动画设计与制作原理

第5章动画的创作原理

5．１主流动画片的创作原理

５．１．１主流动画片的观众心理需求

观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需求，这种心理需求表现在多方面，如审美、视觉、听觉、情感的宣泄等。

主流动画片的应该满足观众什么样的心理需求？主要有以下几个方面：

（１）知觉快乐。即从“视”“听”两方面创造，强调娱乐性。

（２）替代满足。观众欣赏着影片中的情节，同时也在许找解决自己生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动画片中用自己的主观想象同剧中的对应人物对号

如坐。

（３）紧张刺激。对于剧情而言，“情理之中、意料之外”一直就是观众和电影导演所诛求的最高境界。

（４）审美升华。有人讲“电影是金字塔，首先是电影，然后是艺术，最高境界是哲学”，一部好的动画片，应能让观众在欣赏动画片时获得的审美感受，通过他们

的回味、思索上升到更高级的声没阶段——精神升华，从而使观众得到动画片

内容以外的艺术的、哲理的启迪，并由此转变为新的审美经验。

５．１．２主流动画片创作原理

主流动画片作为一种艺术商品，更多地考虑广大观众的需求和喜好，并尽可能地使观众的认可度最大化。主流动画片创作要注意的几项原则：

（１）善恶法则。社会中的每个人对追求美好生活和拥有积极乐观的生活态度都有所期盼，但在现实生活中往往不可能有绝对的公平和公正。

（２）英雄法则。以一般人尤其是儿童的能力，不可能总是“正义战胜邪恶”的，所以人民企盼“英雄”。“英雄”就是“善之大者”，是正义的化身。

（３）喜剧法则。

（４）幻想法则。

（５）时尚法则。

５．１．３动画片的构成

动画片是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的，因此存在剧本创作的文学思维，利用影视作为载体的电影思维与动画片特有的美术思维。

动画片的创作主要包含以下几方面：

１．一般主题及内容

主流动画创作的主题与内容很广泛，但往往遵循前面讲的善恶法则、英雄法则、喜剧法则、幻想法则、时尚法则。创作手法上或从主题入手围绕主题将情节添入，依靠情节来推动故事的发展；或从一个兴趣点出发，再拓展情节扩充故事并推动故事的发展，最后得出主题。

２．叙事结构

作为动画片，叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式两种。作为主流动画片，主要是戏剧式结构。

（１）戏剧式结构。戏剧式结构是主流动画片的常见结构。此种结构强调冲突和冲突律，注重因果链的衔接，故事主要靠情节来推动，开始、发展、高潮、结局共同构架起一个完整

的故事。

开始、发展、高潮、结局是构架动画电影的４大块，然而这４大块不是独立存在于电影的故事之中，它们还需要有一个内在的故事线将其有机地连接起来，是一个故事单元向另一个故事单元的推进。

（２）非戏剧式结构。非戏剧式机构带有较强文学性，叙事重细节而不强调冲突及编排情节。创作者往往从细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用这种结构。

３．画面构成

画面构成是动画片最重要的存在形式，它使动画片不同于其他影视作品而独树一帜。画面构成包括美术风格、构图和动作。

（１）美术风格的确定。动画片作为一种视觉艺术，是要靠对观众的感官刺激来达到传递信息的目的，它的每一个画面所承担的视觉元素就是显得非常重要，美术风格的确定对整部片子的风格样式起到很重要的作用，其中重要的一点莫过于将各制作单元统一在一种风格之中。

（２）构图。动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。

（３）动作。包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深变化、机位变化及运动等）。

３．声音的构成

（１）声音对画面的作用。观众欣赏动画片是通过眼睛看、耳朵听来完成欣赏过程的，声音和画面，共同建立起观众和电影之间沟通的桥梁，观众对听觉的要求像对视觉的要求一样，欣赏水准越来越高，视觉和听觉是相辅相成互为补充的一体。

（２）声音的组成。动画的声音是由人声、音乐、音响组成的。

人声是指由人发出的声音，包括人物的对白、独白、旁白、心声、群杂。

音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响。

音乐指动画片中的乐曲与歌曲。

５．１．４剪辑与蒙太奇

１．剪辑的概念

这是动画片后制作的关键工序。就是把制造好的零散的镜头组接起来。使其成为一部结构完整内容连贯的影片。但这种组接并不是单纯按自然时间顺序连接，而是按“蒙太奇”方式连接。所谓“蒙太奇”就是根据影片剧本内容和导演的创作意图，把拍好的镜头进行认真地分析研究，经过选择后按一定的方式组接一部影片。

２．剪辑的内容

（１）利用主体的运动变化进行剪辑的称为动作剪辑点。

（２）从拍摄方法上寻找剪辑点。

（３）将声音作为剪辑点。

（４）情绪剪辑点。

５．２非主流动画片的创作原理

非主流动画的创作是对动画本体的追寻与探索，对内容及形式的实验。

非主流动画片的创作内容和主题与主流动画片有相似的地方，但在非主流动画片中还存在一种不设主题的创作方法。例如利用不同的材质来表现色彩、质感与光影，利用抽象的图形来表现动作的流畅、滞涩与幅度的大小以及动作的节奏快慢和停顿等。

非主流动画主要在内容和形式两方面进行创作研究和创作延伸。

１．内容上

分为主题型、叙事型、非叙事型（文学型、音乐型、抽象型）。

２．形式上

分为绘画、平面摆拍、立体摆拍、电脑制作、混合等形式。

５．３风格的形成

风格在辞海中的解释为：作家、艺术家在创作中所表现出的艺术特色和创作个性。这里重点词汇应该是“特色和个性”，强调作家和艺术家创作的唯一性。

风格即流派，对于动画片的创作者来说，他们的喜好和艺术思维习惯就是他们作品的风格，或者说是“动画片所特有的给人的感受”，正是这种渴望展示自己独特艺术魅力的激情，驱使着他们孜孜不倦地投入到动画片的创作中去。

动画片也有自己的风格，作为一种综合艺术，它的形成主要依赖于以下几种风格：导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格等，所有这些风格最终形成整部作品的风格。

在众多风格中，导演的风格对动画风格影响最大，但在诸多艺术门类中，动画片导演的个人风格很难在作品中得以显示因为动画的创作是集体创作的，它受到多方面的制约。

５．４技术与艺术

１．技术发展对动画传统观念的冲击和改变

电脑制作在动画片的创作中的运用主要表现在：从简单地模仿到利用电脑模仿真人的动作和表情等，已达到以假乱真的地步，而且由电脑虚拟出的虚幻世界正被广大观众所欣赏。

２．技术的发展对动画创作方法的扩展

技术的发展扩展了创作观念的转变，这种观念主要体现在创作者利用不同的创作手段来阐述动画的特性。

４．技术的发展不能代替艺术

技术是展现艺术的手段，技术的发展丰富了艺术的表达，动画片创作中将技术视为创作的目的或摒弃技术只谈艺术都是错误的，技术和艺术的发展是相辅相成缺一不可的，对任何一方的偏废，最终都会导致创作的失败。