声乐训练
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
声乐基础训练教案
声乐基础训练教案一.教学目标：1.学生能够正确使用呼吸技巧，练习深腹式呼吸和膈肌呼吸。
2.学生能够正确发音并掌握声音发声的基本原理。
3.学生能够进行声音拉伸和激活声带的练习。
4.学生能够正确执行声乐练习中的节奏和音准。
5.学生能够通过成曲唱法来提高声乐技巧。
二.教学内容：1.呼吸训练a.深腹式呼吸练习：学生可以坐或站立，手放在腹部，慢慢深吸气，感受腹部的膨胀，然后慢慢呼气，感受腹部的收缩。
重复多次，逐渐加大呼吸的力度和幅度。
b.膈肌呼吸练习：学生可以平躺在地上，手放在胸部，尽可能放松身体，然后慢慢深吸气，感受腹部和胸部的膨胀，然后慢慢呼气，并尽可能放松腹部和胸部。
重复多次，逐渐加大呼吸的力度和幅度。
2.声音发声原理a.声音是通过气流振动声带而产生的，然后通过喉咙、喉峡、口腔和鼻腔的共鸣来放大和改变音色。
b.学生可以用手指轻轻按压喉咙的前部，然后发出不同音高的声音，观察喉咙的振动，加深对声音发声原理的理解。
3.声带练习a.学生可以通过发出喉咙的声音“呼”来激活声带，重复多次，并逐渐加大声音的力度。
b.学生可以尝试发出不同音高的声音，并注意声带的振动和松弛度。
4.节奏和音准练习a.学生可以通过跟随节奏器或音乐合奏来练习节奏感，注意每一拍的准确性和稳定性。
b.学生可以用钢琴或其他乐器来练习音准，尽可能准确地演唱指定的音高和音程。
5.成曲唱法a.学生可以选择一首自己熟悉的歌曲，重复多次演唱，并注重声音的表达和情感的传达。
b.学生可以注意歌曲中的变调、音程和音色的处理，以提高自己的声乐技巧。
三.教学过程：1.温习前一节课学习内容，回顾呼吸技巧和声音发声原理。
2.进行呼吸练习，引导学生正确使用深腹式呼吸和膈肌呼吸。
3.进行声带练习，帮助学生激活声带并注意振动和松弛度。
4.进行节奏和音准练习，引导学生跟随节奏器或音乐合奏进行练习。
5.进行成曲唱法练习，学生选择自己熟悉的歌曲进行演唱，并注意声音的表达和情感的传达。
声乐训练计划
声乐训练计划声乐是一门需要艰苦训练和持续努力的艺术形式。
为了提高自己的声乐技巧和表现能力，一个合理的声乐训练计划是至关重要的。
本文将为大家介绍一个适用于声乐训练的综合计划，包括身体准备、呼吸控制、声音发声和表达技巧等方面。
一、身体准备良好的身体准备是声乐训练的基础。
在开始声乐训练之前，确保身体状态良好，保持良好的姿势和肌肉松弛是非常重要的。
以下是一些身体准备的建议：1. 保持正确的身体姿势：站立或坐立时，保持脊柱挺直，肩膀放松，并保持平衡的站立姿势。
2. 肌肉松弛：使用放松锻炼来解决颈部、肩膀和颌肌的压力。
例如，通过转动头部、转动肩膀或进行深呼吸等方式，放松肌肉。
3. 热身运动：在开始声乐训练前，进行适量的热身运动，如颈部和肩膀的伸展运动，以增加身体的柔韧性。
二、呼吸控制声乐中的呼吸控制是非常重要的，它可以帮助歌手提高音域、音色和音量。
以下是一些呼吸控制的技巧：1. 深度呼吸：练习通过腹部呼吸，使空气能够充分进入肺部。
可以通过平躺或坐直并放松肩膀，感受到腹部的上升和下降来练习深度呼吸。
2. 控制呼气：练习缓慢、均匀地释放空气，以保持音调的稳定和持久。
可以通过吹蜡烛、吹气球或吹口哨等练习来改善呼气控制。
3. 间断呼吸：逐渐延长吸气和呼气之间的间隔时间，以提高肺部容量和音乐表达能力。
三、声音发声技巧正确的声音发声技巧对于声乐训练至关重要。
以下是一些声音发声技巧的建议：1. 声音投射：学会将声音投射到房间里的各个角落。
可以试着站在一个开放的空间中，通过运用呼吸和调整喉咙的位置，使声音能够达到更远的距离。
2. 音调准确性：练习唱准音高，可以通过与钢琴或其他乐器合奏来提高音调的准确性。
3. 腔调控制：学习运用合适的共鸣腔调（如胸腔和头腔）来调节声音的饱满度和音色。
四、表达技巧除了声音发声技巧外，合适的表达技巧也是一个出色歌手必备的能力。
以下是一些表达技巧的建议：1. 歌词理解：深入理解歌词的意义和情感，通过注重歌词中的词语重音和停顿来突出表达。
声乐培训内容及目标计划
声乐培训内容及目标计划一、前言声乐培训是一项综合性的学科，其目的是培养学员的声乐技巧，提高其声乐水平，以满足不同层次的学员对声乐技能的需求。
声乐培训内容丰富多样，不仅包括声乐技巧的训练，还有声乐音乐、表演技巧等方面的内容，使学员在学习过程中全面提高。
本文将介绍声乐培训的内容及目标计划。
二、声乐培训内容1. 基础训练（1）呼吸训练：通过深呼吸、吐气训练，学员可以改善呼吸技巧，扩大呼吸容量，提高气息控制能力。
（2）发声训练：学习正确的发声方法，包括声带、喉咙、口腔等部位的协调运用，塑造清晰、响亮的声音。
（3）音高训练：通过练习音阶、音程等，提高音高的准确性和稳定性，为后续乐曲的表演打下基础。
