国家昆曲艺术抢救工程
关于推动全国戏曲剧种传承进展的调研报告

留住咱们的文化基因——关于推动全国戏曲剧种传承进展的调研报告我国戏曲剧种数量曾经多达374种,随着我国从传统社会向现代社会,从农业社会向工业社会的转型,传统戏曲艺术处境艰巨,一些剧种淡出了人们视线,社会各界要求国家重视戏曲、爱惜剧种的呼声愈来愈强烈。
为此,从2021年4月开始,文化部艺术司会同中国艺术研究院等单位,历时一年,在全国范围内对戏曲剧种的数量及演显现状开展了调查。
调查采取抽样、实地调研、问卷普查方式进行,还多次召开研讨会,邀请国内戏曲界权威专家予以遴选甄别。
这一调研结果尊重了历史、吸收了剧种研究最新功效,纠正了一些错误观念,为进一步爱惜和扶持戏曲艺术摸清了家底,取得了戏曲界的普遍认可。
全国戏曲剧种大体状况戏曲剧种是依照各地址言语音、音乐曲调的异同和流布地域的不同而形成的各类中国戏曲艺术品种的统称。
剧种的形成与方言、作品、人材等艺术因素,与行政力量的扶持爱惜与否,都有直接的关系。
目前,关于演出、声腔进展到什么程度才能成为剧种,有多大不同才能区分不同剧种,判定剧种存亡的标准是必需有能演出整场大戏的国有或民营院团,仍是只要有民间班社不按期演出即可,学术界尚无定论。
最近几年来,由于非物质文化遗产爱惜工作的宣传发动,各地政府对地址性文化愈来愈重视,戏曲志书中没有记载的,与已有剧种、曲艺、歌舞等难以区分的艺术形态,纷纷以剧种的姿态出此刻公众视野。
《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中统计,全国剧种为317个。
1983年开始编纂、1999年出版的《中国戏曲志》搜集了各地、各民族剧种374种(原说法394种有误)。
2007年,文化部民族民间文艺进展中心牵头开展了全国戏曲剧种调研,各省、自治区、直辖市艺术研究院(所)踊跃配合开展了较为详细的专题调研。
本次调研,为了与非物质文化遗产工作相衔接,只要有民间班社演出,即认可该剧种。
同时,为了维持稳固,大体上以《中国戏曲志》和2007年各省市区的调查为参照。
苏州昆剧院简介
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苏州昆剧院简介江苏省苏州昆剧院前身为成立于1951年的上海民锋苏剧团,为民间职业剧团,并于1953年落户苏州。
为了进一步繁荣戏曲事业,更好的发展孕育于苏州的苏剧,昆剧事业,在党的关怀下于1956年10月正式批准为国营性剧团,定名为江苏省苏昆剧团、苏剧昆剧兼演。
今年(2006)将迎来剧团50周年生日。
2001年5月18日,昆剧被联合国教科文组织列为“人类口述及非物质遗产代表作之一”,作为昆剧发源地的苏州市党政领导和广大民众,对昆剧的“保护、继承、创新、发展”寄以更大的关注和支持。
由此,经苏州市委、市府批准,于2001年11月改团建院,更名为江苏省苏州昆剧院。
建院(团)五十年来,先后演出了昆剧《牡丹亭》、《长生殿》、《白兔记》、《钗钏记》、《荆钗记》等和苏剧《花魁记》、《五姑娘》等百台大戏和继承演出了二百余折苏剧、昆剧折子戏。
建院(团)五十年来,相继培养了“继”、“承”、“弘”、“扬”四代昆剧演员。
其中尤以著名昆剧艺术家“梅花奖”得主张继青、王芳为佼佼者,更为可喜的是王芳出色塑造了《长生殿》的杨贵妃形象,又于2005年获得中国戏曲梅花奖二度梅殊荣。
改革开放后,剧院(团)先后参加了历届昆剧汇演及第二届、第六届中国艺术节。
在文化部举办的“天下第一团”优秀剧目展演、全国昆剧青年演员交流演出、全国昆剧新剧目展演及首届和第二届中国昆剧艺术节和全国昆剧优秀青年评比演出中,共获得二十多项奖励。
现有一级演职员10人,二级演职员20人。
剧院多次招待国内外贵宾,并先后出访美国、意大利、日本、新加坡、德国、法国、韩国、台湾、香港、澳门等国家和地区,深获好评。
剧院于2001年10月和昆山市、周庄建立合作关系,在周庄旅游景点——古戏台每天展演昆剧。
江苏省苏州昆剧院坚持“古老的传统样式。
纯正的昆剧风貌”之特色。
一贯以抢救、继承传统昆剧为己任。
并在继承传统的基础上,立志创新,并“抢抓机遇”、积极推进“职业剧院”“经营剧院”建设。
昆曲
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牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇——关于昆曲朱瑾人们都知道京剧是我国的国粹,然而相较于至于两百多年历史的京剧,已经存在六百多年的昆曲,却由于自身的艺术特色逐渐被人们遗忘。
在这次的暑期实践中,调查苏州地方方言的时候,我再次对这个美丽的剧种产生了浓厚的兴趣,所以去追溯了昆曲的前世今生,内容虽不甚深刻,但希望能让更多的人了解她,保护她,也能带动对于吴方言的重视和保护。
昆曲简介:昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。
昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
是我国古老的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。
昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上,该剧种原先分南曲和北曲。
南昆以苏州白话为主,北昆以大都韵白和京白为主。
而值得注意的是,现在大多人普遍意义上所认识的昆曲其实是昆曲中的南曲,即以苏州白话为主的南昆。
历史沿革:昆曲有着悠长的历史渊源,而我们今天所欣赏的曼妙的昆曲,也是经过许多改革才逐渐形成的。
昆曲最早并没有形成一种完整的体系,元末的顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,这才有了昆曲的雏形。
到了明朝嘉靖年间,昆曲大家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新,既吸取了南曲的长处,发挥昆山腔自身清丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲。
之后,昆山人梁辰鱼,对昆腔作进一步的研究和改革。
学案10:第20课 “百花齐放”“百家争鸣”

第20课“百花齐放”“百家争鸣”【重点难点】重点:“双百”方针提出的背景和目的。
难点:“双百”方针贯彻的经验教训。
【学法指导】1.理解“双百”方针的提出符合当时中国国情,具有必要性;“双百”方针是中国共产党的一个基本性、长期性的方针,对发展我国经济和科学文化事业具有重大意义。
通过学习,学会总结历史的经验与教训。
2.“双百”方针提出后,我国的文艺经历了什么变化,分析或探究变化的原因;比较社会主义时期的“百家争鸣”和两千年前战国时期的“百家争鸣”。
3.阅读课文,从当时中国社会的政治、经济、思想意识形态等方面来分析“双百”方针提出的时代背景,认识到这个政策是时代发展的需要,符合中国国情。
4.通过对春天的信息──“双百”方针提出的过程和基本内涵的了解;对春天的硕果展示与历史的经验教训进行对比分析,对发展我国经济和科学文化事业具有重大意义。
【学习过程】一、“双百”方针的提出1.背景(1)新中国成立后,人民的__________、________________也发生了很大变化。
(2)1956年初,____________基本完成,大规模经济建设已开始,党中央提出让____________在社会主义建设中发挥更大作用。
2.提出1956年春,毛泽东在中共中央政治局扩大会议上,提出“________________”的方针。
3.含义(1)____________上“百花齐放”。
(2)____________上“百家争鸣”。
4.特点“双百”方针是一个________的同时也是________的方针。
5.成就(1)内容:描绘________________和____________________的新风貌。
(2)代表①老舍的话剧《________》,郭沫若的历史剧《________》,杨沫的长篇小说《____________》等。
②文艺期刊也大量增加,刊物________也有提高。
6.影响丰富了____________时期人民的文化生活。
我对昆曲艺术持续发展的建议

持与扶持 , 也急待进一 步落实胡锦涛 同志的“ 方案可行 , 重在落实。坚持数年 , 必见成效” 的批示 。国家昆曲艺术
抢救 、 保护和扶持 工程 的持续实施是持 续运用国家力量 来维护 民族传 统文化的 当代传承 与发展 , 昆曲的全面 对 振兴将成为强有力的推动。 如果持续 实施 下一个五年 的国家 昆曲艺术抢救 、 保
识之士 的多 次反 映和 呼吁 , 终得到了党和政府 的高度重
视, 昆曲的保护扶持被刻不容 缓地提上 了议事 日程。 20 04年 3月胡锦涛 、 温家宝 、 李长春 、 陈至立等中央 领导都对 昆曲工作做出了 “ 抢救 、 保护和 扶持” 的重 要批
院团 自身的努 力 . 国现有 的 7个专业 昆剧 院团逐渐走 全
秀青 年演员评 比展演 并表彰了十佳演 员 、十佳新秀 、 十 佳论 文获得者 。 作为一名从艺 3 余年的 昆曲演员 , 0 我是国家 昆曲艺 术抢救 、 保护和 扶持工程的亲 历者 也是见证者 。工程 实 施 的五年 来 , 苏州 昆剧院坚持 实践活 动 , 传承 改革创 新 的理念 . 探索促进 戏剧发展的艺术 生产 方式和艺术 资源
10余位 昆曲编 、导 、音舞 美创 作人员进行 了培训 , 7 为 20余位在职优秀青年演员进行了业务培训 。在苏帅I 0 举 办 了五届 中国昆曲论坛 . 共有 10余位海 内外 昆曲学者 5
参加 了论坛 . 昆曲的传承发展 提供 了理论保 障 : 为 资助
护和扶持工程 ,必 将在优秀传统 剧 目的发掘与整理 、 新
( 者 系全 国 人 大代 表 、 国 “ 花 奖 ” 度 梅 获 得 作 全 梅 二
者 、 州 市 昆剧 院 副 院 长 ) 苏
流, 举办了第三届中国 昆曲艺 术节 , 并将 于 2 0 0 9年 6月
新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围

新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围作者:严璐来源:《新闻爱好者》2023年第10期【摘要】戏曲是我国的艺术瑰宝,在我国优秀传统文化中占有一席之地。
新媒体时代,人们的精神娱乐活动日益丰富,为传统戏曲文化的传播带来了生机与活力。
