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舞蹈编导论文音师1212

张鑫烨

舞蹈编导论文

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系,这就要求舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功:首先是组织能力,其次是结构能力,再次是编舞能力,最后是排练能力。只有具备了上述的基本素质,掌握了一定的舞蹈创作知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。

舞蹈是特殊的,它不受语言文字等的局限,但能使舞者和观众心灵产生共振。正如《艺术概论》上所说:“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构,严谨的动作规程,精心的构图设计,鲜明的主题思想和细腻的表情要求,能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”所以,舞蹈编导应该在创作作品时力求创新。随着社会的发展与进步,人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着,正是这样的发展现状,要求我们舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术,应该掌握更多的新东西,不要拒绝学习,应该吐故纳新,取人所未用之辞,舍人已用之辞。

主题鲜明,可能是每一个舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展现生活。因为一个舞蹈作品的成功,光靠舞蹈动作的本身是不够的,要把各部门的工作统一起来进行考虑,才有可能创作出一个新的完美的作品。身为编导应该置身局内去创作作品,还要置身局外去观看作品。在创作过程中,要多些思考、多些积累,要抓形象、抓思想。别人看不到的东西,要善于去发现,吐故纳新,这样才可能在创作过程中产生一些连自己也意想不到的新东西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新,也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化,要充分发挥人体语言的感染力,通过人体语言的表达,让人有过目不忘的感受。手法新,这舞蹈创作是一个艰辛的过程,而在这个过程中舞蹈编导必须充分

地发挥自己的形象思维能力和想象力。有了想象力,才会有创作的灵感。当人们的情感强烈到难以诸语言时,就可以迸发、升华为舞蹈来表现。正因为如此,编导才能把自己的所思、

所想通过舞蹈淋漓尽致地表现出来。而怎样去表现,就是我所说的奇,用自己特有的不同于

别人的编导手法去表现,就是奇于别人之处。如张艺谋创作的歌舞《印象·刘三姐》,把漓江优美的自然风光与本土的歌舞风情大胆地融合在一起,做了别人不敢想也不敢做的东西,我

认为他是成功的。编导在创作过程中如何力求作品奇,这必须从多方面来考虑,首先得考虑

自己要创作的作品属于哪种类型,主要想突出和体现什么,除了主题鲜明外,还得考虑音乐、服饰等方面。对于创作者而言,哪怕是一小点动机都要牢牢抓住,然后再慢慢去丰富它。新

奇的作品往往给观众留下的印象最深刻,一个作品如果能做到让观众牢牢记住,就意味着这

个编导是一个成功的编导。可能是每个舞蹈编导最难表现的,因为不同的手法会给作品带

来不同的感受。

舞蹈是以人体动作为艺术手段的,因此,它不受语言文字的局限,使舞者和观众的心灵产生共振。所以,舞蹈有自己独特的艺术表现手法。编导在创作的过程中如何力求“特”,我认为可以从以下几个方面入手:首先应该是舞蹈语汇,在任何一个舞蹈作品中,如果要很好地体现主题,就得很好地运用舞蹈语汇,舞蹈语汇要别致、独特。例如被誉为21世纪舞蹈经典作品的《小溪·江河·大海》,它以优美流畅的画面设计和巧妙灵动的队形变化,把观众带入无限的遐想之中,让观众去品味、去感受、去咀嚼它的深刻内涵,使这部作品无论从审美价值上还是其他方面都得到最大限度的增值。编导在创作过程中,一定要善于观察,善于思索,全身心地投入,从不同角度去寻找和发现编导想要的东西,提炼、完善独具特色的队形、画面、语汇等,使创作的作品真正达到独特的艺术效果。闻一多说过:“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。综上所述,我认为舞蹈编导肩负的任务就是推陈出新。要让自己的作品新颖独特,使自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力和震撼人心的美感力量。编导应该让舞蹈作品从非词语、非概念的

角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪,让许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴,都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。