动漫设计与制作
动漫设计与制作自学步骤
![动漫设计与制作自学步骤](https://img.taocdn.com/s3/m/15dd3ac7900ef12d2af90242a8956bec0975a5c8.png)
动漫设计与制作自学步骤
自学动漫设计与制作的步骤可以按照以下顺序进行:
1. 确定学习动漫设计与制作的目标和方向:首先要明确自己希望学习动漫设计与制作的哪个方面,比如人物设计、场景设计、故事板设计等。
2. 学习基础知识和技能:学习动漫设计与制作的基础知识和技能是必不可少的,包括绘画技巧、色彩理论、人物比例和解剖学、透视和构图等。
3. 掌握绘画工具和软件:掌握适用于动漫设计与制作的绘画工具和软件,比如Photoshop、Illustrator、Clip Studio Paint等。
4. 分析和模仿优秀作品:通过观看和分析优秀的动漫作品,学习其中的设计和制作技巧,并试着模仿其中的风格和表现手法。
5. 实践和练习:通过自己的实践和练习不断提高自己的技能和水平,尝试设计和制作一些小项目,比如人物设计、角色表情和动作、场景设计等。
6. 参与社区和交流经验:与其他学习动漫设计与制作的人交流经验,参与相关的社区和论坛,互相学习和分享作品。
7. 持续学习和进阶:不断学习和提升自己的动漫设计与制作能力,关注行业的最新发展和趋势,不断拓宽自己的知识和技能。
以上是自学动漫设计与制作的一般步骤,根据个人情况可以适当调整和补充。
动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]
![动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]](https://img.taocdn.com/s3/m/679d2395e45c3b3566ec8bd7.png)
动漫设计与制作专业介绍 [代码590110][导读]:本文讲述了动漫设计与制作专业的基本信息及专业介绍,如动漫设计与制作专业的课程设置、就业方向、就业前景等,还包括开设动漫设计与制作专业的院校名单。
学历层次:专科专业名称:动漫设计与制作专业代码:590110所属门类:电子信息所属学科:计算机类培养方向:多媒体、动画设计、动漫设计、动漫外包、动漫影视、动漫游戏、二、三维、数位媒体、数字媒体、游戏设计、多媒体制作、数字动漫设计、动画、广告、漫画、美术、二维动画、三维动画、影视动画、影视后期、影视制作、游戏动画、游戏美术同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同,以下提供开设动漫设计与制作专业的部分院校的专业介绍,仅供参考。
具体信息以学校网站公布为准。
培养目标:本专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能,能够熟练使用Flash等应用软件进行动画制作,具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力,适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。
主要课程:美术基础、艺术概论、产品透视学、艺术史、立体与色彩构成、速写与结构素描、网页制作技术、图形图像处理基础、设计与消费心理学、Photoshop平面设计、动画概论、动画设计基础、动画造型基础、动画场景基础、动画编导基础、原动画基础、世界影院动画精品解读、Flash动画设计等及上述课程相应的实践课程和实训。
就业方向:本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作等工作。
动漫设计与制作专业是朝阳师专美术系2021年新设立的三年制专科高职专业。
本专业为适应动画行业、影视制作和创意文化产业发展的需要培养专业人才,要求德、智、体、美全面发展,掌握动画专业的基本理论知识,熟练运用动画设计与制作、后期特效及合成等基本技能,能在电视台、影视制作机构、动画制作公司、网络公司、游戏公司等单位从事动画生产及影视制作的实用技能型人才。
动漫设计与制作专业自我评价(精选3篇)
![动漫设计与制作专业自我评价(精选3篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/33928567bdd126fff705cc1755270722192e5933.png)
动漫设计与制作专业自我评价(精选3篇)
动漫设计与制作专业篇1
从一进大学,我就努力地锻炼自己各方面的能力,培养自己成为一个德才兼备的、全面发展的、适应社会需求的高素质人才。
通过学习我对着一专业的相关知识有了一定程度的理解个掌握,此专业是种工具,而利用次工具的能力是最重要的,在与课程同步进行的各种相关实践中,具有了一定的手绘基础和软件制图能力,来自农村的我具有优秀的生活作风,思想上进,性格乐观,待人诚恳谦虚,做事认真负责,有较强团队协作,求实创新精神,
动漫设计与制作专业自我评价篇2
本人性格开朗、稳重、有活力,待人热情、真诚。
工作认真负责,积极主动,能吃苦耐劳。
有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神,能迅速的学习成长适应各种环境,并融合其中。
而在校学习二年期间学习认真,在担任卫生班长期间工作负责认真,积极配合老师完成工作任务,并多次组织班级团体活动,在自己能力和素质上都有了进一步的提高,我对以后工作的态度是:不断努力,不断学习.尽忠职守.忠诚才是最好的发展
有坚持不懈的进取精神和很强的事业心、责任心虽然不是最好的,但我相信通过我的努力我会成为更好的,接下来就让我的行动来证明一切吧。
动漫设计与制作专业自我评价篇3
1、本人做人诚恳、做事踏实、热情开朗,特别吃苦耐劳,抗压能力强,有强烈的团队合作意识,
2、乐观向上,爱好广泛,善于察言观色,待人友善,人际关系和-谐,善于用微笑感染别人。
3、有良好的沟通技巧和协调能力。
工作上有较强的组织管理和动手能力,集体观念强,具有团队协作精神,创新意识。
增设《动漫设计与制作》专业论证材料
![增设《动漫设计与制作》专业论证材料](https://img.taocdn.com/s3/m/5e95147d366baf1ffc4ffe4733687e21af45ffce.png)
增设《动漫设计与制作》专业论证材料动漫设计与制作是一门独特的艺术与科技结合的专业,它涉及到动画、插画、角色设计、场景设计、剧本创作等多个方面。
随着动漫产业的蓬勃发展,该专业的需求也越来越大。
因此,我们建议增设《动漫设计与制作》专业,以下是我们的论证材料。
首先,动漫设计与制作是一个具有广泛就业前景的专业。
如今,动漫产业已经成为一个多元化、全球化的产业链,涉及到动画片、漫画、游戏等多个领域。
动漫设计与制作专业培养的学生能够掌握动画制作的技能,提高动画品质,满足行业对高素质动画人才的需求。
此外,动漫也成为了文化传媒产业中最受欢迎的领域之一,有很高的市场需求和发展潜力。
其次,动漫设计与制作专业是与时代相适应的专业。
动漫作为当代流行文化的一部分,深受青年学生的喜爱和追捧。
该专业的增设将为学生提供一个更加广阔的创作平台,培养他们的动漫艺术素养、创作能力和创新意识,使他们能够紧跟时代潮流,创作出更具创意和市场竞争力的作品。
再次,动漫设计与制作专业培养了一批优秀人才,为动漫行业的发展做出了重要贡献。
随着我国动漫产业的崛起,我们需要更多具备动漫制作技能和创作能力的人才,以满足行业的需求。
通过增设《动漫设计与制作》专业,可以培养更多的专业人才,提高我国动漫产业的国际竞争力。
最后,动漫设计与制作专业的技能培养也符合高等教育的发展方向。
如今,高等教育注重专业实践能力的培养,而动漫设计与制作专业正是一个可以结合理论与实践的专业。
