昆曲曲目简介·虎囊弹
昆曲兰花艳_湘昆别一枝——论湘昆的艺术特色
文艺生活·艺术中国 2023 / 8理论研讨昆曲兰花艳 湘昆别一枝——论湘昆的艺术特色◆肖伟 吴澜 程开新（ 湖南 郴州 ）摘要：昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，而后于明万历年间传入湘南。
昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。
本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。
关键词：昆曲 湘昆 艺术特色昆曲，有着“百戏之祖”的美誉。
2001年5月18日，联合国教科文组织将中国昆曲列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，大约于明万历年间传入湘南。
昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。
“昆曲兰花艳，湘昆别一枝”是开国第一上将萧克对湘昆的称赞。
那么，湘昆在艺术上到底有着怎样的特色呢？本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。
一、“三多三少”湘昆演出剧目的特色（一）“三多三少”“三多三少”是湘昆演出剧目的主要特点，即整本大戏多，武戏多，反映下层人民生活的剧目多；折子戏少，文戏少，反映才子佳人、帝王生活的戏少。
湘昆的经典演出剧目有“三钗十八记”，即《荆钗记》《鸾钗记》《钗钏记》《浣纱记》《八义记》《连环记》《白兔记》《杀狗记》《金雀记》《玉簪记》《拜月记》《还魂记》《绣襦记》《琵琶记》《西厢记》《千金记》《狮吼记》《鸣凤记》《水浒记》《义侠记》《草芦记》。
除此之外，还有《一捧雪》《白罗衫》《麒麟阁》等四十四本，且多为整本大戏。
但其中有记载演出的折子戏只有《单刀会》《醉打山门》《芦花荡》《思凡》《下山》《齐人乞食》《花子拾金》《太白醉写》《钟馗嫁妹》《岳母刺字》以及吉庆戏《天官赐福》《八仙上寿》《观音送子》共十三折（以上剧目见《湘昆志》）。
昆曲的简介及基本特点介绍
昆曲的简介及基本特点介绍昆曲是中国最古老的剧种之一，你有了解昆曲的一些基本知识吗？下面店铺给大家带来昆曲的简介，欢迎阅读!昆曲的简介昆剧原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。
清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。
特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。
在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"(简称"昆腔")、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。
一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。
昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年之久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年(1570-1800)。
这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，出现"家家收拾起、户户不提防"的繁荣景象。
剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。
从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。
折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。
折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。
出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。
一张昆曲各家门应修的戏目单
一张昆曲各家门应修的戏目单一张昆曲各家门应修的戏目单（出自：胡忌; 昆曲，是抢救？还是创新）●官生戏《琵琶记》廊会；书馆《荆钗记》见娘《长生殿》定情赐盒；絮阁；密誓惊变；埋玉；闻铃；迎哭《白罗衫》看状《千忠录》惨覩；搜山；打车●穷生戏《永团圆》击鼓；堂配《金不换》守岁；侍酒《还金镯》哭魁《绣襦记》卖兴；当巾；打子；莲花；剔目《彩楼记》拾柴；泼粥●巾生戏《琵琶记》称庆；南浦；赏荷《玉簪记》茶叙；琴桃；问病；催试；秋江《西楼记》楼会；玩笺；错梦；拆书《红梨记》亭会；三错；花婆《花魁记》湖楼；受吐；独占《牡丹亭》惊梦；拾画；叫画《白罗衫》游园；井遇《浣纱记》拜施；分纱《邯郸梦》扫花；三醉《白蛇传》烧香；断桥；合钵《狮吼记》梳妆；跪池●雉尾生《连环记》小宴；梳妆；掷戟；起布；回军送冠《白兔记》出猎；回猎又作旦●五旦戏《荆钗记》绣房；别祠；女舟；钗圆《长生殿》定情；赐盒；絮阁；密誓；惊变；埋玉（以上又归官生戏里）《邯郸梦》扫花《孽海记》思凡；下山《西厢记》寄东；跳墙；着棋；佳期；拷红《浣纱记》拜施；分纱《风筝误》惊丑；前亲；逼婚；茶圆《狮吼记》梳妆；游春；跪池；梦怕三怕《牡丹亭》学堂；游园；惊梦；寻梦《连环记》拜月；小宴；大宴；梳妆；掷戟《绣襦记》莲花；剔目《金不换》侍酒《紫记》折柳；阳关《南柯记》花报；瑶台《白蛇传》水斗；断桥《玉簪记》茶叙；琴挑；问病；偷诗；姑阻；失钓；秋江《幽闺记》走雨；踏伞《千金记》别姬《占花魁》湖楼；受吐；独占《水浒记》借茶；活捉《翠屏山》杀山《渔家乐》卖书；纳姻；渔钱；端阳；藏舟；相梁刺梁；羞父《蝴蝶梦》说亲；回话；劈棺《风云会》送京《金雀记》乔醋《红梨记》亭会《跃鲤记》芦林（又正旦）《西楼记》楼会《白罗衫》游园●六旦戏《翡翠园》盗令《牡丹亭》游园；惊梦《艳云亭》痴诉；点香《麒麟阁》激秦《西厢记》跳墙；着棋；佳期；拷红●正旦戏《烂柯山》逼休；悔嫁；寄信；相骂；痴梦；泼水《琵琶记》剪发；卖发；描容；别坟；盘夫；廊会；书馆《寻亲记》出罪；府场《白兔记》出猎；回猎；养子《焚香记》阳告《风筝误》后亲●净《吴天塔》五台会兄；激良《虎囊弹》山门《三国志》训子；刀会；古城会；水淹七军《西川图》三闯；负荆；花荡《风云会》送京《天下乐》嫁妹《双红记》击犬；盗绡《宵光剑》闹庄；救青《不伏老》北诈《千金记》鸿门●白面《荆钗记》参相；男舟《鸣凤记》嵩寿《鲛销记》写状《燕子笺》狗洞《烂柯山》寄信；相骂《东窗事犯》扫秦●老生、外、末《长生殿》酒楼；弹词《满床笏》卸甲；封王《麒麟阁》激秦；三档《连环记》议剑《渔家乐》卖书；纳姻《铁冠图》别母；乱箭《琵琶记》扫松《精忠记》交印；刺字《千忠戮》奏朝草诏；搜山；打车《浣纱记》寄子《八义图》闹朝；扑犬《荆记》开眼；上路《鸣凤记》写本；斩杨《邯郸梦》云阳；法场《寻亲记》出罪；府场《金印记》封相●付、丑戏《儿孙福》别弟；宴会；势僧《孽海记》下山《寻亲记》茶访《渔家乐》相梁；刺梁《跃鲤记》芦林《鲛绡记》写状《燕子笺》狗洞《玉带记》别巾《八义记》评话《连环记》议剑；献剑《西厢记》游殿《拜月亭》请医《鸣凤记》吃茶《水浒记》游街别兄《绣襦记》收留教歌《红梨记》醉皂《琵琶记》拐儿《牡丹亭》问路《东窗事犯》扫秦时剧借靴（胡忌先生后注：这份剧目单应该说颇具有它的代表性，原因是这三位“传”字辈先生，沈传芷先学旦后转小生，周传沦工付丑，邵传镛归净与白面．