外国电影史复习大纲

科目九：中外影视艺术发展史（待定）

题型：简答3道，10分每题。论述2道，20分每题。作品分析30分（3题选1）

复习重点：电影诞生、早期活动人物、意义。早期叙述形式、旧好莱坞40—60年代、新好莱坞、新现实主义、法国新浪潮、卓别林喜剧观念、意大利新现实主义、苏联、蒙太奇电影流派、发展技术中的改进（尤其是声音的出现及发展）1第二章第四节：查尔斯.卓别林的喜剧观念

卓别林简介：1889年出生，23岁赴美演出被启斯东老板凯塞尔和塞纳特发掘，在《谋生》中开始他第一部影片的拍摄。后自编自导《阵雨之间》，转向爱赛耐公司，后又转缪区尔公司。1917《安乐街》是一个转折。后拍摄《移民》、《狗的生涯》《摩登时代》等。一生拍摄80余部影片，1962获牛津大学荣誉学位，1971年获法国政府荣誉军团高级绶带，1972年获奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽莎白授予他“爵士”称号。他深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业文化之间的冲突。

@人物形象的塑造：人物富有人性，有血有肉。@影片的结构观念：视觉结构观念，强调画面动作等。

@影片的空间观念：喜欢单镜头，强调画面内部的场面调度。特点有四：一是善于使用全景镜头；二是借助全景镜头交代不同的与人物相适应的空间环境；三是以长镜头的形式表现喜剧冲突的连贯性；四是画面内部信息很多。

@电影的时间观念：注重具体动作实际时间的表现。

2第三章第三节：前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索

诞生的背景：推翻沙皇的国内革命成功；共产主义集团建立社会主义诞生无产阶级成功；他们在欧洲先锋主义的文艺革命精神的感召下，富有创造性地将革命的思想内容，将宣传和规劝形式美学化了。

@不同的实验场所：国有化的体制为苏联电影的飞速发展奠定了基础。受先锋运动中的未来主义（时空新观念）和构成主义（代表人物罗德钦柯——照像蒙太奇）的影响。~库里肖夫的“实验工作室”，他的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。维尔托夫的“电影眼睛派”，主张以人的视角客观记录生活实景，崇尚技术、迷信机械运动。他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。~柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”，夸张的演技，怪异的角度，奇突变化的组接。

@关于爱森斯坦的理论与创作：“杂耍蒙太奇”的理念。《战舰波将金号》，是爱森斯坦最出色的一部影片（五部分：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇）。以视觉节奏的造型因素突出主题；以蒙太奇视觉结构的形式强化影片；反复重复的延续动作使影片时间抽象化，造成延时表现。理论建树：“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”（象征含义）

@普多夫金的蒙太奇叙事：发表了《电影导演和电影素材》、《电影剧本》等。主要影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。被评价为：最有思想性、人民性的现实主义电影工作者。他强调剧本创作的作用。他注重演员工作的基础作用。（注重人物的感情和心理分析，强调表演）他也把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。（创立“联想蒙太奇”）；强调叙事性，突出细节的重要性。

3第四章整章：美国好莱坞黄金时代

第一节：声音进入电影

1927年10月6日，美国音乐故事片《爵士歌手》标志有声电影的诞生。大家对其态度不一，但提高了美国电影的声望。原因：声音使观众注意力增强；声音的节奏感和造型感影响了电影的节奏与剪辑；声音丰富了电影的语言和造型。优秀作品：恩斯特.刘别谦的《爱情的检阅》等。

第二节：好莱坞的电影企业及制片政策

三、四十年代好莱坞电影企业有5大公司和3小公司。五大公司：派拉蒙公司，有很多导演和作家，欧洲味道；米高梅公司，讲究浪漫、热闹和表面光彩（《飘》）；华纳兄弟公司，强盗片和音乐片；20世纪福斯公司，西部片、喜剧片和音乐歌舞片；雷电华公司，冒险精神。（《公民凯恩》）

三小公司：环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司。政策上：托马斯.哈伯.英斯于1913年建立流水线的制片生产模式。后来好莱坞将其完善：~~高度精细的组织分工~~制片人制度~~明星制度。威廉.海斯《伦理法典》，又称“海斯法典”海斯因此被看作好莱坞的“电影界沙皇”。

