《勇敢的心》电影及音乐赏析
解读《勇敢的心》的音乐艺术-最新年文档
解读《勇敢的心》的音乐艺术电影《勇敢的心》（Brave Heart）改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说，影片描述了苏格兰的威廉?华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
这部《勇敢的心》电影表达出了多重的主题内涵，获得了许多大奖。
之所以此电影如此成功，其中的电影音乐发挥了重要的作用，电影与影片中丝丝入扣的原声配乐密切相关，至今仍被人所津津乐道。
一、电影《勇敢的心》中音乐气氛渲染作用影片中的音乐多次用到苏格兰的民族乐器――苏格兰风笛。
早在15世纪，苏格兰风笛就已经出现在欧洲的各个国家。
苏格兰风笛音色优美，悦耳动听，表现出音乐的纯朴与感人至深，具有独特的风情意蕴。
它时而欢愉，时而轻快，时而跳跃……观看影片可以看出，风笛无论是烘托婉约温馨的氛围还是荡气回肠的环境都表现得淋漓尽致，并且做到了恰到好处。
了解苏格兰音乐的人们大都知道，苏格兰音乐的烘托效果与作用主要是靠风笛来进行。
在影片一开头的时刻，伴随着深邃、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛的声音，展现在我们眼前的是深蓝色的山脉在清澈的蓝天下面，空气中没有一丝的污浊，天空的边缘上点缀的是粉红色的云彩，这优美的音乐与美丽的风景指引我们把目光转向苏格兰高地优美的景色中，草原、鹅卵石以及湖泊，构成了一幅充满魅力的山水景色画。
音乐与画面配合得天衣无缝，有效做到了相辅相成、润物无声，也不留痕迹地巧妙交代了故事发生的时空环境。
接着，一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景。
在比较短的时间内，很好融合了画面与背景，加上旁白，历史沉重感的意境被很好塑造了出来。
在荡气回肠的风笛声中，在苏格兰的山岭上，加上青山绿水的萦绕，坚强、善良的主人公入场。
当风笛又再次响起的时候，渲染的是惨败的场面。
在忧郁的暮色下面，静静躺着死去的战士们，这其中有着哀号的亲人们，也有着悲痛欲绝的战士，他们在众多的死尸中找寻着自己的亲人。
这时响起了苏格兰风笛低沉以及悲痛的音乐，音乐中所表现出来的环境氛围烘托出来了一个比较悲惨的战争画面，让观众体会到一股无法言说的惆怅与悲痛。
《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
影评：勇敢的心
影评：勇敢的心电影影评：《勇敢的心》作为一位电影评论家，我不禁为《勇敢的心》这部电影的深度和强烈的情感所震撼。
这部由梅尔·吉布森执导的史诗巨作，不仅仅是一部关于苏格兰独立运动的历史片，更是一部揭示人性中的勇气和坚韧的作品。
首先，我要赞扬导演梅尔·吉布森对细节的精确把握。
他将苏格兰的美丽风景以及那个时代的氛围展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于古老的苏格兰高地。
同时，电影中的服装和道具的精心设计也为观众提供了一个逼真的历史背景。
然而，最令我印象深刻的是电影中的主人公威廉·华莱士。
由梅尔·吉布森出色地扮演，华莱士的形象栩栩如生。
他是一个追求自由的英雄，他的勇气和坚定的信念激励着观众。
华莱士的故事让我感受到了自由的珍贵和追求正义的重要性。
电影中的战斗场面也是令人难以忘怀的。
每一场战斗都充满了紧张和激烈的气氛，让观众仿佛亲身经历了战争的残酷和荣耀。
特别是最后一场大战，华莱士带领着苏格兰人民对抗英格兰军队的场景，让我为他们的勇气和坚持感到钦佩。
除了战斗场面，电影中的爱情线也给我留下了深刻的印象。
华莱士与苏格兰贵族墨菲儿之间的感情令人动容。
他们的爱情不仅仅是浪漫的，更是一种对自由和正义的坚守。
他们的爱情故事使整个电影更加丰满和感人。
最后，我要提到电影中的配乐。
詹姆斯·霍纳创作的音乐为电影增添了一种史诗般的气息。
每当华莱士面临困境或者战斗时，音乐中的壮丽乐章让观众的心灵为之震撼。
总的来说，电影《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的作品。
它不仅仅是一部关于苏格兰独立运动的历史片，更是一部关于勇气、自由和正义的史诗。
这部电影通过华莱士的故事，向观众传递了一种追求自由和坚守信念的力量。
它让我感受到了勇气的力量，并在心中留下了深刻的共鸣。
《勇敢的心》音乐评析
勇敢的心》音乐评析1314年，苏格兰的爱国者们，不顾食不果腹、敌众我寡，勇猛作战，其是澳大利亚著名影星兼导演和制片人的梅尔•吉布森一部史诗巨作，该片在1996 年获奥斯卡金像奖提名最多，获最佳导演、摄影、服装设计等大奖，可除了这些场面宏大、气势磅礴，情节曲折的动人故事外，音乐则沁人心脾、感人肺腑、催人泪下。
全片气势恢宏，情感真挚缠绵，情节起伏跌宕。
配乐师Horner 在这部影片中，大胆选择了苏格兰的风笛这种民族乐器，并和伦敦交响乐团即世界顶级乐团巧妙组合，创作出了独特的美妙绝伦的音乐。
熟悉古典音乐的人一定都不会陌生，这个合唱团和交响乐团是当今世界上最具影响和最顶尖的。
他们所唱响的是天籁之音，不是一般的合声器能够相比的。
观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！影片中的音乐更多运用了风笛这种苏格兰民族乐器，风笛的音色悠扬悦耳，委婉清澈，表现出音乐的纯朴、炙热和感人至深。
例如：华莱士私订终身的温馨场景，风笛再次响起，奏出二人幸福和喜悦；还有奋力搏杀的宏大战场，也用了反差较大的温情的苏格兰民族音乐，加以衬托，使场面更加壮观。
