史沉淀，至今依然保持着它独特的魅力。
对于大众来说，陶瓷主要被认为是一种实用的物品，而在艺术欣赏的视域下，陶瓷也具备了更多的美学价值，这里将简要谈论在这一视域下，陶瓷美学的思路。
首先，陶瓷因其彩釉和造型的多变性而有着独特的审美效果。
陶瓷制品的装饰性和艺术性主要来自于彩釉、雕刻等方面。
彩釉色泽鲜艳，光泽逼真，细致光滑，其光感和质感在充分展现的同时也传达了制作者的精神特质及审美意识。
同时，多元化的造型风格也明显地彰显出不同的艺术品位和审美取向。
总之，在艺术欣赏视域下，陶瓷的美学价值得到了充分的展现。
从它的多变的形态与自然科技相融合的彩釉效果，到它所承载的文化内涵和沉淀下来的艺术美感，这些元素都构成了陶瓷美学思路的基础，是值得我们在审美欣赏中深入探究的。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
陶瓷是一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的工艺美术品。
在艺术欣赏视域下，陶瓷作品不仅是一种工匠技艺的展示，更是一种深层次的审美体验，需要观者不断探索、发现其中所蕴含的美学思路。
1. 材料美学思路
陶瓷的美学思路与其制作材料密不可分，素雅的瓷土色泽、独特的质感、光泽度和透明度，成为陶瓷作品的标志特征。
观察陶瓷作品时，首先需要关注材料的质地、色泽、釉面处理等元素，从材料的角度进行审美欣赏。
陶瓷作品的形式美学是指其造型设计的美学价值。
陶瓷作品的形式设计可以从线条、比例、纹饰、器形等方面进行考量，通过简洁、流畅的造型线条和精确、和谐的比例关系表现出独特的美感。
同时，丰富多彩的纹饰也是陶瓷作品常见的美学设计元素。
意境是陶瓷作品表现主题的核心，它与创作者的文化背景、审美取向和情感体验等因素密切相关。
通过陶瓷作品所表达的主题、情感和内涵，观者可以深入理解到作者所想要传递的美学思想和文化价值观。
陶瓷制作的技术可以分为手工和机械化两类。
手工陶瓷制作注重工匠的手工技艺和表现力，兼顾形式、材料、工艺等美学要素，而机械化生产则更加注重效率和规模，但仍然需要考虑到制作工艺和材料对作品质量的影响。
观赏陶瓷作品时，也需要从技术角度来欣赏作品的工艺精湛程度和制作的难易程度。
5. 传统文化美学思路
陶瓷作为中国传统文化的重要载体和表现形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
通过陶瓷作品所体现的传统文化元素、神话传说、历史故事和民俗传统等，观赏者可以更好地领略到中国艺术历史和文化遗产的独特魅力。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路陶瓷是古代文明的典型代表之一，具有深厚的文化底蕴和历史积淀。
在不同的历史时期，陶瓷在工艺、形态、装饰等方面都经历了不同的发展与演变，反映出社会和人类文明的进步和变迁。
因此，艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路需要从多个方面进行分析和理解。
首先，陶瓷的物质及工艺特性是陶瓷美学思路的基础。
陶瓷具有瓷质细腻、气孔少、密度高、硬度大、抗腐蚀等特点，能够承受较高的温度和压力。
同时，陶瓷的制作工艺也是陶瓷美学思路的关键，如素胎、彩绘、釉彩、烧制等工序，决定了陶瓷的质地、色泽、线条与花纹等因素。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要对其物质和制作工艺特性有一定的认知。
其次，陶瓷作品的形式美是陶瓷美学思路中不可或缺的一部分。
陶瓷的形式美主要表现在器型、比例、线条等方面，这反映出制作者在设计与创作过程中所追求的审美标准。
而不同的历史时期和地域，它所呈现的形式美也有所不同。
例如，中国唐宋时期的瓷器形态具有优雅圆润的风格，明清时期的瓷器形态更加注重线条和笔触的变化。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要关注其形式的美学价值。
此外，陶瓷还具有丰富的意象、图案和装饰，这是陶瓷美学思路的重要组成部分。
陶瓷的图案和装饰方式因时代和地域而异，其中包括了动物、植物、人物和吉祥物等形式。
在图案的制作和装饰方面，环境、社会历史、文化因素等是影响因素之一。
例如，中国明清时期的五彩瓷器，以红、黄、蓝、绿、紫五色为基础色系，寓意五福臨門（富、貴、壽、喜、康）。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要认真观察其图案和装饰工艺的艺术价值。
最后，陶瓷在制作与鉴赏活动中产生的文化价值也是陶瓷美学思路的一部分。
陶瓷以其独特的物质和形态特点贯穿了整个人类文明的历史，成为文化传承和创造的核心。
陶瓷所蕴涵的文化价值，包括文化背景、人文精神、社会意义等多个维度，是艺术欣赏的重要依据之一。
例如，中国文物保护机构长期开展的陶瓷文化遗产传承与保护，就充分体现了陶瓷文化及陶瓷制品在文化传统中的重要价值。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷是中国传统的名瓷之一，起源于北宋时期，至今已有千年历史。