从“传”字辈排名分属“草头——旦”、“斜玉——生”、“水旁——付丑”、“金旁——净、外、末”四个类别看，“五个总家门”齐全．因之，上面加有“”者的必修剧目足以引起后学者重视．但是对于学者专家说，“必修剧目”就别有选择了，例如陆萼庭兄在修订本《昆剧演出史稿》中提出的“精品”“姑以一百为准”，下列《刀会》、《扫秦》、《认子》、《胖姑》、《借扇》等等，这开首五出的后三出即非前列该继承的剧目所收，可见对传统代表剧该优先继承哪些实际上是统一不得的．]）。
昆曲曲牌简介
昆曲曲牌简介曲牌，亦称牌子。
是元明南曲和北曲等各种传统填词制谱用的曲调调名的统称。
明?王骥德《曲律》说：「曲之调名，今俗曰『牌名』」。
可见「曲牌」之称由来已久。
每个曲牌都有专名，如〔点绛唇〕、〔朝元歌〕、〔胜如花〕、〔双棹入江泛金风〕、〔迭落金钱〕等。
每一个曲牌都有固定的曲调、唱法、字数、句法、平仄等格式，可依据固定的格式，填写新词。
以〈嫁妹〉中〔点绛唇〕为例：如意康宁，平安吉庆，新春景，连级三升，天赐平安信。
该曲牌共五句、二十个字。
第一句四个字，第二句四个字，第三句三个字，第四句四个字，第五句五个字。
若要填写一首新的〔点绛唇〕曲牌词，就要依它所固定的句数、字数、句长、句式以及平仄律、对偶律，像填表格似的逐字逐句填写。
如果用一个曲牌不足以写成一段故事，就用若干个曲牌，依剧情一支支串联起来，从而构成一折戏或一个剧本。
昆腔南曲和北曲拥有数以千计的曲牌，每一支曲牌各有不同的曲牌风格，不能随意使用。
古人将音律风格大致相同的曲牌归纳为若干类，称为「宫调」。
南北各曲共计有六宫十二调。
六宫即：仙吕宫、黄锺宫、南吕宫、中吕宫、正宫、道宫。
十二调即：羽调、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、高平调、揭指调、角调、越调、双调、宫调。
在十二调之外还有一仙吕入双调，即仙吕、双调二宫调合并起来的合称。
但是，就同一「宫调」的曲牌，何种曲牌用于前面，何种曲牌用于后面，何种曲牌可以加赠板（即在原曲板数上增加一倍板数），何种曲牌不能加赠板，皆有一定的规则。
而且各宫调所统属的曲牌绝大部分名称各不相同，熟悉曲牌的人根据曲牌就能知其所属的宫调。
但也有少数曲牌，牌名相同而宫调不同，如：〔水仙子〕，黄锺宫、双调都有这一曲牌；〔寨儿令〕，黄锺宫与越调也都有这一曲牌等等。
昆曲曲牌音乐又可按其不同用途分为唱腔曲牌和器乐曲牌。
唱腔曲牌：唱腔在戏曲音乐中占有主要的地位。
就舞台表演艺术来说，「唱、念、做、打」，唱是第一位的。
昆剧的唱腔曲牌，在每一出戏中是按照「引子-过曲-集曲-尾声」这样的次序加以运用的。
大学《中国戏曲昆曲》章节模拟答案
《中国戏曲.昆曲》章节模拟答案中国戏曲•昆曲（江苏省昆剧院）1.1昆曲的历史1、【单选题】下列剧作家中，属于明代的是（）。
A、孔尚任B、洪昇C、汤显祖D、李渔我的答案：C2、【单选题】目前演唱的昆曲剧本中除明清传奇外，还有元杂剧，如（）OA、《单刀会》B、《牡丹亭》C、《长生殿》D、《桃花扇》我的答案：A3、【单选题】下列关于昆曲、昆腔和昆剧的认识，不正确的是（）。