2. 音乐理论（1）音乐基础知识：学习音乐的基本概念、乐谱的阅读、节奏的把握等，为后续的歌曲学习打下基础。
（2）声乐发声技巧：学习声乐的特点和要求，了解不同声部的表现方式，掌握歌曲演唱的技巧。
3. 歌曲学习（1）歌曲欣赏：学习不同类型的声乐歌曲，包括古典、流行、民族等，了解歌曲的风格和表现方式。
（2）歌曲练习：通过反复练习，熟悉歌曲的曲调、歌词，并加强歌曲的表达和情感传达。
4. 表演技巧（1）舞台表现：学习如何在舞台上表现自己，包括姿势、眼神、面部表情等，为表达歌曲的情感做准备。
（2）舞台演出：进行舞台演出训练，包括练习舞台边缘、舞台走位、动作协调等，提高学员的舞台表演能力。
5. 演唱技巧（1）歌唱技巧：学习唱法技巧，包括发声姿势、音色调整、声音控制等，提升歌唱的艺术水平。
（2）情感表达：学习如何将情感融入歌曲中，如何体现歌曲的意境和内涵，为歌唱加入更多情感。
三、声乐培训目标计划1. 确定培训目标（1）初级培训：学员学习基本的声乐技巧和音乐理论，提高歌唱表达能力，为演唱做好基础工作。
（2）中级培训：学员掌握声乐的一些高级技巧，能够演唱一些难度较高的曲目，为参与唱歌比赛和音乐会做准备。
（3）高级培训：学员能够独立进行艺术创作，具备一定的演唱实力和表演能力，为成为专业的歌手做准备。
声乐基础训练
声乐基础训练声乐基础训练是培养和提升歌唱技能所必须的一项重要工作。
通过系统的声乐基础训练，歌手能够获得正确的呼吸方式、喉头的控制技巧以及发音和音准的准确性。
本文将从呼吸训练、喉咙训练和发音训练三个方面探讨声乐基础训练的重要性和技巧。
呼吸训练在声乐基础训练中，正确的呼吸方式至关重要。
大部分歌手常常以肺部为中心进行呼吸，然而，这种方式会限制歌手的声音和喉咙的机能。
正确的呼吸方式应该是以腹式呼吸为基础，通过将空气吸入腹部而不是肺部，使得声音能够从更低的位置产生。
下面是一种常见的呼吸训练方法：1. 坐直或站立，放松肩膀和胸部。
2. 缓慢吸气，注意将气息送至腹部。
可以将一只手放在腹部上，感受腹部的扩张。
3. 缓慢呼气，注意将气息完全排空。
4. 重复以上步骤，并逐渐增加吸气和呼气的时间和力度。
喉咙训练喉咙是歌唱的核心部位，对其进行正确的训练十分重要。
以下是一些常见的喉咙训练方法：1. 声带放松：轻轻张开嘴巴，并发出“啊”的声音，将声音往下推至喉咙的深部。
重复多次，以放松喉咙。
2. 喇叭音练习：张开嘴巴，收紧喉咙肌肉，并发出“嘻”的声音，注意声音的清晰和集中度。
3. 喉咙锻炼：做缓慢而深沉的喉咙音，拉长发音时间，逐渐增加音域和音准的要求。
发音训练准确的发音能够使歌唱更加动听和识别。
以下是一些常见的发音训练方法：1. 唇音练习：练习清晰地发出“m”和“b”等唇音，注意嘴唇的放松和音准的控制。
2. 舌尖音练习：练习清晰地发出“l”和“n”等舌尖音，注意舌尖的位置和音调的准确性。
3. 拉长音节：逐渐拉长音节的时间，同时注意发音的稳定和音高的准确性。
总结声乐基础训练是培养和提升歌唱技能的重要环节，其中呼吸训练、喉咙训练和发音训练是关键要素。
通过坚持并不断练习这些基本技巧，歌手能够获得更准确、更有力和更动听的歌唱声音。
因此，在进行声乐基础训练时，歌手应该重视每一个练习环节，并寻求专业指导以确保技巧的正确性和有效性。
通过声乐基础训练，歌手能够打好扎实的基础，为日后更深层次的训练和表演打下坚实的基础。
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。
下面给大家介绍少儿声乐训练方法，有兴趣可以了解一下！（一）呼吸练习。
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
（二）发声练习。
刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
（三）把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度。
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
（轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。
）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
音乐表演与声乐训练
音乐表演与声乐训练音乐表演和声乐训练是艺术教育中重要的组成部分，对于培养学生的音乐素养和艺术表达能力具有重要意义。
本文将从音乐表演和声乐训练的定义、重要性、训练方法以及对学生的影响等方面进行探讨。
一、音乐表演与声乐训练的定义音乐表演是指通过音乐演奏或歌唱等方式，向观众传递音乐的情感和意境。
而声乐训练则是通过一系列的体操、呼吸和声音发声练习等，来培养和提高学生的声乐技巧和演唱实力。
二、音乐表演与声乐训练的重要性1. 培养音乐素养：音乐表演和声乐训练可以提高学生对音乐的理解和欣赏能力，培养他们对音乐的热爱和追求，进而提高音乐素养。
