西方艺术之浪漫主义学派
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
SZM
法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
西方文化中的浪漫主义思想
西方文化中的浪漫主义思想浪漫主义思想是指一种强调情感、自由和个性的哲学和文化思潮。
在西方文化中，浪漫主义思想一直占据着重要的地位。
从文学、音乐、绘画等各个方面，浪漫主义思想都深深地影响了这些领域的发展。
本文将对西方文化中的浪漫主义思想进行探究。
一、浪漫主义思想的起源浪漫主义思想起源于18世纪末期的欧洲。
当时，欧洲的政治、社会、经济和文化都发生了巨大的变化，很多人开始对现实世界感到不满和失望。
于是，他们寻求一种全新的哲学和文化思潮，寻求一种更加完美和美好的生活方式。
浪漫主义思想就是在这种背景下诞生的。
浪漫主义思想的核心是情感。
人们开始重新关注情感的本质和力量，认为情感是人类最深刻的体验，能够激发人们的想象和创造力。
浪漫主义思想家们反对理性主义和启蒙运动的理性主义思潮，认为理性和机械性的社会制度扼杀了人类的自由和创造力。
他们主张个性自由、创造性和对自然的热爱。
二、浪漫主义文学浪漫主义思想在文学领域里得到了充分的发展。
浪漫主义文学强调人类的情感表达和认知深度，并通过情感与自然的联系，描绘了人与自然的和谐共生以及人与人之间的重要性。
浪漫主义文学的代表作家有拜伦、雪莱、柯勒律治等。
拜伦是英国浪漫主义文学的思想领袖。
他的作品富于情感和激情，深受年轻人喜爱。
他的代表作品——长诗《唐璜》——描写了唐璜这个英雄人物的故事，表达了他对人性的思索和反对权贵和黑暗力量的抗争精神。
雪莱则是浪漫诗歌的代表人物，其作品以热情、激情、饱满的语言风格表达出来。
他的代表作品——长诗《悲鸟》——深刻地表现出浪漫主义的特征。
柯勒律治则以《鲁滨逊漂流记》、《绿色大地》等小说成为浪漫主义文学中的顶峰。
三、浪漫主义音乐在音乐领域中，浪漫主义思想的体现更多的是在音乐作品的主题上。
浪漫主义音乐将情感和自由作为主题，通过表现音乐家对人类情感和自由的思考和探索而得到发展。
浪漫主义音乐的代表人物有贝多芬、肖邦等。
贝多芬被誉为“浪漫主义之父”。
他的音乐作品富于情感和激情，反映了人类情感和自由的思考和探索。
西方画坛流派：浪漫主义画派之《弗朗西斯科
西方画坛流派：浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya《崇敬圣名》1772 壁画《圣母为烈士之女王》1780 油画草图《圣安东尼的奇迹》1798 壁画1808年5月3日夜枪杀起义者作者：弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称：1808年5月3日夜枪杀起义者- may 3, 1808作品尺寸：268×347厘米作品年代：1814 作品材质：布面油画oil on canvas现收藏于：西班牙马德里普拉多博物馆戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的马德里》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。
画家戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。
画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。
画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。
又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
弗朗西斯科·德·1788 戈雅野餐弗朗西斯科·德·戈雅1783 马背上的玛利亚·特蕾莎·德·瓦拉布里佳弗朗西斯科·德·戈雅1793 沙丁鱼的葬礼弗朗西斯科·德·戈雅1794 精神病院弗朗西斯科·德·戈雅1812 巨人弗朗西斯科·德·戈雅1808年5月2日的起义作者：弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称：1808年5月2日的起义- the second of may 1808 作品年代：1814 作品材质：布面油画oil on canvas 《1808年5月2日的起义》这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
外国美术史复习资料(全)
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
6、 达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
论西方浪漫主义时期音乐