通过对新媒体场域下的传统戏曲艺术传播路径进行分析,从新媒体平台带动、跨界融合与技术革新、短视频直播与达人培养等角度探究传统戏曲艺术在新媒体场域中的传播路径与相关表现。
【关键词】传统戏曲;新媒体;传播途径;戏曲艺术一、新媒体时代传统戏曲艺术的挑战和机遇中国的传统戏曲艺术是国粹,它融合了音乐、文学、美术、舞蹈、服饰、武术等多种艺术元素。
但在全媒体时代的大环境下,传统戏曲正面临很大的挑战,亟须转型和升级,更换赛道,开辟蓝海。
相关部门2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查成果显示,截至2015年8月31日,全国共有348个戏曲剧种;30余年间有24个剧种消亡,17个剧种部分消亡。
[1]传统戏曲艺术迫切需要开新局,进行传统文化與现代传播方式的深度融合,满足当下人们多元的审美需求与娱乐形式。
(一)传统戏曲艺术发展面临挑战传统戏曲艺术历史悠久。
其发轫于原始时代,那时先民们发明了一种宗教性质浓厚的歌舞,如体现图腾崇拜的“百兽率舞”、祭典的“八阕”之歌。
先秦时期诞生了六代舞、帔舞、羽舞、散乐、四夷之乐。
汉武帝时期,“百戏”诞生。
南宋时出现了永嘉杂剧,建立起了包含有“生、旦、净、末、丑、外、贴”七种角色的行当体制。
元朝戏曲艺术成熟,是中国戏曲史上的一个黄金时代。
明清时期是又一个高峰。
新中国成立后,戏曲大花园百花齐放,代表作有京剧《白蛇传》、评剧《秦香莲》、豫剧《朝阳沟》等。
在漫长的人类发展史上,传统戏曲艺术一直是人们喜闻乐见的娱乐方式和精神食粮,拥有着广泛的群众基础。
互联网时代生活节奏加快,文化娱乐选择日趋多元化,传统戏曲艺术越来越小众,观众断层现象凸显,年轻观众流失严重。
首先,传统戏曲剧种传承困境在于先天基因缺陷。
岳麓版高二历史选修六第5单元第18课百戏之祖--昆曲同步练习含解析
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岳麓版高二历史选修六第5单元第18课百戏之祖—-昆曲同步练习一、选择1.中国昆曲产生于()A、宋代末年B、元代末年C、明朝初年D、元明之际答案:B解析:分析:本题考查基础知识,主要是时间的记忆,不难选出答案。
点评:考查昆曲2。
在中国舞台艺术中集中国文艺之大成,有“百戏之祖”的戏曲品种是()A、元杂剧B、昆曲C、明传奇D、京剧答案:B解析:分析:本题考查古代戏曲的基础知识,不难选出答案。
点评:考查昆曲3.中国的戏曲艺术走向成熟的标志是()A.元杂剧的产生B.昆曲艺术的产生C.京剧的形成D.明代传奇的兴盛答案:A解析:分析:元杂剧的产生,标志着中国的戏曲艺术走向成熟。
点评:考查古代戏曲的成熟4.昆曲没落的主要原因是( )A.昆曲本身不够优美B.其他剧种的兴起c.逐渐脱离群众D.当时战争频繁答案:C解析:分析:本题考查理解问题的能力。
昆曲逐渐脱离群众,是导致昆曲没落的主要原因。
点评:考查昆曲衰落的原因5.下列对于昆曲的表述,正确的是()。
A.是一种地方戏B.不如其他地方戏优美C.始终占统治地位D.历来受到文人学士的重视答案:D解析:分析:本题考查分析问题的能力。
昆曲历来受到文人墨客的宠爱。
点评:考查昆曲6.下图是昆剧历史上的著名经典剧目之一,该剧的作者是()A.明万历B.汤显祖C.洪升D.孔尚任答案:D解析:分析:根据插图和上方的“寄扇”文字,可以判断出是《桃花扇》,作者是孔尚任.点评:考查昆曲的代表作7.被称为“百戏之祖”或“百戏之师"的昆曲是哪个省的地方戏()A.江苏B.浙江C.安徽D.北京答案:A解析:分析:昆曲也叫昆剧、昆腔、昆山腔,是江苏昆山县一带的地方戏.故选A.点评:考查昆曲8.在昆曲的一大批流芳百世的不朽作品中,“临川四梦”占有极其重要的位置,它们是()①《牡丹亭②《长生殿》③《南柯记》④《紫钗记》⑤《桃花扇》⑥《邯郸记》A.①②③④B.②③④⑤C.①③④⑥D.①②⑤⑥答案:C解析:分析:“临川四梦”是江西临川人汤显祖写得与梦境有关的故事,包括《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》;《长生殿》的作者是洪升;《桃花扇》的作者是孔尚任,且故事都与梦境无关,应排除②⑤,故选C。
中国民族民间文化保护工程实施方案
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中国民族民间文化保护工程实施方案附件:中国民族民间文化保护工程实施方案前言:我国是一个历史悠久的文明古国,56个民族在长期的历史发展进程中,不仅创造了大量的有形文化遗产,也创造了丰富的无形文化遗产,包括各种神话、史诗、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、皮影、剪纸、绘画、雕刻、刺绣、印染等艺术和技艺及各种礼仪、节日、民族体育活动等。
中华民族血脉之所以绵延至今从未间断,与民族民间文化的承续传载息息相关。
民族民间文化是中华民族世代相传的文化财富,是我们发展先进文化的民族根基和重要的精神资源,是国家和民族生存和发展的内在动力。
当前,面临着来自全球化和现代化的挑战,我国民族民间传统文化生存环境急剧恶化,保护状况堪忧:大批有历史、文化价值的文化资源遭到不同程度破坏;一些依靠口头和行为传承的各种民间文艺、技术、礼仪、节庆、游艺等文化遗产正在不断消失;民族民间文化的传承后继乏人,一些传统技艺濒临灭绝;许多珍贵实物和资料流失境外;民族民间文化保护的法律体系尚未建立,民众的保护意识淡薄,保护工作资金短缺。
针对我国民族民间又化保护面临的严峻形势,采取有效措施,加强我国民族民间传统文化的保护,已刻不容缓。
为此,将在全国范围内实施中国民族民间文化保护工程(以下简称“保护工程”)。
“保护工程”是在以往民族民间文化保护工作成果的基础上,结合新时期的新情况和新特点,由政府组织实施推动的,对珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的民族民间传统文化进行有效保护的一项系统工程。
一(实施“保护工程”的必要性(一)实施“保护工程”,是传承中华文明,建设有中国特色社会主义先进文化的现实需要民族民间文化源于各族人民长期的生产生活实践,是中华民族保持对祖先的记忆和历史延续性的独特展现。
其民族性与大众性特质,使它与有中国特色社会主义先进文化血脉相通;其贴近实际、贴近生活、贴近群众的生存状态,则给中国特色社会主义先进文化带来强劲的生命基因,增强吸引力和感召力,发挥独特的重要作用。
“非遗”十年
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H UNDRED CH00L N S S I ARTS
文章 编 号 :0 3— 14(0 1 0 10 9 0 2 1 )4—0 8 0 0 0— 4
“ 遗" 非 十年 , 曲摆脱 困境 否 ? 昆
解 玉峰
,
其 传 承 和 救 护 的 关 键 是 传 承 前 人 传 留 给 今 人 的 2 0 出 折 子 戏 , 今 日折 子 戏 的 传 承 似 面 0 而
临 更 大 的 危 机 。折 子 戏 的 传 承 , 待 建 立 有 效 的 传 承 机 制 , 主 要 的 资 金 、 力 也 宜 用 于 折 亟 最 精
已有 越 来 越 广 泛 的 知 名 度 。 与 十 年 前 的 冷 清 惨 淡 相 比 , 日昆 界 可 谓 非 常 “ 闹 ”, 至 成 为 “时 尚 ” 。 今 热 甚 我 们 也 可 以说 昆 曲 抢 救 与 保 护 已初 见 成 效 。
基金项 目: 本论文为 国家“ 8 95工程 汉语言文学与 民族认 同” 学社会科学创新基地 资金项 目阶段性成果之一。 “ 哲 作者简介 : 玉峰( 9 9 ) 男, 山东 日照人 , 解 16 一 , 汉, 南京大学文学博士, 南京大学 中文 系教授 , 士生导师 , 博 南京大 学中国语言 文学博士 后 科研流动站合作导师, 教育部“ 新世纪优秀人才”, 南京大学优秀 中青年学科带头人。研 究方向: 中国古典戏剧, 中国古代音乐 文学。
省 昆剧 院 柯 军 、 鸿 良等 一 辈 演 员 ( 都 早 入 不 惑 之 李 大 年 ) 演 的折 子 戏 大 概 在 六 七 十 出 , 单 雯 、 晨 雪 常 而 罗 等青年 演员 常演 出的 折子 戏 大 概 在 二三 十 出。这 正 如俞 振飞 先生所 说 : 子戏 每传 一代便 去其 半 ! 折
课件2:第2课时 昆曲的拯救和保护

【微点拨】 昆曲又分为南曲与北曲,其区别是北曲念字多用普通话,南曲念字多用 苏州话。北曲用于武打剧目较多;南曲则侧重用于文戏。
二、任重道远的拯救和保护任务 1.昆曲衰落:从_清__朝__中__叶__起,昆曲江河日下。 2.拯救措施: (1)党和国家领导人对保护和发展昆曲艺术做过重要指示。 (2)1957年成立_北__方__昆__剧__院__,培养专业演员。 (3)许多昆曲艺术家和剧作家努力挖掘传统剧目,按照时代精神创新, 为保护昆曲艺术做出实际贡献。
(3)材料一和材料三分别反映了当今是如何振兴昆曲的? 提示:材料一反映了重新编剧,给传统名剧赋予新的活力;材料三反映 了名家宣传昆曲,使昆曲为更多人认识和熟知,有利于昆曲的推广发扬。
【史论总结】 一、昆曲独特的艺术特色及价值 1.昆曲的曲文和曲牌:文人戏曲与舞台扮演紧密结合,昆曲的诗词
吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典文学的精髓。 2.昆曲的音乐和唱腔:昆曲熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉,伴奏乐
二、昆曲独特的文化价值 1.昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态,对 后世中国戏曲都有深远的影响。在中国戏曲史上,昆曲是中国戏曲的 “活化石”。 2.昆曲是中国舞台艺术中集中国文艺之大成的代表品种,它的脚 色制、戏剧结构、演员组合体制流传至今。
【深化点拨】昆曲的完整表演系统流传至今 昆曲是“近代百戏之祖”,也是“国宝”级的“活化石”,是中华
主题 昆曲的艺术文化价值及保护 【史料研析】 材料一
21世纪初,集合全国各地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出 现,一时间给昆曲注入了青春的生命,在大学校园,引起青年学生争看 昆曲的热潮,论者称此为“青春版《牡丹亭》的文化现象”。此现象 恐怕也是因为华人世界的青年学子开始对中国传统文化有了新的憬悟, 新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地,深深感动了千千 万万中华儿女的心。 (1)材料一图中的人物在戏曲中的角色分别被称为什么?在昆曲中,这 样的角色必须具备怎样的条件? 提示:生、旦。条件:能文善唱,扮相俊美,做功精细。