2. 培养表达能力：通过表演音乐和训练声乐，学生可以学会用音乐语言来表达自己的情感和思想，提高他们的表达能力，增强沟通能力。
3. 培养团队合作意识：音乐表演往往需要与其他乐手或合唱团队合作，学生在其中可以培养协作与沟通能力，培养良好的团队合作意识。
4. 培养自信心：通过音乐表演和声乐训练的过程，学生可以不断积累经验，提高自己的技能水平，增强自信心，提高自我价值感。
三、音乐表演与声乐训练的方法1. 专业指导：学生可以通过参加音乐学院或艺术培训机构的音乐表演与声乐训练班进行系统的学习和培训。
2. 实践演出：学生可以通过参加学校音乐会、音乐节等活动，积累演出经验，提高表演能力。
3. 合唱团队：加入合唱团可以提供一个团队合作的平台，学生可以与其他成员一起排练和表演，提高声乐训练的效果和表演能力。
4. 个人实践：学生可以通过自主练习、自我研究，积极参与个人表演和创作，丰富自己的音乐经验和风格。
四、音乐表演与声乐训练对学生的影响1. 提高学习能力：音乐表演和声乐训练需要学生不断学习和练习，培养了学生的坚持不懈和自主学习能力。
2. 培养审美情趣：音乐表演和声乐训练可以开阔学生的艺术眼界，培养他们对音乐的审美情趣，提高对美的感知能力。
3. 塑造个性特质：音乐表演和声乐训练可以锻炼学生的性格、情感和个性特质，培养他们的文化修养和人文素质。
声乐气息训练的方法和技巧
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
声乐训练计划
声乐训练计划声乐训练对于想要提高歌唱技巧和表现能力的人来说是非常重要的。
一个系统化的声乐训练计划可以帮助歌手们提高音域、音准、音色和演唱技巧。
在这个声乐训练计划中，我们将介绍一些基本的训练方法和技巧，帮助你在声乐方面取得进步。
首先，要进行有效的声乐训练，必须要有正确的姿势和呼吸。
正确的姿势可以帮助你更好地控制呼吸，从而更好地发声。
站立时要保持挺胸抬头，双脚自然分开与肩同宽。
在呼吸方面，要通过腹部呼吸来获取足够的气息，这样可以让声音更加饱满和稳定。
其次，要进行音域的训练。
音域是指一个歌手能够唱到的音高范围。
通过练习音阶和半音阶，可以逐渐扩大自己的音域。
另外，还可以通过练习一些特定的音域练习曲目来帮助提高音域。
音准是声乐表演中非常重要的一部分。
要保持良好的音准，可以通过练习唱准音阶、练习听音准和进行间隔练习来提高。
此外，还可以通过跟随钢琴或吉他的伴奏来练习唱准音准。
音色是每个歌手独特的声音特点，也是需要进行训练的一部分。
要塑造自己独特的音色，可以通过模仿自己喜欢的歌手和进行咬字练习来提高。
同时，还可以通过练习发声和演唱一些不同风格的歌曲来丰富自己的音色。
最后，要进行演唱技巧的训练。
演唱技巧包括如何正确使用共鸣腔、如何进行情感表达和如何正确地演绎歌曲。
通过练习开口和闭口发声、练习情感表达和进行歌曲解读，可以帮助你提高演唱技巧。
在声乐训练中，要保持耐心和持之以恒。
声乐训练是一个长期的过程，需要不断地练习和坚持。
同时，要注意保护自己的嗓子，避免过度使用和不正确的发声方式导致嗓子受损。
总之，一个系统化的声乐训练计划可以帮助歌手们提高歌唱技巧和表现能力。
通过正确的姿势和呼吸、音域训练、音准训练、音色训练和演唱技巧训练，可以帮助你在声乐方面取得进步。
记住，坚持不懈是取得进步的关键，希望你能够在声乐训练中取得成功！。
幼儿园声乐训练教育教案 幼儿园声乐训练
幼儿园声乐训练教育教案一、导言在幼儿园教育中，声乐训练是非常重要的课程之一。
通过声乐训练，不仅可以培养幼儿对音乐的兴趣，而且还可以提高幼儿的音乐素养和表现能力。
制定一套科学合理的幼儿园声乐训练教案显得尤为重要。
二、目标1. 帮助幼儿建立良好的音乐基础，培养幼儿的音乐细胞，激发幼儿对音乐的兴趣。
2. 培养幼儿的音乐感知能力和音乐表现能力，提高幼儿的自信心和社交能力。
三、教学内容1. 声乐基础训练通过唱游戏、唱儿歌等形式，让幼儿初步感受音乐的魅力，培养幼儿的音乐感知能力和音准能力。
2. 声乐表现训练通过学习简单的音乐节奏，让幼儿学会简单的节奏打击，提高幼儿的音乐表现能力。
3. 声乐情感表达训练通过学习一些简单易学的民族音乐，让幼儿学会用声音表达自己的情感，培养幼儿的音乐表达能力和情感表达能力。
四、教学方法1. 游戏式教学幼儿园的声乐训练教学需要灵活多变，采用游戏式教学可以更好地吸引幼儿的注意力，增强学习的趣味性。
2. 听唱结合在声乐训练中，要注重听力训练，通过听唱结合的方式，帮助幼儿更好地吸收和理解音乐知识。
3. 形象化教学采用形象化的教学方法，引导幼儿通过动作、表情等形式来表达音乐情感，增强幼儿的音乐表现能力。
五、教学手段1. 录音带和CD幼儿园的声乐训练教学中可以使用录音带和CD等多媒体教学手段，帮助幼儿更好地接触和理解音乐。
2. 乐器在声乐训练教学中，引导幼儿学习一些简单的乐器，如手鼓、小锣等，帮助幼儿更好地感受音乐的魅力。