可见，无论是婉约温馨还是荡气回肠在影片中都表现到了极致，恰到好处。
以下就以电影《勇敢的心》中的音乐运用来评析它的成功之处。
一、音乐构造完整故事情节影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。
此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。
也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。
四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。
具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。
接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族；此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。
电影音乐赏析作业
《勇敢的心》电影音乐赏析《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。
广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。
短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。
小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。
此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。
小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。
小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。
多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。
威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
《勇敢的心》brave-heart影片赏析
《勇敢的心》brave heart影片赏析片名：勇敢的心导演：梅尔·吉布森Mel Gibson编剧：兰德尔·华莱士Randall Wallace主演：梅尔·吉布森Mel Gibson .....William Wallace苏菲•玛索Sophie Marceau .....Princess Isabelle国家：美国公映时间：1995年奖项：第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳化装奖；金球奖（96年）最佳导演奖；英国学院奖（96年）最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳服装奖一、背景介绍影片是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景，故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。
兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作主题。
影片以威廉·华莱士起义过程为主线，后半段辅以他与伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既有雄浑气魄，又不失温婉倾诉，英雄美人，刚柔相济，在情节和视觉上都满足了观众的要求。
二、影像特点影片中主要场景都用来表现战争，场景壮阔，以苏格兰的蓝天草地，远处起伏的山川为背景，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰、建立自己美好家园的伟大理想。
在表现战争场面时，用大全景展现战场恢宏的启示，和苏格兰斗士们的勇气；而中景和近景又充分展现了战斗的细部，表现战士们的勇猛无谓，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。
与战争场面相对应的，是影片中温婉的爱情场面。
勇敢的心 影评
勇敢的心影评
《勇敢的心》是一部让人深受触动的电影，它讲述了苏格兰英雄威廉·华莱士
的传奇故事。
这部电影不仅仅是一部战争片，更是一部关于自由、勇气和坚韧不拔的史诗。
导演梅尔·吉布森以其出色的执导能力和视觉效果，将这个古老的故事演绎得淋漓尽致。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
壮丽的苏格兰风景和震撼人心的战斗场
面让观众仿佛置身于故事中。
尤其是华莱士骑马冲锋的镜头，让人无法忘怀。
此外，电影中的服装、道具和场景设计也都极具真实感，为观众呈现了一个栩栩如生的古代苏格兰。
其次，影片的情感共鸣让观众深受触动。
华莱士在电影中展现出的坚韧不拔和
不屈不挠的精神，让人们为之动容。
他为了民族的自由和尊严，不惜一切代价，最终成为了苏格兰的民族英雄。
这种对自由的追求和对正义的信念，让人们对华莱士产生了深厚的敬意和崇拜。
最后，影片的音乐也是其一大亮点。
由詹姆斯·霍纳创作的配乐，将苏格兰的
民族风情与战争的紧张氛围完美结合，为电影增添了更多的魅力。
特别是主题曲《Freedom》，更是成为了这部电影的代表曲目，激励着观众为自由而战。
总的来说，《勇敢的心》是一部充满力量和感染力的电影，它让人们对自由和
正义有了更深刻的理解和感悟。
