艺术学简答题

如何理解艺术是社会生活的反映社会生活是艺术创作的源泉和基础。

艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。

艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术世界中的人物和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

艺术反映全面的社会生活：也就是说艺术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映出在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观点，宗教观点，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，情感，情绪，愿望，审美情趣和审美理想。

艺术是全面的社会生活的反映，这既是以历史唯物主义关于经济基础有上层建筑做的理论根据，也是以中外艺术史上的全部事实为依据.艺术与时代精神艺术家总是生活在一定的时代氛围中，那个时代的物质生活和精神生活总要以时代特征在每一个艺术家及其艺术作品中留下深刻的印记。

同一时代艺术家及其风格尽管各不相同，但又或多或少呈现出某些共同的特征。

这种风格的共同性并非艺术家的自觉追求，而是时代氛围的客观条件造成的。

雪莱曾说：“我避免摹仿当代任何作家的风格。

但是，在任何时代，同时代的作家总有一种近似之处，这种情形并不取决于他们的主观意愿。

他们都少不了要受到当时时代条件所造成的某种共同影响。

”比如“五四”时期，中国作家和艺术家的作品普遍都有一种对自由、民主、光明、幸福的新中国的热烈向往；都有一种对旧社会、旧制度、旧道德的无法忍耐,要掀翻旧世界的决心与豪情；都有一种集诗人与战士为一身的伟大气质。

这是由五四时代共同的文化氛围造成的。

时代风格可以表现在作品题材上。

由于每个时代的艺术家总是置身在时代的潮流中，为他们生活的时代而进行创作。

这样就形成为每个时代的艺术所特有的、并占据主导倾向的创作题材。

时代风格也可以表现在时代主题和时代精神上。

时代的生活不仅为一定时代的作品提供了该时代所特有的生活内容，同时也形成了该时代文学所特有的思想内容。

第二次世界大战后，世界艺术有一种强烈的反思色彩，现代文明的启蒙精神在第二次世界大战中遭受严重质疑。

从文学到绘画，从音乐到电影，各种艺术都在思考人类的命运，思考人类伦理和道义的底线，思考人性的光明与黑暗。

这种时代风格与中国建安时代和盛唐时代的艺术风格迥然不同。

时代风格还在艺术作品的形式方面形成鲜明的特色。

比如，现代艺术较之古典艺术，在表现方式上，诸如叙事节奏、视点选择、外观材料、结构变形等方面，都倾向于对人们内心世界的探索和呈现。

通过艺术形式，我们也多少能够判断艺术作品所处的时代。

简述艺术风格，简述艺术的民族风格和时代风格艺术风格是艺术作品从整体上所呈现出来的代表性特征。

所谓“从整体上”，可以从两个方面来看。

从创作过程来看，艺术风格形成于艺术家长期的艺术探索与创造当中，体现在艺术创作的整个过程里。

艺术风格首先体现在艺术语言层面。

不同的艺术家有自己偏好的艺术语言，包括自己喜好的物质媒介和表现技法。

在题材上，艺术家在创作时往往多选择自己经历过和感受过的生活，把他独特的生活经验、人生感受带进艺术领域，所以他们在选材上有自己的特点，并在此基础上形成自己独特的艺术风格。

总之，艺术风格是一个艺术作品从语言、形象到意蕴统一的表现。

艺术风格是一个艺术家的艺术创作进入成熟阶段的标志。

每个艺术创作者都会在其作品上留下自己独特的个体心灵特征。

歌德指出：“风格，是艺术所能企及的最高境界，是艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。

”(一)时代风格艺术家总是生活在一定的时代氛围中，那个时代的物质生活和精神生活总要以时代特征在每一个艺术家及其艺术作品中留下深刻的印记。

同一时代艺术家及其风格尽管各不相同，但又或多或少呈现出某些共同的特征。

这种风格的共同性并非艺术家的自觉追求，而是时代氛围的客观条件造成的。

雪莱曾说：“我避免摹仿当代任何作家的风格。

但是，在任何时代，同时代的作家总有一种近似之处，这种情形并不取决于他们的主观意愿。

他们都少不了要受到当时时代条件所造成的某种共同影响。

”比如“五四”时期，中国作家和艺术家的作品普遍都有一种对自由、民主、光明、幸福的新中国的热烈向往；都有一种对旧社会、旧制度、旧道德的无法忍耐,要掀翻旧世界的决心与豪情；都有一种集诗人与战士为一身的伟大气质。