3. 图表通过图表的方式向幼儿展示音乐的基本知识和音乐表现技巧，帮助幼儿更好地理解和掌握音乐知识。
六、教学评估1. 听唱评估通过让幼儿进行简单的听唱测试，评估幼儿的音乐感知能力和音准能力。
2. 表演评估组织幼儿进行简单的声乐表演，评估幼儿的音乐表现能力和情感表达能力。
3. 教师观察教师在日常教学过程中要进行及时观察，及时发现幼儿的音乐问题，并给予及时的指导和帮助。
七、总结幼儿园声乐训练教育教案的制定需要考虑幼儿的芳龄特点和认知能力，采用灵活多变、形象化的教学方法，利用多媒体教学手段，帮助幼儿更好地感受音乐的魅力，提高幼儿的音乐表现能力和情感表达能力。
基础声乐训练方法
基础声乐训练方法声乐训练是提升音乐表达力和嗓音技巧的重要途径。
通过正确的基础声乐训练方法，我们可以培养良好的发声技巧，提高音准和音色，并保护嗓子免受损伤。
本文将介绍几种基础声乐训练方法，帮助您在音乐表演中取得更好的成果。
一、呼吸训练良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
以下是几个可以帮助您进行呼吸训练的方法：1. 深呼吸练习：坐或站直，慢慢吸气，将空气充实到腹部和胸腔。
然后缓慢呼气并利用腹部的力量将空气挤出。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地感受到腹式呼吸。
2. 腹部塌陷练习：坐或站直，吸气时收紧腹肌，将脐向脊椎方向拉近，感受到腹部的收缩。
然后呼气时放松腹部，感受到腹肌自然松弛下来。
重复这个练习，帮助您了解腹式呼吸的感觉。
二、音域拓展音域是指歌手可以自如地唱出的音高范围。
通过逐渐拓展音域，我们可以唱出更高和更低的音符。
以下是几个音域拓展的方法：1. 唱音阶：使用钢琴或者其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐唱高一个音阶。
确保每个音符都清晰而准确，尽量不要用力和勉强。
2. 唱半音阶：从最低音开始，每次向上或向下半音。
这个练习有助于锻炼你的音准和音色。
三、共鸣训练共鸣是指声音在口腔、头颅和胸腔中的反射和共振现象。
通过训练共鸣，我们可以产生更丰富和饱满的音色。
以下是几个共鸣训练的方法：1. 发出“嗯”音：闭上嘴唇，用鼻子发出“嗯”音。
这个音可以帮助鼻腔共鸣的发展。
2. 发出“嘻”音：张开嘴巴，用舌头轻触上齿腭，发出“嘻”音。
这个音可以帮助舌腔共鸣的发展。
四、发声训练正确的发声技巧可以帮助我们充分利用声音的潜力，并保护嗓子免受损伤。
以下是几个发声训练的方法：1. 发声练习：放松身体，保持站立姿势。
用力吐气，同时发出“嗯”音，感受声音的共鸣和振动。
重复这个练习，直到您能够轻松自如地发出声音。
2. 声带放松：张开嘴巴，舌头放松，让声带自然拉长。
用轻柔的声音发出“啊”音，感受声带的放松和振动。
五、姿势和身体训练正确的姿势可以帮助我们充分利用腹式呼吸和保护嗓子。
声乐训练方法
声乐训练方法声乐训练是提高歌唱技巧和音乐表达能力的重要手段，通过科学的训练方法可以帮助学员充分发挥自己的声音潜力，提高音质和音域，增强音乐表达能力。
下面将介绍一些常见的声乐训练方法，希望能够对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意正确的呼吸方法。
声乐训练的基础是正确的呼吸方法，只有通过正确的呼吸才能够保证声音的稳定和持久。
在进行声乐训练时，要注重腹式呼吸，即用腹部肌肉进行呼吸，使得气息充分并且稳定地进入肺部，这样才能够保证声音的稳定和持久。
其次，要注意发声技巧。
在声乐训练中，发声技巧是非常重要的，只有掌握了正确的发声技巧，才能够保证声音的清晰和准确。
在进行发声训练时，要注重发声部位的调整，通过调整口腔和喉咙的位置，使得声音能够更加清晰和准确地传达出去。
另外，要注意音准的训练。
音准是声乐训练中非常重要的一个环节，只有掌握了准确的音准，才能够保证声音的美感和表现力。
在进行音准训练时，要注重对音高的感知和掌握，通过练习音阶和音程，使得自己能够更加准确地掌握音准。
此外，要注重声音的塑造和表达。
在声乐训练中，声音的塑造和表达是非常重要的，只有通过对声音的塑造和表达，才能够使得歌曲更加生动和感染力。
在进行声音的塑造和表达时，要注重对歌词和情感的理解，通过对歌词和情感的理解，使得声音能够更加贴合歌曲的情感和表达要求。
最后，要进行反复的练习和巩固。
声乐训练是一个需要长期坚持的过程，只有通过反复的练习和巩固，才能够不断提高自己的声乐水平。
在进行声乐训练时，要注重对基本功的巩固和提高，通过不断地反复练习，使得自己能够更加熟练地掌握声乐技巧。
总之，声乐训练是一个需要长期坚持和不断努力的过程，只有通过科学的训练方法和持之以恒的努力，才能够不断提高自己的声乐水平。