它以其精湛的制作工艺、细腻的纹饰和独特的美学风格而闻名于世。
在中国美术史上，汝瓷被誉为东方陶瓷艺术的瑰宝，其美学价值也备受推崇。
本文将对汝瓷艺术的美学思考展开讨论。
一、汝瓷的艺术特点汝瓷的美学思考不可避开其独特的艺术特点。
汝瓷的胎质厚重、细腻，釉色变化丰富，釉面呈现出陶瓷特有的温润色泽，富有内涵。
汝瓷的造型优雅、线条流畅，具有一种天然的朴质之美。
汝瓷的纹饰简洁大方、意境深远，常常采用抽象的自然图案或优美的文人题材作为装饰元素。
汝瓷的烧造工艺精湛、纯熟，精雕细琢，无论是胎、釉还是绘画，都显现出匠心独运的工艺美。
二、汝瓷的审美精神汝瓷的美学思考还需要从其审美精神入手。
汝瓷强调自然之美，追求朴质、恬静、含蓄的审美情趣，将对自然的敬畏之心融入艺术创作之中。
汝瓷注重天人合一的审美理念，倡导禅意生活，强调心性与自然的和谐共融，体现出中国传统文化中的“大美”追求。
汝瓷追求“雅致”之美，强调精神内涵和审美趣味，讲究艺术品位和品质，提倡精神上的愉悦和审美上的愉悦。
汝瓷强调审美对生活的美好引导作用，其艺术作品既是装饰品，又是承载美好情感、启迪心灵的精神粮食。
三、汝瓷的文化内涵汝瓷的美学思考还需要从其文化内涵入手。
汝瓷体现了中国传统文化中的禅宗审美精神，与禅宗文化和中国古典文人审美理念相通，表现出超脱尘世的意蕴和通达自然的超然意境。
汝瓷在纹饰设计上运用了丰富的文化元素，如花鸟、山水、诗词等，体现出中国传统文人审美情趣和文学意蕴。
汝瓷的制作工艺融合了巧匠的心血和时代的智慧，是中国陶瓷文化的一个重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史价值。
汝瓷在历史的长河中不断吸取外来文化，同时又在本土文化的熏陶下形成独特的审美取向，展示了中华民族的审美精神和审美追求。
四、汝瓷的当代价值汝瓷的美学思考还需要从其当代价值入手。
汝瓷作为中国传统陶瓷艺术的杰出代表，对当代陶瓷艺术具有重要的启发意义和借鉴价值，可以为当代陶瓷艺术提供丰富的思想资源和审美情感。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷，是中国古代制瓷工艺中的一种极具代表性的产品，也是中国五大名窑之一。
它的成型和烧制历史悠久，而且自古以来备受人们的喜爱，现在汝瓷成为了中国传统文化中一大瑰宝。
在千年的岁月长河中，汝瓷凭借着自身独特的造型艺术和美学思想，成为了古代陶瓷艺术的杰出代表之一。
那么，汝瓷究竟是如何在美学思想指引下发展壮大的呢？本文将从造型美学、图案美学和工艺美学三个方面进行探讨。
一、造型美学思考汝瓷在造型美学上表现出了独具特色的审美品位，它倾注了古代艺术家的智慧和心血。
汝瓷在造型上追求简洁、自然和纯粹。
它所呈现的形态，通常是亭、台、、佛、尊和碗等，它们的历经千年的沉淀后，表现出经典中的优美和平和。
汝瓷制作之初即以雅俗共赏见称，所以其造型无形中体现了中国人在审美品位上的共识和认同。
汝瓷在造型上追求线条的和谐美感。
利用自然的曲线和简单的几何图形进行装饰设计，线条的优美曲折，使得整个器型更加富有韵律感，这也是受到了中国古代绘画风格的启发。
通过这种简化和收敛的线条感，汝瓷器型在简单的基础上却表现出了丰富的内涵，它让人感受到了一种来自大自然的纯净、宁静和神秘。
汝瓷在造型上追求的是动静结合的美感。
在一些器型上会运用到轻视、平深的变化来丰富表面效果，从而造成形式和结构上的动态平衡。
这种平深的动静结合美感，使得器型更加丰富多彩，给人以耐人寻味的审美感受。
汝瓷在图案美学上，强调了繁简、寓意和品位这几个方面。
在图案上追求简洁明了。
汝瓷器上的图案通常是以纹饰线条为主，这种线条通常是直线、曲线等简单的几何线条。
这些线条简洁流畅，整体造型干净利落，给人以美的享受。
汝瓷在图案上追求的是寓意深远。
古人云：道法自然，追求天人合一。
汝瓷上的图案往往取材于自然界的花草昆虫，或者是一些具有象征意义的兽头纹饰。
通过这些图案的寓意，使得汝瓷器显得更加的高雅、深远、富有诗意。
汝瓷在图案上追求的是品位高雅。
通过对图案的设计、选择和组合，形成了一种高雅、平和、质朴的风格。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷是中国陶瓷历史上的一个重要品种，以其精湛的工艺和纯粹的美感而闻名于世。
汝瓷的美学思考，涉及到对其造型、釉色、纹饰、工艺等方面的综合审美评价和认识。
在围绕汝瓷艺术的美学思考中，我们不仅能够感受到古代文化的魅力，更可以发现中国陶瓷的精粹之美。
本文将探讨汝瓷艺术的美学思考，从而深入探讨汝瓷的艺术之美。
一、造型美汝瓷的造型美是其美学思考中的重要组成部分。
汝瓷的造型以方寸光洁、线条简洁、线面兼施、繁而不乱、简而不凡，所制作的瓷器大多为器形高洁大方，线条流畅，简洁而不简陋，端庄而不呆板，稳健而不粗壮，深具雕琢之美。
汝瓷器造型的优美，使其成为了中国古代陶瓷中的佼佼者。