论西方浪漫主义时期音乐论西方浪漫主义时期音乐摘要西方浪漫主义时期音乐以其独特的表现手法和艺术形式开创了西方音乐史上新的篇章。
这个时期的音乐，体现了自由、热情、奔放、强烈的风格。
在乐章中自由挥洒真挚情感。
在此时期，出现了大批优秀音乐家，诸如舒伯特、肖邦等等。
为音乐史的发展和转变起了非常重要的作用。
关键词：浪漫主义时期自由奔放创新AbstractWestern Romantic period music with its unique performance practices and art forms to create the new chapter in the history of Western music. The music of this period, reflecting the freedom, enthusiasm and unrestrained, a strong style. Develop freely in the movement of sincere emotion. During this period, there has been a large number of outstan ding musicians, such as Schubert, Chopin, and so on. Played a very important role in the development and transformation of musical history. Keyword:Romantic Period Free-spirited Innovation一、西方浪漫主义时期音乐概述浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。
在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
西方文论第七讲浪漫主义、现实主义与自然主义文论 cee
—华兹华斯、柯勒律治、骚塞。他们对资本主义文明及人与人之 间的现金交易关系极其反感，向往中古时期的封建社会。曾隐居 于英国西北部的湖区，由是得名“湖畔派”。他们的诗作或讴歌宗 法式的农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光， 一般都是远离社会斗争的题材。他们常常是通过缅怀中古时代的 “纯朴”来否定丑恶的城市文明。“湖畔派”诗人在法国革命之初也曾 感到鼓舞，表示过欢迎，但后来被1793年出现的雅各宾专政所吓 倒，恐惧之余，日趋后退与保守，有的竟发展到反对革命。
1、华兹华斯的《<抒情歌谣集> 序言》
《<抒情歌谣集> 序言》——英国浪漫主义的宣言和纲领。
情感与 自然
诗的题材应是田园生活；诗的语言应 为真挚单纯的语言
诗的目的是抒发情感，歌颂自然和人 性，诗是神谕的东西
诗的目的是抒发情感，歌贬低情感。但华兹华斯则把人类天性和自然之美看做是“普 遍的和有力量的真理”。他说：“诗的目的是为了真理”。具体来说，诗就是要抒发 情感，歌颂自然和人的本性。他认为， “一切好诗都是强烈情感的自然流露”。 • 诗人应“是一个天生具有更强烈感受力、更多热情”的人，“对于人性有着更多的知 识”，“比任何人还要喜爱自己的内心的精神生活”。
3\
法国浪漫主义
1.夏多布里昂的“基督教诗意”说
• 《基督教真谛》——美学文艺学著作，是基督教浪漫主义的宣言书。
“基督教诗 意说”
基督教“最富于诗意，最富有人性，最有利于 自由、艺术和文学” “神秘”、“孤独”、“忧郁”——“神秘为美”
2、雨果的美丑对照原则
理论著作《<克伦威尔>序言》和《莎士比亚研究》 《<克伦威尔>序言》——浪漫主义文学运动的宣言书。 • 《<克伦威尔>序言》中的文艺思想： ① 诗发展的三个历史阶段 ② 基督教的产生与美丑对照原则 ③ 基督教的人道主义与真实 ④ 文学的自由主义原则
西方文艺理论史——从柏拉图到尼采 第八章 19世纪前期浪漫主义文艺理论
三、施莱尔马赫
施莱尔马赫（Friedrich Schleiermacher， 1768—1834）与施莱格尔兄弟的诗人群体关 系密切，并曾参与《雅典娜神殿》的活动。
第三节 英国浪漫派
一、华兹华斯
华兹华斯（W Wordsworth，1770— 1850）在1798年与柯尔律治共同出版《抒情 歌谣集》以后，曾为1800年的第二版和1815 年的新版分别撰写了序言，这是其诗论的 主要内容。
复习思考题
1、施莱尔马赫为什么被称为“现代诠释学之 父”？
2、柯尔律治与华兹华斯对“想象”的论说有何 区别？
3、斯塔尔夫人划分“南方文学”与“北方文学” 的文化依据何在？
4、雨果论说文学发展诸阶段的用意何在？
（一）诗歌的题材——“微贱的田园生活”
华兹华斯主张诗歌要取材于“微贱的田 园生活”，是与他对西方最早的工业文明 之感受相关的；乃至有研究者认为华兹华 斯的《抒情歌谣集》虽然远离了法国大革 命的政治背景，却表现出诗人对同样深刻 的英国工业革命的反映。