无论是其视觉效果、情感共鸣还是音乐，都让这部电影成为了经典之作。
它不仅仅是一部娱乐片，更是一部让人思考和感悟的作品。
强烈推荐给所有喜欢历史题材和英雄主义的观众。
分析美国电影《勇敢的心》
分析美国电影《勇敢的心》二十世纪福克斯影片公司 1995年上映导演：梅尔·吉布森/Mel Gibson编剧：兰道尔·华莱士摄影：约翰·托尔/John Toll配乐：詹姆斯·霍纳/James Horner主要演员：梅尔·吉布森/Mel Gibson苏菲·玛索/Sophie Marceau获奖情况：本片获当年奥斯卡十项提名，并获得五项奥斯卡奖，其中包括最为重要的最佳影片奖和最佳导演奖。
此外还获得了最佳摄影、最佳音效编辑和最佳化妆奖。
导演简介梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，因浓重澳大利亚口音被当成澳大利亚人。
1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉·华莱士，他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明·马丁。
他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。
2010年由于对前女友奥萨娜·格拉格利娃实施家庭暴力，梅尔·吉布森的公众形象尽毁，经纪公司“WME娱乐”宣称与其终止合约。
剧情梗概分析读解一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，一部悲壮的血泪传奇，诠释自由的意义，自由重于一切，所以我们为自由而战，为自由牺牲一切，也许我们会死，但人类对自由的追求不会死。
1、主题。
《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。
在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。
让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。
当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。
勇敢的心赏析
《勇敢的心》配乐赏析电影是用来讲述故事的，配乐是用来打动人心的。
——题记说起影片的配乐，让我印象最为深刻的当属电影《勇敢的心》的配乐。
影片《勇敢的心》描述了一位苏格兰英雄Wallace带领苏格兰人民奋力反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
整部影片带有着苏格兰人民特有的民族精神，渲染了Wallace的英雄主义，气势恢宏，让人热血沸腾，同时也加入了Wallace的爱情元素，使影片情感真挚而缠绵。
因而顶级的配乐师Homer为了恰如其分的表现影片的精魂，选择了苏格兰的民族乐器——风笛，同时搭配世界顶级乐团伦敦交响乐团，共同让这个深入人心的故事变得震颤观众的心灵。
影片刚开场，苏格兰特有的民族乐器——风笛的声音先轻快拉响。
风笛的音色独具个性，充满民族风情。
声音奏响的同时，镜头如飞鸟般掠过原始风情的山峦，白雾从小河上升腾起来又缓缓散开。
在辽阔的青山绿水间，有些沙哑的风笛音色相映成辉，为观众展现了苏格兰人民的居住地，从欢快的节奏里你能感受到苏格兰人民自由不羁的灵魂，温暖的故乡情怀，朴实的人民原本拥有着幸福的生活。
与此同时，忧郁的小提琴蓦然奏响，反映着他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号低沉的和声，沉郁的旋律，隐隐暗示了统治力量的黑暗。
而随着视角的拉近，音乐也经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，仿佛一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救这个被压迫的民族。
然而大提琴冷冷的对答，也代表着命运为这位英雄铺设了艰难的道路。
Main Title作为影片的序曲，把苏格兰人民的生活气氛烘托的淋漓尽致，同时也为Wallace英雄的一生的奋斗历程在这首短小的曲子中隐隐预告了。
可以说，把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
擅长剧情片配乐的Homer，其配乐特色正是总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐演奏，都配合故事情节，加强了电影的表达效果。
影片因为着重刻画苏格兰人民反抗殖民统治，因而大型的战争画面必不可少，伴随残酷的战争画面展现的强势音乐，让观众在听觉上也有震撼的感受。
电影《勇敢的心》配乐赏析
电影《勇敢的心》配乐赏析1995年由梅尔•吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家，一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。
影片用音乐贯穿剧情，音乐用量超片场的2/3，而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好，观众丝毫没有感觉到它存在，音乐和剧情成为了一体，不可分割。
《勇敢的心》讲诉的是威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。
青年华莱士（梅尔•吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。