单元检测3: 第六单元 中国的人类非物质文化遗产——昆曲

单元检测卷(六)一、选择题1.昆腔的灵魂和标志是()A.腔调豪放大气B.腔调悠扬流畅C.受昆山人欢迎D.和民间音乐相结合解析根据所学基础知识,明确昆腔的艺术特点,即可选择正确答案。
答案 B2.昆曲经何人改造后具备了登上舞台成为戏曲声腔的条件()A.顾坚B.魏良辅C.梁辰鱼D.关汉卿解析根据所学基础知识,从昆曲发展历程中概括即可。
以魏良辅为首的一批艺术家对昆腔进行了成功的改革和创新后,昆腔具备了作为戏曲声腔的条件。
答案 B3.昆曲被称为“近代百戏之祖”其艺术特色包括()①唱腔清新活泼②戏词文雅深奥③剧情跌宕起伏④表演载歌载舞A.①②③B.①②④C.②③④D.①②③④答案 C4.京剧是中国的国粹,开始形成于乾隆年间,此时京剧应属于()A.正宗B.雅部C.曲坛主导D.花部解析当时昆曲被文人奉为正宗,因唱词高雅,被称为“雅部”,当时昆曲在戏坛上占主导地位,但因受到新型的花部挑战而开始动摇。
故选D。
答案 D5.在昆曲戏剧中,唱腔粗直,动作孔武,涂抹花脸,诙谐滑稽的角色是() ①生②旦③净④末⑤丑A.①③B.②⑤C.④⑤D.③⑤解析丑、净角色唱腔粗直,动作孔武,涂抹花脸,诙谐滑稽。
答案 D6.昆曲是中国现存最古老的剧种,它流传至今并被其它戏剧所吸收的表现形式不包括()A.脚色制B.咏叹调C.演员组合体制D.戏剧结构答案 B二、非选择题7.阅读材料,回答问题。
材料一1956年,周恩来总理高度评价浙江昆剧团演出的《十五贯》:“你们浙江做了一件好事,一出戏救活了一个剧种,《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。
”《人民日报》随即在头版头条发表专题社论,盛赞《十五贯》演出成功。
昆剧艺术和浙江昆剧团的名字,一夜之间传遍大江南北,许多地方成立了昆剧专业演出团体。
昆剧这一曾濒临绝唱的古老剧种,终于在新中国迎来了艺术振兴的一片艳阳天。
——《昆曲与浙江》材料二2001年,中国昆曲艺术被宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”,中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族,为世界所认识和赞赏,成为人类共同的精神文化财富。
昆曲艺术的抢救、保护、扶持与创新
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昆舞:亦昆亦舞化古而新ʌ编者按ɔ‘乐记·师乙篇“中有云: 故歌之为言也,长言之也㊂说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也㊂ 这段话说明了一个道理,舞蹈可能是人类情感意象之艺术表达的高级形态之一㊂如今,舞蹈的这种高级形态表现,又以 昆舞 的名义呈现出来,似有 吟兰 诗卷弄清影; 花梦 醒痴觅佳境; 游园 和风追倩影; 喜扇 鸟语花香任逍遥的 昆韵 魅力,向世人展示了昆舞的清醇自在㊁和谐唯美的境界㊂昆舞出自昆曲,而昆曲这一江南文化代表形态的舞台艺术,综合了剧本㊁音乐㊁舞蹈㊁舞美和表演等诸多元素,经过明代魏良辅的改良,凝练成我国南曲腔韵之精华,一跃成为我国戏曲声腔界之翘楚,对我国各戏曲声腔的发展成熟影响深远㊂比如,昆曲的腔韵化一向被认为是中国传统音乐与西方音乐相比最为显著的特征,而我国诸地方音乐中若论腔韵之柔婉细腻,则非南方音乐莫属㊂可以说,昆曲若不收南北曲之优势,则不成其为诸戏曲声腔中之大宗,但若无南方音乐之根底与血脉,昆曲也断不能在曲界独领风骚㊂而我们再说昆曲得天独厚地含蕴着我国传统表演艺术的核心特征,恐怕也不过分㊂昆舞即从昆曲的表演中提炼出来,又经过加工与提升,用其独具魅力的肢体语言形态,将其特有的江南文化的婉约韵味以最精纯而洗练的方式,通过肢体语言展现在我们面前,昆舞实现了在保护昆曲优质基因基础上的 合理利用 与 传承发展 ㊂它的生发以及正在进行着的尝试有目共睹,而此尝试不单为舞蹈界之新秀,亦堪称文化界创新之盛举㊂在舞蹈界谈及昆舞,必又联系上 中国古典舞 的特性,这是我国当代舞史发展的特殊性所在㊂自戏曲形成之始,舞蹈便渐渐融入戏曲,形成了 无动不舞 ,以歌舞演故事的独特表现形式,舞蹈与戏曲的关系尤为密切㊂到了20世纪50年代,中国古典舞被重新认识,从综合的戏曲表演中被提炼成独立的舞种㊂今天我们称谓的 中国古典舞 ,在某种意义上说,其实就是当代舞人对于传统舞蹈的阐释与 再造 ,实在是有一种复兴的意味㊂在舞蹈界称之为是继承了戏曲㊁武术等传统文化之精粹,提炼了东方艺术审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验,而逐步形成今日之多姿多彩的风貌㊂目前为止,除普及度较高的北京舞蹈学院的 身韵 体系外,还有孙颖为代表的 汉唐舞 ㊁高金荣为代表的 敦煌舞 等㊂它们之间既相互关联,又各具特色㊂ 昆舞 自形成以来,不只在表演实践方面成果丰硕,积累了丰富的经验,而且南京艺术学院马家钦及居其宏等学者对这一舞蹈形式的提炼也进行了多方面的总结和反思㊂本刊特设 昆舞专栏 ,收录于平㊁居其宏㊁马家钦㊁刘键㊁罗斌㊁皇甫菊含等学者相关文论及许薇 首届中国昆舞国际研讨会 综述,一则可展示该领域理论研究之成果,二则可引发共鸣㊁期待反响,以共图 昆舞 事业的发展㊂385 Study of art昆曲艺术的抢救㊁保护㊁扶持与创新于 平ʌ内容摘要ɔ 文化部文化科技司司长于平先生的这篇文章发表于2007年江苏省昆剧院院刊‘昆剧艺谭“创刊号上,文章在论述昆曲剧目创新问题时,特别提及在昆曲艺术场上的演艺创新之举 苏州市著名舞蹈编导㊁原南京艺术学院舞蹈学院院长马家钦对于 昆舞 的研究与编创工作㊂认为是当代中国民族舞剧创作的有益尝试,其动态形象塑造的基本语言材料可被称为是 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要就根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂文中提及的 昆舞 创作,以及为对昆舞表演形式的评价,是对昆舞研究的积极倡导㊂为此,我们征得于平先生的同意重新发表该文,于平先生并对全文进行了修订,特此说明㊂2006年2月27日,第四届昆剧院团长联席会议在北京召开㊂与此同时,文化部艺术司对 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 一年来的工作进行了小结㊂对一年来 工程 实施中所贯彻的 生产自救 与 剧目创新 理念给予了充分的肯定,同时也对如何理解 遗产 的 创新 进行了深入的思索㊂作为一项演艺建设的国家工程,我们对昆曲艺术实施的是抢救㊁保护和扶持的 三并举 方针㊂抢救,是抢救濒临消亡的;保护,是保护陷入困境的;而扶持,是扶持浴血奋战的㊂说浴血奋战,可能显得过于惨烈,但对于希望在新的生存境遇中实现生产自救的昆曲艺术来说,这又是一个并不夸张的说法㊂不过,我们是否认真想过,我们当下的昆曲艺术生产到底是为谁而战?是与新一代观众不可逆转的观剧理念?还是与老一辈剧人不可变易的演剧主张?是与时尚 浴血 还是与古法 奋战 ,对于我们正努力实施 生产自救 的昆曲来说,还真是一个问题㊂在我看来,与抢救㊁保护有别, 国家昆曲艺术工程 的 扶持 主要是 扶持创新 ㊂作为 非物质文化遗产 的昆曲艺术是否需要创新㊁可否创新㊁能否创新,其实也是一个不仅令昆曲界自身,而且令知识界群体困扰和争议的问题㊂在去年昆曲工作会上,我重点谈及了昆曲艺术生产中的剧目创新,认为昆曲的剧目创新可以从三个方面来考虑,即古曲新翻㊁子艺新植和应时新作㊂ 1 通过近年来的实践我们可以把 国家昆曲艺术工程 的 扶持创新 理解得更全面也更深入些㊂作为一个阶段性的工作,对于创新昆曲艺术的扶持可以从创新本体和创新机制两个方面来认识:就昆曲艺术的本体创新而言,又可分为案头文本和场上演艺两个部分㊂我去年所谈的 剧目创新 ,基本上是着眼于案头文本的㊂我以为,古曲新翻㊁子艺新植和应时新作都可以构成 剧目创新 的内涵,但我们更多做的还是 古曲新翻 ,而忽略了另两类做法㊂今年,因为剧团建设定位的考虑,浙江昆剧团将移植京剧‘徐九经升官记“,此举将开创昆曲艺术对晚出于己的 子辈演艺 加以移植的历史㊂我以为,这是有助于昆曲艺术突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵的有效举措㊂与案头文本的创新相比照,近两年昆曲艺术场上演艺的创新似乎也很活跃㊂在白先勇和汪世瑜联手为苏州昆剧院打造青春版‘牡丹亭“之后,江苏省昆剧院打造了更为 青春 的1 这里是指发表在2005年6月25日‘中国文化报“上的文章‘昆曲的生产自救与剧目创新“中,对于如何理解昆曲艺术生产中的剧目创新提出了三个方面的考虑:其一㊁是 古曲新翻㊂这是指有六百余年历史的昆曲艺术,因奠定了中国传统的戏剧范型而被尊为 百戏之祖 在历史沿革中传承下来的昆曲经典剧目,无论对我们把握历史文化精神,还是对我们建构现代演剧形态都是大有裨益的㊂其二㊁是 子艺新植 ㊂这是说昆曲被尊为 百戏之祖 虽显出其身份尊贵,亦喻示其形态之老迈,为吐故纳新㊁返老还童,我以为不妨对其他后起剧种,哪怕是子辈或孙辈的优秀剧目加以移植㊂需要特别指出的是,注重对其他剧种的剧目移植,是京剧艺术地不断获得新的活力的一个重要途径㊂那么,昆曲对其他剧种的剧目移植,有助于突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵㊂昆曲如能迈出 子艺新植 这一步,相信会有 鹤发童颜 之新貌㊂其三㊁是 应时新作 ㊂这是对中国传统艺术的吐故纳新并非只有 昆曲 面临的问题,许多传统艺术如琴艺㊁书艺㊁画艺都有强调 应时而变 ,变,即 新作 ㊂即石涛所言 笔墨当随时代 ,其实 粉墨 又何尝不应如此呢?