A、昆腔是指戏曲音乐而言B、昆曲既包括音乐又包括文学C、昆剧与昆曲没太大差别D、1949年以后昆曲改名叫昆剧4、【判断题】昆曲在2000年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
（）我的答案：X5、【判断题】魏良辅的《浣纱记》是根据新创的昆山腔而创作的昆曲剧木。
（）我的答案：X1.2昆曲的特色1、【单选题】南曲五音的工尺谱中，“凡”是对应的简谱中（）。
A^ doB、reC、miD、fa我的答案：D2、【单选题】昆曲程式中的“唱、念、做、打”，“做”是指（）oA、舞蹈B、武打C、表演D、杂耍我的答案：C3、【单选题】昆曲表演艺术的五种技法“手、眼、身、法、步”，其中“法” 是指（）。
A、甩发技术B、表演技术的法则C、身法D、把式4、【多选题】下列关于昆曲的特点，描述正确的是（）。
A、音乐伴奏以曲笛为主B、文本主要来自元杂剧和明清传奇C、曲谱为工尺谱D、4/4节拍对应的昆曲板眼是一板一眼5、【判断题】《长生殿•小宴》的曲牌是一套典型的南曲。
（）我的答案：X6、【判断题】昆曲的舞台程式是“一桌两椅”，但实际上并非一定是两把椅子。
（）我的答案：V1.3《浣纱记•泛湖》赏析1、【单选题】昆曲中的演员服装是以（）服装为基础进行的艺术美化加工。
A、唐代B、元代C、明代D、清代我的答案：C2、【单选题】《浣纱记》中的“纱”是剧中主人公西施和（）的定情信物。
A、勾践B、夫差C、女狐D、氾蠡我的答案：D3、【判断题】《浣纱记》是第一部搬上舞台的传奇。
昆曲传统曲牌选
昆曲传统曲牌选昆曲，又叫秦腔，是中国传统文化的重要组成部分，融入着民族的音乐、舞蹈、表演等元素，是中国特有的地方音乐戏剧艺术。
昆曲曲牌是昆曲中最重要的组成部分，其传统曲牌也是因人而异，形成了中国文化多元性和多样性的一个很好的缩影。
昆曲曲牌中最重要的传统曲牌是《小调》，因为《小调》的诞生，中国早期的昆曲发展至今也大约有千百年的历史。
《小调》是昆曲最重要的曲牌，由上百十首《小调》曲牌组成，其中《白雀》、《秦楼子》、《芙蓉楼》等传统曲牌最受人们喜爱，能够充分体现出中国古代文人们所渴望追求的生活境界以及传统文化的风貌。
另外，《大调》也是昆曲曲牌中不可忽视的一部分，《大调》中比较著名的曲牌有《吴门蒙尘》、《鹧鸪天》、《皇明清福》等都是非常受欢迎的歌曲。
《大调》的曲牌也有着与《小调》完全不同的曲调，这种曲调更是能够体现当时古老的文化，这种声音是从宋、元、明三古文明到现代的传统文化的完美代表，犹如一种“时光机”，可以将现代人带回到古老文明的年代。
此外，昆曲中还有一些特殊的曲牌，比如《夜歌》《读书歌》等，其中《夜歌》多以绿草为主题，最著名的有《沧海绿草》、《花间今夕月》、《江雪千古愁》等，它们体现出传统文化中强烈的叛逆性和抗争精神，表达思想自由和反抗束缚的态度，令人赞叹。
《读书歌》又称“书家歌”，是古代文人们为孩子们准备的，包含了内容丰富的故事情节。
这些传统的曲牌，让人们能够更具体地感受到中国文化的深厚底蕴，从而了解到中国文化的丰富性。
随着经济发展，昆曲曲牌慢慢地从传统艺术中脱离出来，发展成为现代舞台艺术，越来越多的人也加入到昆曲曲牌的创作中，使其更加丰富多彩。
由于昆曲的灵性和文化的深度，使得昆曲的曲牌更显精彩，由此也衍生出了一大批崭新的曲牌，比如《满园春色》、《天马行空》、《歌爱花儿》等，这些新的曲牌流露着新的文化内涵，把崭新的思想披上中国传统文化的外衣，体现出中国传统文化的新生机。