在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲•玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。
伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
电影的音乐中运用了苏格兰民族器乐——风笛，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
终曲《Freedom》，影片中结构最完整的一首乐曲。
首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
《勇敢的心》音乐分析
音乐与画面的极致融合——评析《勇敢的心》电影的音乐影片《勇敢的心》中的音乐音响赏析05级戏文本科二班孙浩 2005108300231电影《勇敢的心》是美国派拉蒙影片公司制作发行的，由梅尔·吉布森导演执导的巨制影片，该片于1995年5月在美国上映，并于1996年的第68届奥斯卡颁奖典礼上一举囊括了最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等大奖，该片最让我动情的乃是影片中的音乐，而影片中最出彩的音乐部分是由著名美国作曲家詹姆斯·霍纳（James-Horner）创作，音乐带有浓郁的苏格兰风情，感人肺腑、沁人心脾、催人泪下。
这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一部不容易表现好的影片，可梅尔·吉卜森不管是从整体故事、情节的构思还是到人物形象的塑造和电影音乐音响的运用都煞费苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。
影片取材于真实的历史，故事情节曲折动人，描叙威廉·华莱士作为苏格兰民族英雄的悲情结局，场面宏大、气势磅礴，音乐则委婉动人。
音乐中运用了苏格兰民族器乐——苏格兰风笛，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现得淋漓尽致。
本片的背景音乐一大特点是音乐类型大部分为时空氛围型。
导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。
从而达到从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移。
该影片的配乐具有浓郁的英国风情，音乐元素还采用了带有典型地域特色的“苏格兰风笛”，（苏格兰风笛起源于罗马，当时作为一种行军、集结的乐器）整部影片将情节推上高潮的音乐主要两个主题：第一个优美而恬静，被称为爱情主题。
电影【勇敢的心】音乐欣赏
电影【勇敢的心】音乐欣赏在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。
在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。
这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。
用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。
整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％。
如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。
但是本片的音乐处理的相当漂亮。
“有人说最好的电影音乐是听不见的”。
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
《勇敢的心》影评
《勇敢的心》影评《勇敢的心》：勇气的力量永不熄灭《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的电影，它在我心中引起了强烈的共鸣。
这部电影以壮丽的画面和深刻的情感，讲述了一个关于自由、勇气和奋斗的故事。
它不仅仅是一部娱乐片，更是一部让观众思考人性和社会问题的作品。
首先，这部电影给我带来了强烈的情感体验。
主人公威廉·华莱士的勇气和坚持不懈的奋斗精神让我深受鼓舞。
他不仅仅是一个反抗者，更是一个为自由而战的英雄。
他的决心和热情激励着我，让我相信即使在最黑暗的时刻，勇气的力量永不熄灭。
其次，这部电影通过细腻的情节和精彩的表演，成功地刻画了人性的复杂性。
威廉·华莱士在面对残酷的现实和个人悲剧时，经历了内心的挣扎和成长。
他不仅仅是一个英雄，更是一个有血有肉的人。
这种真实而深刻的人物刻画让我感到震撼和共鸣，也让我思考人性的善恶之间的较量。
此外，电影中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
壮丽的苏格兰风景和精心设计的战斗场面使我仿佛亲身经历了那段历史。
音乐的运用更是让整个电影充满了力量和情感，激发了我内心深处的共鸣。
然而，这部电影并不完美。
有时候，情节的发展显得有些拖沓，让观众的注意力稍有分散。
同时，电影中的一些角色刻画也显得有些单薄，没有给人留下太深的印象。
但这些小缺点并不足以掩盖整部电影的魅力和影响力。
总的来说，电影《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过勇气和坚持的力量，向观众传递了希望和力量。
它让我相信，即使在最困难的时刻，只要我们勇敢地面对，就能够战胜一切。
这部电影不仅仅是一部娱乐片，更是一部让人思考和反思的力作。
它给我带来了强烈的感受和共鸣，让我深刻地思考了自由、勇气和奋斗的意义。