在制作工艺上，打磨光润，釉面温润，器型简约大方的汝瓷，给人们带来了一种自然纯朴的美感。
在汝瓷的美学思考中，其造型美是无可置疑的。
二、釉色美汝瓷的釉色美也是其美学思考的重要方面。
汝瓷的釉色美主要表现在釉色的自然、纯净和规律性上。
汝瓷的釉色以青篁绿、玫瑰紫、天青色、茄皮色、茄花青等为主，这些釉色在瓷器制作过程中，被精湛的工匠们运用得淋漓尽致。
从淡雅的天青色到含蓄的茄皮色，再到优美的玫瑰紫，汝瓷的釉色美无一不使人流连忘返。
釉色的美丽，让人感受到了大自然的恩赐和创造之美。
在汝瓷的美学思考中，其釉色美源自于对大自然的敬畏和对生活的热爱。
三、纹饰美汝瓷的纹饰美同样备受赞誉。
汝瓷器上的纹饰形态丰富多样，如云纹、气波纹、鱼鳞花纹等，造型独特，线条流畅，陶冶着人们的情操。
这些精美纹饰的增添，让汝瓷的器物更加美丽和引人注目。
纹饰美是汝瓷美学思考中的一大特色，它丰富了汝瓷的审美内涵，也体现了汝瓷工匠对于纹饰的深厚造诣和对美的追求。
四、工艺美汝瓷的工艺美是所有美学思考中的综合体现。
汝瓷工艺之美主要表现在造型、釉色、纹饰以及窑变等多个方面上。
在汝瓷的制作过程中，需要经过反复的搓制、泥塑、修整、刷釉、烧制和后道修磨等诸多工艺环节，每一个环节都需要极其细致的打磨，只有这样，才能使汝瓷器物呈现出凝练典雅的美感。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，历史悠久，以其精湛的工艺和博大的文化内涵而享誉世界。
陶瓷艺术的美学价值在于它的审美功能和文化传承，这两个方面相互依存。
首先陶瓷艺术的审美功能，体现在对美的追求和表现。
陶瓷作品以其良好的物理性能和构造，实现了对艺术形式的全面表达：造型、色彩、纹饰、质感等等。
在造型方面，陶瓷艺术的线条感和造型美是其特有之美。
精美的造型不仅彰显出美感，同时也是实用性和美学最优化的结合。
在色彩方面，陶瓷作品的色彩清新明亮、调和自然，高雅洁净等特点，营造出生动活泼的艺术氛围。
此外，丰富的纹饰设计和质感表现同样也是中国陶瓷艺术的亮点和特征。
珐琅彩、青花瓷、白瓷等工艺术品更深层次的展现了中国陶瓷艺术的审美价值。
其次是陶瓷艺术的文化传承。
陶瓷历来是中国文化的重要表现形式之一。
从殷商、周晚期起，中国的陶瓷便为世界所称道。
在历史演进中，中国陶瓷艺术从造型到纹饰、烧制工艺，不断完善、改进，融合了各个历史时期的文化精华，形成了其独特的文化魅力。
用这些文化符号和形象，表现艺术感悟、传递文化趣味和心理价值，成为了中国陶瓷艺术的独特美学特征。
陶瓷制品的承载着历代文化的符号，成为了文化的载体。
因此，从美学价值和文化价值的角度看，中国陶瓷艺术所体现的审美价值与文化价值是紧密相关的。
关注其美学价值，能够在审美上赏析其艺术之美；关注其文化价值，能够从中了解历史文化的精髓。
这也是陶瓷艺术一直以来都备受推崇的原因。
但是，中国陶瓷艺术的传承与发展，也面临着一些可能的失衡和缺陷，博物馆、拍卖行、收藏家形成的商业化背景，让许多传统陶瓷工匠和艺人不再从事相关工作，不同于陶瓷工艺传承的致力于重建陶瓷时代和技艺，中国的现代陶艺在长期的商业化之中，巨大的利益诱惑使一部分陶瓷艺人追逐着流行或者新颖怪异的风格，以适应购买者的需求，从而使长久的传承延续受到打击。
平衡好传统和现代的因素，对于现代陶瓷产业来说显得尤为重要。
总之，中国陶瓷艺术的美学价值与文化价值相辅相成。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术是中华民族传统文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的美学价值。
从古至今，中国陶瓷艺术始终扮演着重要的角色，成为了艺术品收藏、文化交流和审美表达的重要载体。
对中国陶瓷艺术的美学价值进行相关的思考，有助于我们更好地理解和欣赏这一传统艺术形式。
中国陶瓷艺术具有丰富的审美内涵。
中国陶瓷艺术追求“寓情于器”的审美观念，强调陶瓷作品的形与神、形与色、形与纹的统一。
无论是以静态的线条勾勒出来的简约风格，还是以流动的釉彩勾勒出来的繁复图案，都能让观者产生审美的愉悦感。
陶瓷作品在形与神的统一中，表达了艺术家的情感和对人生的思考。
这种独特的审美内涵，使得中国陶瓷艺术成为了艺术品收藏者和艺术爱好者追求的对象。
中国陶瓷艺术传承了中华民族优秀的文化传统和审美观念。
中国陶瓷艺术的发展历史可以追溯到几千年前的新石器时代，经历了多个朝代的发展和演变，形成了独特的艺术风格。
陶瓷作品中的纹样和图案常常融入传统文化的元素，如龙、凤、花鸟等，使得作品具有强烈的民族特色和乡土气息。
这些传统文化元素的融合和发展，不仅表达了中华民族的审美情趣，也传承了中华民族的文化遗产。
中国陶瓷艺术在技艺上具有高度的艺术价值。
中国陶瓷艺术历经千百年的发展，形成了独特的烧制工艺和装饰工艺。
无论是青花瓷、刻花瓷还是釉里红等，都需要艺术家对于材料和烧制工艺的熟练掌握和创新，才能制作出精美绝伦的陶瓷作品。
青花瓷的花纹需要通过笔触的描绘和烧制过程中的控制，才能形成独特的艺术效果。