（二）诗歌的本质——ຫໍສະໝຸດ 强烈感情的自然流露”华兹华斯认为：诗起源于原始的情感 流露，“一般说来，各民族最早的诗人都 是出于由真实事件所激发的热情而写作 的”，所以他们“写得自然”、“感 受……强烈”。因为诗歌就是“感情的历 史和科学”。
（三）诗歌的语言——“人们真正使用的语言”
华兹华斯反复强调一种“更纯朴有力 的”、“从屡次的经验和正常的情感产生 出来”的、“人们常用的”、“由热情产 生的”、“接近人们的语言”的诗歌语言， 而刻意避免所谓“诗的词汇”。这在英国 诗歌史上可能具有特别重要的意义。
（四）诗人的特征——五种能力
观察和描绘的能力 强烈的感受能力 沉思的能力 想象和幻想的能力 虚构的能力
浪漫主义艺术
《但丁小舟》
欧仁· 德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名 著《神曲》的油画《但丁小舟》(又译《但丁和 维吉尔共渡冥河》)，画面上，头戴月桂花环的 诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地 狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其 摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者 紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠 在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就 是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练 的手法。 如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史 家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开 朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家 的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主 义画派中的先行者地位。
浪漫主义的发展
德国浪漫主义美术
18 世纪下半叶和 19 世纪上半叶，德国浪漫主义文学和音乐闪耀着极 其夺目的光彩。相比之下，它的美术就逊色多了。 弗里德里希 (CasparDavid Friedrich,1774--1840) 是最优秀的一 位。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的 " 美术家不仅应 当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物 " ，不难看出浪漫主 义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓 " 诗意盎然的景象 " ，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切 构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上 对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
简介
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为 思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构 图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感 情色彩和激动人心的艺术魅力。 它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都 是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同 处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张 艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其 说是重视理性的普遍性，毋宁说是重视感受的特殊性。他们认为一 般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是 美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪 漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的理想 美为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是 真理一般。