学生通过实际动手操作,将所学理论知识应用于实际中,培养出丰富的创作经验和专业技能。
这不仅有助于提高学生的就业竞争力,也能够为学生创造更多独特的学习体验。
综上所述,我们有充分的理由增设《动漫设计与制作》专业。
该专业具有广阔的就业前景,与时代潮流相适应,为动漫行业的发展做出重要贡献,也符合高等教育的发展方向。
我们相信通过增设该专业,可以培养更多具备动漫制作技能和创作能力的专业人才,为动漫产业的繁荣发展做出更大的贡献。
动漫设计与制作第1章
![动漫设计与制作第1章](https://img.taocdn.com/s3/m/fe835ab7b04e852458fb770bf78a6529647d35e5.png)
操作简单,硬件要求低 功能较强,可以综合众多环节在Flash里完成动画 在很多方面简化了动画制作难度
Flash作动画的优点
用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ,比如转面动作 矢量绘图的局限
Flash也有它的一些局限性
画 在各类动画当中,最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支。
1
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面,其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
2
二维动画
3
常用二维动画软件:Animator Studio Flash Retas
4
本书中采用就是目前使用最广泛、最容易掌握的Flash-软件
三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中,三D Studio MAX,由于它是在Windows NT下运行,并且性能远超过3D Studio,因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大,并较好的适应了国内PC机用户众多的特点,被广泛运用于三维动画设计、影视广告设计、室内外装饰设计等领域。
人的眼睛看到某一画面或物体后,在1/24秒内不会消失。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
定义
动画的原理
1.1 动漫概述
传统动画的制作过程
1.2 传统动画
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤。 总体设计阶段 第一步是创作剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本。其次是绘制故事画板。故事画板(storyboard)也即是上面提到的分镜头剧本,它类似连环画的画面。然后是制定摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 设计 音响 具体创作阶段 原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
动漫设计与制作专业人才培养方案
![动漫设计与制作专业人才培养方案](https://img.taocdn.com/s3/m/c913f1aa18e8b8f67c1cfad6195f312b3169eb86.png)
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景和培养目标二、专业课程设置及教学方法1.基础课程:-美术基础:包括素描、色彩学、造型学等课程,培养学生的审美能力和绘画技巧。
-传媒基础:学习媒体艺术与设计的相关理论和技能,包括平面设计、摄影等课程。
-动画基础:学习动画制作的基本原理和技巧,包括手绘动画和计算机动画等课程。
2.专业课程:-动漫设计:学习动漫人物设计、场景设计、故事板设计等课程,培养学生的创意和设计能力。
-动漫制作:包括动画制作、动漫特效制作、声音制作等课程,培养学生的动漫制作技能。
-数码绘画:学习数码绘画技术和软件应用,提升学生的创意表达和绘画技巧。
教学方法以理论与实践相结合为主,注重实际操作和实践项目,通过学生参与动漫创作实践,提升其技能水平和团队合作能力。
三、实践教学环节1.实习实训:学生在动漫制作公司或相关机构进行实习或实训,通过参与实际项目实践,提升动漫制作能力和实际操作技能。
2.项目实践:定期组织学生参与动漫创作项目,如动漫作品设计、动画制作等实践项目,培养学生的创作能力和团队合作精神。
3.外出考察:组织学生参观动漫制作公司、工作室等相关机构,了解行业最新动态和实践经验,拓宽学生的视野和思维方式。
四、学科竞赛和科研创新鼓励学生参加学科竞赛和科研创新活动,包括参与动漫设计比赛、发表学术论文等,提升学生的综合能力和创新能力。
五、实施步骤1.搭建实验室和设备:提供各类专业设备和软件,满足学生的学习和实践需求。
2.招聘专业教师:聘请有丰富实践经验和教学经验的动漫设计与制作专业教师,进行专业课程的教学和指导。
3.定期评估和改进:定期对课程设置和教学方法进行评估和改进,根据学生的反馈和行业需求调整培养方案。
六、就业和发展前景总之,动漫设计与制作专业人才培养方案应该注重理论与实践相结合,培养学生的创造力、团队合作精神和跨学科综合能力,以满足动漫行业对高素质专业人才的需求。
同时,还应关注学生的实践训练和创新能力的培养,为学生的就业和未来发展提供有力支持。
中职-动漫设计与制作专业人才培养方案
![中职-动漫设计与制作专业人才培养方案](https://img.taocdn.com/s3/m/9987d17968eae009581b6bd97f1922791688be9b.png)
动漫设计与制作实施性专业人才培养方案三年制中等职业教育动漫设计与制作专业实施性人才培养方案一、专业与专门化方向专业:动漫设计与制作(590110)专门化方向:动画制作方向二、入学要求与基本学制入学要求:初中毕业生或具有同等学力者基本学制:三年三、培养目标培养德、智、体、美全面发展,具有与动漫设计与制作专业相适应的文化水平和良好的职业素质,熟悉动漫创作的整体流程及各个环节的联系,在具备良好的审美能力的同时,能熟练应用计算机软件进行动漫设计和制作并具有解决问题、持续学习和团队协作的能力,能适应动画制作岗位及相关岗位一线工作的技术技能型专门人才。
四、职业(岗位)面向、职业资格及继续学习专业五、综合素质及职业能力(一)综合素质(1)具有良好的道德品质、职业素养、竞争和创新意识;(2)具有良好的人文素养和继续学习能力;(3)具有良好的责任心、进取心和坚强的意志;(4)具有良好的人际交往、团队协作能力;(5)具有良好的书面表达和口头表达能力;(6)具有健康的身体和心理;(7)具有较强的社会责任感;(8)具有规范操作、安全操作、文明施工、环境保护的意识(二)职业能力(1)行业通用能力:①具有正确、快速的文字录入能力;②具有信息收集和处理的能力;③具备按照具体要求运用OFFICE软件制作文档、电子表格、演示文稿的能力;④具备计算机组装、软件安装、常见硬软件故障排除能力;⑤具有动漫产品独特的创意能力;⑥具有动画短片制作的能力;⑦具有平面图像处理能力。
(2)职业特定能力:①能够掌握动漫产品的创作元素;②能够设定动画剧本及动画角色;③能够处理常见动画制作过程中遇到的问题;④能够制作二维动画短片;⑤能够制作三维动画短片;⑥能够根据要求进行图像处理;⑧能够拍摄、剪辑微电影并进行后期处理。
六、教学时间分配表(单位:周)七、教学时间安排表(见附件)1.本方案的总学时为3236,其中公共基础课为1100学时,占34.0%;专业平台课504学时,占15.6%;专业方向课504学时,占15.6%;专业方向实训课252学时,占7.8%;顶岗实习500学时,占15.4%;任选课320学时,占9.9%;其他类教育活动56学时,占1.7%。
