日本是世界第一大动漫强国(含日文)

日本是世界第一大动漫强国日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远.“怪人”的动画家——大藤信郎，所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

1974年，日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来，表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。

1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为千与千寻的神隐。

动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。

从1990年至今，日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生，作品有《魔法卡少女樱》等；搞笑动漫的代表为大地丙太郎，作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。二战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

我们再来看看日本动漫的特点：

日本动漫有几个关键词：“古典、战争、机器人、格斗、青春、美少女、美男子、宠物、超能力、历史、感情、生活、校园。”

日本动漫的特点就是以其趣味性，与二次元给人的视觉感受，的确《阿凡达》这种3D制作，在效果与视觉感官冲击比较大，令人仿佛身临其境。但日本动漫则比较细腻，没有宏大特效，绚丽的技能，只是给人以温和感动的视觉感受。

民族文化是一切动漫作品的精髓，日本动漫更是将民族文化作为最主要的创造源泉，将“民族的就是世界的”理念发挥到极致。其作品中以飘洒的樱花营造唯美的意境，忠勇的武士道烘托人物的奋斗精神，配以极具特色的民族音乐，以及惯用的神秘忍术，精美料理等典型文化符号，无一不彰显着日本民族文化的独特魅力，在牢牢吸引青少年的眼球的同时,其间杂糅的日本文化的思维模式、价值观念、是非标准也得以迅速而广泛的传播，大大加强了我国青少年对日本文化的认知度和认同感。日本动漫已成为日本民族的象征。

民族特色浓郁的动漫产品已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。但是，日本动漫产业的成功并不是一蹴而就的。日本动漫业从1917年开始起步，历经将近100年的发展，在手冢治虫(铁臂阿童木创作人)、富野由悠季(蜡笔小新创作人)、藤子不二雄(机器猫创作人)、宫崎骏(千与千寻创作人)几代人的努力下，始终抱着“日本动漫反映日本文化”的理想，在借鉴欧美先进动漫技术的同时，完整保留了民族文化，最终让日本动漫产品成为“日本符号”，走向世界的每个角落。从GDP到CPI，中国的各项经济指数逐年保持高速度增长，当代年轻人比较常见的娱乐休闲方式，大致可分为流行音乐、偶像剧、青春小说、动漫

这几种。其中，动漫作为大多数年轻人惟一一种从小接触到大的领域，充满的却是《火影忍者》、《海贼王》、《银魂》等日本动画作品，相比之下，我们对中国动漫的了解仅仅在于，各大动漫产业基地纷纷建立，各种动漫产业优惠政策频频颁布，却想不起来长大后能够让自己热血澎湃的民族文化作品有哪些。

需要承认的是，政府对于动漫产业的一再鼓励确实让很多人看到了希望，这也使更多的动漫迷抱着“恨铁不成钢”的态度，看到偶有优秀作品出现之后，心里就会感到一丝欣慰。但政府不断给予的“好处”和动漫爱好者强烈的期望，却使得急功近利的企业舍本求末，一味运用高技术，忘记了好的作品需要文化支撑。

中新网12月7日电《日本新华侨报》6日刊文说，近年来，中国不断加大对动漫产业的扶持，各种制作技术也丝毫不逊于欧美日本。但为什么中国的动漫作品却差强人意？笔者认为，中国动漫产品缺少的是“民族魂”。

日本は世界第一のアニメ・漫画の强

国

日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。

1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。

1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。

1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限