昆曲的发祥,虽始于 北曲昆唱 ,但却不乏 应时新作 ㊂从王世贞门人唐仪凤所作的‘鸣凤记“㊁李玉的‘清忠谱“到孔尚任的‘桃花扇“等都是如此㊂因此,我们今天也尤为期盼昆曲艺术呼应当今时代的 应时新作 面世㊂题研究ɵ舞蹈学ɵ387Studyofart‘桃花扇“㊂他们排出了一个令古老昆曲 不青文学家余光中,戏剧顾问是韩国著名戏剧家孙振策,作曲是日本著名作曲家长冈成贡,导演则是深谙戏曲堂奥又屡出话剧新招的田沁鑫㊂上述做法,不管是否打出 青春版 旗号,除剧本的有里,艺术家们为新一代的观众而创新 压箱底 的昆曲,不仅使舞台美术面目一新而且使戏剧导演风情万种㊂这使得人们既能感受到昆曲声腔的玲珑音韵,又能感受到演出节奏的时代心理㊂在昆曲艺术场上演艺的创新中,我以为特别值得一提的是苏州市著名舞蹈编导马家钦对于昆舞 的研究与编创工作㊂当代中国民族舞剧的创作(少数民族舞剧另当别论),其动态形象塑造的基本语言材料是被称为 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂比较熟悉 中国古典舞 动态语言的马家钦,再入昆曲艺术的身段表演之中,取其特征而予以 克隆 ,循其规律而加以发展㊂其所编所创之 昆舞 ,是在强化昆曲身段表现力的同时实现其 舞蹈化 包括肢体运动的旋律化和体态语意的情境化等㊂据我所知, 昆舞 创新与建构的目标,是重返昆曲艺术场上演艺的综合创造之中,这将为昆曲艺术带来重要的本体创新㊂事实上,上一世纪初㊁中期,梅兰芳(梅派)与周信芳(麒派)的京剧创新与振兴,在很大程度上就得益于身段的丰富和做派的完善㊂与创新本体相呼应的,是我们对创新机制的一些思考㊂当然,对于 工程 实施中机制创新的理念,尚在寻求共识㊂我在今年的昆曲工作会上,认为 创新机制 主要有以下四点:一㊁ 长三角 的生态重建机制㊂ 长三角 是昆曲的故土,相对于 六团一所 的昆曲 盆景 而言,在其故土重建其赖以休养生息的生态是 浇菜浇根,救戏救魂 的好方法㊂二㊁ 南北翼 流派分化机制㊂除 长三角 的苏㊁浙㊁沪之外,我国昆曲以 长三角 为龙头而张开南北两翼,这便是湘昆与北昆㊂其实,有一度川昆也很活跃㊂所谓 流派分化机制 ,是指昆曲作为曾经有全国性影响的大剧种,在其地方化的布局中,应考虑 流派 建设㊂ 流派 形成与媲美竞胜,其实是一个剧种繁荣之基和强壮之本㊂京剧是如此,越剧也是如此,昆剧可否试试呢?三㊁ 工作会的项目研发机制㊂这是说在每年一度的昆曲工作会上,应把昆曲艺术生产的项目研发作为重点,使我们的昆曲艺术积极地面对市场,努力地开拓新地㊂四㊁ 昆剧节 的特色交流机制㊂ 昆剧节 三年一届,是昆剧艺术集中展示的场所和相互交流的平台㊂我们希望在此展示的是共性中的差异性,在此交流的是有特色的多色彩㊂这个特色,有表演的特色也应有导演的特色,有剧目的特色更可以考虑去构建剧团的特色 可以肯定地说,本体创新才能使昆曲艺术得到有效地抢救,而机制创新则是本体创新有效的支撑㊂(作者单位:文化部文化科技司)。
昆曲调研报告(多篇)
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昆曲调研报告(多篇)一、苏州评弹和昆曲的重要地位非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传,具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产,它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”,也是我们人类历史遗存中的瑰宝。
加强非物质文化遗产保护,对于研究历史,发掘深厚的文化底蕴,具有非常重要的意义。
保护非物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值,使之产生较好的社会效益和建筑效益,使非物质文化遗产“曾经辉煌,再现璀璨”。
二、评弹和昆曲的现状1.现状苏州弹词的书目十分丰富,有目可稽的传统长篇有65部,新编历史题材172部,还有一些现代题材的新长篇。
中华人民共和国建立以后,记录了大量的演出本,并作录音、录像,整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。
有关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次第展开,出版了《苏州弹词旧闻钞》、《评弹艺人谈艺录》。
然20世纪末期以来,苏州弹词听众锐减,书场萎缩,艺人大量流失,生存发展面临危机,亟待抢救和扶持。
图一林冲雪夜上梁山的《宝剑记·夜奔》(苏州昆曲博物馆)昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”,在于它是我国古典表演艺术的经典。
但“成也萧何,败也萧何”,昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
如今,昆曲确实面临着困境:人才的流失,使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几;而要革新昆曲,又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变,就无法缩小昆曲与时代的距离;倘若作大的改变,昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。
图二苏州评弹博物馆2.评弹和昆曲衰弱的主要原因(1)苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式,流行于江苏南部和浙江北部,包括上海大部的吴语地区。
听众主要是流行地区上年纪的人,难以被广大青少年接受,特别是20岁以下的青少年,加之方言的流失,使得苏州评话听众锐减,书场萎缩,艺人的大量流失,生存发展面临危机。
(2)在今天,昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节,丧失了时尚性和大部分娱乐功能,离当代人的审美需求相距甚远,因而难以争得观众,演出越来越少,以至在演出市场上难觅其踪,形成了恶性循环。
文化政策文件
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文化部:文化系统深入学习全面贯彻党的十七届六中全会精神实施方案文化部日前下发《文化系统深入学习全面贯彻党的十七届六中全会精神实施方案》,提出包括“加强社会主义核心价值体系建设”等在内的8个方面任务。
这8个方面任务是:一、加强社会主义核心价值体系建设。
深入推进中国特色社会主义文化理论研究发挥高等院校、研究机构的作用,策划组织一批重大理论研究课题,形成一批高水平成果。
着力在文化艺术活动中体现社会主义核心价值。
组织生产更多倡导社会主义核心价值的优秀文艺作品。
挖掘各类节庆活动文化内涵,在春节、端午节等传统节日和“文化遗产日”期间,开展丰富多彩的传统文化展示展演活动,增进中华民族的凝聚力和向心力。
加强群众性精神文明建设,在“文化下乡”、“文化进社区”、“高雅艺术进校园”等文化活动中,大力弘扬社会主义核心价值体系。
扎实开展反腐倡廉教育。
认真开展党性党风党纪教育,积极开展示范教育、警示教育、岗位廉政教育,建设利用好文化系统廉政教育基地,切实把廉政教育融入各项培训工作之中。
二、创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品发挥文化精品工程的示范作用。
继续实施国家舞台艺术精品工程、国家昆曲艺术抢救保护与扶持工程、重点京剧院团保护与扶持规划、中国民族音乐发展和扶持工程、国家美术作品收藏和捐赠专项资金等重大工程,创作出更多思想性艺术性观赏性相统一、人民喜闻乐见的优秀艺术作品。
发挥国家艺术基金的引导作用。
沟通协调相关部门,加快设立国家艺术基金,重点扶持艺术创作与生产、巡演展演展览、艺术人才培养等。
完善文化产品评价体系和激励机制。
认真做好优秀保留剧目大奖、文华奖等评选工作,坚持群众评价、专家评价和市场检验相统一,充分发挥文艺评奖的激励、导向作用。
组织实施重大文化展演活动。
组织好第六届中国京剧艺术节、首届中国歌剧节等活动,为优秀文艺作品的展示搭建平台。
加强文化艺术科学研究。
充分发挥国家社科基金艺术学项目的导向作用,推出一批中国特色社会主义艺术学学科理论研究的重要成果,推出一批当代文化发展重大问题研究的重要成果。
新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路——以粤剧电影《白蛇传·情》为例
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信息㊃文化研究D O I :10.3969/j.i s s n .1003-0964.2022.05.018新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路以粤剧电影‘白蛇传㊃情“为例倪 红(安徽艺术学院戏剧影视系,安徽合肥230011)摘 要:戏曲是集多种艺术表现形式为一体的综合性艺术,融合吸收了文学㊁音乐㊁舞蹈㊁美术㊁服饰㊁武术等艺术精华,综合体现了中国文化的气质和中国式的审美倾向㊂在新媒体时代,传统戏曲艺术面临诸多挑战与机遇,尤其是电影的技术形式革新对戏曲内在的艺术风格和主题表达产生了重要影响㊂粤剧电影‘白蛇传㊃情“从布景与转场的现代性转换㊁电影运镜强化戏曲表演的张力㊁老故事与新技术的有效融合㊁戏曲电影传播的效果化追求等方面对传统戏曲艺术的传承与创新进行了有益的探索㊂中国戏曲艺术要想突破困境㊁获得更好地发展,必须走创造性转化与创新性发展的新路径㊂关键词:戏曲;‘白蛇传㊃情“;新媒体技术;传承与创新O S I D :中图分类号:J 951.2 文献标识码:A 文章编号:1003-0964(2022)05-0100-06 戏曲是中国的传统优秀文化,集文学㊁音乐㊁舞蹈㊁美术㊁服饰㊁武术等于一身,既古老又现代,可以说从各方面综合体现了中国文化的气质和中国式的审美倾向㊂在科技发展日新月异的时代背景下,电影的技术形式革新对戏曲内在的艺术风格和主题表达产生了重要影响㊂由珠江电影集团有限公司㊁广东粤剧院联袂打造的国内首部4K 全景声粤剧电影‘白蛇传㊃情“,自2020年5月20日上映以来,引起较大的反响,并荣获第32届中国电影金鸡奖 最佳戏曲片 提名㊁第二届海南岛国际电影节最佳技术奖㊂‘白蛇传㊃情“可谓是在新技术语境下进行的一次有益的市场实践与艺术探索㊂本文通过对‘白蛇传㊃情“的分析,思考中国戏曲电影在新时代如何进行创造性转化与创新性发展的新路径㊂一㊁新媒体时代传统戏曲艺术面临的挑战与机遇传统戏曲是音乐和民间习俗的产物,与人民群众始终保持着很强的亲和力,有着广泛的群众基础㊂在过去,戏曲不仅是中国人文化生活的主要方式,而且是中华民族精神的主要载体㊂在科技发展日新月异㊁信息快速传播的互联网时代,传统戏曲艺术发展面临着诸多挑战,也充满着新机遇,可谓挑战与机遇并存㊂(一)传统戏曲艺术发展面临的挑战由于社会发展和生活节奏的加快,网络时代文化娱乐选择日趋多元化,中国传统戏曲艺术的传承与发展并不太乐观,主要面临着市场萎缩㊁观众断层㊁与青少年愈行愈远的困境㊂究其原因,既有自身发展的内在因素,又有社会环境变化的外在因素㊂首先,戏曲剧种内在特质形成的传承困境㊂戏曲艺术是在农耕时代发展起来的中国传统文化,是中国人精神生活的不可或缺的部分,也是千百年来,中国人的最主要的文化生活方式㊂过去由于娱乐设施和娱乐项目稀缺,戏曲非常受欢迎㊂然而在当下社会生活节奏加快㊁城镇化加速㊁人员流动性强㊁青年人追捧时尚的形势下,戏曲虽然具有文化底蕴深邃㊁内涵丰富的特点,但也存在节奏慢㊁方言发音㊁地域性强等特征,造成戏曲传播面的窄化㊂现在的年轻人,几乎很少接触戏曲,更不用谈了解它㊁懂它㊁传承它㊂因此,以地域环境为依托的完整的戏曲表演体系传承出现断裂㊂其次,市场经济体制下戏曲面临着发展的困境㊂中华人民共和国成立前戏曲组织形式一般是自负盈亏的班社制,松散㊁自由,其生存状态由市场决定,艺收稿日期:2022-06-28基金项目:安徽省社科规划项目(A H S K Y 2019D 080)作者简介:倪 红(1971 ),女,安徽合肥人,讲师,研究方向为戏剧戏曲学㊂㊃001㊃信阳师范学院学报(哲学社会科学版) J o u r n a l o f X i n y a n g N o r m a l U n i v e r s i t y第42卷 第5期 2022年9月 (P h i l o s .