二、昆曲的发展历程

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三、昆曲的发展历程

元末明初，昆山一带已流行以当地方音为基础的南曲，称‚昆山腔‛。明周玄炜《泾林续记》记载：朱元璋曾召见昆山老人周寿谊，并问：‚闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？‛魏良辅《南词引正》也说：‚国初有昆山腔之称。‛说明昆山腔在明初已为朝廷所知。据明代苏州书法家、词曲家祝允明（卒于嘉靖五年）《猥谈》记载，昆山腔是南戏的四大声腔之一。至约嘉靖初叶，唱曲名家魏良辅认为当时的一些南曲唱腔‚率平直无意致‛（行腔简单，或节奏拖沓），于是与苏州洞箫名手张梅谷、昆山著名笛师谢林泉以及张小泉、季敬坡、戴梅川等人一道，以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，兼收南北曲之长，创立‚水磨调‛。在曲调和行腔方面，由‚平直无意致‛变为‚流丽悠远‛（明徐渭《南词叙录》），‚启口轻圆，收音纯细‛，‚声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀‛，‚其排腔、配拍、榷字、厘音，皆属上乘‛。到了嘉靖末年，昆山腔名声大振。在众多的昆山腔名家中，将昆剧由清唱搬上舞台，成为戏剧，从而发展成为戏曲的一个剧种，则是梁辰鱼。他创作的《浣纱记》成功地将演唱和表演艺术结合在一起，并借锣鼓之势增加舞台的气氛。

昆剧兴盛的时间约长达二百三十年之久，即从明代隆庆、万历之交，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最为辉煌和成就最为显著的阶段。

苏州由宋至明均系南方经济重镇，文化的发达，使苏、松两府文人向以苏州为活动中心。而昆山腔发源地昆山又均为苏州府管辖地。因此昆剧一经产生，文人骚客靡然从好，其创作如雨后春笋，名家名作数不胜数。苏州等地亦便成为昆剧的中心。

在昆剧兴盛时期，出现了一大批技艺高超的昆剧演员。他们主要来自于三个方面：一是民间职业昆班的职业艺人。到万历初年，苏州从事戏剧职业的，‚一郡之内，衣食于此者不知几千人矣‛，而这些职业戏班除在苏州地区演出外，还向外地区流动，涌现出一大批各个行当的精英。二是士大夫以示风雅蓄养家班、家乐，凡名妓、家姬都能串戏，士大夫本身也是串戏迷，其水平不亚于专业戏班，其中不乏出类拔萃的人才。如万历年间如以演唱水平高超而负一时盛名者被称‚苏州上三班‛中的两班相国苏州申时行家班、吴县进士范允临家班，分别以擅演《鲛绡记》、《祝发记》著名。再如苏州名姬陈圆圆，能唱弋阳腔，更善昆腔，‚演《西厢》扮贴旦红娘脚色，体态倾靡，说白能巧，曲尽萧寺当年情绪。常在余（邹枢）家演剧‛。三是业余‚串客‛，士农工商皆会唱曲。如每年在苏州虎丘举行的‚虎丘中秋曲会‛群众性

的唱曲比赛，是明清时民间大型戏曲活动。每届曲会，自有大批的曲家、艺人、名士等与会。万历时期，著名演员有蒋六、宇四等与会；著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的有阮大铖家班、屠氏家班等与会；还有作家张大复、曲家许寅季和明末清初的苏昆生、李渔等都参加过虎丘曲会。

乾隆年间开始出现了‚花雅之争‛的局面，以‚四大徽班‛进京为标志，发展至嘉庆年间，昆剧从此衰弱，花部诸腔日盛。《扬州画舫录》卷五记载：‚迨长生还四川，高朗亭入京师，以安庆花部，合京、秦两腔，名其班曰‘三庆’‛。尽管嘉庆三年（1798年）苏州梨园公所两次以示‚钦奉谕

旨‛，严令禁止乱弹、梆子、弦索、秦腔等唱演，竭力维护昆剧地位，但到了清末民初以苏州大章、大雅、鸿福、全福四大昆班解散为标志，昆剧从此没落。虽然‚花雅之争‛最后以雅部昆剧失败而告终，但在这互争雄长的过程中双方都必须有互相交流和吸收。

中华人民共和国成立后，流落在苏州、上海、杭州等地的昔日昆剧传习所的昆剧艺人，受到中央政府的重视，陆续被各地文化部门邀请归队。值得一提的是，1956年，浙江昆剧团周传瑛、王传淞等同志，上演了经过整理的昆剧《十五贯》，轰动京华，享誉全国，成为‚一出戏救活一个剧种‛的盛事

改革开放以来，全国昆剧得到了蓬勃发展，取得了可喜的成绩。近年来，由台湾著名作家白先勇打造的青春版《牡丹亭》在两岸三地的演出获得了极大的成功，从此又翻开了昆剧及其服装发展的新篇章。