希望大家能够通过以上介绍的声乐训练方法，不断提高自己的声乐水平，享受音乐带来的快乐和成就感。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。
下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。
基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。
这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。
在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。
应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。
- 呼吸要自然。
应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。
- 声音要饱满。
应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。
- 咬字要清晰。
应注重发音的准确性和语音的表达能力。
- 音准要稳定。
应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。
基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。
音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。
这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。
在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。
应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。
- 按照自己的音域练习。
不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。
- 控制呼吸状态。
应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。
- 慢慢提高音域。
应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。
音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。
表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。
良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。
在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。
应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。
初中女生声乐训练教案大全
初中女生声乐训练教案大全课时安排：20分钟教学目标：1. 了解声乐的基本知识，包括呼吸、发音、共鸣等。
2. 掌握基本的声乐技巧，如音阶、旋律、节奏等。
3. 提高学生的音乐素养和审美能力。
教学方法：1. 讲解法：教师讲解声乐基本知识和技巧。
2. 示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生进行演唱练习，教师进行指导。
教学内容：一、声乐基本知识（5分钟）1. 呼吸：讲解正确的呼吸方法，练习深呼吸。
2. 发音：讲解发音的基本原则，练习正确的发音。
3. 共鸣：讲解共鸣的作用，练习共鸣的方法。
二、声乐技巧（10分钟）1. 音阶：讲解音阶的构成，练习音阶的演唱。
2. 旋律：讲解旋律的构成，练习旋律的演唱。
3. 节奏：讲解节奏的构成，练习节奏的演唱。
三、音乐素养与审美能力（5分钟）1. 讲解歌曲的背景和情感，培养学生的音乐感悟能力。
2. 分析歌曲的结构和风格，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、演唱练习（5分钟）1. 学生进行自我演唱练习，教师进行指导。
2. 学生进行集体演唱练习，教师进行指导。
教学评价：1. 学生能正确掌握声乐基本知识和技巧。
2. 学生的音乐素养和审美能力有所提高。
3. 学生的演唱水平有所提高。
教学反思：在教学过程中，要注意因材施教，针对不同学生的嗓音条件和音乐基础进行有针对性的指导。
同时，要注重培养学生的音乐素养和审美能力，使他们能够真正理解和欣赏音乐。
此外，还要注重学生的演唱实践，通过不断的练习和演唱，提高他们的演唱水平。
声乐实践训练报告
声乐实践训练报告引言声乐实践训练是学习声乐的重要环节，通过实践训练可以提升声乐技巧、音域扩展以及音乐表达能力。