&S o c .S c i .E d i t .)V o l .42N o .5S e p.2022Copyright ©博看网. All Rights Reserved.人的地位也比较低下㊂中华人民共和国成立后,党和政府进行戏曲改革,以 改戏㊁改人㊁改制 为主要内容㊂其中 改制 就是把班主制的旧戏班改成全民所有制或集体所有制的剧团和剧场,采取剧院团制的计划经济体制模式,人员㊁经费㊁演出等由政府统包统管㊂通过 戏改 使一批优秀传统剧目焕发出新的光彩;促进了戏曲的发展,提升了剧种的地位;提高了戏曲及从业人员的地位;对新编古装戏和现代戏创作发挥了引领作用㊂传统戏曲艺术呈现出蓬勃发展之势㊂但改革开放以来,随着社会主义市场经济的建立㊁文化体制的改革,剧团推向市场,实行自我发展㊁自负盈亏的经营方式,加上电视机普及,人们的文化生活方式的多元化,从20世纪80年中期开始,地方戏面临经济困难㊁剧团锐减㊁剧场缺乏等诸多困境㊂据统计,1965年全国有国办戏曲剧团2318个,1980年尚存2224个,2002年只存1472个,到2015年也就1524个,而且三分之一的剧团年演出不足100场[1]29㊂民营剧团更是举步维艰,数量㊁人员快速递减㊂再次,新媒体带来的冲击㊂在互联网迅猛发展的当今社会,青年群体更热衷和追捧时尚文化㊂如今的网络化时代,具有传播内容的丰富性㊁传播手段的多元化㊁快捷性的特点,可供观赏和选择的娱乐节目很多㊂而慢节奏㊁方言化的传统戏曲艺术对青年人来说,已经缺乏吸引力㊂一项调查显示,戏曲观众以中老年为主,真正称得上 戏曲迷 的主要是70岁以上老年人㊂大多数剧种面临剧本荒,老一辈艺人远去,一些戏种列入了 非遗 却没有了演出 传统戏曲艺术式微,已是不容置疑的事实㊂(二)传统戏曲艺术发展也充满着机遇戏曲作为中华民族优秀传统文化,承载着中国人的喜怒哀乐㊁光荣与梦想,是精神世界中不可或缺的文化火种,连接着中国人生活世界的过去㊁现在与未来㊂赓续㊁弘扬传统优秀文化是实现中华民族伟大复兴梦的现实需求㊂首先,国家高度重视,大力扶持㊂近年来,党中央㊁国务院颁布了一系列的政策文件㊁规章制度,把戏曲传承纳入国民教育的范畴,助推各种具体措施㊁行动方案落地㊂2015年10月3日中共中央颁布的‘中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见“明确规定: 实施地方戏曲振兴计划,做好京剧 像音像 工作,挖掘整理优秀传统剧目,推进数字化保存和传播㊂推进基层国有文艺院团排练演出场所建设,政府采购戏曲项目,提供公共文化服务,推进戏曲进校园㊂ [2]接着国务院发布的‘关于支持戏曲传承发展的若干政策“也明确指出: 戏曲具有悠久的历史㊁独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体㊂ 大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平,培育有利于戏曲活起来㊁传下去㊁出精品㊁出名家的良好环境,形成全社会重视戏曲㊁关心支持戏曲艺术发展的生动局面㊂ [3]同时,近些年国家实施了 国家舞台艺术精品工程 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 非物质文化遗产保护工程 全国重点京剧院团的评估建设工程等一系列重大戏曲艺术保护㊁建设项目,以项目带动相关戏曲艺术建设,加大对活态艺术保护力度㊂国家出台和实施的这一系列措施引导各级地方政府开始关注民族艺术的生存发展,各级地方政府也相应地采取了一系列措施,保护本地的民族戏曲和民间艺术,为戏曲艺术传承㊁发展提供了有力的政策支持和营造了良好的外部环境㊂其次,广大民众精神生活的内在需要㊂作为中华民族传统优秀文化的 戏曲 ,以其优美动听的唱腔㊁丰富多彩的造型㊁栩栩如生的人物形象㊁跌宕起伏的故事情节,深受广大人民群众喜爱㊂戏曲是文化的浓缩㊁语言的载体,从古到今,相对于诗词㊁书法㊁绘画等艺术门类,戏曲的受众最为广泛,作为看的艺术㊁听的艺术,从上层到市井,从繁华都市到偏僻乡村,戏曲无处不在㊂在过去农耕时代的中国社会中,戏曲是非常受欢迎的,拥有很多忠实观众㊂那时候,男女老幼都喜欢看戏,每次演出,不管是剧场还是露天草台,都是人满为患㊁热闹非凡㊂戏曲深深扎根于中国大地上,是中国人的精神食粮㊂看戏曾是上至帝王将相下及贩夫走卒不可或缺的生活内容和方式,勾栏瓦肆㊁茶园戏庄曾经是一代代民众获取历史知识的课堂,接受道德教化的圣地,娱情悦性的乐园㊂戏曲在塑造民族性格,激发爱国热情,促进族群团结,导人向善,引人致美等方面也发挥过巨大作用[4]6㊂因此,传统戏曲艺术的这些精神特质是当下实现中华民族伟大复兴的动力之源㊂再次,科技力量的助推㊂科技的飞速发展,为传统戏曲的有效传播提供了强大的技术支撑,也为传统戏曲的创造性转化与创新性发展提供了机遇㊂与互联网融合,为传统戏曲的发展提供了全新而多元化的传播思维㊁工具和手段㊂新媒体手段整合其他资源介入当代戏曲传播途径很多,戏曲可以借助数字技术㊁网络技术和5G移动技术向用户快捷地提供戏曲相关信息以及多元化㊁个性化的欣赏媒介;数媒技术在戏曲制作上可以提供更加强大的技术手段,如戏曲动画,就是将传统规范程式与动画趣味同㊃101㊃倪红.新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路Copyright©博看网. All Rights Reserved.步表达;此外,借助新媒体技术还可以对戏曲进行多媒体演示㊁趣味化展示㊁互动化体验等㊂二㊁新媒体时代‘白蛇传“改编为粤剧电影‘白蛇传㊃情“的新尝试粤剧电影‘白蛇传㊃情“就是运用新媒体技术对中国传统戏曲改编的一次成功的实践探索㊂(一)布景与转场的现代性转换在传统戏曲表演中承载表演形式的通常为戏曲舞台,舞台布景与道具最简单的就是 一桌两椅 ㊂戏台上的 一桌两椅 是具象与抽象的结合体, 一桌两椅 借助于其他道具的配合以及演员的表演,可以成为其他物件的替代品㊂无须写实的舞台置景和复杂的舞台调度就可以创造出不同的场景,在 高度留白 的舞台上,更多的是通过演员的表现,引导观众通过想象来填补道具与影片的空白㊂比如,白天与夜晚㊁春夏秋冬㊁风雨雷雪等往往只需借助演员的程式化动作,观众便可以理解㊂还有一些场景,只需简单的物件和动作来指代即可,如趟马,由表演者手持马鞭表现人物在马上疾驰的一套程式动作㊂再如,人物上楼梯,只做出提衣㊁抬腿㊁上楼的动作,楼梯却是没有的㊂戏曲电影如果仍然按照折子戏的演绎方式生搬硬套,最后呈现的结果和传统录影没有太大差异㊂电影镜头的叙述可以通过蒙太奇的组接方式来突破时空限制㊂‘白蛇传㊃情“制作团队巧妙地将传统戏曲表现手段与现代数字媒体技术相结合,用数字媒体的特效合成和渲染,将戏曲艺术自表演以来诞生在观众脑海里的 神话浪漫想象 美轮美奂地呈现出来㊂比如,水漫金山在戏曲中通过演员的水袖表演虚拟展现,而粤剧电影‘白蛇传㊃情“则通过数字化技术的特效呈现出真实的水浪场景,镜头中滔天巨浪翻滚前进的同时,还出现了猛兽吼叫的声音,增强了视觉与听觉的冲击力㊂正如‘白蛇传㊃情“的导演张险峰在接受采访时所说: 借助西方的特效技术来呈现东方的美学,也是一次大胆的尝试,我们在影片中削弱光影,以精美的构图和东方的韵味去展现白素贞和许仙的爱情故事㊂同时因为大量的特效的介入,对于戏曲电影走入工业化电影制作进行了尝试㊂ [5]由于戏曲舞台表现的 留白式 特征,使其相对其他具象化的戏剧艺术形式(如西方歌剧)与电影有更高的兼容性㊂相较从古典时期就已经 具象化 的戏剧艺术,中国戏曲的 留白式 演绎与当代新媒体数字技术融合反而有更大的发展空间㊂同时经过特效制作,还可以将原先折子戏用 楔子 来引导的转场,通过一些符合电影叙事逻辑的方式进行表现,如水漫金山寺部分就是通过特效制作的壮阔场景来切入的㊂(二)电影运镜强化戏曲表演的张力戏曲电影‘白蛇传•情“的成功之处在于它巧妙地将戏曲与电影两种媒介融合在一起,使其既具戏曲 唱念做打 的身段唱腔,又有电影中的巧思构图与镜头转换㊂ 镜头改变了戏曲原本的叙事结构㊂从实际情况来看,戏曲电影的结构特点应该是镜头和场相结合的结构方式 [6]214㊂传统戏曲中的打戏以及身段功夫搬上大银幕后更有感染力,如戏曲电影‘白蛇传㊃情“中的白蛇盗宝中的打斗㊁水漫金山寺中演员的水袖功等㊂该影片演员功夫本身就已足够精湛,但配合演员动作而处理的运镜㊁分镜以及特效,强化了演员的表演力㊂影片运用慢镜头㊁大角度旋转拍摄㊁俯拍,与特效技术㊁声音设计融于一体,增加戏曲艺术表演的张力㊂比如,白素贞与十八罗汉的打斗运用戏曲中的水袖表演方式,将数媒技术融入传统的程式化演出手段中,形成强大的视觉冲击力㊂白素贞的水袖卷过灯台,灯台中蜡油洒落,烛火摇曳,一击甩在罗汉身上,每个镜头的组成与衔接,是通过慢镜头来展示的,保留背景音乐的烘托,使气氛达到高潮㊂该剧因改编于传奇故事,故而有一个潜在的叙事语境,在真假之中㊁虚幻之间形成了一个叙事空间,并且其以镜头为故事的叙述单位,代替戏曲舞台上以 幕 结构故事,以影视化的思维铺垫连接着剧情更显灵活㊂(三)老故事与新技术的有效融合‘白蛇传㊃情“这部电影在故事取材上并没有做太大改变,始终是传统戏曲‘白蛇传“的故事内容与桥段㊂在演员对故事的演绎上也主要是通过戏曲的 唱念做打 等传统功夫呈现,且保留了戏曲‘白蛇传“最初的 宿缘论 情太痴 两大核心要素,但去除了原来戏曲里的庞杂线索,仅以一个 情 字统领全片[7]㊂主要选取了游湖 酒变 盗草 水斗 断桥几个经典片段进行演绎,并将视听语言与戏曲唱念有机地融合于钟情 惊情 求情 伤情 续情的情感变化之中㊂可以说‘白蛇传㊃情“突出并放大了 情 的因素,极力表现了 情 的主动性与纯粹性㊂比如,故事高潮的第四折 伤情 最具 电影感 ,通过 白蛇救夫 和 青蛇对战法海 双线结构来叙事,尤其是在水漫金山这一片段中,电影通过大量的C G 动画将原本舞台上虚拟的东西全部真实地呈现出来:法海屹立在巍峨的庙宇之下,白蛇和青蛇立于汪洋之中,随着双方打斗,汪洋卷起巨浪,汹涌澎湃[8]㊂具有极强的视觉冲击力㊂在特效的使用上,大量流动的粒子特效和水墨㊃201㊃第42卷第5期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2022年9月Copyright©博看网. All Rights Reserved.