动漫设计与制作就业前景分析
![动漫设计与制作就业前景分析](https://img.taocdn.com/s3/m/ee8b5ec6d15abe23482f4d2c.png)
《动漫设计与制作》就业前景分析一、专业名称动漫设计与制作二、招生对象企事业单位和各普通初中、高中、中专以上院校学生,下岗再就业人员及社会各阶层动漫设计爱好者。
三、培养目标以“中国历史系列动画短片”设计与制作的流程为依据,设计课程体系,培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能;能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。
四、现状与前景动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。
在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。
业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好,中国的动漫人才时代已经来临。
复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比,国内动漫从业人员数量明显不足。
保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人,仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。
尽管广东地区的动漫培训机构已有200多个,但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。
动漫设计与制作专业就业前景非常好,而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才,比如说游戏设计师,除了程序知识、开发知识外,表达与绘画能力尤为重要。
目前动漫行业有6类紧缺人才,即:故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持,动画及游戏产业的远大前景,动漫创作工作的时尚和高薪,吸引了越来越多人的眼球,北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。
动漫设计与制作专业调研报告
![动漫设计与制作专业调研报告](https://img.taocdn.com/s3/m/5cce3f4f591b6bd97f192279168884868762b83a.png)
动漫设计与制作专业调研报告1. 背景介绍动漫设计与制作是一个充满创造力和想象力的专业领域,涵盖了动画制作、角色设计、场景设计、剧本创作、声音设计等多个方面。
近年来,随着动漫产业的快速发展和国内外动漫市场的不断扩大,动漫设计与制作专业的需求量也与日俱增。
本次调研旨在了解动漫设计与制作专业的现状和未来发展趋势。
2. 调研方法本次调研使用了问卷调查和访谈相结合的方式。
问卷调查主要针对在校学生,通过询问他们对动漫设计与制作专业的了解和兴趣程度。
访谈则针对从业者,了解他们的工作经验、技能要求和职业前景。
3. 调研结果3.1 学生调研结果通过对300名在校学生的问卷调查发现,有56%的学生对动漫设计与制作专业感兴趣,认为这个专业能够发挥他们的想象力和创造力;46%的学生了解过这个专业,主要通过互联网、动漫展会和校内宣传获得信息;40%的学生表示会考虑选择这个专业就读。
3.2 从业者调研结果通过对20位从业者的访谈,我们了解到动漫设计与制作专业的技能要求和职业前景。
从业者普遍认为,在这个行业中,创造力、专业技术和团队合作是非常重要的。
他们认为学院的课程设置应更加注重培养学生的实际动手能力和团队协作精神。
此外,访谈对象还谈到了目前动漫设计与制作专业的就业形势。
由于动漫行业的发展,许多从业者反映行业内的就业机会较为稀缺,竞争压力较大。
4. 结论和建议动漫设计与制作专业作为一个充满魅力和创造力的领域,受到了越来越多学生的关注和兴趣。
然而,专业的实际需求和职业前景也存在一定的挑战。
为了使更多学生对该专业有一个更清晰的了解,学校可以通过增加与行业合作的机会、开设更多的实践课程,培养学生的实际动手能力。
同时,学校可以组织学生参观动漫公司,亲身感受行业环境。
此外,学校还可以加强与企业的合作,提供更多的实习机会,帮助学生更好地了解行业内的工作环境和技能要求。
5. 展望随着动漫产业的进一步发展,动漫设计与制作专业的需求将会持续增加。
动漫设计与制作专业教学计划
![动漫设计与制作专业教学计划](https://img.taocdn.com/s3/m/2425257751e79b8969022644.png)
动漫设计与制作专业教学计划
一、专业培养目标
动漫设计与制作专业培养具有良好思想道德和文化修养,能系统掌握美术基本知识、基本技能及动画制作知识,具有较高的审美素养和审美能力,具有应用数码技术进行动画艺术创作的技能,能熟练掌握动漫设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能,具有较强的创新能力和动手能力,能从事电脑美术创作、影视动画创意及广告制作、动画制作的应用技术型复合人才。
二、人才培训方向:
1.flash动画制作人员
2.Flash编程人员
3.三维场景制作人员
4.网页制作人员
5.影视后期特效制作人员
三、主要课程
英语、计算机应用基础、素描与速写、色彩、构成设计、文字设计、动画设计概论、卡通漫画设计、Photoshop 、广告设计与制作、二维动画制作、网页设计与制作、数字影视合成、三维动画场景制作等等。
教学计划。
动漫设计与制作人才培养方案
![动漫设计与制作人才培养方案](https://img.taocdn.com/s3/m/3b78874a53ea551810a6f524ccbff121dd36c5fa.png)
动漫设计与制作人才培养方案一、培养目标:1.使学生掌握动漫设计与制作的基本理论知识和技能,能够独立完成一部简单的原创动漫作品;2.培养学生的创意思维和艺术表达能力,培养艺术创作和创新的基本素养;3.培养学生的团队合作能力和项目管理能力,使其能够在动漫行业中胜任各种工作;4.培养学生的跨学科能力,使其能够应对不同类型的动漫作品创作。
二、培养方案内容:1.基础理论课程:包括动画原理、角色设计、故事构思、剧本写作等。
学生需掌握动画制作的基本原理和技巧,了解动漫行业的发展趋势和市场需求。
2.技术实践课程:学生需要学习各种动漫设计软件的使用,如Photoshop、Illustrator、Flash等。
学生需通过实践课程,掌握使用这些软件进行动漫设计和制作的基本操作和技巧。
3.创作实践课程:学生需参加动漫创作实践项目,通过实际的创作经验,培养学生的创意思维和动漫作品创作能力。
学生将分为小组开展创作任务,从故事构思到角色设计、绘制和动画制作,每个学生都需承担相应的任务,并参与到整个团队的协作中。
4.实习课程:学生需参加动漫行业的实习,与专业人员共同工作,并参与真实项目的制作过程。
通过实习经验,学生能够更好地了解动漫行业的运作机制和流程,提升自己的实践能力和职业素养。
5.论文写作:学生需要撰写毕业论文,深入研究一些动漫设计与制作的相关问题。
学生需要运用所学理论知识和实践经验,对该问题进行深入分析和讨论,并提出自己的见解。
论文写作能够帮助学生提高分析问题和解决问题的能力,增强学生的学术素养。
三、培养方案实施方式:1.课堂教学:注重理论与实践相结合,通过案例分析和互动讨论,使学生能够更清楚地理解和掌握相关知识和技能。
