艺术品的层次结构.ppt
第二节 艺术创作方法的结构与特征ppt资料
是艺术家传达思想、情感等所依赖的手段，其本身也具有独立的美学价值。 变化要多 意趣要足 细节要妙
会发生不同形式、程度的分离，不同创 第一，创作方法并不全是在与特定世界观的明确联系中产生的。
象征主义的这一精神实质常常正是通过“象征”手法的大量运用而得到很好的体现的，于是在象征主义这里，“象征”便不再是一种可有可无、 可用可不用的无足轻重的一般艺术技巧和表现手法，而是成了与其精神实质发生了血肉联系的基本的艺术表现方法之一。
第二十五页，编辑于星期五：十四点 十八分。
⑵、创作方法对于世界观的相对独立性
❖ 第一，创作方法并不全是在与特定世界观的明 确联系中产生的。例如在中外艺术史上最为源 远流长、运用广泛、影响深远的现实主义和浪 漫主义这两大创作方法，在其远古的源头上， 就产生自人类摹仿人生、记录社会生活、抒情 游戏、驰骋幻想等等自发或自觉的需要，而并 非由某种世界观施以明确影响才得以产生形成。
❖ 如：美术技巧
创作技巧作为一种手段，它体现的是艺术家 掌握某种技术的能力，包括工具、材料的应 用能力，题材组织能力，艺术形象的表现能 力等。
第五页，编辑于星期五：十四点 十八分。
❖更具体地说涉及诸如构图、色 彩、线条、透视、解剖等形式 语言要素的运用。如：构图技 法、素描技法、色彩技法、透 视与解剖技法；还有素描人物 技法、色彩人物技法等等。不 同的造型艺术门类都有自己独 有的艺术技巧。
第二十一页，编辑于星期五：十四点 十八分。
（三）深层结构分析
❖ 艺术创作方法的深层结构是世界观、人生 观、哲学观及个性气质和心理结构。
1、艺术创作方法与世界观
❖ 创作方法与世界观的关系，理论界一般 认为有两个方面。即世界观对予创作方 法有着影响、渗透与制约的作用，创作 方法对予世界观则有着相对的独立性。 但具体的分析则不尽相同。
艺术设计构成PPT课件
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请同学 们指出
这问副：图 这张图 里片采里用 有采用 了了 “密集”
形式？
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1.1.2 常见平面构成形式
第1章
艺术设计构成
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本章教学目标：
本章讲解平面设计的基础—— 三大构成，即平面构成、色彩构 成和立体构成。通过本章的学习， 使读者能初步了解艺术设计中的 基本规律，设计出更好的艺术作 品。
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教学重点与难点：
1. 三大构成的基本规律 2. 平面构成的基本元素 3. 常见的平面构成形式 4. 色彩的构成 5. 色彩的分类 6. 色彩的感情表现与联想 7. 色彩的调和与配色 8. 立体构成
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1.2.1 色彩分类
(3) 明度
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1.1.2 常见平面构成形式
5. 突变 在重复、渐变等规律性骨骼或基本形
中一种特异变化的构成形式称为突变构 成，这种构成是有意识地在规律性变化 中出现轻微的差异或是局部的突破，而 产生几个不规则的变异，但又大致保持 某种规律。
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骨 骼 渐 变
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艺术作品的四个层次
艺术作品通常有四个层次：
1.表面层次：这是观众直接观看到的层次，包括艺术作品的外观、
形态、色彩等特征。
2.表达层次：这是艺术作品所传达的概念、情感、思想等层次。
表
达层次是艺术作品的核心，是艺术家通过艺术作品传达自己的思想的重要途径。
3.符号层次：这是艺术作品中使用的象征、符号、元素的层次。
符
号层次可以帮助观众理解艺术作品的表达层次。
4.历史层次：这是艺术作品所处的历史背景、文化传统、艺术流派
等层次。
历史层次可以帮助观众理解艺术作品的创作背景和意义。
这四个层次互相交织，是艺术作品的复杂组成部分。
通过对艺术作品进行多层次的分析和理解，可以更好地了解艺术作品的含义和价值。
立体构成PPT.