风渲染符合东方美学,而水墨渲染的流动变化,与中国传统美学中对 吴带当风 的仙人飘逸姿态的想象相符㊂在对戏曲中神话部分的演绎中,此类风格可能成为中式电影独有的特效风格语言㊂另外,‘白蛇传㊃情“的再媒介化的巧妙运用㊂再媒介化是指一种媒介在另一种媒介中的再现㊂美国大卫㊃博尔特等在‘再媒介化:理解新媒体“一书中指出在融媒体的当今, 没有任何媒介可以独立运作并在分离和净化的空间建立自己的文化意义,因为它必须和其他媒介建立或尊重或挑战的关系 [8]65㊂因此,再媒介化叙事成为数字化时代艺术再现的必然趋势㊂粤剧电影‘白蛇传㊃情“通过再媒介化手段有意义地融合了电影㊁粤剧㊁舞蹈㊁武术㊁绘画等多个媒介,从而在内容创作和艺术表现方面呈现出 以情叙事 以情塑人 融舞于武 融技于艺 融画于影 的艺术特征[10]㊂这种再媒介化叙事将传统与现代㊁艺术与科技㊁戏曲之虚和电影之实相融,既让新媒介 粤剧电影变得透明,又继承了传统文化媒介,展现出粤剧的艺术美㊂(四)戏曲电影传播的效果化追求戏曲艺术的传承与发展离不开传播媒介,21世纪随着以互联网为代表的数字化传播方式的迅猛发展,中国戏曲艺术的传播环境发生了巨大改变㊂戏曲电影的制作技术也得到很大提升㊂数媒技术下的戏曲电影所追求的目标由 虚拟现实 向 增加现实 再向 混合现实 的方向发展,让观众看到新的创造及对经典的新阐释㊂‘白蛇传㊃情“团队利用大量且高质量的C G特效对水漫金山㊁白素贞与十八罗汉打斗进行了再媒介化叙事就是戏曲电影传播的效果化追求㊂首先,运用动画场景设计和游戏美术设计的风格元素增强其艺术表现力㊂如水漫金山㊁求仙草等剧情,从画面色调㊁构图形式㊁美术造型等凸显时尚的文化元素㊂在求仙草中对昆仑山场景的设计,一方面有着鲜明的游戏美术风格,另一方面又以白雪㊁云雾为远景,形成独特的视觉效果[11]㊂同时,电影制作可以在环境设置㊁服化道㊁音乐㊁舞蹈等中式美学上全方位有机结合,相比传统戏曲舞台表演形式,‘白蛇传㊃情“在视听感受上为观众带来更强烈的感官冲击㊂其次,中国水墨画元素的大量运用,营造意境,对叙事与抒情发挥着重要作用,提高了戏曲电影的观赏性㊂‘白蛇传㊃情“通过竹子㊁荷叶等画面的呈现形成了大量背景虚化的空镜头,以留白效果为剧情服务㊂将水墨画元素与戏曲艺术进行杂糅形成丰富的画面语言与生动的画面效果㊂同时,影片还借鉴大量古代名画尤其是宋元山水画的构图与色彩搭配方式形成独特的写意画面,不仅使影片更具观赏性,而且与剧情发展完美融合㊂三、关于新媒体时代传统戏曲艺术发展创新的思考中国戏曲是承载中华文化悠久历史信息的活化石㊂戏曲的产生与民族精神息息相关,戏曲是传播中华民族的人生观㊁价值观㊁美学观的重要载体之一㊂中国戏曲从传统走向当代面临诸多机遇与挑战㊂在新媒体时代,戏曲如何有效传承与创新发展是中华文化战略实施的重要内容㊂传承是戏曲发展的基础,创新是戏曲发展的源泉和动力㊂(一)创新文化理念,坚定文化自信习近平总书记强调,坚定文化自信,是事关国运兴衰㊁事关文化安全㊁事关民族精神独立性的大问题㊂博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基㊂中华文化源远流长,积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,为中华民族生生不息㊁发展壮大提供了丰厚滋养㊂党的十九大报告更是指出, 文化是一个国家㊁一个民族的灵魂㊂文化兴国运兴,文化强民族强㊂没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴 [12]㊂首先,坚信戏曲艺术永远是中华民族的精神食粮㊂戏曲艺术是中华民族厚重历史文化的积淀,是民族优秀传统文化活的载体,传承与弘扬戏曲艺术关系着民族精神的维系与传递㊂戏曲有着上千年的历史,现存约360多个剧种㊁数以万计的剧目㊂我国传统戏曲声腔众多,经典剧目不胜枚举㊂戏曲舞台上,绝妙的表演程式,美轮美奂的戏曲脸谱,精彩绝伦的表演方式,以及一个个活灵活现的舞台人物形象,都在向人们展示它厚重的历史文化沉淀和无穷的艺术魅力[13]㊂可以说,每一个剧种㊁每一出优秀剧目都是一本生动鲜活的地方历史文化教科书㊂这些精神食粮不仅是中华民族的伟大创造,而且依然滋养着中国人的精神㊂其次,树立正确的文化观,摈弃传统戏曲艺术过时论的观点㊂在互联网时代及快节奏的当今社会,网络文化㊁快餐文化盛行,人们尤其是青年人对节奏慢㊁方言重㊁地方韵味浓厚的戏曲不太感兴趣,再加上许多剧目内容陈旧㊁与时代相去甚远㊂因此,很多人认为传统戏曲已经过时了,任其自生自灭㊂其实,传统戏曲并没有过时,中华文化是一个接续的连绵不断的脉络㊂传统戏曲是中华优秀传统文化的典型㊃301㊃倪红.新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路Copyright©博看网. All Rights Reserved.表征,我国的悠久历史㊁生产生活方式㊁民族性格㊁宗教信仰㊁风俗习惯㊁道德情操㊁审美崇尚㊁哲学观念㊁文化艺术等都为其所承载,是优秀民族传统文化的重要符号和载体,是了解学习中华优秀传统文化的重要媒介㊂戏曲在中国广大观众中有着其他艺术形式不可替代的作用㊂现在是一个文化多元的时代,既要容许表现传统文化的戏曲样式存在,又要吸收现当代艺术元素,进行转型㊁创新发展㊂自觉地承担起中国 传统文化忠实的传承者和弘扬者 的重任㊂再次,彰显戏曲艺术的时代内涵㊂中国戏曲集民族传统的音乐㊁服饰㊁美术㊁文学㊁舞蹈㊁武术乃至礼仪于一身,是中华文化之树上的硕果,蕴含着追求真善美㊁鞭挞假恶丑的价值观念㊂中国戏曲一招一式里蕴含丰富的文化内容与民族精神,对中国人的过去㊁现在㊁将来都产生着潜移默化的影响㊂ 坚守中华文化立场,坚持古为今用㊁推陈出新,秉持客观科学礼敬的态度,努力实现创造性转化和创新性发展㊂弃其糟粕㊁取其精华,从传统文化中提炼符合当今时代需要的思想理念㊁道德规范㊁价值追求,赋予新意㊁创新形式,进行艺术转化和提升,创作更多具有中华文化底色㊁鲜明中国精神的文艺作品 [2]㊂在当下中国传统文化的复兴中,戏曲起到了非常重要的作用,戏曲是中华传统文化复兴的先锋㊂(二)融入时代精神,丰富戏曲表现形式戏曲艺术是民族历史上道德传承㊁各种文化思想㊁精神观念形态的总体㊂我国古代的戏曲故事很丰富,精华与糟粕并存㊂对传统戏曲艺术的创新方式主要是古为今用㊁赋予其时代精神㊂对传统戏曲艺术中体现出的敬老爱幼的家庭规范㊁与人为善的社会处世原则㊁友好相处的人际规范㊁在艰苦磨炼中成长㊁国家利益重于生命的人生态度等内容,应该充分发掘㊁大力弘扬㊂如从元杂剧中的‘窦娥冤“‘西厢记“‘汉宫秋“到四大南戏中的‘荆钗记“‘白兔记“‘拜月亭“‘杀狗记“,再到明清传奇中的‘牡丹亭“‘桃花扇“;从充满神话色彩的‘柳毅传书“到富有生活气息的‘救风尘“;从瞒天过海的‘连环计“到引人入胜的‘黄粱梦“;从伸张正义的‘灰阑记“到大义凛然的‘赵氏孤儿“ 这一个个生动有趣的故事所蕴含的民族精神不仅是过去所必需而且也为当下所需要的㊂通过戏曲传艺㊁传神㊁传德,讲述中国故事,褒扬家国情怀㊁优秀品格㊁善良人性,引人向真㊁向善㊁向美,不仅能很好地赓续中华民族的精神,而且为新时代中华民族伟大复兴的中国梦筑牢根基㊂但是,戏曲的特点是节奏比较慢㊁方言难懂,在互联网时代及快节奏的当今社会,对戏曲感兴趣㊁爱看戏曲的年轻人并不多㊂因此,传统戏曲在形式上也应进行创造性地转换㊂结合网络技术对传统戏曲的 四功五法 :唱㊁念㊁做㊁打四项基本功和手㊁眼㊁身㊁法㊁步的传统表演艺术进行转化,融入充满时代感的科技元素㊂比如,在‘白蛇传㊃情“中,制作团队巧妙地将传统戏曲表现手段与现代数字媒体艺术结合,使故事情节和场面更加真实而又光彩照人㊂在新媒体时代,戏曲脸谱的多元视觉表现创新设计㊁戏曲舞台场景设计㊁美术设计㊁道具设计等都可以全方位㊁多视角地真实地展现出来㊂(三)搭建数字化平台,打造多元传播手段传播手段创新既是传统戏曲艺术传承发展的内在诉求,又是新媒体时代的现实必然㊂粤剧电影‘白蛇传㊃情“采用数字化技术手段进行改编的新尝试,用新方式讲老故事,取得了令人惊叹的效果㊂首先,搭建各种数字化服务平台,扩大戏曲传播的范围㊂建立数字化资源库,方便信息检索与利用;实施数字化戏曲文献存储,建立数字资源总库和戏曲音频库㊁视频库㊁动作库㊁文化空间库㊁演出习俗资料库等分库,方便戏曲的保存㊁研究㊁教育等;利用大数据和 云 计算技术,探索戏曲的精准推送服务;构建数字化戏曲人才队伍[14]㊂充分利用互联网㊁手机㊁电视新媒体技术,制作新媒体传播资源㊁打造新媒体传播矩阵㊁开发新媒体传播介质㊁拓展新媒体传播范围㊂搭建具有专业性的戏曲网络传播平台,如网站㊁微信㊁微博㊁手机A P P等,在其中开设京剧㊁豫剧㊁越剧㊁苏剧㊁秦腔㊁黄梅戏㊁昆曲等模块,建立著名戏曲唱旦人物库㊁经典唱段集锦库等㊂其次,强化媒介融合,增强戏曲传播力㊂新媒体技术颠覆传统的媒介传播方式,媒介传播手段已从单一媒介到多平台㊁多终端互联互通,媒介融合已日益渗透到我们的日常生活㊂传播手段多元化且相互融合为传统戏曲艺术的传承发展提供了广阔前景㊂将戏曲融入电影产业中在中国已有一百多年的历史,艺术家们不断地进行探索与总结,取得了巨大成就㊂前些年的京剧‘霸王别姬“改编为电影‘霸王别姬“就是一次最为成功的尝试㊂2020年所推出的粤剧电影‘白蛇传㊃情“是新媒体时代媒介融合的成功实践㊂同时,探索戏曲与电视融合的新路径,创建有关戏曲类的电视节目,建设地方戏曲品牌㊂比如,天津电视台‘国色天香“运用各类戏曲剧种改编时下热门的流行歌曲,河南电视台‘梨园春“专门为少儿设置比赛环节㊂这些创新举措,扩大了戏曲传播范围,提升了传播效果㊂㊃401㊃第42卷第5期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2022年9月Copyright©博看网. 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【新部编版】2020版高中历史 第6章 中国的人类非物质文化遗产──昆曲单元检测卷 新人教版选修6