总之，昆曲曲牌作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴和灵性，传统曲牌也在不断的变化和发展，以更多的新曲牌和新文化加入到中国文化的丰富性，从而体现出中国文化的韧性及多样性。
世界遗产昆曲之简介
摘要：昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
因此也扩大了昆腔的影响。
一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
十大昆曲曲目
十大昆曲曲目（原创版）目录1.昆曲简介2.十大昆曲曲目列表3.十大昆曲曲目简介4.昆曲在中国传统文化中的地位正文昆曲，又被称为昆腔，是中国传统戏曲中的一种，源于明代，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以其优美的唱腔、独特的表演形式和丰富的文化内涵，成为中国传统文化的瑰宝。
在昆曲的众多曲目中，有十大昆曲曲目备受推崇，它们是：《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》、《夜行船》、《风筝误》、《西厢记》、《汉宫秋》、《琵琶记》、《娇红记》和《破幽梦孤雁》。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，被誉为昆曲中的爱情经典。
《桃花扇》则是清代文学家孔尚任创作的一部反映南明历史的剧作，以侯方域和陈圆圆的爱情故事为线索，展现了一幅宏大的历史画卷。
《长生殿》是清代剧作家洪升的代表作，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为背景，描绘了一幅壮丽的宫廷图景。
《夜行船》是一部讽刺喜剧，讲述了一个穷书生为了搭乘夜行船而闹出的一系列笑话。
《风筝误》则是一部轻松幽默的喜剧，讲述了一个风筝引发的爱情误会。
《西厢记》是元代杂剧家王实甫的代表作，讲述了张生、崔莺莺和红娘的爱情故事，被誉为中国古代四大爱情故事之一。
《汉宫秋》是元代剧作家马致远的代表作，以汉武帝和陈阿娇的爱情故事为背景，展现了一幅宏大的宫廷图景。
《琵琶记》是明代剧作家高濂的代表作，讲述了一个琵琶师和他的弟子们的故事，被誉为昆曲中的“教育剧”。
《娇红记》是明代剧作家孟称舜的代表作，讲述了一个书生和他的妻子的故事，展现了一幅家庭生活的画卷。
《破幽梦孤雁》是明代剧作家邵雍的代表作，讲述了一个书生和一位女子的爱情故事，被誉为昆曲中的抒情小品。
昆曲在中国传统文化中占有举足轻重的地位，它不仅影响了其他地方戏曲的发展，还承载了中国古代文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式的精华。
昆曲的名词解释
昆曲的名词解释昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。
发展历程昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明代音乐以戏曲音乐为主。
明代时称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“昆曲”。
昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。
到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。
因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。