西方美术简史（18世纪美术）之“浪漫主义艺术
西⽅美术简史（18世纪美术）之“浪漫主义艺术
法国⼤⾰命所倡导的“⾃由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个⼈独⽴和⾃由的强调，成为浪漫主义艺术的核⼼思想。
温⽔浴间夏塞⾥奥
⾃由领导⼈民德拉克罗⽡
梅杜萨之筏杰利柯
布莱顿的链条码头康斯塔伯
着⾐的玛哈⼽雅
学院派严谨、规范，追求形式的完美和内容的典雅，但也导致程式化的产⽣。
⼗⼋世纪中叶，欧洲美术出现了⼀股向往回归⾃然、迷恋中世纪的风⽓。
法国⼤⾰命所倡导的“⾃由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个⼈独⽴和⾃由的强调，成为浪漫主义艺术的核⼼思想。
浪漫主义主张与新古典主义艺术形成了鲜明对照。
同时，浪漫主义排除单⼀风格的发展，所以西⽅艺术史将新古典主义、浪漫主义、写实主义以及⾃然主义全部包括在内。
浪漫主义代表画家主要有法国画家杰利柯、德拉克洛⽡、
夏塞⾥奥、西班⽛画家⼽雅，以及英国画家泰纳、康斯塔伯。
浪漫主义流派和浪漫主义美学
说 :“心 灵 里 没 有 音 乐 , 决 不 能 成 为 一 个 真 正 的 诗 人 。”由于音乐是精神因素的纯粹表现 ,所以音乐被 浪漫主义者认为是最浪漫的艺术 。音乐为情感穿上 轻盈谐音的明亮外衣 ,音乐情感的神秘性撩起进入另 一个世界的帷幔 。
18世纪初 ,“浪漫的 ”与“优美的 ”发生了关联 , 大致同时 ,随着人们对中世纪 、伊丽莎白时代的文学 、 哥特式建筑的兴趣的复活 ,旧传奇又开始重新获得市 场 。从此 ,“浪漫的 ”就意味着“侧重想象 ”之意 ,而不 再被人看作贬义了 。“此外 ,这个词也适用于自然的 风景和景象 ,经常指以主观感觉描写的旧传奇里的常 用背景 :群山 、森林 、原野 。”③这样 ,到 18世纪中叶为 止 ,“浪漫的 ”一词荷载的双重含义是 : 原义的旧 传 奇 ,引申义则指对于想象和情感的偏好 。
Roman tic ism s and Roman tic Aesthetic ism L ING J i - yao J I Xin
(D epa rtm en t of A rt Comm un ica tion, S ou theast U n iversity, N an jing, J iangsu)
想象和天才紧密联系在一起 。浪漫主义者区分 了天才和才能 ,天才的第一要素是独创性 。舒曼说 : “才能工作着 , 天才创造着 。”能 够 创造 的人 具有 才 能 ,不能不创造的人具有天才 。被称为最后的或失望 的浪漫主义者的王尔德 ,首次到美国讲学通过纽约海 关时说 ;“我只有我的天才需要申报 。”浪漫主义的天 才往往是早夭的天才 。雪莱去世时 30 岁 ,诺瓦利斯 离开人间时 29 岁 ,济慈撒手人寰时 26 岁 ,德国作家 瓦肯德罗和豪夫 25岁作古时俨然翩翩少年 。浪漫主
史上最全的西方艺术流派整理!可修改全文
在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
西方绘画中的各大画派
克洛瓦 热里科 约瑟夫·透纳 吕德 代表作品欣赏
下面的美术作品中有 3个不同的画派 1 2 3 将你认为是同一画派的作品放在一起 并说出画派名称
4
5
6
你最喜欢哪个画派 为什么
谢
谢
讨论与交流
马蒂斯 戴帽子的妇人
野兽主义作为社团存在的时间祗有 二三年 是20世纪在欧洲第一个现代主义流派 它 摆脱了物体固有的色彩特征 运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完 全释放和独立 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来 野兽派的产生意义 就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性 就可以 拥有属于自己的品格特征 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等
西方绘画中的画派
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成 “独特美的符号”的绘画形式。
西方绘画的各大画派类别
-佛罗伦萨画派 -威尼斯画派
浪漫主义画派 印象主义画派 野兽主义画派