勇敢的心 影评
勇敢的心影评电影《勇敢的心》是一部令人深受触动的作品，它以其强大的情感表达和深刻的主题，给观众带来了一场感人至深的心灵之旅。
首先，这部电影在情感上给我带来了巨大的冲击。
故事发生在13世纪的苏格兰，主人公威廉·华莱士的悲惨遭遇和坚强勇敢的抗争，让我深切地感受到了他的痛苦和愤怒。
他失去了爱人，目睹了朋友被残忍杀害，这些悲剧让他内心燃起了对自由的渴望和对不公正的愤怒。
每一幕都充满了情感的爆发和冲突，让我仿佛亲身经历了他的痛苦和坚持。
其次，电影中的主题也给我带来了深刻的共鸣。
《勇敢的心》探讨了自由和正义的重要性，以及个人勇气和信念的力量。
威廉·华莱士不仅仅是一个反抗者，更是一个理想主义者，他坚信自由是每个人应该追求的权利。
他毫不犹豫地站出来，带领人民反抗压迫，为自由而战。
这种坚定的信念和勇气，在我心中激起了对正义和自由的渴望，让我深思自己对这些价值的追求和捍卫。
此外，电影的制作也非常出色。
导演梅尔·吉布森以其独特的视角和精湛的技巧，将苏格兰的美丽景色和战争的残酷场面完美地呈现在观众面前。
每一场战斗都充满了紧张和刺激，使观众仿佛置身于战场之中。
同时，电影的配乐也非常出色，通过悲壮的乐曲，进一步加强了情感的表达和氛围的营造。
总的来说，电影《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过强烈的情感和深刻的主题，给观众带来了巨大的冲击和共鸣。
这部电影让我重新思考了自由和正义的重要性，以及个人勇气和信念的力量。
它是一部真正勇敢并且鼓舞人心的电影，值得每个人去欣赏和思考。
影视音乐鉴赏
影视音乐鉴赏---《勇敢的心》刘鹏地科院08GIS222008318212036 《勇敢的心》一直是我最喜欢的电影，同时里面的音乐也让我十分难忘。
《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。
这部影片的曲作者詹姆斯·霍纳（James Horner）是位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。
他的《泰塔尼克号》中那一首《我心依旧》和一支悠扬的苏格兰风笛让人久久难以忘怀。
在影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。
然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。
经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。
整首Main Title无疑是影片的序曲，华莱士一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。
即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。
在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。
这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。
无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。
在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。
就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。
这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。
为自由而战——《勇敢的心》(音乐、镜头分析)
Freedom——为自由而战“几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!!! ”影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。
长大成人的华莱士，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的莫伦。
这时，两人的爱情主题又重现了，华莱士取出幼时莫伦送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。
爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。
可惜好景不长，莫伦被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的华莱士开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后华莱士为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。
英国国王为了争取集结部队的时间，假派伊莎贝拉王妃去和义军和谈。
伊莎贝拉王妃却被华莱士的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对伊莎贝拉王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在伊莎贝拉王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。
电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。