据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。
如今，全国有八家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年昆曲演出之兴旺。
那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲。
昆曲十大名段曲词
昆曲十大名段曲词简介昆曲是中国传统的戏曲剧种之一，以其雅致的表演艺术和精湛的音乐表演而闻名于世。
作为中国传统文化的瑰宝之一，昆曲中有许多脍炙人口的名段曲词。
这些名段曲词通过精心的编排和演绎，展现了昆曲的独特魅力，成为昆曲的经典代表作之一。
第一名：《借东风》曲词介绍《借东风》是昆曲中最脍炙人口的名段之一。
它讲述了诸葛亮在长坂坡中使出借东风的计谋，成功阻止曹军追击的故事。
演唱视频你可以在这里观看《借东风》的演唱视频：[借东风演唱视频](名句赏析"一夫当关，万夫莫开"，这一名句生动地描绘了诸葛亮的智谋，展示了昆曲中曹军势如破竹、无人可挡的场面。
第二名：《霸王别姬》曲词介绍《霸王别姬》是昆曲中的经典之作，它描绘了项羽和虞姬之间的动人故事。
在这段名曲中，虞姬为了不让项羽沉迷于乐声中，献上了最后一曲，然后以自杀结束了自己的生命。
演唱视频你可以在这里观看《霸王别姬》的演唱视频：[霸王别姬演唱视频](名句赏析"长亭外，老莱咿。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"，这一名句描述了虞姬的悲愤之情，以及项羽的无能为力。
第三名：《仙人切瓜》曲词介绍《仙人切瓜》是昆曲中一段传世名曲，讲述了仙人切瓜的奇妙故事。
仙人切瓜的绝妙技艺以及所表达的深意，给观众留下了深刻的印象。
演唱视频你可以在这里观看《仙人切瓜》的演唱视频：[仙人切瓜演唱视频](名句赏析"娇皮香脆瓜儿，晶莹剔透似明珠"，这一名句生动地描绘了仙人切瓜的神奇技艺，让观众们充分领略到了昆曲中独特的韵味。
第四名：《打金枝》曲词介绍《打金枝》是昆曲中一段富有节奏感、韵律感的名曲，讲述了杨贵妃的命运转折，揭示了权力斗争的残酷和人性的脆弱。
演唱视频你可以在这里观看《打金枝》的演唱视频：[打金枝演唱视频](名句赏析"金枝苦相依，虚室侧闻蝉鸣。
长亭飞凤异样清，再续佳期人未来"，这一名句展现了杨贵妃的寂寞和对未来的期待。
昆曲常用曲牌一览(南)
梁州序四支青哥儿（仙吕宫）
《白罗衫·看状》[太师引]套 菊花新（中吕宫）解三酲（仙吕宫）
太师引二支
《荆钗记·见娘》[刮鼓令]套 夜行船（双调）刮鼓令四支
江儿水二支（仙吕入双调）
《琵琶记·剪发》[香罗带]套 金珑璁（双调）香罗带三支
临江仙 梅花塘 香柳娘四支
正曲
鹅鸭满渡船赤马儿双赤字拗芝麻鱼儿赚
套曲
《长生殿·偷曲》[鹅鸭满渡船]套 八声甘州（仙吕宫）鱼儿赚
甘州解酲（仙吕宫）鹅鸭满渡船 双赤字赤马儿三支
拗芝麻 尾声
北曲
分类
宫调
曲类
曲牌
北
曲
仙
吕
宫
只曲
点绛唇混江龙油葫芦天下乐哪吒令鹊踏枝寄生草
后庭花柳叶儿赏花时大红袍六幺序村里迓鼓
套曲
《四声猿·骂曹》[点绛唇]套 点绛唇 混江龙 油葫芦 天下乐
梅花酒七兄弟豆叶黄一涡儿麻乔牌儿
套曲
《单刀会·刀会》[新水令]套 新水令 驻马听 胡十八 沽美酒
太平令 庆东原 雁儿落带得胜令 搅筝琶 煞尾
《西游记·胖姑》[新水令]套 豆叶黄 一涡儿麻 乔牌儿 新水令
雁儿落川拨棹七弟兄梅花酒收江南煞尾
《宝剑记·夜奔》[新水令]套 点绛唇（仙吕宫） 新水令 驻马听
