京韵大鼓

打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，云淡淡、雾茫茫， 山长着青云、云罩着青松，松藏着古寺、寺里隐着山僧， 僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。农 夫清晨早下地，拉过了牛套上了犁，一到南洼去耕地，耕 的是春种秋收、收仓闭户，奉上那一份钱粮。念书的学生 走出了大门外，我只见他，头戴着方巾，身穿着蓝衫，腰 系丝绦，足下登着云履，怀里抱着书包，一步三摇，脚步 儿仓皇，他是走进了书房。绣房的佳人儿要早起，我只见 他，面对着菱花，云分两鬓、鬓上戴着鲜花，花枝招展哪， 是俏梳妆。牧牛童儿不住地高声唱，我只见他，头戴着斗 笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下登着草鞋，腕挎藤鞭倒 骑牛背、口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的那个山歌 儿是野调无腔，这不越过了小溪旁。（甩板） （愿众位富贵荣华，金玉满堂，福寿绵长，一世永
• 到了唐代，讲说市人 小说和向俗众宣讲佛 经故事的俗讲的出现， 大曲和民间曲调的流 行，使说话伎艺、歌 唱伎艺兴盛起来，自 此，曲艺作为一种独 立的艺术形式开始形 成。
概述２
• 即一方面是城市周边地带赋有 • 到了宋代，由于商品经济 浓郁地方色彩的民间说唱纷纷 的发展，城市繁荣，市民 流向城市，它们在演出实践中 阶层壮大，说唱表演有了 日臻成熟，如道情、莲花落、 专门的场所，也有了职业 凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面 艺人，说话伎艺，鼓子词、 一些老曲种在流布过程中，结 合各地地域和方言的特点发生 诸宫调、唱赚等演唱形式 着变化，如散韵相间的元、明 极其昌盛，孟元老的《东 词话逐渐演变为南方的弹词和 京梦华录》、耐得翁的 北方的鼓词。这一时期新的曲 《都城纪胜》都对此作了 艺品种，新的曲目不断涌现， 详细记载。明清两代及至 不少曲种已是名家辈出流派纷 呈。我们今天所见到的曲艺品 民国初年，伴随资本主义 种，大多为清代至民初曲种的 经济萌芽，城市数量猛增， 流传。 大大促进了说唱艺术的 发 展．
安康。）
问
答
• 谈谈你们对的感受京韵大鼓《丑 末寅初》的感受？ • 学唱《丑末寅初》第一段，感受 它的韵味？（分组进行）
欣 赏《丑末寅初》
• 丑末寅初日转扶桑，我猛抬头，见天上星，星共 斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝 匝，直冲霄汉减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我 听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲， 钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀这个铃儿听不见 晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。 架上的金鸡不住地连声唱，千门开、万户放，这 才惊动了行路之人，急急忙忙、打点着行囊，出 离了店房，遘奔了前边那一座村庄。渔翁出舱解 开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃 当，惊动了那水中的那些鹭鸶、对对的鸳鸯，它 是扑扑楞楞两翅儿忙啊，这不飞过了那扬子江！ （甩板）
《丑末寅初》
• 《丑末寅初》又名《三春景》， 是京韵大鼓历经几代艺人传唱 不绝，脍炙人口的传统唱段。 全曲由九对句子，每个下句均 是多层次的长句。早年只作为 《南阳关》的“帽儿”演唱后 成独立唱段。刘派、骆派的传 人均擅演。作品以极简练的笔 触，形象地描述了在丑末寅初 这一时辰里，中国古代人民的 生活景况，犹如一幅生动古朴 的画卷。它的腔调流畅，节奏 活泼，短句大腔搭配巧妙。从 悠扬婉转的唱腔中，使人们得 到充分的艺术享受。
京
韵
大
源自文库
鼓
• 清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原 用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京 流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四 胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。京韵大鼓有以刘宝全、白云 鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以刘宝全的 艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。继 三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。 • 京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故 事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红 楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓 除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。如《丑末寅初》、 《百山图》等。 • 京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自上世纪20年代以后，女演 员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登 上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更 受到广大听众的青睐。 • 中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。艺人成了人民 的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反 映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、 《韩英见娘》、《白妞说书》等。同时，还培养了一代又一代年轻演员。 有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)， 他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵
骆玉笙
• 骆玉笙 (1914─2002)女。京韵大 鼓表演艺术家，中国曲艺家协会名 誉主席。天津人，生于上海。艺名 小彩舞、筱彩舞。出生６个月时被 卖给天津艺人骆彩武，改姓骆。七 岁开始学京剧，９岁拜苏焕亭为师 学唱京剧老生。１９２６年登台演 出。１９３１年改唱京韵大鼓。１ ９３４年拜韩永禄为师学京韵大鼓， 承刘宝全派。１９３９年首次在北 京演出。 建国后，历任天津市曲艺团演 员、副团长，全国文联委员，中国 曲艺家协会副主席、主席、名誉主 席，天津政协常委，天津市表演艺 术咨询委员会委员，天津文学艺术 界联合会副主席，第四届中国曲艺 家协会名誉主席。１９７９年加入 中国共产党。１９９４年１月被聘 为中国艺术研究院特约研究员。是 第五至八届全国政协委员。
骆玉笙
• 全国政协第七、八届 委员、原中国曲艺家 协会主席、著名曲艺 表演艺术家骆玉笙同 志因病于２００２年 ５月５日凌晨１时４ ０分逝世，享年８９ 岁。
骆玉笙创作成就
• 骆玉笙从事京韵大鼓演唱几十年，她的京韵艺术已 经达到炉火纯青的地步，在当今中华民族文化史上 独占一席，骆玉笙在几十年的艺术实践中，以“刘 派”为基础，博采众家之长，充分运用和发挥她那 甜美的嗓音，宽广的音域，逐渐形成了令观众喜爱 的“骆派”京韵大鼓，蜚声曲坛，被誉为“金嗓鼓 王”。骆玉笙的代表作有《剑阁闻铃》、《丑末寅 初》、《伯牙摔琴》、《子期听琴》、《红梅阁》 等曲目，几十年来让听众百听不厌，在演唱传统名 篇的同时，她还积极参加新编曲目的演唱，其中 《光荣的航行》、《卧薪尝胆》、《和氏璧》、 《珠峰红旗》等最具影响。骆玉笙演唱了多半个世 纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱，著有 《骆玉笙京韵大鼓集》。
曲 艺 欣 赏
一．曲艺发展概述 二．《丑末寅初》京韵 大鼓
曲艺发展概述
• 曲艺是中华民族各种说唱 艺术的统称，它是由民间 口头文学和歌唱艺术经过 长期发展演变形成的一种 独特的艺术形式。 曲艺发展的历史源远 流长。早在古代，我国民 间的说故事、讲笑话，宫 廷中俳优（专为供奉宫廷 演出的民间艺术能手）的 弹唱歌舞、滑稽表演，都 含有曲艺的艺术因素