这是由五四时代共同的文化氛围造成的时代风格可以表现在作品题材上。

由于每个时代的艺术家总是置身在时代的潮流中，为他们生活的时代而进行创作。

这样就形成为每个时代的艺术所特有的、并占据主导倾向的创作题材。

时代风格也可以表现在时代主题和时代精神上。

时代的生活不仅为一定时代的作品提供了该时代所特有的生活内容，同时也形成了该时代文学所特有的思想内容。

第二次世界大战后，世界艺术有一种强烈的反思色彩，现代文明的启蒙精神在第二次世界大战中遭受严重质疑。

从文学到绘画，从音乐到电影，各种艺术都在思考人类的命运，思考人类伦理和道义的底线，思考人性的光明与黑暗。

这种时代风格与中国建安时代和盛唐时代的艺术风格迥然不同。

时代风格还在艺术作品的形式方面形成鲜明的特色。

比如，现代艺术较之古典艺术，在表现方式上，诸如叙事节奏、视点选择、外观材料、结构变形等方面，都倾向于对人们内心世界的探索和呈现。

通过艺术形式，我们也多少能够判断艺术作品所处的时代。

(二)民族风格某个民族的艺术总有鲜明的民族风格。

伏尔泰曾说：“从写作的风格来认出一个意大利人、一个法国人、一个英国人或一个西班牙人，就像从他面孔的轮廓、他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易.”⑩每个民族都有只属于本民族的自然环境、经济政治背景、历史文化传统、风俗习惯、性格心理、思维方式、行为方式、抒情方式、审美理想、审美趣味等等。