2.项目实践:通过创作实践和实习课程,培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3.导师指导:每个学生设有导师,导师将帮助学生制定个人学习计划、指导学生的创作实践和论文写作,并提供相关的帮助和指导。
4.综合评估:学生的培养成果将通过考试、项目评估、实习评价和论文评阅等多种方式进行综合评估,每个环节的成绩将综合计入最终的学分和学位评定中。
动漫设计与制作专业规划
![动漫设计与制作专业规划](https://img.taocdn.com/s3/m/cfac460f777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9fad.png)
动漫设计与制作专业规划随着动漫产业的快速发展,动漫设计与制作专业成为了一个备受关注的专业领域。
对于热爱动漫的学生来说,选择学习动漫设计与制作专业,不仅是一个充满激情和乐趣的选择,也是一个充满挑战和机遇的选择。
在这篇文章中,我将分享我对于动漫设计与制作专业的规划。
其次,我会积极参与各种动漫相关活动和比赛,提升自己的实践能力和团队合作能力。
动漫设计与制作专业是一个需要实际操作和合作的专业,通过参与各种活动和比赛,我可以学习到更多实践经验和与其他学生合作的机会。
参加动漫展览、漫画比赛或动漫俱乐部等活动,可以让我接触到更多动漫行业的专业人士和同行,拓展自己的人脉关系,了解最新的动漫制作技术和行业动态。
此外,我也会注重自己的创作能力和创新思维。
动漫设计与制作专业需要具备独特的创意和想象力,因此我将锻炼自己的创作能力和思维能力。
我会坚持不断地进行创作实践,如绘制个人漫画作品、设计角色造型等,通过实践来提升自己的创作水平和表达能力。
同时,我也会不断关注动漫行业的新潮流和变化,学习前沿的创作方法和技巧,为自己的创作提供更多灵感和思路。
最后,我会定期关注动漫行业的就业动态和岗位需求。
随着动漫产业的不断发展,动漫设计与制作专业的就业前景逐渐增加。
我会关注相关行业的就业信息和职位需求,从而更好地规划自己的职业道路。
我会积极寻找实习机会,通过实习来积累工作经验和了解职业要求。
同时,我也会修习相关的专业课程和培训,提升自己的专业能力和竞争力。
总而言之,动漫设计与制作专业是一个充满挑战和机遇的专业领域。
通过努力学习基础知识和技能,积极参与实践活动和比赛,注重创作能力和创新思维,关注就业动态和岗位需求,我相信我可以在动漫设计与制作领域取得良好的发展。
我将不断努力提升自己,追逐自己的梦想,成为一名优秀的动漫设计与制作专业人才。
动漫设计与制作属于哪个专业
![动漫设计与制作属于哪个专业](https://img.taocdn.com/s3/m/aecb0934bcd126fff7050b5f.png)
动漫设计与制作属于哪个专业
动漫设计与制作就是属于动漫设计与制作专业,分类归为艺术类。
动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
动漫是动画和漫画的合称的缩写,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,只是中国(大陆)地区的特有的合成名词,不能单指一部动画或漫画(因为部分传媒的不负责任,误用的状况相当普遍)。
比较大的误区还有“动漫是会动的漫画”说法,属逻辑错误,实际上不管是漫画改编动画、游戏改编动画、小说改编动画或原创动画等都被包含在动漫之内。
动漫设计与制作就业前景怎么样
![动漫设计与制作就业前景怎么样](https://img.taocdn.com/s3/m/8e768752777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9f2c.png)
动漫设计与制作就业前景怎么样动漫设计与制作就业前景怎么样动漫设计与制作培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
动漫设计与制作就业前景怎么样?动漫设计与制作就业前景好不好?一起随店铺了解下吧。
动漫设计与制作就业前景解读一、专业培养目标培养德、智、体、美全面发展,具有动漫设计与制作必备的基础理论、专业知识和操作技能,具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高技能人才。
二、专业培养要求(一)思想道德祖国,爱人民,有良好的职业道德和品德修养。
(二)专业素质掌握计算机系统软硬件方面的基础知识、动漫设计与制作的基本理论和技能;熟悉动画创作的速写知识,色彩运用、设计理念与创作技巧;具备影视、广告、网络的二维动画及三维动画的设计和制作能力,具有较强的专业技能。
(三)外语能力具有一定的知识,有一定的听、说、读、写的能力。
(四)文化修养了解中华民族文化,能够结合实际指导和实施企业文化建设。
(五)心理素质心理健康,善于协调和控制情绪,具有较强的意志力,人际关系和谐,可以能动地适应、改善现实环境,有较好的团队协作精神。
(六)身体素质身体健康,有较好的体能,掌握一定的体育锻炼技巧,养成良好的体育锻炼习惯。
(七)创新能力了解创新理论和一般的创新方法,为将来结合实际在软件技术等方面的创新打下基础。
三、专业核心能力计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。
四、专业核心课程信息技术应用基础程序设计语言( C/C++) 数据库设计与应用Flash二维动画设计 MAYA三维动画设计美术基础 3DS MAX三维动画设计。
五、毕业标准本专业学生毕业标准为115个学分,采用学年学分制教学。
学生在校期间,须按规定参加入学教育、军训、社会实践、毕业教育等环节方可毕业,其中必修课学分必须取得。
六、学生继续深造方向本科计算机专业,计算机专业研究生七、学生就业方向本专业毕业生可在各动漫产业基地、影视公司、电视台动漫制作公司、广告公司、网络公司等部门从事二维、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑、影视广告制作、后期合成及网络动画制作等方面的工作。
动漫设计与制作专业人才培养方案
![动漫设计与制作专业人才培养方案](https://img.taocdn.com/s3/m/90c953e4294ac850ad02de80d4d8d15abe230002.png)
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景二、培养目标1.培养学生掌握动漫设计与制作的理论知识和实际操作技能,能够独立完成动漫作品的设计与制作。
2.提高学生的创新能力和创造力,培养其独特的动漫创作风格和品味,能够创作出具有艺术价值和商业竞争力的动漫作品。
3.培养学生良好的人文素养和文化底蕴,使其能够将文化元素融入到动漫创作当中,传递正能量和积极价值观。
4.培养学生的团队合作和沟通能力,使其能够在团队中协作完成复杂的动漫项目,并能与其他相关专业的人员进行有效的合作。
三、培养内容1.美术绘画基础:包括素描、色彩、构图等基本技能的训练,以及美术历史和美术理论的学习,为学生提供扎实的绘画基础。
2. 动漫制作软件与技术:学生将学习和掌握常用的动漫制作软件和技术,如Photoshop、Illustrator、3D Max等,以及制作动画、特效等的技术。
3.动漫设计与创作:学生将进行动漫设计、角色设计、场景设计、故事构思等相关课程的学习,培养其独特的动漫创作风格和创意能力。
4.动漫文化与素养:学生将学习和了解动漫文化的发展历程和现状,学习动漫作品的分析和批判,培养其对动漫作品的理解和思考能力。
5.动漫项目实践:学生将进行动漫项目的实践训练,模拟真实的动漫制作流程和团队合作,完成真实的动漫项目,并进行展示和评估。