折桂令 雁儿落带得胜令 沽美酒带太平令
收江南 煞尾
《艳云亭·点香》[新水令]南北合套 秋夜月二支（南南吕宫）
新水令 步步娇（南仙吕入双调） 折桂令
江儿水（南） 雁儿落带得胜令 侥侥令（南）
收江南 园林好（南） 沽美酒带太平令 清江引
黄
钟
宫
只曲
醉花阴喜迁莺出对子刮地风四门子水仙子倒砖儿
央视论坛,人文地理,世界遗产选辑6――中国昆曲
昆曲2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎隆重宣布第一批19项“人类口头与非物质遗产”名单并颁发了证书。
在这19项当中，只有4个项目是获得评委们全票通过的，我国的昆曲即名列其中并在名单之首。
2001年11月初，联合国教科文组织总干事松蒲晃一郎邀请联合国认定批准的首批“人类口头与非物质遗产”中的六个代表作项目在教科文组织第31届大会期间在该组织巴黎总部展演，来自170多个国家驻联合国大使和与会代表观看了中国文化部派出的北方昆剧院的昆曲艺术演出。
在短短一个小时内，献演了《活捉》、《游园》、《钟尴嫁妹》三个经典剧目的片断，其中既有缠绵徘恻的“皂罗施”经典唱段，又有热烈火爆的花脸绝技。
精彩的表演赢得了阵阵掌声。
演出结束后，第31届大会主席、执行主席、教科文总干事夫人及我国驻教科文组织代表上台表示祝贺。
演出的结果，是中国的古老艺术折服了在场的所有观众。
昆曲作为中国“百戏之祖”，第一批入选“人类口头与非物质遗产”是当之无愧的。
昆曲为何能荣膺首批“人类口头与非物质遗产”，这与昆曲的发展历史、特性及成就有直接关联。
在联合国世界遗产委员会的文件中，是这样介绍昆曲的：昆曲是中国最古老的，也是最有影响力的一个剧种。
在中国的很多地方都有昆曲的演出。
一部戏曲通常包括至少24折，包括独唱、复杂的故事主线和次要情节，题材涉及人或神。
昆曲以l2个演员通过手势、身段、打斗招式、杂技和一些程式化的舞蹈和歌唱来表现，并由管弦乐和打击乐器伴着吟唱和表演。
昆曲来源于明清时代（1368～1911年）的戏曲。
1949年中华人民共和国成立后，政府开办了传统戏剧和音乐的培训学院和研究机构。
文化大革命期间（1966～1976年）这些措施被压制，20世纪80年代初，文化部号召所有幸存的昆曲演员和其他剧种的演员重新开始他们的演艺生涯。
一代代新人也就得以吸收和培训。
威胁：缺少统一固定的表演形式，且自从10年以来，登台表演只零星地有过。
保护计划：戏曲研究院开始正式收集昆曲剧本的各种版本、照片、录音和录像片。
关于昆曲曲谱
关于昆曲曲谱昆曲简谱曲谱市面上有好多种，气口，具体旋律小有差异，本人有昆曲汤显祖"临川四梦"全集--纳书楹曲谱版，曲苑缀英，振飞曲谱三种，不过近日根据音像资料比对，还是振飞曲谱方便一点(仅限剧曲)，然后曲苑缀英还不错，纳书楹差异就大一点，是根据清代"清唱"曲集翻译的，各曲社参照的版本有不同，都是根据工尺谱翻译的，对工尺谱的理解有差别吧。
振飞曲谱目录：目录：目录：上册原序一原序二习曲要解念白要领锣鼓字谱说明曲谱单刀会刀会东窗事犯扫秦西游记认子荆钗记见娘荆钗记男祭琵琶记辞朝琵琶记书馆牧羊记望乡牡丹亭游园、惊梦牡丹亭寻梦牡丹亭拾画、叫画紫钗记折柳、阳关邯郸梦扫花、三醉南柯记瑶台玉簪记琴挑玉簪记问病玉簪记秋江狮吼记梳妆、跪池惊鸿记太白醉写占花魁湖楼千忠戮惨睹渔家乐藏舟长生殿酒楼长生殿絮阁长生殿惊变长生殿埋玉长生殿闻铃长生殿哭像长生殿弹词孽海记思凡雷峰塔断桥风凰山百花赠剑奇双会哭监、写状、三拉团圆后记修订说明下册前言曲谱窦娥冤斩娥风云会访普四声猿骂曹荆钗记开眼荆钗记上路琵琶记卖发琵