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期（13世纪末）在经济和文化中心佛罗伦萨形成的 一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科 学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘 画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗 化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。 除了油画外，当时多创作大幅湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上 层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马 萨丘、乌且罗等，盛期以达
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
等画家为代表。十五至十六 世纪三十年代最繁荣十六世 纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及 画家信盲目崇拜前辈的结果 逐渐走向风格主义。
西方艺术史-浪漫主义PPT课件
1
CHENLI
本
一、浪漫主义的兴起
讲
二、浪漫主义建筑
内
三、先驱：戈雅和籍里柯
容
四、浪漫主义绘画
五、传统艺术的终结
2
CHENLI
一、浪漫主义的兴起
3
CHENLI
浪漫主义 （Romanticism）
原意是“传奇般的、幻想的”。是18C晚期至19世纪 中期欧洲所产生的思想和艺术运动。它在政治上反对封建 专制，在艺术上与古典主义相对立，属于民权觉醒时期的 一种意识形态。
戈雅：1808年5月3日夜枪杀起义者
• 1808年5月3日夜枪杀起义者》 是戈雅的重要作品，收藏于西 班牙的普拉多博物馆。描绘了 西班牙人反抗拿破仑侵略的历 史事件，是一幅描绘法军镇压 起义者的悲剧作品。
• 画面中，那位身穿白色上衣、 高举双手即将就义的市民以无 畏神情位于画面中心，地上已 经有人倒在血泊中，画面光线 集中于起义者的形象，而将法 军置于暗部，地面上的灯笼让 画面明暗对比更强烈，更有戏 剧性。那个马德里的夜晚，一 种不可避免的命运似乎呼之欲 出
52
CHENLI
腐蚀版自画像
53
狂 想 曲 系 列
CHENLI
睡眠征服了他们
她们已经找到了自己的位置
54
CHENLI
直至死亡
55
你将无法逃脱 CHENLI
战争系列
56
CHENLI
57
CHENLI
32
CHENLI
戈雅的《查理四世一家》
• 画于1800年的《查理四世全家 像》是戈雅创作的像画中规模 最大的一幅群体肖像。凭着他 那天才的洞察力，深入挖掘这 些人物只知享受的空虚灵魂， 从而生动地揭示出这些人物的 本质特征。在处理人物时，给 观者深刻的“锦绣其外、败絮 其中”的印象。
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理(新古典-前拉斐尔)
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（新古典-前拉斐尔）19世纪1.新古典主义新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
特征：1.创作忠于自然又合乎理想，古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指的客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性。
2崇尚理性与理智，排斥情感，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。
3结构严谨，如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点、同一情节（情节应构成一个有机整体）、同一时间（限于一昼夜之内）。
4采用诗的语言，即把文体和语言分雅俗两种，粗同俗字不能出现在悲剧中。
5古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对繁琐、枝蔓、含糊、晦涩。
古典主义代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。
2.浪漫主义浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。
在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
西方艺术中的古典主义与浪漫主义
西方艺术中的古典主义与浪漫主义作者：黄玮来源：《新闻爱好者》2011年第10期摘要：本文从西方历史文化发展的背景展开论述，着重对西方艺术中的古典主义与浪漫主义时期的音乐与美术进行比对，探索共性，通过文化艺术的广角镜头去走进西方艺术世界，以期提高读者的艺术鉴赏能力。