四、课程设置1.素描与色彩基础2.基本设计原理与构图3.美术史与美术理论4. Photoshop与Illustrator应用5. 3D Max与动画制作技术6.动漫设计与创作7.动漫分析与批判8.动漫项目实践五、实践教学为了培养学生的实际操作能力和团队合作能力,将加强实践教学环节,安排学生进行实际的动漫项目实践训练,模拟真实的动漫制作流程和团队合作。
六、实习与就业为了提高学生的就业竞争力和实际动漫制作能力,将安排学生进行实习实训,并与相关企业、机构建立合作关系,为学生提供就业机会和实际动漫制作项目。
七、评估与考核1.课程考核:采用闭卷考试和作品评比相结合的方式,综合考察学生的理论知识和实践能力。
动漫设计与制作毕业论文
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动漫设计与制作毕业论文动漫设计与制作摘要随着人们消费观念的升级和互联网的普及,动漫成为了一种热门的文化形式。
本文以动漫设计与制作为主要内容,介绍了动漫的概念、历史和分类,分析了动漫制作的流程和关键环节,探讨了影响动漫制作的因素,以及通过市场调研和用户反馈来提高作品品质的方法。
同时也谈到了动漫产业的发展前景和挑战。
关键词:动漫设计,动漫制作,流程,影响因素,品质提升,产业发展一、动漫的概念和历史动漫是指由连续的静态图像所组成的影像,在一定的时间内顺序播放而形成的动态漫画。
其起源可以追溯到20世纪初,在日本被称作“动画片”,广泛应用于电视、电影、游戏等领域,形成了一个庞大的动漫产业。
动漫是一种充满想象力和创造力的艺术形式,通过绘画、文字、声音等多种手段,传递着与现实生活不同的情感和哲理。
二、动漫的分类动漫可以按照不同的维度进行分类,如制作方式、受众群体、内容形式等。
根据制作方式可分为传统手绘动画、数字绘制动画等;根据受众群体可分为儿童动画、青少年动画、成人动画等;根据内容形式可分为悬疑、恐怖、喜剧、爱情等等。
三、动漫制作的流程和关键环节动漫制作的整个流程可以分为剧本创作、角色设计、分镜头设计、动画制作等几个阶段。
其中,剧本创作是动漫作品的基石,需要具备深厚的文化底蕴和创造力;角色设计需要根据作品风格和受众群体进行创作,塑造有生命力的角色形象;分镜头设计和动画制作则需要精细的技术操作和创意表现,营造出逼真的画面效果。
四、影响动漫制作的因素动漫制作受众群体的口味和文化背景的影响非常大。
不同的受众群体有着不同的文化习惯和审美观念,需要针对不同群体进行制作。
另外,技术手段的不断发展和市场竞争的加剧也是制作效果的重要影响因素。
五、品质提升的方法提高动漫作品品质,除了加强技术支持和人才培养外,市场调研和用户反馈也是不可忽视的手段。
通过了解用户的需求和反馈,及时进行作品改进和升级,保证作品的竞争力和满意度。
六、动漫产业的发展前景和挑战随着移动互联网的普及和用户消费观念的转变,动漫产业在未来有很大的发展空间。
动漫设计与制作专业介绍
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动漫设计与制作专业介绍动漫已经日渐成为我们日常生活中的一部分,占据我国绝大部分的市场份额。
现如今,我国各大高校纷纷开设动漫设计与制作专业。
那么,关于动漫设计与制作专业,你知道多少?以下是有店铺为大家整理的动漫设计与制作专业介绍,希望能帮到你。
动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年,面向河南日益发展和壮大动漫产业,培养德、智、体、美全面发展,具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。
通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法,熟练掌握相关软件应用技能,具备二维与三维动画的设计与制作应用能力,达到相关动漫职业认证水平,使学生具备一定的专业实践和社会实践能力,并善于沟通协作,具有良好的团队合作能力、自主学习能力,以及持续发展能力。
一、就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。
在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。
2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地),随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区,河南致力于打造中原动漫基地。
河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌,吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻,河南动漫产业发展迅速,发展趋势良好,潜力巨大。
河南省政府号召,发展河南动漫游戏产业,发掘河南本土原创动漫人才,壮大河南本土动漫企业发展,促进河南动漫产业链的形成。
河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑,随着河南动漫产业链将的逐步形成,必然出现大量的、新的就业岗位。
根据网络调查显示,国内动漫相关岗位薪金区间是:一般设计师:2000-5000 优秀设计师:5000-10000二、就业方向与岗位分析1、服务行业(1)影视动漫制作及电视传媒行业 (2)广告传播等商业制作公司(3)游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域 (4)手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位(1)flash动画设计 (2)动画绘制员(3)三维动画设计 (4)影视特效制作 (5)建筑与环境模拟 (6)工业产品造型三、专业核心课程美术基础模块:设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块:Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块:原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块:Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块:校内外综合实训、毕业设计怎么成为一名优秀的动漫设计师1、美术基础要想让这些图画动起来,必须具备一定的美术基础。
动漫设计与制作考试 选择题 64题
