发挥学生主体性 让美术工艺课活起来

发挥学生主体性让美术工艺课活起

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——从美术文化的角度，谈工艺课教材教法改革（浙江上虞市教体委教研室李正火）

新世纪社会科学技术高速发展，对学生具有创新精神和综合能力的要求比过去任何历史时期都强烈。在学校各门课程中,美术教育对学生创新精神的培养和多种能力的训练已越来越多被人们所认识。教育部新出台的新世纪九年义务教育全日制小学美术教学大纲(试用修订版）明确指出：“中、小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的主要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”

二十一世纪中国基础教育课程改革标准研制组(美术）组长,北京师范大学美术系主任尹少淳教授在对现行九年义务教育美术教学大纲的修订说明中指出:“在对素质教育和创新教育的强调中,美术教育的重要性得到了前所未有的重新认识，同时,美术教育的改革也应重视素质教育和创新精神的培养。改革旧的课程内容编排体制和教学方法,是摆在我们面前一个十分突出的任务。”“在教学内容与要求的修订中，取消了按绘画、工艺、欣赏三大课业的分类，以及各课业各类的比例,使教学内容的安排更轻松,更具弹性,更能发挥教师的教学创造性。”

华东师范大学艺术教育学博士钱初熹在《世界各国美术教育动态》分析中提到：各国中小学美术教育课程标准呈两大趋势:从多元化走向统一；从统一走向多元。美国《艺术教育国家标准》总体特征:体现了以发展学生视觉艺术能力以及其他相关能力为本的教育思想，并呈现出在重视视觉艺术学科结构的同时融合多学科的倾向。英国《国家美术课程》总体特征则是：体现了发展学生视觉艺术能力的思想,呈现出重艺术、设计教育的倾向以及注重教育评价的特征。日本《学习指导要领》图画工作编·美术编的总体特征是:体现了创造主义美术教育思潮,注重发展学生造型创造能力以及鉴赏能力。

如何适应新世纪教育改革发展，适应新的课程标准,适应世界基础美术教育发展潮流?美术课堂教学如何摆脱重书本、轻实践;重技法,轻检验;重教法，轻学法；重结果,轻过程;重知识积累,轻能力发展；重模式，轻创造；重绘画,轻工艺的传统教育的樊篱？教育部面向二十一世纪九年义务全日制中小学美术教学大纲试用修订版的出台，无疑是最好的回答。我们完全有理由相信,改革传统美术课堂教育模式,重视工艺教学与欣赏、绘画的有机结合,渗透学科间文化的联系,以学生发展为本，重视学生的主体地位,发挥学生的主体精神，充分调动学生的主体因素，激发学生的创造潜能，才能让美术课堂,尤其是以工艺为重点切入口的学科美术活动真正活起来。

一、重视美术文化特性,在工艺课教学内容上充入活跃点

联合国科教文组织在《教育世界的今天和明天》的教育研究宣言中提出：

教育上的两分法把科学分成精密科学、自然科学与人文科学、社会科学,这种两分法鼓励把课堂教学与科学实践分开的这种态度。这和现在已被遗忘的人文主义研究方法是直接相反的。关于这一点,

马克思曾经说过：“自然科学往后将包括关于人的科学，正象关于人的科学包括自然科学一样，这将是一门科学。”

人们往往特别会忽视人文科学。一般讲来，大多数教育体系并不是有助于受教育者——无论他们是青少年还是成人——去认识他们自己，去理解他们个性中的有意识和无意识的组成部分，去理解大脑机制、智力活动、支配身体发展的规律、梦想和抱负的意义。他们互相之间的关系以及他们和整个共同体的关系。因此,教育忽视了教人如何在社会中生活、热爱生活并从事工作的基本职责。这种最基本的生存能力和工作职责，敬业精神,是新时代素质教育和创造的创新精神的最基础核心。这也就是为什么要从文化的角度重视认识美术教育的根本。

如何在工艺课中渗透美术文化，让学生活跃起来呢？

1、突出综合性的“造型游戏”,重视造型材料与学生生活的紧密联系

生活是一切艺术创造的源泉，中小学工艺课应十分重视在学生生活空间中，去发掘造型活动的各种材料，根据学生的年龄特征和教学体系来综合利用,合理选择。以往教学中材料的选择也是由教师一人说了算,抑制了学生的主动性、积极性，从而降低了他们投身工艺创造的欲望。因此,我们在新一轮美术教育中，可充分发挥学生的主人地位,根据时间、环境、地域文化及基础条件的不同,创造性地选择造型材料及环境空间,开展融合学科文化的造型游戏。如海边的孩子,可结合海滩，开展沙雕、贝雕、破网渔具编塑造型等。山区学校可开展根雕、竹刻、竹具组装、木雕、木制品、干果造型、藤编等。平原农村可利用麦桔、草垛、高梁杆、玉米壳、豆壳、棉花杆,进行或小件或大面积形体的堆塑活动。城市学校可广泛结合环保活动，把废弃的包装盒、快餐盒、易拉罐、干花、旧器皿、废机械等

重新组合造型等等。在材料的选择利用上,一定要鼓励学生从身边的生活中去寻找、去发现、去体验、去创造。记得艺术家罗丹曾说:“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心,如能扶发其品性,就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’,也都是美”。

２、充分利用当地民俗风情、地域文化,提倡开展独特的工艺活动

我国是一个多民族国家，每个民族和地域都有自己各具特色的民间美术文化，加上我国传统文化上千年延续,这个美术文化的宝藏一经打开，美术课堂就会空前的活跃。许多地方已经开始开展着如“泥巴乐”泥塑、泥刻、泥描、陶泥等泥土系列，“剪纸喜”剪绘、剪刻、剪拼、剪贴、剪塑、剪绣等相结合的多种形式。又如根据地方工艺开展的“蜡染”系列、“蓝印”系列、“重彩”系列、“木版”系列、“绒绣”系列等等,把地域文化和民俗民间工艺紧密结合。这种从生活中来,又回到生活中去的工艺美术课，更能激起学生的生活共鸣和创造热情,极大地丰富美术教育的创造空间，活跃课堂内外氛围。

3、加强与美术馆、民间场馆、名胜古迹的联谊，调动学生全部感官参与主体性的工艺实践

艺术家进驻学校和学校与美术馆携手教育计划活动，正在世界各地迅速掀起，对此不少学校及美术教师都或多或少会感到可望不可及,其实，这也是一个教育观念的问题。无论在经济发达地区的城市,还是经济较落后的农村,我都多次看到过某一地某一校，因某一教师的创造性开拓，学校学生的作品在大型美术馆展出引起轰动，某一山村小学学生手工艺制品在旅游景点成为抢手货,某一地区边延的孩子靠当地文化资源,做成的陶艺作品土制土窑地成为了外国