关键词：西方艺术古典主义浪漫主义目前在我国普遍的艺术评论或艺术审美教育中，往往把西方艺术中的音乐和美术截然分开，这样的形式忽视了艺术在本质上是相通的，都是以感性的语言和手法描述社会生活、表达人类情感。
在相同的历史文化背景下，音乐与美术更是有着千丝万缕的联系，体现出相同或相似的文化艺术审美特征。
本文以西方历史文化发展为背景，探讨西方艺术史中古典主义与浪漫主义时期音乐与美术的艺术特征、代表人物，力图从较为全面的文化艺术视角进行比对、交流，探索共性，寻求听觉与视觉的完美融合，通过文化艺术的广角镜头去走进西方艺术世界。
古典主义时期(18世纪中叶~19世纪初)历史文化背景及艺术特点。
“古典主义”在艺术中通常有两种含义：一种指艺术作品中追求完整的秩序和永恒的价值；另一种特指古希腊、古罗马时期的文化艺术所特有的协调、匀称、单纯、明晰、整齐等特征。
至18世纪中叶，理性力量的信念是如此之强，以至于开始影响社会的权威和宗教的确立。
哲学家和作家，尤其是伏尔泰和丹尼斯·迪德洛特关注到了这个重大的历史转折时代，并把其冠名为“启蒙时代”。
他们相信在社会发展的进程中坚持理性而非传统和习俗是对人们最好的引导，他们对贵族和神职人员特权的抨击反映了为自己的权利而斗争的中产阶级的观点。
古典主义艺术的特点可以概括为：1.古典主义艺术家把自己作为传统的一部分，他们追求思想的明晰和形式的美，采用极客观的表达方式。
2.坚持对艺术的控制和戒律，发掘表达理性和精巧技艺的潜力，发挥理想的美的想象力。
3.形成秩序稳定、比例和谐的纯净而明朗的艺术风格，寻求在情感和理智、心灵和思想之间的完美平衡。
【精品】浅析西方浪漫主义艺术独特魅力及代表人物
【关键字】精品浅析西方浪漫主义艺术独特魅力及代表人物姓名：王守祥【摘要】浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance，浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
浪漫主义强调感情因素，通过各种方式如诗、画、小说等来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放线籍里柯的《梅杜萨之筏》。
德拉克罗瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。
【关键词】浪漫主义文学作品德拉克罗瓦浪漫主义文学作品的历史背景一个流派都不是孤立的，不管它与其前驱多么不同，在它里面都能找到其先驱的影子。
浪漫主义也不例外，它是在其之前的新古典主义、启蒙主义以及前浪漫主义的基础上脱颖而出的新生儿。
德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。
康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。
空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。
浪漫文学在各国的发展由于政治、经济和文化历史保守的不同，浪漫主义文学运动在各国发展的情况也不尽相同。
浪漫主义最早发展在德国。
德国浪漫主义明显地分为两代：早期浪漫派（或称“耶拿派”）和鼎盛浪漫派（又称青年浪漫派）。
前者属于欧洲第一个浪漫派团体，这一派有着很强的团体意识，其核心人物是施莱格尔兄弟、瓦肯罗德尔、蒂克和诺瓦利斯。
他们依据费希特、谢林的唯心主义哲学，提出了要求个性解放、强调创作自由、反对保守束缚的浪漫主义美学理论，发展了浪漫主义早期的极端理想主义的特点。
青年浪漫派比前者更重实践，比前辈多产。
主要作家有阿尔尼姆、布伦塔诺、沙米索、艾兴多尔夫、富凯、海涅、霍夫曼等。
他们继承并发展了前期浪漫主义的审美趣味：迷恋过去、崇尚自然和纯朴、探究超自然领域在诗歌中追求音乐性和自发性。
西方艺术流派整理大全
西方艺术流派整理大全
西方艺术流派有很多种，包括古典主义、文艺复兴、巴洛克、
浪漫主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽
象表现主义、超现实主义等等。
这些流派在不同的历史时期和地区
都有着不同的特点和发展轨迹。
古典主义是指古希腊和古罗马艺术风格的复兴，强调对称、秩
序和理性。
文艺复兴是指15世纪至16世纪意大利的艺术运动，强
调人文主义和对古典艺术的继承和发展。
巴洛克艺术强调动态和戏
剧性，注重运动和情感的表达。
浪漫主义强调个体的情感和想象力，追求超脱现实的境界。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。
后
印象派包括点彩派、野兽派等，继承并发展了印象派的技法和观念。
立体主义强调在平面上表现立体感，突破传统透视法的限制。
表现