立体构成
直线折屈加工 立体构成
曲线及斜线折屈加工 立体构成
对称式组合加工 立体构成
对称式组合加工 立体构成
周边式组合加工 立体构成
放射式组合加工 立体构成
综合式折屈组合加工 立体构成
１ 直线折屈构成 蛇腹变异构成
斜向折屈直线构成
并列金字塔直线折屈
２曲线折屈 ３切割构成 4板式结构的集聚构成
立体构成
直线折屈加工 蛇腹变异构成
立体构成
直线折屈加工 蛇腹变异效果图
立体构成
直线折屈加工 斜向折屈构成效果图
立体构成
直线折屈加工 菱形凹凸折成
单体集聚构成
立体构成
单体集聚构成
立体构成
单体集聚构成
立体构成
单体集聚构成
立体构成
单体集聚构成
立体构成
单体集聚构成
立体构成
单体集聚构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
仿生结构构成
立体构成
软质线材的构成 木框架的软质线材构成
立体构成
木框架的软质线材构成 立体构成
金属框架的软线构成 立体构成
木托板铁钉支柱的软质线材构成 立体构成
金属框架的软线构成 立体构成
金属框架的软线构成
以厚纸板为依托的软线构成 立体构成
金属框架的软线构成 立体构成
木质条形线材回转构成 立体构成
《美学》 艺术作品的层次结构
含蓄 不着一字，尽得风流。语不涉难，若不堪忧。 是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。 悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
豪放 观化匪禁，吞吐大荒。由道返气，处得以狂。 天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。 前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。
有人仰慕大书法家于右任的书法,千方百计欲
求之。但于右任鄙夷其人,于是写了一句“不可随
处小便”的书法与之嬉戏。不料那人却如获至宝，
neck
稍作加工，竟将其变成一条处世箴言——“小处不
可随便”。
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艺术作品的符号形式能够成为相对独立的审 美对象。不同的质料及其不同的组合方式或结构 会给人以不同的审美感受，从而形成一种形式美 感。
neck
2020
雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克像由于手雕刻 得太精彩、太传神了，而使人们忽视了雕像的主体。 于是罗丹毫不犹豫地斩掉了这只手。
不过，符号形式在艺术作品中的根本功能仍 在于指向和构成艺术形象和审美意境。如果这一 层面的特征显得过分突出，有时反而会妨碍作品 的艺术价值。
艺术家对于艺术形式的追求归根结底是服从 于其创作的最终目的的。只有当形式的特征与作 品的内在意蕴契合无间时，其审美价值才能得到 承认。在这个意义上，艺术形式的最高境界恰恰 是让人无法察觉其存在。
（三）意象世界层
意象世界层是指建立在前两个层面基础上 的，非现实的、展现人类审美经验的、能转 化为被感性把握的、富有意味的表象世界。 这是艺术作品的核心层次。
意象世界往往要借助符号形式的指示，在 鉴赏者心中形成鲜明生动的形象。准确地说， 意象世界只潜在地存在于形式符号层，而现 实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。审 美意象具有非现实性。
艺术设计构成ppt课件
1.2.3 色彩的对比种类
3. 纯度对比
纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、 灰的色彩，即模糊的浊色对比。
将不同纯度的色彩并置所产生的对比，其中和低纯度 配置会使色彩显得较鲜明，而与高纯度配置会使色 彩显得较浊。
低纯度颜色对比易产生脏灰、含混且无力等弊病，中 纯度颜色具有温和、柔软且沉静。为了加强色彩的 感染力，不一定依赖色相对比。有时一堆鲜艳的纯 色堆在一起显得吵闹杂乱，相互排斥。有时相互削 弱，只有跳跃、喧闹的效果，而无突出某一主色的 效果。若想突出某一主色，用降低辅色的纯度衬托 主色，这样可以主次分明且主题突出。
纯的颜色，倘若加入无彩色系任何一色的 混合，即可降低它的纯度。在七色中除各
有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高 低之分。
精品课件
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1.2.1 色彩分类
(3) 明度 明度是指色彩的明亮程度，对光源色来 说可以称光度；对物体色来说，除了称 明度之外，还可称亮度或深浅程度等。 白颜料属于反射率高的物体，在其他颜 料中混入白色，可以提高混合色的明度； 黑色颜料属于反射率极低的物体。在其 他颜料中混入黑色，可以降低混合色的 明度。
精品课件
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1.2.4 色彩的感情与联想
2. 色彩的轻重感 色彩的轻重感一般由明度决定，高 明度具有轻感，低明度具有重感。 白色最轻，黑色最重。低明度基调 的配色具有重感，高明度基调的配 色具有轻感。
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1.2.4 色彩的感情与联想
3. 色彩的华丽感与朴素感 这与纯度关系最大，其次与明度有关。凡 是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊 而深暗的色具有朴素感。运用色相对比的 配色具有华丽感，其中补色最为华丽。强 对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴 素感。
艺术作品的层次和构成
艺术语言是用来完成艺术形象的。艺术语言 成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。 《黄土地》的电影语言恰好与影片所要表达的意 蕴相吻合，它成功地塑造了黄土地上陕北老汉形 象。这样的电影语言当然是成功的。
电影语言经历了从无声到有声的革命性变迁。 20年代，这位“伟大的哑巴”开口了，1927年美 国的《爵士歌王》成为电影史上第一部有声片。 1935年，马摩里安的五彩片《浮华世界》是电影 史上第一部彩色电影。此后，摄影机与胶片不断 进步，立体声、宽银幕等相继出现。至90年代， 电脑技术进入电影语言，如《阿甘正传》、《侏 罗纪公园》、《狮子王》等。
2、主题
主题也叫主旨、中心思想，它是艺术作品中 蕴藏的主要思想内涵，是艺术作品的灵魂。
这里所谓的思想内涵并不是现成的思想，而 是艺术家对社会自然生活的独立思考。任何艺术 作品都有主题，但主题不一定就是一种明确的思 想，它来自于艺术家对题材的深刻体验与独到思 考，隐迹于艺术作品的形象之中。
艺术作品中的主题可能是一种思想，也可 能是一种意趣、一种情感经验、一种美学发现以 及各种各样的人生感悟、玄思妙想、佛理禅趣等 等。艺术作品的主题同生活本身一样丰富多采。
视听形象是指同时通过视觉和听觉来感知的 艺术形象，如电影、戏剧和舞蹈。它们既存在于 空间中，又存在于时间里。观众需要调动眼睛和 耳朵一起感知艺术作品，在时间的流动和空间的 延展中重塑艺术形象。