本文将从准备阶段、训练内容和效果评估三个方面来介绍声乐实践训练的步骤和重要考虑。
一、准备阶段在进行声乐实践训练之前，我们需要进行一些准备工作，以确保训练的顺利进行。
1.选择适合的曲目：根据自身的音域和技巧水平，选择一首适合自己的曲目进行训练，这样可以更好地发挥自己的优势和提升自己的不足。
2.学习乐谱和歌词：对于新曲目，我们需要仔细学习乐谱和歌词，理解曲目的结构和情感表达。
这有助于我们更好地理解和演绎曲目。
3.确定训练时间和地点：声乐实践训练需要一定的时间和专注度，因此我们需要合理安排训练时间，并选择一个安静、舒适的地点进行训练。
二、训练内容声乐实践训练的内容涵盖了声音发声、音准控制、呼吸控制、音域拓展等多个方面。
下面将分别介绍这些内容的训练方法和注意事项。
1.声音发声：发声是声乐训练的基础，需要注意清晰、准确的发音和调节。
通过使用发声练习，如发“嗯”音、轻声发声等，可以有效地提升声音的质量和稳定度。
2.音准控制：音准是声乐演唱的关键，通过使用音阶练习和唱准练习，可以锻炼准确听音和准确演唱的能力。
3.呼吸控制：呼吸是声乐训练中的重要环节，通过进行深呼吸和腹式呼吸练习，可以提升气息的控制和运用技巧。
4.音域拓展：音域是指一个人能够发出的音高范围，通过进行音域练习，如上下颚伸展、音阶练习等，可以逐步拓展自己的音域。
三、效果评估在声乐实践训练结束后，我们需要对训练的效果进行评估，以便了解自己的进步和不足之处。
1.自我评估：我们可以通过录音或录像的方式，仔细回放和观察自己的演唱，对声音的质量、音准、呼吸等进行评估和分析。
2.寻求他人的意见：向声乐老师或其他专业人士寻求意见和建议，可以得到更客观的评估和指导，从而更好地提升自己。
3.参与演出和比赛：通过参与演出和比赛，可以将自己的训练成果展示给他人，并从中得到更多的反馈和机会。
声乐训练的七个方面内容
声乐训练的七个方面内容声乐训练是培养良好歌唱技巧和声音品质的重要途径。
声乐训练涵盖了七个方面的内容，分别是：呼吸控制、音准训练、音域拓展、发声技巧、表情与演绎、发音与发声、音乐理论。
呼吸控制是声乐训练的基础，决定着声音的稳定性和持久力。
通过正确的呼吸方式，如腹式呼吸，可以使声音更加稳定、均匀，并且能够在长时间演唱中保持稳定的音质。
音准训练是声乐训练中至关重要的一环。
音准是指演唱时准确地命中音高，使得音乐旋律清晰明确。
通过练习唱准音阶、音程和各种音乐曲目，可以提高音准感和听觉敏感度，使演唱更加准确。
第三，音域拓展是指通过训练扩大自己能够唱到的音域范围。
通过逐渐练习高音和低音，可以拓展自己的音域，使自己能够更加自如地演唱各种曲目。
第四，发声技巧是指通过正确的发声方法来保护嗓子和提高声音的质量。
学习正确的发声姿势和喉咙放松技巧，可以使声音更加自然、柔和，并且减少对声带的伤害。
第五，表情与演绎是指在演唱过程中通过表情和动作来传达歌曲的情感和意境。
通过学习舞台表演技巧和情感表达手法，可以使演唱更加生动有趣，吸引观众的注意力。
第六，发音与发声是声乐训练中非常重要的一环。
正确的发音可以使歌词更加清晰明了，通过学习国际音标和发音规则，可以提高发音准确性，使演唱更加专业。
音乐理论是声乐训练中必不可少的一部分。
学习音乐理论可以帮助理解音乐的结构和规律，提高对音乐的理解和演绎能力。
通过学习音乐符号、节拍、调式等知识，可以更好地掌握音乐的要素，使演唱更加有深度和艺术性。
声乐训练涵盖了呼吸控制、音准训练、音域拓展、发声技巧、表情与演绎、发音与发声、音乐理论这七个方面的内容。
通过系统的训练和不断的练习，可以提高自己的歌唱技巧和音乐素养，成为一名优秀的歌手。
声乐训练需要耐心和毅力，但只要坚持下去，就一定能够取得进步。
声乐入门基础训练
声乐入门基础训练声乐入门基础训练声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
下面小编整理了声乐入门基础训练内容，希望对大家有帮助!一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。
方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
音乐表演训练计划
音乐表演训练计划一、绪论音乐表演是指通过声音的表达和肢体语言的运用，来展现音乐艺术作品的一种艺术形式。
音乐表演既需要技巧的训练，也需要情感的表达。
在这个音乐表演训练计划中，我们将分为以下几个方面来进行训练。
二、声乐训练声乐训练是音乐表演中非常重要的一环。
通过声乐训练，能够提高演唱者的音准、音色和呼吸控制等技巧。
在训练过程中，我们将注重以下几个方面的训练：1. 声音的准确性：通过练习音阶、音程和各种音乐曲目，提高演唱者的音准水平，使其能够清晰、准确地发出每个音符。
2. 声音的稳定性：通过练习呼吸控制和声音连贯性的训练，使演唱者的声音能够保持稳定，不出现颤音或变调的情况。