第三节：类型电影观念及其模式

喜剧片：如《一夜风流》、《假日》；西部片：又称牛仔片。如《关山飞渡》、《打死自由勇士的人》；强盗片：突出社

会秩序的冲突，如《小凯撒》、《人民公敌》、《疤脸大盗》；音乐片：将音乐和叙事结合起来。如《为我和我的姑娘》好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。“三镜头”法，剪辑也是顺畅就好，声音也是封闭空间的表现，一切为内容服务。

第四节：奥逊.威尔斯的《公民凯恩》

叙事结构复杂，不适于任何一种类型模式，既有纪实主义的真实表现，又有表现主义的抽象隐喻。关于景深镜头：视觉结构更具真实性；使得观众积极思考画面内容的深意；冲突在一个镜头内产生；关于仰拍：增强了画面构图的造型感，衬托了人物形象的刻画。阴影逆光的表现：突出环境的真实感；参与影片的叙事；人物心理和人物命运的表现。移动摄影：视觉化的交待；让观众跟着摄像机走。是关于物质和精神上的冲突，有十分强烈的真实性。被称为好莱坞的叛逆者。

4第五章第一节：法国诗意现实主义的先驱

雷内.克莱尔：他的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探索实践，充当了30年代法国诗意现实主义的先锋。《巴黎屋檐下》、《百万法郎》、《自由属于我们》、《七月十四日》让.维果：《尼斯景象》被称作是“先锋派末期的强有力的作品”30年代初拍摄了《零分操行》（住宿学生的故事。电影史上的经典段落）、《驳船阿塔郎特号》（新婚夫妇，妻子厌倦，后又回来）

5第七章整章：意大利新现实主义（是一次内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的第二次电影美学运动）

第一节：新现实主义电影产生的背景

墨索里尼的法西斯统治，三方面的创作（一是为法西斯主义歌颂的宣传片；二是庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节剧“白色电话片”；三是重形式不重内容，追求纯美学的“书法派”的实验片）。后法西斯终结，创作激情被激发；美国人的援助和政府的津贴；

他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实，突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的高峰。

《沉沦》（被称为“意大利新现实主义的先声”）、《孩子们注视着我们》、《云中四部曲》等。

巴巴罗教授发表宣言，提出四点纲领：一清除公式化的老调；二取消生编硬造的东西；三不要小说改编的电影剧本；四扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调。

新现实主义的创作宣言，是从罗伯托.罗西里尼的《罗马，不设防的城市》开始的。因此他被称为是意大利新现实主义的先驱人物，该片成为新现实主义的一部奠基之作。

第二节：作者与作品、风格与理论

罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（如实表现苦难）；维斯康蒂（新现实主义之父）的《沉沦》、《大地在波动》（完全真实的外景拍摄，画面写实又有诗意，将现实主义和唯美主义结合起来）；德.西卡（诗人，评论家）《偷自行车的人》等。德.桑蒂斯（使用摄影棚，并采取职业演员参杂非职业演员）《罗马十一时》西柴烈.柴伐梯尼参与了《云中四部曲》、《孩子们注视着我们》的编剧。参与编写了《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》等片的剧本。为新现实主义运动做出了巨大贡献。

第三节：新现实主义的美学特征

@新现实主义电影运动，主要表现了四个问题的思考：反对战争和政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业所造成的困难；反对家庭解体和堕落；它和好莱坞电影的比较：它强调贫困，好莱坞强调魅力；它强调丑陋的贫民茅棚，好莱坞强调时髦公寓；它强调普通人，好莱坞强调绅士。它赋予了影片深刻的现实意义。

@新现实主义的形式特征：记录性；实景拍摄；长镜头的运用；关于非职业演员的运用；结构形式（朴实无华，直观简单）；地方方言的运用；

第四节：新现实主义继承人们的演变

费里尼的《道路》、《卡比利亚之夜》还有一点现实主义的感觉，但实际他是一个浪漫主义者个性化的代表作品是《八部半》（剪辑的风格很独特，即“意识流”的风格）

安东尼奥尼主要表现现代生活的烦恼，注重人物的探索，用冷冰冰的异化表面隐喻空虚。《奇遇》、《红色沙漠》（超现实主义，马尔丹称其是“史上第一部彩色影片”）、《放大》等。