主义强调对内心情感和精神世界的表达，形式上常常夸张和变形。
抽象表现主义强调对抽象形式的表达和情感的宣泄，追求画面的冲
突和张力。
超现实主义追求超越现实世界的境界，探索潜意识和梦境。
除了上述流派之外，还有许多其他的西方艺术流派，每个流派都有其独特的特点和价值。
这些流派的出现和发展，反映了西方艺术在不同历史时期和社会背景下的变化和演变，也为艺术界的发展注入了不同的创新和活力。
通过对这些流派的研究和了解，可以更好地理解西方艺术的发展脉络和多样性，也有助于我们更全面地欣赏和理解西方艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
诅咒的艺术家的神话。
奥达利斯克坐像
1841年 普拉代尔
古典主义与浪漫主义 现代主义与东方主义
的完美结合
五、传统艺术的终结
折衷主义
任意模仿历史上的各种风格，
或自由组合各种式样，故也被称
为集仿主义，如巴黎歌剧院，圣 心教堂，美国1893年芝加哥的哥 伦比亚博览会。
传统艺术的终结
现代主义艺术与传统艺术的区别
伊 莎 贝 拉 德 波 塞 尔
戈 雅 《 索 拉 纳 侯 爵 夫 人 》
戈雅：《五月三日的枪杀》 1814年
威 灵 顿 公 爵
巨人
戈雅 1818年 飞尘法蚀刻
1792年，戈雅因铅中毒而失去了听觉，他无
法和别人交流，承受着孤独的痛苦。但是，他也
因此摆脱了对上流社会的交际应酬，而把生命放 到一个新的位置上，更为深沉地去思考人生的种
法国著名画家，浪漫主义之狮。曾师从雅克〃路易〃 大卫，但却非常欣赏鲁本斯强烈的色彩，并受到同窗席里 科的影响，热心色彩。善于把抽象的冥想和寓意变成艺术 形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和 气势方面，很少有人能与之相比。其画作对印象派画家和 梵〃高的画风有很大的影响。 早期创作《萨达那帕拉之死》和《自由引导人民》， 曾为波兰音乐家肖邦画过画像。1832 年以后，由于对当 局的不满，他开始回避现实，随驻苏丹大使到摩洛哥和阿 尔及利亚旅行。作品开始表现出唯美主义的倾向，但都以 悲壮的气氛、戏剧性的情节和热情洋溢的人物造型，而有 别于古典主义的历史画。
复兴，如英国国会大厦。
封 蒂 尔 修 道 院
德国新天鹅宫堡 （新罗曼式）
背后白雪皑皑的阿尔卑斯山
路德维希二世肖像
天鹅宫歌唱厅
天 鹅 状 水 龙 头
王座殿
伦敦浆果山别墅
沃波尔、本特利和丘特
1750～1775年
英国议会大厦
议会大厦大本钟
三、浪漫主义先驱
弗朗西斯科〃戈雅
浪漫主义画派抛弃了古典画派匀称庄重的形
式和完美平衡的构图，通过饱满的色彩、强烈的
阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪 迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。 浪漫主义在自身的发展和完善中形成了自己 的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对
正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的
强调，对幻想的主观世界的偏爱，对灿烂色调、
战争系列
格里柯、委拉斯开兹和戈雅，并称西
班牙绘画三杰，他们最善于用黑色，能用 黑色画出深沉稳重的画风来，但这种黑并 不死板也不阴森，而是具有一种高贵和威 严，具有非凡的表现力。其画风与欧洲各 国迥然不同，有人称他们是“重黑派”。
浪漫主义的诞生是对当时新古 典主义、学院派美术的一次革命。浪 漫主义以追求自由、平等、博爱和个 性解放为思想基础。追求幻想中的美 ，注重感情的传达，喜欢热情奔放的 性情抒发。以动态对抗静止，以强烈 的主观性对抗过分的客观性。
感，人物和构图充满动感。
（ 籍 里 柯 － （ 席 里 柯 ） ）
1792 1824
浪漫主义绘画的开山之作
藉里柯的《美杜莎之筏》
埃普松市的赛马
灰 斑 马
席 里 柯 《 轻 骑 兵 军 官 的 冲 锋 》
四、浪漫主义绘画
德拉克洛瓦：《自由引导人民》（ 油画）1830年
欧仁〃德拉克罗瓦(1798~1863年)
新古典主义、现实主义与浪漫主义，印象主义
第八讲 现代主义与后现代主义
欧洲近代艺术风格
文艺复兴（15、16世纪） 巴洛克（17、18世纪）
古典主义（17C后半期～18世纪）
洛可可（18C后期～19C初期）
新古典主义（19C前期）
浪漫主义（18C后期～19C中期）
现实主义（19世纪中期）
印象主义（19世纪后半期）
虽然浪漫主义精神有着悠久的的历史，但 浪漫主义的兴起却有它独特的背景：
一、英国产业革命创造了经济上的奇迹，
解放了思想，使人们敢于打破传统，相信个人 的理想和幻想； 二、启蒙运动在政治上为法国革命作了思 想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动