3. 音色的丰富性：通过练习调音和发音的技巧，培养演唱者具有丰富的音色表达能力，使演唱作品更具感染力。
三、舞台表演训练除了声乐训练，舞台表演也是音乐表演中至关重要的一环。
通过舞台表演的训练，能够提高演唱者的舞台表现力和观众互动能力。
在训练过程中，我们将注重以下几个方面的训练：1. 舞台形体的训练：通过舞台形体的训练，使演唱者具备优雅自如的身姿和动作，能够准确地诠释音乐作品的意境。
2. 情感表达的训练：通过感情的投入和情绪的表达，使演唱者能够传达音乐作品的情感，与观众产生共鸣。
3. 观众互动的训练：通过与观众的眼神交流、身体语言和互动，增加演唱者与观众之间的沟通，使表演更加生动有趣。
四、曲目选择和演绎在音乐表演训练中，曲目的选择和演绎也起着至关重要的作用。
合理选择适合自己风格和声音特点的曲目，能够更好地展示自己的才华和艺术魅力。
在训练过程中，我们将注重以下几个方面：1. 曲目的选择：根据演唱者的音域、音色和风格偏好等因素，选择最适合演唱者的曲目进行训练。
2. 曲目的理解：演唱者需要深入理解自己演唱的曲目，包括曲目的意境、情感表达等，以便更好地演绎出曲目的魅力。
3. 曲目的演绎：通过声音和舞台表演的结合，使曲目的演绎更加生动、自然和感人，给观众带来美的享受。
声乐发声如何训练
声乐发声如何训练学习声乐的人们应该怎样掌握科学的发声的方法，那么声乐发声应该如何训练?下面是店铺!就让小编我来告诉你们把!希望能对你们有帮助!声乐发声训练一：口部训练口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴——1、口的开合练习张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响4、舌头练习舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸舌在口腔内左右立起舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇舌尖与上齿龈接触打响舌根与软腭接触打响声乐发声训练二：气息控制训练没有气息，声带不能颤动发声。
但只是声带发出声音是不够的。
想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。
我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。
训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。
有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。
进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
1、慢吸慢呼总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。
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著名教育家吴其辉先生的声乐方法简单整理
一、用U母音训练打开喉咙和面罩共鸣的步骤：
1．打个哈欠，吸好气，保持状态，并把喉结保持在最下面；
2．口腔张得很大1．打个哈欠，吸好气，保持状态，并把喉结保持在最下面；
2．口腔张得很大，而嘴唇须收拢成吹蜡烛的口形，保持住；
3．舌头软卧在口腔之中，舌尖抵触下牙根，保持；
4．用假声发U母音，音高从C开始下行（1 7 6 5 4 ）；
5．先闭紧声带后出气；
6．气的冲击点在小舌头，声音从鼻子出来，不允许从嘴里出来；7．声音出来后音波均匀，接近空弦声，即直音；
8．要感觉口腔很大，象漱口时含着一包水，但鼻腔又很空。
通过这个练习，学生很快会感到气息沉下来了，声音和气挂上，且容易找到泛音。
，而嘴唇须收拢成吹蜡烛的口形，保持住；
二、训练a母音的方法：
1．打哈欠，让咽部形成空洞；
2．用鼻音发a母音，音色是暗的，空的，但能使声音进面罩而无阻拦。
三、呼吸的基本动作：
1．深吸气使横隔膜向四周膨胀，不许抬肩，保持不动；
2．小腹向上托住；
3．吐气时，两肋下也继续保持扩张，直到吐尽为止。
吐气时练吹气也行，只要恒隔膜在工作。
联系慢吸慢呼、快吸慢呼或相反。
4．为了不漏气，要练习“憋气”，即用假声带帮忙，使真声带闭紧出
不来气。
5．音准偏高，声音飘，是因为“呼吸支点没找到”，解决办法是：气
往下沉。
音准偏低，是气的冲击点不对。
解决办法是：感觉自己的声带长在鼻梁上，用气去冲击声带，但必须抬起上腭，气才能送到那个地方。
这样口腔共鸣就会减少。
四、打开喉咙是歌唱的灵魂
怎么叫"打开喉咙"? 即当你处于打哈欠或吸气的时候。
保持这种状态唱，容易和气息结合起来。
位置也容易上去，把声音送到鼻腔，头腔。
如何做到打开喉咙呢?