这些繁琐的工艺过程体现了陶瓷艺术在技艺上的独特价值。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
自古以来，中国陶瓷艺术就一直被推崇为艺术的精髓，具有独特的美学价值。
中国陶瓷艺术作为古代中国最具代表性的工艺之一，深受世人喜爱。
其美学价值深刻地体现在其造型、纹饰、釉色等方面。
本文将对中国陶瓷艺术的美学价值进行深入探讨，以期更好地理解其独特之处。
中国陶瓷艺术的美学价值首先体现在其造型上。
中国古代陶瓷制作工艺经过漫长的历史积淀，形成了独特的工艺风格。
无论是青铜器时期的彩陶，还是汉代的汉白玉和唐代的三彩瓷器，每一种陶瓷都有着独特的造型美感。
汉代的汉白玉制品，器形优美，线条流畅，圆润饱满，极富韵律感。
唐代的三彩瓷器，更是在造型上达到了登峰造极之境，器物的造型充满了浓厚的时代特色和地域文化，展现出了极高的审美价值。
中国陶瓷艺术的美学价值还体现在其纹饰上。
中国古代陶瓷纹饰繁多，多样化，栩栩如生，其中既有神话传说的图案，也有吉祥如意的花纹。
这些纹饰不仅融合了古代艺术家对自然、生活、宗教等方面的理解和感悟，更是体现了中国古代艺术家的审美追求和情感表达。
这些纹饰不仅装点了陶瓷器物的表面，更展现了古代陶瓷工艺家对生活的理解和对美的追求，具有非常高的审美价值。
中国陶瓷艺术的美学价值还体现在其釉色上。
古代中国陶瓷器的釉色繁多，各具特色。
从瓷器的青白釉到五彩釉，再到钧窑的瓷器等，每一种釉色都有着独到之处。
宋代的官窑瓷器以其著名的“青釉”而闻名于世；元代的景德镇窑则以其“青花”为人所熟知；清代的宝瓶瓷器则以艳丽的“五彩”釉色而著称。
这些釉色不仅赋予了陶瓷器物以独特的色彩魅力，更展现了古代陶瓷工艺家对色彩的运用和审美追求，具有极高的艺术价值。
随着现代工业技术的发展，陶瓷制作工艺日趋规模化和标准化，传统手工艺的精髓逐渐被淡化。
保护和传承中国陶瓷艺术的美学价值显得尤为重要。
这不仅需要政府和社会各界的共同努力，更需要广大传统手工艺人的传承和创新，以及对陶瓷艺术的深入研究和传播。
陶瓷材料在艺术创作产品设计中的形式美学与工艺创新
陶瓷材料在艺术创作产品设计中的形式美学与工艺创新陶瓷作为一种古老而又独特的材料，在艺术创作产品设计领域中扮演着重要的角色。
其独特的材质和可塑性为设计师提供了丰富的创作空间，使得陶瓷作品在形式美学和工艺创新方面具备了独特的优势。
本文将探讨陶瓷材料在艺术创作产品设计中的形式美学与工艺创新，分析其对艺术创作的影响和意义。
一、陶瓷材料的形式美学在艺术创作产品设计中，陶瓷材料具有丰富的形式美学特点。
首先，陶瓷材料的质感与光泽度可变性很大，可以通过釉面的不同处理手法呈现出多种表面效果。
这使得设计师能够通过光影的变化来创造出独特的视觉效果，增强作品的艺术感和观赏性。
其次，陶瓷材料在形状上的可塑性也是其形式美学的重要体现。
陶瓷制作工艺的特性决定了设计师可以通过手工捏塑或者模具制作的方式来创造出各种形状。
这种灵活性使得陶瓷作品可以呈现出多样化的形态，从而满足不同审美需求。
此外，陶瓷材料还具有多种可供选择的装饰技法，如刻画、绘画、贴花等。
这些装饰手法的运用可以在作品上增加独特的图案和纹理，使得作品更具视觉冲击力和艺术性。
二、陶瓷材料的工艺创新陶瓷材料在艺术创作产品设计中的工艺创新是实现形式美学的重要手段。
一方面，传统的陶瓷工艺有着精湛的技艺和丰富的历史积淀，但对于设计师而言，也有可能成为制约创作的因素。
因此，通过对传统陶瓷工艺的创新和改良，可以打破传统的制约，并探索出更多可能性。
另一方面，陶瓷材料的特性和工艺使得它可以与其他材料进行结合，创造出更富有创意的作品。
例如，陶瓷与金属、玻璃等材料的结合可以实现更丰富的形态与质感组合，增强作品的视觉效果和观赏性。
这种多材料结合的工艺创新使得陶瓷作品更加具有现代感和时尚感。
三、陶瓷材料在艺术创作产品设计中的意义陶瓷材料在艺术创作产品设计中的形式美学和工艺创新不仅仅为设计师提供了更多的创作思路和可能性，也对艺术创作产生了深远的影响。
首先，陶瓷作品的独特性和艺术性使得其成为了一种重要的艺术品形式，对于艺术市场和艺术收藏产生了积极的推动作用。
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路姚为俊（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００）摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。
陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。
一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。
本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。
通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。