作了思想准备；
三、资产阶级对个性解放提出新的要求； 四、法国大革命和欧美民族运动的鼓舞。
第一讲 绪论：历史、宗教与艺术
第二讲 古代社会的艺术（古埃及西亚）
第三讲 古典时期的艺术（古希腊罗马）
第四讲 中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等 第五讲 文艺复兴时期的艺术
第六讲 十七、十八世纪的欧洲艺术：
宗教改革与艺术变革、巴洛克与古典主义； 洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义
第七讲 十九世纪的欧洲艺术：
(1746—1828年）
西方美术史上浪漫主义艺术的先驱。出生于西班牙阿 拉贡区一个贫苦工匠家庭。没有受过正规教育，两次投考 美术学院都没被录取。1769年，他随一队斗牛士去意大利 旅行，开始学习绘画。不久他就相当好地掌握了巴洛克手 法，并表现出对大块明暗风格的爱好。回国后他开始研究 委拉士开兹的作品并形成自己的风格。他曾声称自己有三 位老师：委拉士开兹、伦勃朗和大自然。 戈雅早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画, 他粗俗
但充满真理的画风很受观众喜爱。这为他招来各种审判， 但其修道士雇主一直袒护他。1808年，西班牙被法军占领 后，他创作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。
早期——苦闷与呐喊（1808年前）
面对西班牙的腐朽与黑暗，深受启蒙思想影响
《查理四世全家像》
中期——热情战斗（1808—1814）
人民起义，反对拿破仑入侵和费迪南七世复辟 《战争的灾难》 后期——不息的希望（1814—1828） 人民重陷苦难，离开宫廷，后出走法国
种问题：“把我的注意力从疾病上移开，赔偿我
由它引起的严重的损失。我决定用我的时间去完
成一个组画，在那里我将运用我的观察力，那是
昔日所画的那种受人委托的绘画所不曾有过的。 在那里，奇思怪想和创造性可以不受任何限制。
”
狂 想 曲 系 列
腐蚀版自画像
睡眠征服了他们 她们已经找到了自己的位置
直至死亡
你将无法逃脱
本 讲 内 容
一、浪漫主义的兴起 二、浪漫主义建筑 三、先驱：戈雅和籍里柯 四、浪漫主义绘画
五、传统艺术的终结
一、浪漫主义的兴起
马赛曲
浪漫主义的杰作
1833～1836年 吕德 12.80米 戴高乐广场
浪漫主义 （Romanticism）
原意是“传奇般的、幻想的”。是18C晚期至19世纪
中期欧洲所产生的思想和艺术运动。它在政治上反对封建 专制，在艺术上与古典主义相对立，属于民权觉醒时期的 一种意识形态。 漫主义与“理性”的学院派相对立，注重个人感情的 表达，形式较少拘束且自由奔放，超越现实。其基本原则 就是按照理想的面貌反映生活，把生活理想化。 浪漫主义反映在各个领域：德国是诗和音乐（贝多芬 、歌德和席勒）；英国是文学和风景画（拜伦、雪莱和特 纳）；法国是文学、绘画和雕刻（雨果、籍里柯、德拉克 洛瓦、吕德）。
二、浪漫主义建筑
浪漫主义潮流
（一）回眸中世纪：罗曼复兴
哥特复兴
（二）英雄主义（绘画和雕塑）
（三）异国情调（绘画）
浪漫主义建筑：
建筑上的浪漫主义运动始源于18世纪下半叶 的英国，其表现分为两个阶段：
先浪漫主义，模仿中世纪寨堡或追求异国情
调，如封蒂尔修道院府邸，伦敦浆果山别墅。
后浪漫主义，常以哥特风格出现，又叫哥特
希 阿 岛 的 屠 杀
德拉克洛瓦：《亚述王萨达纳巴尔之死》
德拉克罗瓦：《但丁与维吉尔》
泰奥多尔·居丹：《肯特海滩》1827年 法国
莱昂·热罗姆：《后宫露台》1956年 法国
浪漫主义一方面与新古典主义密切联系， 另一方面又反抗后者的专制。
它标志着对往昔一切想法的彻底决裂，宣
告了人和个性先于一切的地位。它以强烈的感 觉、激情和想象回答了冷酷的理性王国，赋予 艺术家以自由驰骋的天地。同时它也导致了艺 术家的孤单和过于极端的态度，从而导致了被
大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法从多方面
给予艺术发展以巨大的，有益的影响，
浪漫主义画家声称艺术具有灵魂。这是绘 画第一次摆脱仆从的地位，宣称本身具有独立
的价值和使命。“为艺术而艺术”，就是浪漫
主义者们最有力的口号。他们重整体效果而轻 局部细节，为强调主要部分，大胆地对次要部 分进行简化处理。浓烈的色彩、活泼的线条。 在题材的选择上，他们把握刹那间最强烈的情
陶 瓷 市 场
弹 吉 他 的 盲 人
戈雅：《着衣的玛哈》
宗教裁判法庭
阳台群像
戈雅 1810～1815年
画布油画
查 理 四 世 一 家
1799—1800
西班牙国王 费迪南德七世
戈雅 1814年
画布油画
Antonia Za Garcia
Portrait of Mariana Waldstein