最后，死亡无非是英雄共同的归宿，华莱士经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中华莱士躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
临死莫伦浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。
在电影配乐中,苏格兰民族乐器——风笛贯穿始终,时而主奏主题音乐,时而又主奏场景音乐或背景音乐,使音乐充满了浓浓的苏格兰民族风味,仿佛让我们听到了“苏格兰”的声音。
电影《勇敢的心》音乐分析
评析《勇敢的心》电影音乐--气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
渲染地方色彩（片段01）开场时伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机连续用了几个大远景，展现在我们视线前的是穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
接着，一段旁白向观众说明故事的发生的历史背景，这个旁白所代表的人物只是后来的读者。
但是，它有着以“过来人”的身份给我们揭示故事的发展和人物的命运。
同时，作为一段开场白，拉开了影片的序幕。
苏格兰史诗电影《勇敢的心》精彩影评赏析三篇
苏格兰史诗电影《勇敢的心》精彩影评赏析三篇历史电影《勇敢的心》是梅尔吉布森自导自演的史诗电影，是一部关于追求自由的电影。
下面就让我们一起来欣赏一下它的相关影评吧。
篇一当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。
一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace 在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。
更加年幼的Murron一直在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。
当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。
他的眼泪可以忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，可以忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。
说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。
长大成人的他们在曾经的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。
正如Wallace所希望的那样，他希望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。
本来我以为他们的爱情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron 被英国的军官割喉而死而让他们的“在一起”戛然而止。
失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。
我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。
为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。
成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。
马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。
在金属的铿鸣和溅血的战歌中，因为错信，因为背叛，因为脆弱，战场成了坟场，还穿着苏格兰裙的尸体互相压着，插满的刀剑，被骑兵的马蹄碾碎的脸。
影评：勇敢的心
影评：勇敢的心电影影评：《勇敢的心》《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的电影，它通过强大的表演和深刻的情节，给观众带来了强烈的感受和深刻的共鸣。
首先，这部电影的叙事方式非常精彩。
导演通过巧妙的剪辑和流畅的过渡，将故事的不同部分融合在一起，使得观众不仅能够理解主人公威廉·华莱士的内心世界，还能深入体验他的情感起伏。
从他童年时的悲剧经历到成年后的反抗斗争，每一个场景都让人心碎又振奋。
其次，电影中的演员表现出色。
梅尔·吉布森扮演的威廉·华莱士是一个令人难以忘怀的角色。
他的表演充满了激情和力量，让观众能够真切地感受到他内心的痛苦和愤怒。
同时，其他演员们也都发挥出色，为电影增添了更多的层次和情感。
此外，电影中的音乐也非常出色。
配乐师通过精心挑选的音乐，将观众带入了威廉·华莱士的世界。
每一首音乐都与情节相得益彰，让观众更加投入到故事中。
特别是那首令人心潮澎湃的主题曲，每次听到都让人激动不已。
最重要的是，这部电影给我带来了深刻的共鸣。
它不仅是一部关于苏格兰独立斗争的电影，更是一部关于勇气、自由和正义的电影。
威廉·华莱士的坚持和无畏精神，激励着观众追求自由和真理。
他的故事告诉我们，只有勇敢地站起来，才能改变自己的命运和世界。
总之，《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精彩的叙事、出色的演员表演和感人的音乐，给观众带来了强烈的感受和深刻的共鸣。
它不仅是一部关于苏格兰独立斗争的电影，更是一部关于勇气、自由和正义的电影。