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1. 在动漫制作中,“分镜”是指什么?A. 动画的最终成品B. 动画的故事板C. 动画的背景音乐D. 动画的角色设计2. 动漫中的“帧”通常指的是什么?A. 动画的每一幅静止画面B. 动画的连续动作C. 动画的声音效果D. 动画的剧情发展3. 在动漫制作中,“原画”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的最终成品C. 动画的背景设计D. 动画的角色模型4. 动漫中的“动画”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的背景设计D. 动画的角色模型5. 在动漫制作中,“背景”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的场景设计D. 动画的角色模型6. 动漫中的“角色设计”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的背景设计D. 动画的角色形象设计7. 在动漫制作中,“剧本”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的故事情节D. 动画的角色模型8. 动漫中的“配音”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的声音效果D. 动画的角色模型9. 在动漫制作中,“音效”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的声音效果D. 动画的角色模型10. 动漫中的“剪辑”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的编辑过程D. 动画的角色模型11. 在动漫制作中,“特效”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的特殊效果D. 动画的角色模型12. 动漫中的“渲染”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的最终图像处理D. 动画的角色模型13. 在动漫制作中,“动画师”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作人员D. 动画的角色模型14. 动漫中的“导演”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的指导人员D. 动画的角色模型15. 在动漫制作中,“编剧”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的故事创作人员D. 动画的角色模型16. 动漫中的“制作人”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作管理人员D. 动画的角色模型17. 在动漫制作中,“声优”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的声音演员D. 动画的角色模型18. 动漫中的“动画工作室”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作场所D. 动画的角色模型19. 在动漫制作中,“动画节”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的展示活动D. 动画的角色模型20. 动漫中的“动画电影”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的长篇作品D. 动画的角色模型21. 在动漫制作中,“动画系列”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的多集作品D. 动画的角色模型22. 动漫中的“动画短片”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的短篇作品D. 动画的角色模型23. 在动漫制作中,“动画游戏”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的互动作品D. 动画的角色模型24. 动漫中的“动画音乐”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的背景音乐D. 动画的角色模型25. 在动漫制作中,“动画周边”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的相关商品D. 动画的角色模型26. 动漫中的“动画展览”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的展示活动D. 动画的角色模型27. 在动漫制作中,“动画教育”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的教学活动D. 动画的角色模型28. 动漫中的“动画研究”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的学术研究D. 动画的角色模型29. 在动漫制作中,“动画技术”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作技术D. 动画的角色模型30. 动漫中的“动画软件”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作工具D. 动画的角色模型31. 在动漫制作中,“动画硬件”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作设备D. 动画的角色模型32. 动漫中的“动画网络”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的在线平台D. 动画的角色模型33. 在动漫制作中,“动画社区”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的交流平台D. 动画的角色模型34. 动漫中的“动画比赛”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的竞赛活动D. 动画的角色模型35. 在动漫制作中,“动画奖项”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的荣誉奖励D. 动画的角色模型36. 动漫中的“动画历史”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的发展历程D. 动画的角色模型37. 在动漫制作中,“动画风格”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的艺术风格D. 动画的角色模型38. 动漫中的“动画流派”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的艺术流派D. 动画的角色模型39. 在动漫制作中,“动画文化”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的文化影响D. 动画的角色模型40. 动漫中的“动画产业”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的商业运作D. 动画的角色模型41. 在动漫制作中,“动画市场”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的销售渠道D. 动画的角色模型42. 动漫中的“动画观众”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的观看群体D. 动画的角色模型43. 在动漫制作中,“动画评价”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的评论分析D. 动画的角色模型44. 动漫中的“动画影响”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的社会影响D. 动画的角色模型45. 在动漫制作中,“动画创新”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的新颖创意D. 动画的角色模型46. 动漫中的“动画传统”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的历史传统D. 