关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02收稿日期：２０１２－１０－１５基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。
社会科学家SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊Oct.,2012Supplement【文艺论丛】从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上占有十分重要的地位。
我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。
陶瓷艺术也与绘画、书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。
下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。
一、陶瓷艺术所具有的美学魅力（一）具有中国传统文化的独特魅力从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。
它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。
从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。
从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。
试论艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
试论艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路作者：亓金亮来源：《智富时代》2019年第08期【摘要】陶瓷不仅可以作为日常使用品，同时还可以作为观赏用的工艺品，陶瓷与绘画还有书法多有密切的聯系，同时在艺术层面上，陶瓷与书法绘画等有相同的特点，不仅具有自己独特的特色，同时在我国中华民族文化上也占据重要地位，从而形成了独特的陶瓷美学文化。
在我国悠久的历史长河中，也留下大量陶瓷珍品的痕迹。
本文通过分析艺术视角下的陶瓷美学思路，将陶瓷在艺术角度的美学特点理顺，由于促进陶瓷美学的发展。
【关键词】艺术欣赏;美学思路;陶瓷艺术陶瓷在我国历史中占据重要地位，是我国主要国粹，在我国悠久的艺术历史上，陶瓷艺术、书法艺术还有绘画艺术等都具有比较经典的传统艺术特点，在艺术层面上也有很多共通性，都是对表现手段的重视，也需要通过一定独特的艺术方式感染艺术欣赏者。
本文通过艺术欣赏视角下，分析了陶瓷美学的思路，从而分析陶瓷美学的概念，让读者能够对陶瓷的美学特点和艺术表现形成都有更加深入的了解。
一、陶瓷美学的魅力陶瓷艺术欣赏的是需要视觉欣赏来完成的，同时对陶瓷艺术品的抚摸也能感受到陶瓷的品质，通过对陶瓷进行轻轻敲击，通过对声音的鉴别感受陶瓷的质量，对陶瓷艺术的鉴赏，是需要通过视觉、听觉、触摸三方面来完成的，这才是一个完整的鉴赏陶瓷的过程。
景德镇陶瓷被称赞为“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，由此可以感受到陶瓷的美学魅力。
陶瓷艺术品以及通过陶瓷呈现的艺术形象是客观存在的，不会受到人思想的变化而发生改变，对于陶瓷艺术品上的图案，在鉴赏的时候也不仅仅是听觉、视觉、触觉的感受，鉴赏者还可以通过陶瓷感受其他的一些东西，比如激情和遐想都是来自心理上的感受，无法通过语言表达出来的，因此不同鉴赏者面对同一个陶瓷艺术品会有不同的感受。
在鉴赏时这些联想都是有联系的，若是陶瓷鉴赏缺乏联想和想象那么也就没有了陶瓷欣赏，无法感受到陶瓷的魅力。
对于陶瓷艺术品的欣赏也只是停留在陶瓷表面的鉴赏上，无法达到心理的共鸣。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，拥有悠久的历史和深厚的文化积淀。
从古至今，中国陶瓷艺术以其独特的美学魅力，成为世界各国艺术家和收藏家趋之若鹜的艺术宝藏。
其美学价值不仅在于其独特的艺术风格和工艺技艺，更在于其背后承载的丰富文化内涵和审美情趣。
本文将从中国陶瓷艺术的美学特征、历史文化背景、审美情趣等方面展开相关思考，探讨中国陶瓷艺术的美学价值。
一、中国陶瓷艺术的美学特征中国陶瓷艺术历经千年，形成了丰富多彩的美学特征。
中国陶瓷以其精湛的工艺和独特的造型风格成为世界艺术宝库中的瑰宝。
早在新石器时代，中国人就已经开始使用陶器，并逐渐掌握了陶瓷的制作技艺。
随着社会的发展和文化的交流，中国陶瓷呈现出了多样化的风格和形态，如青瓷、汝窑、官窑、景德镇瓷等，每一种陶瓷都有其独特的美学魅力。
中国陶瓷艺术注重对自然美的表现和把握，体现了中国人对自然的敬畏和对生活的热爱。
中国古代陶瓷器多取材自自然界的灵感，如花鸟、山水、人物等，以及各种自然界的纹样和纹饰，让陶瓷器充满了生机和活力。