比较《莱斯标克的维纳斯》和《蒙娜·丽莎》 两幅作品给我们的感受有什么不同。
艺术形象是人类精神探索的结晶，一个时代 的艺术形象总是带有这个时代独特的艺术精神和 文化气氛。中国艺术在漫长发展中形成了一些独 特的形象，如书法等，它们是中华民族宝贵的财 富。
艺术的一个重要特征就是形象性。也就是 说，艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观 众，而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺 术形象是优秀艺术作品的标志。
论艺术作品的结构层次
论艺术作品的结构层次1）、物质层面艺术品是一个从物质到精神的复合体。
处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。
如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。
这是艺术得以存在的物质基础。
艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。
艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。
中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。
构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。
如对玉石艺术品的玉材的欣赏。
对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。
（2）、物象层面一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。
无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。
艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。
人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。
但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。
艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。
不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。
（3）、现实层面所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。
《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。
艺术导论2
彩陶的象形图案
彩陶的象形图案多种 多样，最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果实、 花朵的描绘 对人类的象征意义
鉴赏者对艺术品的接受过程
1、观：指接受者透过艺术的形式符号，在直观的层次上逐 步感受和重建意象，即使是对一件艺术品的背景等方面的 内容暂时不熟悉，但凭着主体的艺术敏感，也能感受其美。 这当然是表层的。 2、品：主要指接受者根据自己的审美文化心理结构和经验， 凝神观照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、 发展意象，使意象更具接受者的个性。品的过程，是意象 重建的核心过程，中国古代的理论家强调欣赏时要“知人 论世”，有助于对作品的解读体味。 3、悟：悟是主体对艺术品的意象的品鉴渐入佳境以后，终 于升华为对意境的感悟。悟是意象重建过程中，欣赏者灵 感的逐步活跃，最终使主体的意识在瞬间升华为高度自由 的境界。
6、比例
比例是是部分与部分或部分与全体之间的 数量关系。它是比"对称"更为详密的比率 概念。人们在长期的生产实践和生活活动 中一直运用着比例关系，并以人体自身的 尺度为中心，根据自身活动的方便总结出 各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和 工具的形制之中，成为人因工程学的重要 内容。比例是构成设计中一切单位大小， 以及各单位间编排组合的重要因素。
郑板桥《兰石图 》 一竹一兰一石 有节有香有骨
艺术鉴赏的重要意义
1、艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏 主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社 会意义和美学价值。 2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、 2 消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创 造。 3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创 作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中 的自我肯定与自我实现。
艺术初感
艺术作品的结构层次
艺术作品的结构层次
一般来说，艺术作品的结构层次可以分为以下几个方面：
1. 整体结构：即作品整体的组织形式和结构特点。
2. 空间结构：即作品内部的空间构成和组织形式。
3. 时间结构：即作品内部的时间构成和组织形式。
4. 内容结构：即作品内部的内容构成和组织形式。
5. 形式结构：即作品内部的形式构成和组织形式。
6. 意义结构：即作品内部的意义构成和组织形式。
艺术作品的结构层次不仅是艺术家所要考虑的问题，也是艺术作品的欣赏和理解的重要方面。
只有深入了解和分析作品的结构层次，才能更好地理解和欣赏艺术作品的内在美和意义。
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简述艺术品的层次结构
简述艺术品的层次结构英文回答：Artworks can be categorized into different levels based on their significance, value, and impact. At the most basic level, we have decorative art, which includes pieces like paintings, sculptures, and ceramics that are primarily created for aesthetic purposes. These artworks are often used to beautify spaces and add a touch of creativity to our surroundings.Moving up the hierarchy, we have applied art, which refers to pieces that serve a functional purpose inaddition to being visually appealing. Examples of applied art include