动画的角色模型47. 在动漫制作中,“动画未来”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的发展趋势D. 动画的角色模型48. 动漫中的“动画教育”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的教学活动D. 动画的角色模型49. 在动漫制作中,“动画研究”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的学术研究D. 动画的角色模型50. 动漫中的“动画技术”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作技术D. 动画的角色模型51. 在动漫制作中,“动画软件”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作工具D. 动画的角色模型52. 动漫中的“动画硬件”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的制作设备D. 动画的角色模型53. 在动漫制作中,“动画网络”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的在线平台D. 动画的角色模型54. 动漫中的“动画社区”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的交流平台D. 动画的角色模型55. 在动漫制作中,“动画比赛”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的竞赛活动D. 动画的角色模型56. 动漫中的“动画奖项”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的荣誉奖励D. 动画的角色模型57. 在动漫制作中,“动画历史”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的发展历程D. 动画的角色模型58. 动漫中的“动画风格”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的艺术风格D. 动画的角色模型59. 在动漫制作中,“动画流派”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的艺术流派D. 动画的角色模型60. 动漫中的“动画文化”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的文化影响D. 动画的角色模型61. 在动漫制作中,“动画产业”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的商业运作D. 动画的角色模型62. 动漫中的“动画市场”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的销售渠道D. 动画的角色模型63. 在动漫制作中,“动画观众”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的观看群体D. 动画的角色模型64. 动漫中的“动画评价”是指什么?A. 动画的初步设计草图B. 动画的连续动作C. 动画的评论分析D. 动画的角色模型答案:1. B2. A3. A4. B5. C6. D7. C8. C9. C10. C11. C12. C13. C14. C15. C16. C17. C18. C19. C20. C21. C22. C23. C24. C25. C26. C27. C28. C29. C30. C31. C32. C33. C34. C35. C36. C37. C38. C39. C40. C41. C42. C43. C44. C45. C46. C47. C48. C49. C50. C51. C52. C53. C54. C55. C56. C57. C58. C59. C60. C61. C62. C63. C64. C。
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动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业名称:动漫设计与制作二、专业代码:590110三、招生对象:普通高中和职业高中毕业生四、学制与学历三年专科五、就业面向动漫设计与制作专业毕业生主要面向动漫创意设计相关岗位;动漫生产制作相关岗位;动漫创作、制作,衍生产品生产营销等相关的管理与服务岗位。
相关职业岗位为动漫行业产业链上、中、下游各个公司,游戏行业相关公司,其他需要动漫的企业与机构。
其岗位的主要范围及发展变化如表1所示。
表1 动漫设计与制作专业岗位的主要范围及发展变化六、培养目标与规格(一)培养目标动漫设计与制作专业主要培养面向动漫设计与制作、影视剪辑、广告制作、玩具开发、游戏制作、多媒体制作等公司或单位生产第一线,并且能从事动漫角色设计、场景设计、分镜设计、原画、3D建模、材质灯光制作、动画制作、特效制作、渲染合成、音频音效制作等技术岗位工作,具备良好的职业素养及团队精神,有一定的创意和策划能力,适应快速发展的计算机动画行业的高等应用复合型技术人才。
针对人才培养目标的职业核心能力的描述如表2所示。
表2 针对人才培养目标的职业核心能力的描述(二)培养规格1.知识要求(1) 掌握绘画基本功、创意设计及表现,具备较高的艺术修养;(2) 掌握动画设计理论和制作技巧,能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品;(3) 熟悉动漫行业发展规律,掌握市场调查和营销策划方法,对信息学、传播学有较深入的了解,能准确把握消费者心理;(4) 具有较强的平面设计制作能力,二维动画和三维动画设计制作能力。
2.技能要求(1) 具备绘画基本能力和相关计算机应用软件运用能力;(2) 具备动画创意、设计和制作能力;(3) 具有三维建模、材质、灯光、动画、特效与后期制作能力(4) 具备市场调研和营销策划能力;(5) 具备阅读本专业一般英文资料的能力。
3.素质要求(1)拥护中国共产党的领导,热爱社会主义祖国,遵纪守法;(2)爱岗敬业,诚实守信、团结协作、职业道德良好;(3)有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力,欣赏与鉴别能力、组织管理能力、开拓创新能力;(4)心灵美好、体魄健壮。
七、课程体系(一)公共基础课(1)思想道德修养与法律基础(课时:48 学分:3 其中课外学时:16)通过本课程的教学使学生树立正确的世界观、人生观、价值观、道德观,树立正确的理想与信念,保持积极的人生态度和健康的心理状态,加强自我修养,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。
(2)大学生心理健康教育(课时:36 学分:2 其中课外学时:20)通过该课程的学习,能帮助学生树立心理健康意识,认识心理活动的规律与自身个性特点,掌握科学有效的学习、交往、求职、环境适应及心理调适等技巧,学会积极沟通,学会识别异常心理现象,预防和缓解各种心理问题,保持心理健康,优化心理品质,增强社会适应能力,促进德智体美等方面全面发展。
(3)毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论(课时:64 学分:4 其中课外学时:16)本课程以马克思主义中国化的形成历史进程为主线,从理论与实践、历史与逻辑的统一上揭示马克思主义中国化的理论轨迹,准确阐述马克思主义中国化的理论成果,使当代大学生深刻认识马克思主义指导地位,认识学习毛泽东思想和中国特色社会主义理论对实现中华民族伟大复兴的重要性,增强马克思主义理论学习的自觉性。
