古诗词中的色彩美(佑 伉)

古诗词中的色彩美（佑伉）

诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言，来表现生活，抒发情感的。要抒发感情，往往要借助于意象，烘托特定的意境，这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化。给读者造成强烈的色彩感，形成色调鲜明的意境美。

自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。唐诗用色彩营造意境，表情达意已到了炉火纯青的地步。如李白“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳。一行白鹭上青天”，白居易“日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于色彩词汇的灵活运用和巧妙搭配。那么一般出现在诗里的颜色词汇都有哪些呢?

从大量诗词中我们发现，出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可用与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等换用，“绿”也可用翠、青、碧来代替。还可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词。如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不具体指某一种颜色，却概括性极强。构成五彩缤纷、色彩斑斓的艺术境界。那么，这些词汇又是如何塑造形象、烘托意境的呢?

我们知道，运用于文学艺术中的色彩已不再是简单的自然界色彩，而是融入了的主观感情的形象即意象，它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词组成，如“红花”、“碧波”等。秦观在《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中连用两组色彩，黄嘴啄红花，黑尾点绿波，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达欢快的心情。从这首词中我们也可看出词人用色很注意搭配。使它们彼此烘托，互相映衬，这也是许多诗人常用的艺术手法，如杜甫“野径云俱黑，江船火独明”，李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调作底色，又用亮光点染。色调明暗差别很大，构成一幅色调鲜明的画面，给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗词中常常有红(暖)绿(冷)两色的映衬，如“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”(欧阳修《乐亭游春》)、“绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”(元好问《同儿辈赋未开海棠》)等。这些或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出；或以“绿”托“红”，使红更加耀眼；或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

有的诗人用同一色调，但有深浅浓淡的变化，如：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)。融淡黄入深黄，蝴蝶和花浑然一体。

也有诗人所写诗词全篇用色，勾画背景，使诗的境界更为广阔，色调更加鲜明。如岑参《白雪歌送武判官归京》，诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写出塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出一幅春景图。接着又以空旷荒凉的塞外，愁云惨淡的天空。纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中。诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么和谐而又美丽，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。

还有的诗只写景物，不用颜色词，但由于各种景物巧妙组合，在总体上形成某种色调。因而也具有较强的色彩感。如“明月松间照。清泉石上流”(王维《山居秋暝》)。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”的形态、色泽易于让人产生联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过磐石淙淙地流着……一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”。苍天、

草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成一种苍茫的画面。画出了广阔无垠的草原形象。

从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。