莫那克(意大利著名男高音)说：所有都要下来，喉结、呼吸、下巴、舌头。
六根毒草vs五大绝招
今天下午，著名声乐教育家吴其辉老师来到蒙楼212为清华合唱队员进行了有关合唱发声方法的讲座。
吴老师声情并茂，从他艰难学艺讲起，直到求学意大利，并且讲述了他回国后从事声乐教学事业的辉煌历程。
在讲座的最后，他向我们透漏多年来在教学中总结的绝招：歌唱的三要素、六根毒草和应对的五大绝招。
整个讲座高潮迭起，吴老师幽默风趣的讲述为此次合唱队夏训抹上了浓重的一笔。
下文简要列出了吴老师多年来总结的绝招。
一、歌唱三要素：呼吸方法、打开喉咙、共鸣
1、呼吸方法
歌唱时的气息支持，只要指横膈膜肌肉的支持。
吴老师的老师贝基先生曾说过：“歌唱时双肩要放松，胸腹要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态”吴老师很赞同贝基先生的观点。
谈到如何练习呼吸，他向我们介绍了四种方法：
a、慢吸慢呼
譬如，可以连续30s发一个音
b、快吸慢呼
c、快吸快呼（俗称：蛤蟆气或狗喘气）
d、慢吸快呼
2、打开喉咙
吴老师给意大利唱法下了个定义：你把气吸好了，打开喉咙就唱。
具体方法：
a、打哈欠的方法
b、在胸部建立支点的方法（这一点刘指挥也多次强调过）
c、利用u、i等元音的方法
这里需要强调的是：
a、喉结下沉、喉结保持稳定并不是指压喉咙
b、女声同样存在喉结向下的问题
3、共鸣
贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。
”面罩共鸣实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
怎样获得面罩共鸣？
a、要多练“哼鸣”
b、模仿小声哭泣的感觉
二、六根毒草
这是吴先生根据歌唱演员经常在广播电视中表演唱时出现的问题总结出来的，以此作参照警示学生不要犯同样的错误。
1、小抖打哆嗦
音波（vibrado）指的是歌声在固定的音高上，做上下周期的振荡。
声带在每秒中内完成的全振动次数，成为频率。
吴老师称正常音波的频率
是3－5次/秒。
高于此频率让人感觉过分激动不安，又好像羊叫一般，称为小抖。
低于此频率，听起来大摇大晃，给人感觉不稳定，称为“摇摆”，即下面要讲到的第三根毒草。
例证是《我的中国心》
2、打晃
声音有两个音高。
原因是共鸣点一个在鼻腔，一个在口腔。
例证《我爱你，中国》，百灵……
3、摇摆（见1）
4、塌掉
在高音时，由于气息等方面的问题，比原来的音高略低，差半个音。
5、冒掉
音高略高。
6、男高音的舌根音
是由于唱歌时紧张，舌头后缩，提起来导致喉头上去。
六根毒草严重影响了我国声乐事业的发展，当然，我们对此并非束手无策，用吴老师的五大绝招就完全可以解决。
三、五大绝招
1、小i变大i
2、小u变大u
3、由i到u
4、哼鸣到u
5、直接发u音
1－5条是循序渐进练习的，此绝招乃采用中国民间京剧的发声方法，先找到一个点的位置，然后利用边缘唱法面罩理论，逐渐扩大腔体，增加气息，最后唱出均匀、平稳、空旷的声音。
用一个词概括就是穿针引线，再加一个词就是由点到面。
最后，吴老师就一名男高音进行示范教学。
此人被吴老师称为具有音乐学院四年级学生的水平。
依次进行了以下练习。
1、u功，u咽管功
1 3 5 3|1- - -||
a o u
这条练习练到B,唱了两遍，最后尝试唱highC，被吴老师打了60分。
2、弹功，大舌颤音
5 - - -|3 1 - -||
dlu
Hm——a
3、憋功
1 2 3 4| 5 4 3 2|1 2 3 4| 5 4 3 2| 1 - - -||
a e i o u
用一种状态，一个口型和位置
4、边缘唱法，咽功
1 3 5 i | 5 3 1 -||
a e a e a e a
在讲座的最后，吴老师还提供了一种可以改善声音的方法：就是每天使劲地伸出舌头1000次，据说他的一个学生每天伸出舌头一万次，声音果然得到改善。
当然，唱歌的方法有很多，关键是要从别人的方法中总结适合自己的东西，为我所用。