这一切因素的总和所构成的民族特色，对每一个该民族的艺术家具有无法抗拒的渗透力。

该民族的艺术家，尽管创作个性千差万别，但上述民族的共同性必然要在自己每个民族成员身上打上鲜明的民族印记，这便是民族风格形成的原因。

在形成民族风格的诸种因素中，人与自然的关系和人与社会的关系，是决定民族特殊性的两大关键性问题。

中华民族的民族风格与西方不同，关键也在这两个问题上。

在人与自然的关系上，由于中华民族长期依赖于农业经济，人们对土地有一种亲和感，坚信大自然不会欺骗自己。

这种心理反映到哲学上来，便是“天人合一”的思想。

其次，在人与社会的关系上，由于农业活动以家庭为生产单位，而家庭是靠血缘关系来维系的，因此“家”便成为华夏社会的结构模式。

在这样的人际关系中，中华民族强调集体性，不突出个性。

用“礼与仁”的观点来处理人与人之间的关系。

中华民族在哲学和伦理学上的思维方式和情感方式，就要求他们在审美理想上着重人与自然、人与社会的和谐统一。

于是“中和之美”和“怨而不怒，哀而不伤”的情感格调、“温柔敦厚”的人格风度、“思与境偕”的艺术格调，便成为中华民族艺术的审美风格。

特别是人与自然的亲和关系，在中国传统艺术和文学中都得到了充分的表达，而且使华夏民族的艺术风格迥异于西方的艺术风格。

情感的表达，往往保持着一种理性的人格控制的性质，极少神秘狂热的情绪冲动。

它时常流露出一种温情脉脉的世间留恋，显得那样和谐、温馨、雅致而淡远。

与中华民族不同，西方民族重商轻农，商业活动必须长途贩运，山川阻隔便是贸易的最大障碍，因此自然便成为一种可诅咒的神秘力量。

随着资本的积累，使人与自然关系更紧张，既然自然山川阻隔我的贸易，我就要征服自然，或者向自然索取。

这样，人与自然的关系便成了对立的关系、征服与被征服的关系。

其次，商业活动一开始便意味着竞争，意味着一个人财富的增长和另一个财富的亏损。

人与人之间的关系也成为一种竞争关系、对立关系。

这样西方民族多注重感性与理性、个人与社会、人与自然的对立与斗争，他们突出的往往是个性而不是群体。

于是在审美理想上崇尚冲突美，往往以剧烈的冲突表现残酷的结局，以放纵的自然情欲张扬个性，以大怨大怒、激昂悲壮的场景，来表现人类生存的艰辛和斗争的激烈，从而展示人的崇高和历史宏伟的进程，因而特别长于叙事。

此外，民族语言、艺术媒介和民族习惯的表现方式，也是构成民族风格的重要因素。

阐述“艺术家”一词艺术家是艺术创作的主宰者和艺术作品的创造者。

艺术家可分为两类人，一类是靠深奥的学识和哲学思维来表现艺术问题，当然他们中的大部分接受过严格的系统的专业技能训练。

另一类人是具有坚实的绘画技巧能力，完全靠画面本身的技巧感悟能力来感挚人。

由于社会分工，艺术家变成了一种职业，这种看法有其正确的一面，因为在文明社会中，的确存在着一个专门从事艺术生产、并为社会提供艺术品或艺术服务的劳动阶层。

从职业的角度看，艺术家的外延极其广阔，其中既有“纯艺术”创作者，又包括例如环境装饰家、工业产品设计者、广告音像制作人、电脑绘画师、包装装潢设计者、服装设计师等等实用艺术人才，后者作为职业存在，是更加贴切的，因为职业是谋生的手段。

从本质上说，艺术是人生的一种价值，艺术家则是追求这种价值的人，因此，不论音乐家、美术家，还是文学家，都本来不应该成为一种职业。

驱使艺术家从事艺术活动的原动力是对生命的爱，就像科学起于人类的好奇心一样。

要是艺术家仅仅把他的活动当成获得利益的手段，那么艺术也就远离了其自在的目的性，变得跟其他谋生手段没什么两样了。

所以，艺术的本性要求艺术家具备一种非职业化的精神，不论他是靠出卖作品过活，还是靠别的什么方式过活。

简述“艺术语言”一词艺术语言是艺术家进行艺术创作最根本的物质载体和符号媒介。

艺术创作过程就是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象、传达艺术意蕴的过程。

在艺术作品的构成要素中，艺术语言是艺术作品最基本的存在方式。

艺术语言又可以分为两个基本的层面：物质媒介和表达规则。

(一)物质媒介所谓艺术语言的”物质媒介”，就是艺术家创作艺术作品最基本的物质材料。

不同的艺术门类、不同的艺术体裁有不同的物质媒介。

一门艺术的美学特征在很大程度上取决于它的载体的物质属性。

不同艺术语言的物质媒介具有各自不同的物理、化学和生物学属性。

正是这些物质属性构成了各种不同的艺术门类和艺术作品的存在方式和感性外观。

凭借它们，人们感受到具体的艺术作品并对它们进行种类的区分和美学的鉴赏。

比如作为中国画表现基本物质媒介的毛笔、宣纸和水墨，就全然不同于创作油画所使用的帆布、油彩、油画笔。

而画布纤维的粗细及疏密程度也制约着画家运笔和着色的技巧，影响着艺术家个人的创作风格。

摄影机镜头的光学性质、电影胶片的感光度等等，直接地影响着电影艺术的表达方式和手段。

正是因为艺术语言的物质媒介是艺术作品存在的基本前提，所以艺术家对物质媒介的把握和操作能力直接关系到创作的成败。

艺术家必须对其物质媒介的物理属性有着透彻的了解。