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第6章中国的人类非物质文化遗产──昆曲单元检测卷(六)一、选择题1.昆腔的灵魂和标志是( )A.腔调豪放大气B.腔调悠扬流畅C.受昆山人欢迎D.和民间音乐相结合解析根据所学基础知识,明确昆腔的艺术特点,即可选择正确答案。
答案 B2.昆曲经何人改造后具备了登上舞台成为戏曲声腔的条件( )A.顾坚B.魏良辅C.梁辰鱼D.关汉卿解析根据所学基础知识,从昆曲发展历程中概括即可。
以魏良辅为首的一批艺术家对昆腔进行了成功的改革和创新后,昆腔具备了作为戏曲声腔的条件。
答案 B3.昆曲被称为“近代百戏之祖”其艺术特色包括( )①唱腔清新活泼②戏词文雅深奥③剧情跌宕起伏④表演载歌载舞A.①②③B.①②④C.②③④D.①②③④答案 C4.京剧是中国的国粹,开始形成于乾隆年间,此时京剧应属于( )A.正宗B.雅部C.曲坛主导D.花部解析当时昆曲被文人奉为正宗,因唱词高雅,被称为“雅部”,当时昆曲在戏坛上占主导地位,但因受到新型的花部挑战而开始动摇。
故选D。
答案 D5.在昆曲戏剧中,唱腔粗直,动作孔武,涂抹花脸,诙谐滑稽的角色是( )①生②旦③净④末⑤丑A.①③B.②⑤C.④⑤D.③⑤解析丑、净角色唱腔粗直,动作孔武,涂抹花脸,诙谐滑稽。
答案 D6.昆曲是中国现存最古老的剧种,它流传至今并被其它戏剧所吸收的表现形式不包括( )A.脚色制B.咏叹调C.演员组合体制D.戏剧结构答案 B二、非选择题7.阅读材料,回答问题。
材料一1956年,周恩来总理高度评价浙江昆剧团演出的《十五贯》:“你们浙江做了一件好事,一出戏救活了一个剧种,《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。
”《人民日报》随即在头版头条发表专题社论,盛赞《十五贯》演出成功。
昆剧艺术和浙江昆剧团的名字,一夜之间传遍大江南北,许多地方成立了昆剧专业演出团体。
昆剧这一曾濒临绝唱的古老剧种,终于在新中国迎来了艺术振兴的一片艳阳天。
——《昆曲与浙江》材料二2001年,中国昆曲艺术被宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”,中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族,为世界所认识和赞赏,成为人类共同的精神文化财富。
(教参)第3单元第7课 第2框 正确认识中华传统文化Word版含解析
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第二框正确认识中华传统文化学习任务核心素养1.描述与分类:中华民族为人类文明进步作出的贡献。
2.解释与论证:分析中华优秀传统文化的当代价值。
3.预测与选择:创造中华文化新的辉煌。
4.辨析与评价:明确把传统文化完全当成包袱或完全当成财富的错误认识。
1.政治认同:明确中华优秀传统文化是我们深厚的文化软实力。
2.科学精神:中华文化与世界各国文明的关系。
3.公共参与:提高民族自信心和自豪感,铸牢中华民族的共同体意识。
议题一| 中华优秀传统文化的主要内容及特点华夏祖先们每前进一步,都伴随着奋斗的汗水。
中国数学起源于上古至西汉末期,全盛时期是隋中叶至元后期,接下来在元后期至清中期,中国数学的发展缓慢。
在逐步摸索中,华夏民族的祖先先是结绳记数,然后又发展到“书契”,五六千年前就会写1到30的数字,到了2000多年前的春秋时代,祖先们不但能写3 000以上的数学,还有了加法和乘法的意识。
到了战国时期,四则运算得到了确立,分数计算也开始被应用于种植土地、分配粮食等方面;几何领域出现了勾股定理,代数领域出现了负数概念的萌芽。
最令后人惊异的是,在这一时期出现了“对策论”的萌芽,著名的军事家孙膑提出过“斗马术”问题,而这一问题的内容,正反映了对策论中争取总体最优的数学思想,这一数学分支是在第二次世界大战期间或以后,才作为一门学科形成的。
[探究任务]1.(描述与分类·政治认同)材料中古代中华数学思想的发展具有什么特点?这对我们实现中华民族伟大复兴有何意义?提示:源远流长,博大精深,中华文化很长时间一直走在世界前列。
这说明中华民族是具有伟大创造精神的民族,我们应有足够的自信推动中华民族走向复兴。
2.(解释与论证·科学精神)古代中华数学思想得到高水平发展的原因有哪些?提示:古代中国经济、政治发展水平高;各兄弟民族的文化相互交融、相互促进,中华文化具有包容性;中华民族在农业生产、战争等中的伟大创造力等。
1.形成(1)中华民族具有五千多年连绵不断的文明历史,创造了博大精深的中华文化。
选修6 专题十二 中国的人类非物质文化遗产——昆曲
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[史料二] (非物质文化遗产的)“保护”指确保非物质遗产生命 力的各种措施,包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保 护、宣传、弘扬、传承(特别是通过正规和非正规教育)和振兴。
——《保护非物质文化遗产公约》 [探究] (1)根据史料一、二,阐述白先勇的做法属于对非物质文 化遗产“保护”的理由。 (2)根据史料二,并结合所学知识,指出对昆曲这类非物质文化 遗产和故宫这类有形有物质文化遗产的保护方式有何差异。
专题十二
中国的人类非物质文化遗产——昆曲
考点 1 世界建筑的奇迹万里长城
一、昆曲及水磨腔、折子戏等概念 1.昆曲:原称昆腔,明末发展为全国性大剧种,清初称昆曲。
它是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧间,以魏良辅为首的一批艺术家, 对昆腔进行改革创新。把唱腔研磨得极其精致细腻,使旋律 轻柔缓慢,仿佛在水里磨过一样,达到“音转若丝”的地步, 时称“水磨腔”。
其中“花”是指
()
A.昆曲
B.昆曲以外的各种地方戏曲声腔
C.京腔
D.秦腔
解析:“花部”泛指昆曲以外的各种地方戏曲声腔。包括
京腔、秦腔、梆子腔等。“雅部”是指昆曲。
答案:B
3.阅读下列材料,回答问题。 材料 昆曲源自苏州昆山,元末明初在江南流传,万历、 嘉靖年间达到鼎盛,著名曲目有孔尚任的《桃花扇》,洪升 的《长生殿》,汤显祖的《牡丹亭》等。昆曲集音乐、表演、 舞蹈、文学等多种艺术形式之大成,在唱腔、配乐、舞蹈、 唱词方面均有极大的艺术价值和魅力。明清之后的很多戏 曲都借鉴昆曲的形式,吸取养分,说昆曲是百戏之王、百 戏之师,丝毫不为过。正是由于在我国戏曲发展史,乃至 文学史、音乐史、舞蹈史方面的卓越地位,2001 年 5 月, 联合国教科文组织宣布将昆曲列入首批“人类口头遗产和 非物质遗产代表作”,在 19 个项目位居榜首。
昆曲摭憶(20)一台无二戏绿叶似红花
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昆曲摭憶(20)一台无二戏绿叶似红花
朱锦华
【期刊名称】《《上海戏剧》》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】题记:刘厚生先生曾在2004年6月24日的《解放日报》上撰文写道:"他们(指"昆大班")之中,涌现出蔡正仁、……王芝泉、王君惠、蔡瑶铣等一批响当当的人才。
……"王君惠就是这批"响当当的人才"中的一员。
王君惠,上海戏曲学校"昆大班"毕业,主攻闺门旦、刀马旦,师从朱传茗、方传芸等传字辈名家,行当较宽、文武皆宜、技艺全面,主演、配演过多出剧目,曾被誉为"又红又专"的人才。
曾任上海昆剧团党支部书记,1992年政策性退休后,仍在上昆长期发挥余热,担任重
要的专业艺求工作,2005年受国家昆曲艺术抢救扶持工程办公室聘请任全国昆剧旦行演员培训班指导教师。
2006年获中国剧协颁发的"弘扬民族文化,哺育小梅花成长奖"。
【总页数】2页(P44-45)
【作者】朱锦华
【作者单位】
【正文语种】中文
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国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案2009-07-27 15:21一、抢救、保护和扶持昆曲的意义昆曲艺术历史悠久,距今已有600余年的历史,是中华民族传统艺术中的瑰宝,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。
昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响,被誉为“百戏之师”,是中国戏曲艺术的集大成者。
2001年5月18日,中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”,中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族,为世界所认识和赞赏,成为人类共同的精神文化财富。
对于民族优秀传统文化的保护工作,党和政府一贯予以高度重视。
新中国成立以后,特别是改革开放以来,在抢救和继承昆曲剧目,培养艺术人才,剧团建设等方面都取得了令人可喜的成果。
最近,党中央和国务院领导同志又专门做出批示,这对于加强对昆曲的抢救和保护工作,继承和弘扬民族优秀传统文化,具有十分重要的指导意义。
二、指导思想实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程,要贯彻落实“三个代表”重要思想,坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针,坚持弘扬民族优秀文化,振奋民族精神,以中国昆曲为代表的中国戏曲艺术为多样性的世界文化增光添彩为出发点,以全面发展繁荣民族戏曲艺术为要求,再铸昆曲艺术辉煌。
实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程,鼓励创作具有时代精神、具有独特的艺术表现力、较强的艺术感染力、较高的艺术价值和较强的艺术生命力的优秀作品,发动全国现存的昆曲院团和艺术家,坚持不懈地创作一批优秀新创剧目;同时,挑选一批具有较大影响、基础较好、尚有潜力的优秀传统剧目,进一步修改、加工、提高,力争五年内打磨出一批具有时代光彩的昆曲优秀剧目。
