《勇敢的心》brave-heart影片赏析

《勇敢的心》brave heart影片赏析
片名：勇敢的心
导演：梅尔·吉布森Mel Gibson
编剧：兰德尔·华莱士Randall Wallace
主演：梅尔·吉布森Mel Gibson .....William Wallace
苏菲•玛索Sophie Marceau .....Princess Isabelle
国家：美国
公映时间：1995年
奖项：第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳化装奖；金球奖（96年）最佳导演奖；英国学院奖（96年）最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳服装奖
一、背景介绍
影片是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景，故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。

兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作主题。

影片以威廉·华莱士起义过程为主线，后半段辅以他与伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既有雄浑气魄，又不失温婉倾诉，英雄美人，刚柔相济，在情节和视觉上都满足了观众的要求。

二、影像特点
影片中主要场景都用来表现战争，场景壮阔，以苏格兰的蓝天草地，远处起伏的山川为背景，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰、建立自己美好家园的伟大理想。

在表现战争场面时，用大全景展现战场恢宏的启示，和苏格兰斗士们的勇气；而中景和近景又充分展现了战斗的细部，表现战士们的勇猛无谓，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。

与战争场面相对应的，是影片中温婉的爱情场面。

华莱士与妻子梅伦和伊莎贝拉的爱情在残酷战争的映衬下，显得格外纯洁真挚。

幽暗的树林出现在华莱士与两位女主角的爱情场景中，男女主人公在微暗光线下映出剪影，流露出含蓄的爱意。

华莱士与妻子的爱情戏主要表现在乡野村间，弥漫清新的气息，表现出战争前幸福的生活。

而华莱士与伊莎贝拉的爱情场面更多地是被安排在封闭的空间内，表现出两人在战争与不同身份下相爱的勇气。

并且，影片中时常出现苏格兰山川风光的大全景，配以苏格兰风笛的悠扬，使人感受到苏格兰的大好河山和自由空气的清新愉悦，更加了解了斗士们为何而战。

影片主色调为棕褐色，这主要是由战争场面所主导。

苏格兰战士们身上浓重的色调与蓝天草地像对比，突出战争的残酷和自由的可贵与令人向往。

而出现在英国皇室的深色调，则显现出英格兰统治的黑暗与皇室内部人物的人性压抑。

三、演员塑造
梅尔·吉布森将华莱士的智慧、英勇和坚定的信念都表现得淋漓尽致。

影片的化妆和服装充分地体现出这位英雄的勇猛，但与勇猛相比较，影片更突出的是他的智慧、强大的号召力和坚定为自由而战的信念。

同时，作为一
个男人，他深情地爱着自己去世的妻子，他的英雄气质与对妻子真挚的爱情也深深吸引了伊莎贝拉。

华莱士被塑造成近乎完美的英雄，梅尔·吉布森成功地演绎了史诗中的英雄，让英雄的形象活泼生动，用充满深意的目光吸引和震撼着观众。

华莱士的妻子梅伦，清新、美丽、天真，眼神里流露出真挚爱情，她成为华莱士致死的真爱；而伊莎贝拉作为法国公主，英格兰的王子妃，带着天生高贵的气质和在英格兰皇室受到压抑的忧郁，遇见了华莱士这位追求自由的英雄，产生了爱慕之情，眼神中放射出对于自由、爱情的渴望和欣喜。

虽说，苏菲·玛索塑造的伊莎贝拉比历史中的那位“法国母狼”更加温柔甚至是柔弱，但在结尾她在即将死去的老国王耳边流泪咒骂的情景，仍能表现她柔弱中的刚强，这样的外表与内心也更符合影片故事的要求。

表面上看起来，两位女主人公看似身份气质相差很多，但从心底散发的纯真可爱确是相同的。

这也是为什么华莱士在伊莎贝拉的身上看到了梅伦的影子的原因。

四、音乐
影片的配乐来自James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。

国人熟悉Horner可能是从《泰坦尼克》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。

而《勇敢的心》的配乐中也主要利用风笛，时而悠扬事儿凄清，使得影片中苏格兰的风光、恢宏的战场和婉转优美的爱情都得到恰如其分的渲染和衬托。

配作为反映苏格兰人民战争的影片,使用苏格兰风笛作为配乐主要乐器毋庸置疑.而苏格兰风笛幽婉,哀伤的音色,极恰当地酝酿出一些场景需要给观众带来的感情.
五、节奏情绪
影片的重头戏都在战场，但在情感上也十分细腻。

开场部分情绪平缓，心情开阔，直到谷仓发现遇害者时，制造了短暂紧张恐怖的气氛；随后威廉父亲遇难，情绪再次紧张起来，而墓地下葬的段落再一次被旷野草地和音乐带向舒缓，小女孩儿送花的情节得以展开，在舒缓的氛围中，观众可以感受威廉的倔强、悲伤以及感动。

威廉长大回到家乡并与梅伦秘密结婚的一段整体上轻松愉快，充满了甜蜜，浪漫和自由的气息，而由梅伦被杀开始，影片开始发生转折，从情绪和节奏上都发生了改变。

从这以后，威廉起义，影片开始了大量激烈、紧张的战争场面，对于战争场面的描述，剪辑节奏加快，气氛紧张。

穿插在战争场面中的，是表现威廉如何以智慧领导人们，感召人们，剧情也在威廉不断得到人们拥护和与苏格兰贵族之间的博弈之间发展，推进。

在另一边，英格兰皇室中国王、王子与王子妃之间的交流、互动，为情节发展提供重要线索。

另外，用来舒缓紧张的战争和谋略场面的是，华莱士与伊莎贝拉的爱情。

战争场面与华莱士争取苏格兰贵族的情节是相互交织、相互推进的，都与情节的发展紧密相关。

而爱情场面，更多地是用来舒缓人们的情绪，在残酷的战争和博弈中给人们带来一丝轻松浪漫的美好，虽然发生在剧情中，但又是相对独立的，仿佛在无情的现实中为主人公打开另一个美好的世界，就如华莱士与梅伦的魂灵相遇的梦境一样。

影片就是这样，由前面一小部分穿插着紧张的舒缓，转向后半截穿插着舒缓的紧张，时而使人恐惧，时而使人振奋，时而使人忧伤，时而使人怡然，时而使人震撼。

最终，插在广阔原野上的那把摇晃的剑，使影片的节奏最终舒缓下来，并带给观众无限的想象空间，“自由”，最后一次被升华。

六、精彩选段分析
墓地女孩送花，倔强的威廉留下了眼泪，这一场是一段非常煽情的段落，
这一效果如何得到呢？
情感展示要充分，此处导演用了35个镜头，只有3个镜头是全景，第一个交代墓地送别，中间有1、2个过渡，然后镜头重点都是特写，女孩透过人们，看威廉的主观镜头，女孩揪花时音乐响起，当女孩把花给威廉，威廉的眼泪淌下来，用了9个特写镜头，真可谓浓墨重彩。

音乐是空旷的，伤感情感达到了高潮。

这之前剧作的铺垫也是很充分的，哥哥死了，威廉没有哭，只有恐惧，父亲死了，威廉只是用手摸到父亲冰冷的身体，缩了回去，他是愣愣的，没有眼泪，墓地前，看着一锹一锹的土，威廉极力忍着依然没有哭，可是只有这个小女孩的花感动了威廉，这一情节为以后二人的爱情做了铺垫，也预示着二人的悲剧命运。