这种以自然为题材的创作，不仅体现了中国人的审美情趣，还展现出中国人对自然的敬畏和对生命的尊重。
中国陶瓷艺术强调纹饰的运用和装饰的艺术性。
中国陶瓷器的装饰性极强，常常以线条、纹样、花鸟等图案作为装饰元素，给人以美的享受。
这种纹饰的运用不仅增强了陶瓷器的装饰性，还赋予了陶瓷器以美的内涵和艺术的价值。
中国陶瓷器还注重色彩的搭配和施釉的艺术性，使得陶瓷器不仅具有独特的造型风格，还充满了美的色彩和内涵。
中国陶瓷艺术以其独特的艺术风格和工艺技艺，展现了丰富多彩的美学特征。
无论是造型、题材、纹饰还是色彩，都彰显了中国陶瓷的美学魅力和艺术价值。
二、中国陶瓷艺术的历史文化背景中国陶瓷艺术的历史悠久，深受中国传统文化的影响。
中国古代陶瓷器的制作，往往伴随着丰富的历史文化内涵和精神意蕴。
中国陶瓷器常常承载着中国古代文化的精髓和传统的价值观念。
中国古代陶瓷器上常常绘有吉祥图案和寓意深刻的文字，如福、寿、财等，传达着人们对美好生活的向往和追求，寄托着对幸福和吉祥的美好祝愿。
中国瓷器设计的美学原理
中国瓷器设计的美学原理中国瓷器设计的美学原理可以总结为以下几个方面。
一、自然美学原理中国瓷器设计借鉴了自然界的美感，追求自然形态和自然色彩的表现。
比如汉代的绿釉陶瓷就模仿了自然界中的松针形状，将松针纹理融入瓷器表面，形成了独特的艺术效果。
清代的青花瓷则以自然界中的花草鸟兽为纹饰，通过细腻的笔触和流畅的线条，表现出自然界生物的生动形态。
二、匠心独运原理中国瓷器设计注重匠人的创意和巧思，通过精湛的工艺实现艺术的传达。
比如宋代的钧窑瓷器，通过釉色的流动和叠加，形成了独特的色彩层次，使人产生浑然天成的美感。
元代的官窑瓷器以其丰富多样的纹饰和精细的装饰，展示了工匠们的高超技艺和创新精神。
三、内涵丰富原理中国瓷器设计通过纹饰的运用，传递文化和思想内涵。
例如唐代的三彩瓷器上的纹饰常常描绘了诗词、音乐、舞蹈等文艺活动，表达了唐代人对美好生活的向往。
明代的青花瓷器上的纹饰则常常描绘了历史事件、神话传说等，传递了丰富的历史文化信息。
四、和谐统一原理中国瓷器设计注重整体和谐，追求设计元素之间的相互配合和统一。
从整体上看，中国瓷器形式简洁、线条流畅，体现了对于和谐统一的追求。
从纹饰上看，中国瓷器通常采用对称的纹饰布局，以及重复运用某一纹饰的方式，营造出统一的视觉感受。
五、审美意蕴原理中国瓷器设计力求在美的表面之下，融入深远的审美意蕴。
比如明代官窑瓷器在美的外表之下，常常隐藏着象征权威和尊贵的纹饰，表达了当时封建社会的价值观。
乾隆时期的粉彩瓷器则常常以寓意深远的花卉纹饰为主，以表达吉祥对美好生活的追求。
总结起来，中国瓷器设计的美学原理包括自然美学、匠心独运、内涵丰富、和谐统一和审美意蕴等方面。
这些原理使得中国瓷器在设计上充满了艺术感和文化内涵，并且在历代的发展中不断丰富和完善。
中国瓷器设计的美学原理不仅仅适用于古代，同样也影响着现代瓷器设计，为传统文化的传承和发展注入了新的活力。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路作者：王志远来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】陶瓷藝术是一种受到大家广泛欢迎的艺术形式，陶瓷艺术本身与绘画艺术和书法艺术有密切的联系，在中华文化的影响与熏陶下，我国的陶瓷艺术一直具有较高的美学价值。
从艺术欣赏视域来看，陶瓷工艺品更是具有丰富的艺术价值。
本文主要针对现代陶瓷的美学特征以及艺术欣赏视域下陶瓷艺术的美学思路进行了全面的分析。
【关键词】艺术欣赏视域；陶瓷美学；美学思路在我国众多的国粹之中，陶瓷占据关键地位，其历史较为悠久。
对陶瓷艺术进行分析可知，可以从书法艺术和绘画艺术中窥探陶瓷艺术的美学价值。
陶瓷艺术的展现需要借助相应的表现手法，而在艺术欣赏视域下，则要求现代陶瓷艺术更加注重美的营造，要创新美学思路，提高陶瓷艺术品观赏与收藏价值。
一、现代陶瓷的基本美学特征现代人对于艺术的追求，需要作品带有强烈的个性色彩，要有别于其他设计，要有自身的独特性。
对于陶瓷工艺品的欣赏也同样追求创意，不只是要求陶瓷作品的外在独特性，还需要作品有自己独特的内涵和意义。
一般来说，陶瓷的工艺讲究自然之美，所以陶瓷工艺的设计者就会更加注重陶瓷的本色，而不是为了独特性而增加一些繁琐的装饰点，这样反而会影响陶瓷作品本身的韵味。
陶瓷作品的制作需要重视泥料的选择，使陶瓷的装饰和泥料自身的效果相融合，让每一件陶瓷都自然有神韵。
通常来讲，陶瓷的装饰会受其所处的时代或者文化背景的影响，所以当代的陶瓷作品在设计时也要融入现代化的元素，保留实用性的同时，赋予陶瓷作品更加深刻的意义。
二、陶瓷艺术的内涵及应用（一）陶瓷的家装艺术发展陶瓷工艺的每一个部分都展现了所处时代的文化背景、地域特色以及设计师想要表达的精神内涵。
在墙壁上放置陶瓷壁画或是在桌上放置的陶瓷工艺都会表达出不一样的意境，展现陶瓷的内涵之美，自然而纯净，使人舒缓平静；或是展现出磅陶瓷的大气之美，超凡而脱俗，使人开阔明朗。
陶瓷和书画作品一样，都是有收藏价值的工艺品，因此，可以选择一些陶瓷工艺放在家里，不仅可以作为观赏景观，还可以作为一种投资方式。