furniture, textiles, and jewelry. These artworks not only showcase artistic talent but also demonstrate practicality and utility in everyday life.At a higher level, we have fine art, which encompasses works created primarily for their aesthetic value andemotional impact. This category includes paintings, drawings, and photographs that are meant to evoke deep emotions, provoke thought, and inspire viewers. Fine art pieces are often displayed in galleries and museums, where they are appreciated for their artistic merit and cultural significance.Finally, at the top of the hierarchy, we have masterpieces, which are considered the pinnacle of artistic achievement. These are iconic works that have stood thetest of time and continue to influence and inspire generations of artists and art lovers. Masterpieces like Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" and Vincent van Gogh's "Starry Night" are revered for their unparalleled beauty, innovation, and cultural impact.In conclusion, the hierarchy of artworks ranges from decorative art to masterpieces, each level representing a different degree of artistic significance and value. Whether it's a simple painting hanging in a living room or a timeless masterpiece displayed in a prestigious museum, art has the power to enrich our lives and connect us to thebeauty and creativity of the world around us.中文回答：艺术品可以根据其意义、价值和影响力进行分类。
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总之，艺术品是一个动态的、开放的、不断 生成的结构系统，又是一个内在统一的有机 的整体，其中各个层次相互联系，相互依凭， 层层相衔，环环相扣缺一不可。
美是多层累的突创
美的创造是指在物质的基础上，通过各 种因素相互联系，相互矛盾，相互冲突， 然后从量变发展到质变所产生出来的质 的变化。
美的创造是一种多层累的突创
（cumulative emergence）基本含义在于：
1、从美的形成来说，它是空间上的积累和时间 上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构。
2、从美的产生和出现来说，它具有量变到质变 的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就 突然出现在我们面前。
相对应于艺术品的多层次结构，对于艺 术的审美也要从多层次多侧面来探讨美 的形成和创造。
物质实在层－－物理时空中的存在
形式符号层－－过渡层次
意象世界层－－心里时空的存在（纯然精神 性的、超越物理时空的）
四、意境超验层
意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理 意味的最高境界。
意象世界是人类经验范围内的东西。 意境则是超越人类特定经验领域的形上至境。
意境超验层次分为广义、狭义 1、就人生境界而言的 2、就艺术品本身的内涵而言的。
客观向主观转化，物质向精神转化，自然的限制走向 了自由的想象。
3、社会历史层
人类的审美感觉离不开历史的文化传统，又离 不开社会的物质生活与精神生活。
4、心理意识层： 意识指的是人在客观现实的基础上所展
开的主观方面的心理活动。
美的形成和创造离不开意识和无意识。
自然物质层决定了美的客观性质ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ感性形式。 知觉表象层决定了美的整体形象和感情色彩。 社会历史层决定了美的生活内容和文化深度。
艺术品的层次结构
艺术品是以审美意象为中心、传达审 美经验为目的的多层次开放系统。
一、物质实在层
艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介。 是就艺术品首先作为物质实体，是由各种物 质材料构成的存在而言的。
大理石、画布、颜料、银幕、胶卷、纸张、 铅字
不等于艺术品的本体存在。但是是本体存在 的一个不可缺少的必要前提或构成条件。
读者或者观众面对一件艺术品时，首先是借 助形式符号层进入作品的意象世界层，进而 形成现实的审美对象，经受审美体验。
在艺术品的整体结构中，形式符号层指示、 负载着艺术的意象世界。
同时，也有自己的独立的审美价值： 如：古诗炼字；诗词格律的音乐美等。
三、意象世界层
建立在前两个层次基础上的、非现实的、 展现人类审美经验的、能转化为被感性 把握的、富有意味的表象世界。是艺术 品的核心层次。
1、自然物质层：审美对象各种物质属性的复合，这是 形成和创造美的基础。
美虽然不是某种固定的物质属性，但是又不能离开物 质属性。
2、知觉表象层：
知觉是感觉的复合，表象是感觉形式的复合。
知觉表象是客观事物各种属性、各个部分及其相互关 系的整体的反映，它把个别与一般、感性的知觉与理 性的认识、客观的现实与主观的感情统一起来，使得 客观的、本来只具有自然物质属性的感觉形象转化成 人化了的感觉形象。
心理意识层决定了美的主观性质和丰富复杂的 心理特征。
本节复习要点：
1、艺术品的层次结构。 2、艺术欣赏是多层累的突创。
清代画论家戴熙： “古人书画多用熟纸。今人以生纸为能，失 合古意矣。” 泼墨山水酣畅淋漓非宣纸不能。
粗绢恶扇，败人意兴。
因此，在一定条件下，物质实在层本身亦有 助于审美意象的创造与传达。
二、形式符号层
各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形 式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、 词语等。 是艺术品的直接性物质存在。