这部电影将激励观众勇敢地面对困难，追求自由和真理。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对《勇敢的心》电影及音乐观赏【摘要】虽然最初在默片时代，电影的音乐还是一种粗浅的和画面生硬的柔和，但是随着有声片时代的到来，电影音乐逐渐地走向了成熟。
电影音乐慢慢地在电影的效果传达中起到了举足轻重的作用。
在众多的优秀电影中，《勇敢的心》就是一部成功的电影音乐运用的范例。
在这部电影中电影音乐至少起到了以下几种作用：渲染影片气氛和氛围、抒发人物的内心情感、刻画人物性格、深化影片主题。
【关键词】电影音乐；电影《勇敢的心》；风笛从电影创始之日起，电影音乐就产生了。
１８９５年１２月２８日，法国的卢米埃尔兄弟使用他们发明创造的电影放映机，首次在巴黎公开售票放映《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等十来部影片，这一天被电影史学家定为电影的发明日。
那时为了提高视听效果降低放映设备运行的噪音，放映厅请来小乐队来配合演奏，这种演奏逐渐成了“电影音乐形”。
这种雏形似的演奏非常原始和简单，与影片内容融合效果很差，显得有些生硬。
直到电影有声片的出现，电影音乐才慢慢地变得成熟，而且其中有很多非常优秀电影的成功从一定程度上是依靠了完美的电影音乐。
１９９５年由梅尔·吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家，一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。
影片用音乐贯穿剧情，音乐用量超片场的２／３，而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好，观众丝毫没有感觉到它存在，音乐和剧情成为了一体，不可分割。
正如作曲家赫尔曼所言：“音乐为观众提供了系列无意识的支持。
你不必要知道它，但它却起到了应有的作用”。
在《勇敢的心》长达两个多小时的音乐中，我不可能将其所有的电影音乐分析完全，所以在这片文章中，我仅仅分析的是其特定的一种音乐———苏格兰风笛。
我相信通过苏格兰风笛曲在影片中的作用和意义的分析就会使得我们明白电影音乐在一部电影中的作用。
《勇敢的心》向我们讲述了一个伟大战士的故事。
苏格兰英雄之子威廉·华莱士在英国内战的动荡下长大，学成归来的他与心爱的姑娘要结婚之际，新娘被荒谬的英国统治政策所杀害。
一场必然的民愤在苏格兰人民众爆发了，“英雄之后”的华莱士带领苏格兰人民揭竿而起，杀英兵宣布起义，在苏格兰贵族的支持下战势获得了压倒使得优势。
然而，渐渐地他发现自己卷入了苏格兰贵族与英国皇权的政治争斗之中，被人利用。
华莱士的民族豪情俘获了英皇子妃伊莎贝拉的芳心，两人陶醉在爱情的幸福之中。
苏格兰起义军陷入了英军和爱尔兰军、法军的联合包围。
为了争取和平，华莱士毅然奔赴明知陷阱的的爱丁堡布谈判，最终被英王陷害。
英雄的华莱士被执行了死刑，但英雄的孩子已经在母亲伊莎贝拉的腹中孕育，不久将成为新的英王。
华莱士刑前的高呼“自由”震憾所有人，也使更多的人英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成。
主人公威廉·华莱士确有其人，他的英勇事迹被苏格兰人民熟知和传诵。
在影片中凄婉的风笛、绵延的山脉和苏格兰人民在贫困痛苦中凄厉呼号为人所感动，华莱士一往无前的精神更为人所鼓舞。
影片生动的战争场面描述，与华莱士与伊莎贝拉的凄美爱情，形成了刚柔并济、相得益彰之妙，非常恰当，为影片增色不少。
影片《勇敢的心》在情节和叙事上无疑是成功的，影片之所以成功与其中的音乐之运用密不可分。
在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐中苏格兰风笛曲出现了１５次。
风笛对于影片的作用主要体现在一下几个方面：一、渲染影片气氛和氛围苏格兰音乐的灵魂靠风笛来烘托。
影片一开头，荡气回肠的风笛宛如潮水般缓缓升腾，在苏格兰雄浑葱笼的山岭上，在青山绿水的环绕中，我们看到了坚强、善良的威廉·华莱士。
伴随着宽旷、深邃、荡气回肠、幽怨、悲壮的苏格兰风笛，我们的视线在苏格兰高地的如史诗般的景色之中穿越：黛青色的山脉覆盖着一层湛蓝的天空，天空的边缘点缀着美丽的云彩；远远看去，鹅卵石自山巅宣泄而下，冲流入那深绿的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时在苍穹映照下变幻。
不到３分的钟铺垫，导演将旁白、画面、背景音乐有机地结合起来，音乐与画面天衣无缝的相辅相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景，生动的把观众带入了那馥郁历史沉重感的意境。
当华莱士被贵族出卖后，他所领的那一次战斗惨败。
影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。
蓝色忧郁的暮色之下，静静地横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。
这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。
二、抒发人物的内心情感影片中风笛对人物内心感情的抒发起着不可忽视的作用。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的一小女孩，送给威廉一把紫色的蓟花。
正在啜泣的小威廉看着小女孩的眼睛，泪水夺眶而出，是迷惘、是无助、还是感动？说不清楚，人物内心情感非常复杂。
苏格兰风笛在此响起，深情而又富有浪漫、优美而又富有哀怨。