陶瓷“神性”的美学分析
陶瓷“神性”的美学分析【摘要】陶瓷自古以来一直被赋予神性的美学意义，其起源与发展史承载着丰富的文化历史与情感。
陶瓷在文化中象征着财富、繁荣和美好生活，反映出人们对美好生活的向往与追求。
制作工艺与特点使得陶瓷作品具有独特的美感与质感，成为艺术表现形式的重要载体。
探讨陶瓷作品中的神性美学元素，可以让人感悟到其中蕴含的精神力量与情感共鸣。
陶瓷“神性”的美学分析不仅具有重要的研究意义，还能启发当代陶瓷艺术的发展方向，展望未来陶瓷艺术的可能性与创新空间。
通过对陶瓷的美学分析，我们可以更深入地理解其在文化传承与当代艺术创作中的重要地位与意义。
【关键词】陶瓷, 神性, 美学分析, 艺术, 文化象征, 制作工艺, 艺术表现形式, 当代陶瓷艺术, 美学元素, 发展展望1. 引言1.1 介绍陶瓷“神性”的美学分析通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以深入探讨人类对宇宙和生命的理解与表达，启发我们对当代陶瓷艺术的发展和创新，为未来的陶瓷艺术之路指明方向。
在当代社会中，陶瓷艺术依然具有重要的地位，其“神性”的美学意义更是值得我们深入挖掘和探索。
神性的美学元素不仅体现了人类对神秘和超自然的探寻，更体现了人类对自我和世界的理解和认知。
通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以感悟到其中蕴含的智慧与情感，体验到其中的神圣与美好，进一步加深对陶瓷艺术的理解和欣赏。
2. 正文2.1 陶瓷的起源与发展陶瓷的起源可以追溯到世界各地不同的文明史。
最早的陶瓷器物可以追溯到中国新石器时代的远古文明，大约在公元前16000年左右。
这些早期的陶器主要以粗陶和灰陶为主，形制简单，功能主要用于日常生活。
随着人类文明的发展，陶瓷制作技术逐渐改进和完善。
在中国，商代的青铜文化和周代的礼乐文化对陶瓷的制作和发展产生了深远影响。
汉代的彩绘陶器和唐代的三彩瓷器更是在全世界范围内产生了巨大影响，成为了世界陶瓷史上的经典之作。
在欧洲，陶瓷的发展也是极为繁荣的。
希腊的陶艺家以制作黑彩和红彩陶器而闻名，其绘画艺术和雕刻技术在陶瓷史上也具有重要地位。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，作为中华文化的重要组成部分，其美学价值被广泛认同和推崇。
我认为，中国陶瓷艺术的美学价值主要表现在以下几个方面。
首先，中国陶瓷艺术富有浓郁的文化内涵。
中国古代传统文化非常丰富，其中包括诗歌、绘画、音乐、建筑、服饰等多种艺术形式，这些文化元素能够通过陶瓷艺术进行传承和表现。
例如，青花瓷采用了梅、兰、竹、菊等儒雅之花的图案，彰显了中华文化的脱俗和高雅；而鼎、尊、壶等造型则反映了中国古代礼乐文化的内涵。
因此，中国陶瓷艺术不仅是一种视觉艺术，更是一种文化的传承和表达。
其次，中国陶瓷艺术具有深远的历史渊源和独特的艺术特点。
中国陶瓷艺术的历史可以追溯到新石器时代，经过长时间的积累和发展，形成了多样化的烧制工艺和独特的美学风格。
比如，五彩陶瓷的色彩明亮夺目，绘制了宗教、佛教和道教的图案；汉白玉瓷则以其纯洁、光滑、精致的质感备受世人欣赏。
这些特点使得中国陶瓷艺术在整个世界的陶瓷艺术史上别树一帜，具有无可替代的独特魅力。
再次，中国陶瓷艺术具有深邃的哲学内涵。
中国古代哲学包括道家、儒家、佛家等多种流派，这些哲学的思想体系得以通过陶瓷艺术进行艺术表现。
例如，宋代官窑的柿子釉瓷器，表现了道家温润含蓄的哲学思想；而明代的青花瓷则反映了儒家文化的精神内涵。
这些哲学元素使得中国陶瓷艺术不仅仅是一种装饰性艺术，更是一种富有思想性和深远哲理的艺术形式。
最后，中国陶瓷艺术给人们带来了美的享受和心灵的净化。
陶瓷艺术所呈现出来的纹理、色彩和形态等美学元素，能够使人们感受到自然之美和艺术之美，体验到内心的平和与愉悦。
此外，陶瓷制作和收藏也具有一定的文化积淀和经验积累过程，能够让人们更好地了解和实践传统文化，促进人们的心灵成长和文化自信。
综上所述，中国陶瓷艺术具有丰富的文化内涵、深远的历史渊源和独特的艺术特点，展现了深邃的哲学内涵，给人们带来了美的享受和心灵的净化。
这些美学价值是不可替代的，也是我们需要珍惜、传承和弘扬的宝贵文化资源。
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《 陶瓷学报》０ １年第 １ ２１ 期
者轻视 ， 艺术性往往被视为附属 、 额外 、 表面的属性。 工艺品的特征不过是在以功能为主体 的器物上 ， 附加
一
近三 十年来 的陶 瓷艺术 美学 研究 ， 是朝着提升 正 艺术 性这一 屙 Ｉ 生的地位 而展 开 的。 它们在 兼顾陶 瓷艺 术 的功能性 和技术 性 的 同时 ， 主要 将 自己的研 究视 角 焦聚 在陶 瓷艺术 的艺术 性这 方面 。当然 ， 这种研究仍 旧是 在工 艺美 术 的框架 里面 进行 的 。 比如 邓 白 １８ ９８ 年在 《 陶瓷美 学教 学大 纲》 中认为 ， 陶瓷美 学所研究 的 美的 形态 ， 主要包 括本 质美 ， 型 美 ， 造 装饰 美 ， 釉色美 ， 工 艺美 ， 陷 美 ， 格 美 ， 能 美 ， 中造 型美 、 缺 风 功 其 装饰