(4)形势与政策(课时:16 学分:1 其中课外学时:8)本课程以时事报告、形势讲座、政策解读的方式,介绍形势与政策的理论体系,国际、国内形势,分析党和国家对内对外的一系列方针、政策,探讨党和国家制定路线、方针、政策的理论基础。
提高学生对时势政治内涵和价值的理解。
(5)大学体育(课时:60 学分:4)通过传授体育与健康的基础知识,加强学生自学和实践体验,使学生不断树立健康的意识,养成坚强锻炼的习惯,帮助学生更好地建立正确的体育意识和提高对健康第一思想的认识,进一步培养学生的体育兴趣和锻炼能力,促进学生心理健康和提高社会适应能力,为塑造更健康的体魄和培养社会主义新人起积极作用。
(6)大学英语(课时:120 学分:8)本课程主要学习与大学英语相关的听说读写等内容,通过专门训练,培养学生综合应用英语的能力,使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地交流,同时增强其自主学习能力,提高综合文化素养,以适应我国社会发展和国际交流的需要。
(7)计算机应用基础(课时:64 学分:4)通过本课程的学习,学生应能够掌握计算机的基础知识、微型计算机的基本使用方法、文字和数据信息处理技术、计算机网络和一些工具软件的基本使用方法。
(8)大学生就业与创业指导(课时:38 学分:2)本课程旨在帮助大学生调适就业心理,树立正确的择业观念,了解国家关于大学生就业的方针政策及法规,掌握求职方法与技巧,培养创业意识,掌握创业必备知识、能力,提高大学生的就业能力和职业素质,最终达到帮助大学生在严峻的就业形势下,在激烈的就业竞争中成功就业或创业的目的。
(二)专业基础课(9)素描色彩和设计构成(课时:64 学分:4)本课程要求学生掌握素描基本知识、设计素描、明暗素描、室内与建筑场景写生、色彩基本知识、水粉静物写生、色彩(水粉、水彩)场景写生等内容。
要求学生系统了解和掌握设计构成的基本理论和发展概况,对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地学习。
另外,还结合视觉传达(平面)、环境艺术、产品造型三个专业领域(包括包装、服装设计等专业方向)的特点,分别把设计构成应用于社会、行业的情况作详细了解。
突出了设计专业与高等职业教育的特色,着重加强对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。
(10)图形图像处理和摄影摄像基础(课时:64 学分:4)本课程要求学生掌握Photoshop的基本知识及基本操作,掌握图象的制作及修改过程,通道、混合模式、图层、蒙版、滤镜的综合应用。
使学生掌握摄影的操作原理和摄影技能,培养出对于真实世界的审美观察能力,为二维三维动画片的画面设计培养沟通能力以及光影色彩运用能力。
在摄像方面培养学生对时间表现的运用技巧,让学生了解摄像知识,锻炼摄像技能,拍摄具有一定专业水平的影视作品,为动画后期制作和影视后期制作打下坚实的基础。
(11)计算机辅助设计(课时:64 学分:4)本课程掌握制图工具 AutoCAD,了解其在当前社会各设计领域令人叹为观止的应用,通过学习能独立进行工程、建筑、机械、电路图等多方面图形的设计与制作。
掌握二维图形的绘制,再从二维图形过渡到三维图形的绘制。
(12)动画创作技法(课时:64 学分:4)本课程由浅入深、循序渐进地讲述了影视动画的创作技法与技巧,主要包括动画创作技法、人物造型与透视、画面技术性处理手法、动画设计应具备的条件、动画设计范例介绍等内容。
(13)动画运动规律(课时:64 学分:4)本课程主要学习运动规律的基本常识,如动画制作中的时间概念、表演空间的概念、速度和节奏、关键帧和中问张等,动画运动中的几种基本运动,如弹性运动、惯性运动、曲线运动,人物角色、动物角色、机械、特效的运动规律,动作设计的基本要领,动画设计中的表演风格,原动画关键帧的动作设计和把握,动作设计中的联想手法,以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。
(14)动画分镜设计(课时:64 学分:4)本课程要求学生了解动画分镜头概念,动画分镜头制作流程,动画分镜头画面的影视特性,由剧本到画面,画面设计与摄影机镜头,镜头画面的银幕意识,动画分镜头的规律,分镜头与剧本,分镜头画面设计的节奏把握,分镜头声音节奏的设计,分镜头画面空间设计的技巧,动画分镜头的表现形式,动画分镜头形式的基本要素,动画分镜头设计的类型和动画分镜头画面欣赏。
(三)专业主干课(15)二维动画制作(剧本)(课时:64 学分:4)本课程使学生了解Flash的主要功能和用途,巩固所学的Flash知识,在熟悉各种工具技巧的使用基础上,能熟练掌握Flash的绘图技巧、如何添加文本、控制舞台上的图形对象、创建形状渐变及运动渐变等操作。
最后能将所学知识应用于一般的基础设计,提高自己在制作方面的实际应用能力。
(16)三维建模材质灯光渲染技术(课时:128 学分:8)本课程主要讲解MAYA建模基础、多边形建模技术、Nrubs曲面建模技术、灯光技术、材质技术、渲染技术、基础动画和基本粒子系统等。
使学生明确Maya三维生物角色设计流程,提高视觉以及审美修养;提高学生的创造性思维方式和创新精神;注重对学生软件实操的能力进行培养,强化设计制作自觉性;为今后的动画创作打下良好的基础。
通过系统理论讲述和大量实例的制作来培养学生利用Maya创建多边形模型的能力,赋予模型质感颜色的能力,添加灯光和特殊效果的能力,使用Photoshop软件创建材质贴图的能力等。
为动画以及影视行业培养高素质的具有三维形象艺术设计能力以及动画技术能力的专业人才。
(17)三维动画制作(课时:96 学分:6)本课程以综合大型的动画场景为案例,细细剖析场景的全部制作流程及制作技巧,让学生真正系统地参与到动画场景设计的每个环节,对于场景来说,要求模型的边面数简约而不简单,要求学生有较高的模型制作技巧,可以利用Maya对角色进行蒙皮和骨骼绑定技术,在最终综合使用各功能模块来制作角色动画的能力,并在合理的模型上加上贴图,要能把握好整个场景的时代特色及环境特点,场景的制作不再循规蹈矩,要更具冲击力,如游戏里的次世代场景,现代建筑物的生长动画等。
(18)AE制作(课时:48 学分:3)本课程主要内容包括基本动画创作、高级关键辑动画技法、如何使用全新的动画曲线编辑器、各种运动跟踪和稳定跟踪、丰富而强大的关键帧动画辅助功能、特效合成、蒙版和抠像、最重要和最常用的外挂滤镜、超酷的文字动画特效、After Effects 对三维的支持、如何更好地掌控时间与速度、动态绘画特效、强大的表达式动画创作,以及最后的渲染和各种媒体格式的输出等。
(19)视听语言与剪辑(课时:64 学分:4)本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从蒙太奇、镜头、画面造型运动、声音和剪辑等不同方面进行深入分析,并且结合DV短片制作项目,使学生掌握视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法,并通过具体动手实践,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间,为其进行动画短片和实拍短片的原创打下基础。
(20)三维建模材质灯光专项(课时:48 学分:3)本课程主要让学生了解动画场景的制作工具。
熟练掌握3DS MAX这个软件的使用,学习基本的三维场景制作技巧,重点以建筑物为主,加以场景中常出现的物体如花草树木及游戏里的道具为主要制作对象。