三、基本目标以党中央和国务院领导同志的批示精神为指导,以现有的昆曲院团为基础,以目前仍活跃在舞台上的昆曲艺术家为骨干,以切实可行的政策为保障,以一定的经费投入为支持,调动一切积极因素,创造有利条件,全面推动昆曲的艺术生产以及院团建设。
昆曲抢救、保护第一个五年计划的目标是:到2009年,以地处长三角的上海昆剧团、江苏省苏州昆剧院和浙江昆剧团为龙头,建立昆曲艺术生态保护区,使其成为昆曲剧目创作中心,昆曲艺术传承、保护中心、昆曲艺术交流普及中心、昆曲资料收集整理与研究中心;抢救15部濒危的经典剧目;新创10部思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀剧目;挖掘和整理一批珍贵的昆曲文物和历史资料;培养一批潜心昆曲艺术、德艺双馨的专门人才;培育一批热爱昆曲艺术的忠实观众;使昆曲艺术的生存状态与其在世界文化中的地位相匹配,使古老昆曲艺术焕发生机。
四、项目规划(一)昆曲优秀传统剧目的挖掘与整理在昆曲发展史上,有众多脍炙人口的优秀剧目。
昆曲艺术呈现繁荣,必是优秀剧目大量涌现之时。
由于历史的原因和现实的因素,众多优秀昆曲剧目濒临失传,为改变这一状况,计划5年内挖掘整理濒临失传的昆曲优秀传统剧目(大戏)15部,每年完成3部,六院(团)一所即北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏昆剧院、浙江昆剧团、江苏省苏州昆剧院、湖南省昆剧团、浙江永嘉昆曲传习所,每年各向国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室提交关于挖掘整理濒临失传的昆曲优秀传统剧目的报告,经昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室组织专家论证,最后确定每年的排演剧目。
(二)昆曲新剧目的创作昆曲艺术之所以在民族文化中占有重要地位,是因为昆曲艺术本身积淀着丰厚的艺术内涵。
艺术手段多样,艺术形式精美,表现力、感染力和艺术魅力具有独特的优势。
昆曲发展到今天,有它自身特有的艺术规律。
六院一所要认真把握保护、继承、革新、发展的辨证关系,要对昆曲艺术的内涵及本质特征进行再认识。
保护、继承固然重要,但一个剧种没有创新,没有优秀的新创剧目也谈不上保护和振兴。
当年一出《十五贯》救活了昆曲,就充分说明了昆曲新创剧目的重要性。
创新和发展是保护的最好办法。
联合国教科文组织明确指出:非物质文化遗产主要是靠创造、保持和改造(改编)这种遗产的群体的人(代表人物)不断的创新和实践(使用)来保护的。
为促进昆曲艺术的继承和发展,更好地贴近时代和观众,计划5年内完成10台昆曲新创剧目,每年完成2部。
六院(团)一所每年向昆曲抢救、保护工程办公室提交详尽的排演新创剧目报告,由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室组织专家论证,确定排演剧目。
(三)昆曲优秀折子戏的录像昆曲艺术薪火相传延绵至今,在很大程度上是依赖于昆曲表演艺术精髓的传承。
抢救、传承昆曲表演艺术的精髓,是目前昆曲的一大要务。
为保护昆曲表演艺术精粹,对经典剧目进行抢救,计划5年内完成昆曲优秀折子戏200出的录像工作。
每年完成40出,北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省昆剧院、浙江昆剧团、江苏省苏州昆剧院、湖南省昆剧团每年各完成6出,永嘉昆曲传习所每年完成4出。
各院团每年向国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室提交拟拍摄的剧目计划,由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室组织专家论证确定。
录像工作由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室统一向社会招标,确定拍摄单位。
拍摄成品由中国昆曲博物馆负责收藏并保存。
(四)昆曲的普及性、公益性演出每个剧种都有自己的观众群体,都有自己的知音,这是一个剧种赖以生存的基础。
面对社会变革、全球化和现代化的挑战,古老的昆曲艺术同世界上许多传统的民族民间文化一样,受到不同程度的冲击。
目前昆曲演出市场低迷,尤其是青年一代对珍贵的文化遗产缺乏必要的认知。
为改变这一状况,使下一代从学校教育中就开始获得相关的昆曲知识,培养他们欣赏昆曲的能力,各昆曲院团要深入学校,举办各种形式的公益性昆曲普及演出活动,真正培养出一批热爱民族文化,能欣赏昆曲艺术的忠实观众。
计划对各院团普及性、公益性演出进行演出补贴。
每院团每年此类演出不少于20场。
(五)昆曲资料的抢救、保存与展览1、在昆曲漫长的发展过程中,留下了十分丰富的珍贵文献、脚本、曲谱、图片、行头等文物资料。
由中国昆曲博物馆、中国艺术研究院等单位对这些具有史料价值的昆曲文物进行搜集、整理和保护利用。
同时安排经费逐步改善这些单位的陈列与展览设施条件。
2、从某种程度上来说,一部昆曲发展史,就是一部承前启后、继往开来的昆曲艺术家的系列传记,一代又一代的昆曲艺术家的艺术实践构成了昆曲艺术发展史。
为了传承昆曲著名艺术家的经验,计划对著名昆曲作家、音乐家、表演艺术家的从艺经验进行文字记录与整理,并编辑出版。
每年计划完成6册(后延一年完成)。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室委托中国艺术研究院具体实施。
(六)昆曲人才的培训及奖励1、为全面提高昆曲在职人员特别是青年演员综合素质,计划在上海建立昆曲演员培训中心,聘请全国著名昆曲理论家和表演艺术家定期对在职青年演员进行业务培训。
2005年举办旦行演员培训班;2006年举办生(小生)行演员培训班;2007年举办生(老生)行演员培训班;2008年举办净行演员培训班;2009年举办丑行演员培训班。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室组织专家论证,确定授课专家和培训班规模,并监管培训班质量。
培训班由上海昆剧团负责具体实施。
2、为改变昆曲目前编剧、导演、作曲、舞美人才青黄不接的状况,计划在浙江举办中青年编剧、导演、作曲、舞美人才培训班,聘请全国著名编剧、导演、作曲、舞美艺术家授课。
2005年举办编剧培训班;2006年举办导演培训班;2007年举办作曲培训班;2008年举办舞美培训班;2009年举办笛师、鼓师培训班。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室组织专家论证,确定授课专家和培训班规模,并监管培训班质量。
培训班由浙江昆剧团具体负责实施。
3、为扩大昆曲影响,加强昆曲国际间的学术交流,提高昆曲研究人员的总体水准,计划每年在昆曲发祥地苏州举办中国昆曲论坛,邀请海内外知名昆曲研究人员,对昆曲的历史、现状和未来发展进行深层次的研讨,为昆曲发展提供理论支持。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室论证、监督,由苏州市文化广播电视管理局负责组织实施。
4、为进一步激励单位和个人潜心钻研昆曲艺术,计划对昆曲艺术保护、继承、革新、发展有突出贡献的单位、老艺术家、优秀青年演员及昆曲创作人员进行奖励。
结合2005年在北京举办的昆曲老、中、青优秀演员专场演出,表彰奖励编、导、音、舞创作人员;结合2006年在苏州举办的第三届中国昆曲艺术节,表彰奖励昆曲优秀研究人员;结合2007年在浙江举办的优秀昆曲折子戏比赛,表彰奖励优秀青年昆曲演职员;结合2008年在北京举办挖掘整理抢救传统剧目展演,表彰潜心钻研昆曲艺术的老艺术家;结合2009年在上海举办优秀新剧目汇演,表彰奖励对昆曲艺术做出突出贡献的单位。
由昆曲抢救、保护工程办公室组织专家具体实施。
(七)国际间艺术的交流及考察1、为增强国际间的艺术交流,为多样性的世界文化增光添彩,计划每年资助2个昆曲院团赴国外及港澳台进行艺术交流,由各院团向昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室提出申请并审核,报昆曲艺术抢救、保护和扶持工程领导小组批准实施。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室具体实施。
2、为加强昆曲海外宣传力度,展现中国昆曲艺术的魅力,让世界了解昆曲,计划每年组织老、中、青昆曲艺术家赴海外讲学。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室负责具体组织实施。
3、为在经济发展中有效保护、合理利用文化遗产,积极加强各国在传统文化保护方面的合作,计划每年组团赴国外考察,借鉴国外对文化遗产保护的经验,推动昆曲艺术的保护和创新。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室具体组织实施。
(八)举办有社会影响的昆曲活动为扩大昆曲影响,检验国家保护、扶持、发展昆曲艺术所取得的成果,计划举办昆曲系列活动。
2005年在北京举办著名昆曲表演艺术家、优秀中年昆曲演员、优秀昆曲青年演员专场演出;2006年在苏州举办第三届中国昆曲艺术节;2007年在浙江举办优秀昆曲折子戏比赛;2008年在北京举办挖掘整理抢救传统剧目展演;2009年在上海举办优秀新创剧目汇演。
由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室负责具体实施。
(九)昆曲的宣传为加大昆曲宣传力度,配合国家保护、扶持、发展昆曲艺术成果检验,计划在电视、网络、广播、报刊等媒体展示昆曲抢救、保护的最新成果。
1、与中央电视台协商,定期开辟普及昆曲艺术的专门栏目;2、在报刊、网络开辟固定栏目,普及昆曲艺术;3、结合每年的昆曲活动,在电视、网络、广播、报刊广泛宣传展示昆曲抢救、保护的最新成果;由昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室负责具体实施。
(十)落实昆曲《实施方案》办公经费为确保国家资助昆曲的各个项目落到实处,实现预期目标,昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室将组成专家小组,对各个项目进行论证、咨询、指导、考察并提出切实可行的意见。