些 －￣可 无的美化 成分 ， 且这一 成分还 是在 不影 ，ｆ － ｆ 并
响功能的发挥 ， 在技术和经济许可的条件之下才会予
以考 虑的 因素 。 以张德 荣又 说 ，凡 于 日常 生活 器具 所 “ 之 制造上加 以美术 之设 计者 ， 即得谓 之工 艺美术 ”周 ，
恩来也只是说“ 在可能条件下注意美观” 。
术 的融合 。但在 实用和 审美 之 间 ， 用却是 居首 要和 实
品往往是作为产 品或商品而被生产 出来 ， 生产者的最
终 目的是为了交换而盈利 ，他不但要考虑生产成本 ， 还会尽量去满足甚至迎合消费者的物质 、 精神和心理
的需求 。 恩来 在上 世纪 ｓ 周 ０年代 就设计 所倡导 的“ 适 用、 济 、 观” 经 美 三原 则 ， 同样 适 用于工 艺美术 ， 济 也 经
一
主导地位 ， 审美居于附属地位。 张道一在文集《 美在民 间 一 民间美术文集 》 中的《 工艺美术 的社会功能与
即以最小的成本 ， 获取最大的效益 ， 往往是工艺美
发展基础》 一文 中， 说工艺美术是“ 实用与审美的结合
体”但在《 ， 工艺美术发展的重要基础》 又说“ 工艺美术 是直接属于生活 的艺术” 。将陶瓷艺术纳入工艺美术 的范围， 其实就是默认了这样 的定位 ， 认为陶瓷艺术 也是以实用为主导、 以审美为补充 。 其次 ， 工艺美术是 技术和艺术的结合， 工艺这个词本身就包含着强烈的
第 ３ 卷第 １ ２ 期
２ １ 年 ３月 ０１
《 陶瓷学报》 Ｊ ＯＵＲＮ NhomakorabeaＬ ＲＡＭ Ｉ ＯＦ ＣＥ ＣＳ
Ｖｏ ． ２． Ｏ １ ３ Ｎ ．１ Ｍ ａ＂２ ｌ ０１１ ．
文 章 编 号 ：０ ０ ２ ７ （ ０ １０ — １ ７ ０ １０ — ２ ８ ２ １ ）１ ０ ０ — ４
论 陶瓷 艺术 美 学研 究 的理 论思 路
李 相 武 陈健 毛
（景德镇高等专科 学校 艺术 系， １ ＿ 江西 景德镇 ３ ３０ ；． ３００ ２ 景德镇 陶瓷学院美学研 究所 ， 江西 景德镇 ３３０ ） ３４３
摘 要
试图对 ２ Ｏ世纪 以来 的陶瓷艺术美学研究进行简单 的梳理 ， 阐述其赖以进行的理论基础和方法 ， 揭示其规律 ， 总结其得失 ， 为
技术 至 上的 时代 里 ， 技术 和艺术 的结 合却往 往被理 解
２ 世纪以来 ，陶瓷艺术的美学研究一般都基于 ０
这样—个 不 言 自明 的前提 ， 即把陶 瓷艺术 界 定在工 艺
为以机械化的大生产来替换濒临灭绝的作坊式劳作 ，
艺术化的技术在此被转换成技术化的艺术。 所以将陶
瓷艺术界定为工艺美术 ， 在强化了陶瓷艺术的功能性
现 代陶艺的美学研究和理论建构做一个铺垫 。 关键词 陶瓷艺术 美学研究 ， 代陶艺 ， 究理论思路 现 研
中 图分 类 号 ：Ｑ１ ４７ 文 献 标 识 码 ： Ｔ ７ ．４ Ａ
复中世纪的手工艺传统 ， 通过艺术的介入和参与来克 服工业化 、 机械化生产的弊端 ， 而在中国近现代这段
时间里 ， 尤为突 出的是对功能性的过分强调 ， 以至于
技术性这层涵义。早在 １２ 年 ， ９ ０ 蔡元培在《 美术的起
源》 一文 中采用了“ 工艺美术 ” 这一概念 ， 并倡导民间 艺术应学习英国工艺美术运动的关键人物威廉 ・ 莫里 斯， 将艺术和技术结合起来。 威廉 ・ 莫里斯是想通过恢
但令人 欣 慰 的是 ， 此 ， 在 艺术 性 毕 竟 已经被 看 着 陶瓷 艺术 的—个有 机组成 部分 ， 虽然 还不是很 重要 的
美术的范畴里面。时至今 日， 很多关于陶瓷艺术的美 学研究仍 旧延续着这套模式。众所周知 ， 工艺美术的
的同时， 还强化了陶瓷艺术的技术性 ， 陶瓷艺术成 使
为一种功能化和技术化的东西。除￣ － ＇ 工艺美术 Ｊｂ ，
首要特征是实用和审美的结合 ， 通过前者它与纯艺术
相区分 ， 通过后者它与 日 常生活用品、 工业产 品相区 分 。陈之佛在 １２ 年的《 ９９ 东方杂志》 上的文章 中就说 工艺美术（ 他称为美术工艺 ） 是艺术与工业 ， 实用与艺
术品设计和生产需要着重考虑的因素。既然如此 ， 视 陶瓷艺术为一种工艺美术 ，其实也是 将其视为— 剥 栩虽 Ｉ 、 雌 消费性 韫 。 在此 ，这样一种界定的局限性已经显得非常明 显。将陶瓷艺术纳入工艺美术 ， 明显有强调甚至夸大
陶瓷艺术的功能性、 技术性和商业性的倾向。在这段
收稿 日 ： １ － １ １ 期 ２ ０ １— ９ ０
工艺美术就是实用美术的同义词。张德荣就 曾在《 美
术生活》 上撰文说 ，所谓工艺美术 ， 即实用美术 ” “ 亦 。 而在这种倾向的后面 ， 往往隐含着对艺术性的忽视或
基金项 目：００ ２ １ 年景德镇 市社会科学规划项 目（ 编号 ：ｏ ｗＹ ４ 。２１ 年景德镇市 社会科学规划项 目（ １Ｙ Ｏ ） ００ 编号 ：０ ０ ） １ＭＺ １