这种失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，使人们产生了对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
事隔多年，他们又一次相逢，并很快熟识。
在欢快、愉悦的《ＷａｌｌａｃｅＣｏｕｒｔｓＭｕｒｒｏｎ》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
空气清新怡人。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
马儿尽情地奔跑，起伏的山峦从他们身边掠过。
美轮美奂的苏格兰风景和轻快暖心的音乐，让观众置身于烂漫的草地、高原，体会着那浪漫的风情。
爱，是生命之源，生命为爱而存在，拥有真爱的生命才是完整的，有意义的。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉·华莱士与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。
三、刻画人物性格王妃伊莎贝拉被国王委派和华莱士进行谈判。
当他们第一次见面，谈到华莱士以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，反衬出了华莱士这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了华莱士对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。
他要改变这种奴役的状态，还苏格兰一个自由的王国。
在苏格兰风笛的衬托之下，在华莱士的身上体现出了两种不同的情感———爱与恨。
对于自己以前爱人深沉的爱，对于英王残暴统治的恨完完全全地在华莱士的身上表现出来，使我们看到了一个有血有肉的英雄人物，使我们看到了在这个传奇的人物身上也有平凡人的一面，而不是一个高高在上不可亲近的神话般的人物。
这一切的效果的传达都是与影片的背景音乐———苏格兰风笛分不开的。
正是电影音乐———苏格兰风笛的运用才刻画出来了一个栩栩如生的、有血有肉的人。
当经历了一次次胜利的战斗和一次惨痛的失败后，华莱士并没有被上一次很惨的失败所打垮，而是重新站立了起来，重新拿起武器投入到了战斗。
而且他的名字也越来越被人们所知晓，成为了一个人人皆知的英雄。
影片为了表现出他没有被失败所压垮，而是重新站立起来的品质，再一次运用了苏格兰风笛。
华莱士顺着弯曲的山路一路小跑，缓缓爬上大山的山顶，俯视着苏格兰的每一座大山和峡谷。
摄影机运用环移的拍摄方式配合上悠扬、宽广、豪气的苏格兰风笛曲，便把华莱士的英勇性格刻画的相当深刻，甚至使人感动。
四、深化影片主题纵观这部影片，可以将其归为两个主题：一是悲剧的伟大爱情之湮灭，二是悲剧的伟大英雄之死。
影片对于这两个深刻主题的传达或者说是表现是通过电影音乐———苏格兰风笛来实现的。
当华莱士和梅伦在树林中秘密地私定终身，温馨的接吻场面，苏格兰风笛的响起是对这对纯洁爱情的歌颂和称赞。
但是当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。
再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。
起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。
这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。
苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，为悲情爱情的主题的深化起到了巨大的作用。
当华莱士被本国贵族出卖，最终死在了绞刑架上之后，苏格兰又再一次回到了英王的统治之下。
苏格兰人民不得不再一次和英国谈判，祈求和平。
英格兰人民个个垂头丧气，看不到未来和希望，看不到国家的出路。
罗伯对华莱士的死非常悲痛和悔恨，觉得是自己的出卖了华莱士，所以放弃了自己唾手可得的王位，而带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕。
当华莱士的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起，苏格兰人民全部激动了。
一种前所未有的英雄豪情和悲痛的感觉从每个人的心中散发出来，激励着他们每个人为了自己的自由，为了苏格兰的自由而去斗争，去献出自己的生命。
影片到此把华莱士的悲剧英雄的死渲染到了极致，成了一种纯粹的英雄精神。
此时，如果没有苏格兰风笛的极力渲染，那么影片对于英雄精神的深化则会大打折扣。
此外，《勇敢的心》的背景音乐的类型大部分为时空氛围型。
导演通过具有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。
达到了从心理上接受一部影片的听觉环境，观众适应了这个梦幻世界，把作品嵌入音匣之中，使观众与现实世界隔绝，完全进入了故事环境的世界。
我们说音乐在传达情感的时候是模糊的，是具有多义性的。
正是因为这一点才使得苏格兰风笛曲可以在《勇敢的心》这部影片中运用多大１５处，而且在每一处它所传达的情感和意义是不一样的，因为虽然音乐的意义和情感是模糊不清的，可是影片的图像却向我们传达出了一个明确的意义和概念，这样以来，声音和图像的结合便就产生出了明确的意义，产生出了单凭音乐或者画面无法表达出来的视听效果。
我们相信随着电影艺术和音乐艺术的发展，电影音乐将会变得更加的成熟，将会在影片的效果传达中发挥愈来愈重要的作用。
吕倩。