琶记赏荷琵琶记描容琵琶记盘夫寻亲记茶访连环记小宴连环记大宴连环记梳妆连环记掷戟绣襦记打子绣襦记莲花绣襦记剔目南西厢记佳期焚香记阳告牡丹亭硬拷金雀记乔醋红梨记亭会红梨记醉皂疗妒羹题曲还金镯诉魁西楼记楼会西楼记拆书西楼记玩笺西楼记赠马占花魁受吐白罗衫井遇白罗衫游园白罗衫看状艳云亭痴诉艳云亭点香风筝误后亲长生殿定情铁冠图撞钟铁冠图分宫铁冠图刺虎墙头马上(全剧)附：新编唱段蔡文姬[小桃红]钗头凤[滚绣球][叨叨令]钗头风[红绣鞋]牡丹亭如杭[小措大]司马相如[江儿水]长生殿密誓[小桃红][下山虎][五般宜]班昭[山坡羊]贵人魔影[油葫芦]牡丹亭标目[蝶恋花]琵琶行相逢[集贤宾]曲苑缀英目录目录：南曲唱段选粹《荆钗记·见娘》[刮鼓令]二支[江儿水]《白兔记·养子》[锁南枝]《白兔记·回猎》[锦缠乐]《琵琶记·辞朝》[啄木儿]《琵琶记·赏荷》[桂枝香]二支《琵琶记·描容》[三仙桥]二支《琵琶记·书馆》[解三酲]二支[太师引]《琵琶记·扫松》[虞美人][步步娇]二支[风入松]《牧羊记·望乡》[忒忒令]二支[园林好]二支[江儿水]二支《连环记·议剑》[锦缠道]《浣纱记·寄子》[意难忘][腾如花]二支《南西厢·佳期》[临镜序][十二红][节节高][尾声]《双珠记·投渊》[榴花泣]《玉簪记·茶叙》[出队子]二支《玉簪记·琴挑》[懒画眉]四支[琴曲]二支[朝元歌]四支《玉簪记·问病》[山坡羊]《玉簪记·偷诗》[绣带儿]《玉簪记·秋江》[小桃红]《祝发记·渡江》[锦缠道]《紫钗记·阳关》[解三酲]四支《牡丹亭·学堂》[一江风][掉角儿序]二支《牡丹亭·游园》[绕池游][步步娇][醉扶归][皂罗袍][好姐姐][尾声]《牡丹亭·惊梦》[山坡羊]山桃红《牡丹亭·寻梦》[懒画眉][忒忒令][嘉庆子][尹令][豆叶黄][江儿水]《牡丹亭·拾画》[颜子乐][锦缠道]《牡丹亭·问路》[尾犯序]《红梨记·访素》[普天乐]《红梨记·解妓》[泣颜回]《红梨记·亭会》[桂枝香]《寻亲记·茶坊》[孝南枝]《烂柯山·痴梦》[渔灯儿][锦渔灯]《白罗衫·看状》[太师令]《金雀记·乔醋》[太师引]《望湖亭·照镜》[太师令]二支《西楼记·楼会》[楚江情]《西楼记·拆书》[一江风][红衲袄]二支《西楼记·玩笺》[集贤宾][二郎神]《占花魁·受吐》[好姐姐]《千忠戮·惨睹》[倾杯玉芙蓉]《渔家乐·藏舟》[山坡羊]二支《长生殿·定情》[古轮台][绵搭絮]二支《长生殿·闻铃》[武陵花]《桃花扇·题画》[倾杯序]《铁冠图·别母》[小桃红]《雷峰塔·断桥》[山坡羊]二支[金络索]二支散曲《兀的不》套[叠字锦][雌雄画眉][霸陵桥][山东刘滚][尾声]北曲唱段选粹《单刀会·刀会》[新水令][驻马听][胡十八]《窦娥冤·斩娥》[端正好][滚绣球]《东窗事犯·扫秦》[迎仙客][石榴花][斗鹌鹑]《风云会·访普》[端正好]《西游记·认子》[集贤宾][逍遥乐][梧叶儿][醋葫芦]《荆钗记·男祭》[折桂令]《草庐记·花荡》[斗鹌鹑][紫花儿序]《宝剑记·夜奔》[点绛唇][折桂令][雁儿落带得胜令][煞尾]《四声猿·骂曹》[油葫芦][天下乐]《焚香记·阳告》[端正好][叨叨令]《紫钗记·折柳》[寄生草]四支《牡丹亭·冥判》[油葫芦]《牡丹亭·硬拷》[折挂令]《南柯记·瑶台》[梁州第七]《邯郸记·扫花》[赏花时]二支《邯郸记·三醉》[粉蝶儿][醉春风][红绣鞋][迎仙客]《邯郸记·云阳》[刮地风]《邯郸记·仙圆》[混江龙]《羲侠记·打虎》[新水令]《红梨记·花婆》[油葫芦]《占花魁·劝妆》[小桃红]《艳云亭·痴诉》[斗鹌鹑][紫花儿序]《虎囊弹·山门》[点绛唇][油葫芦][寄生草][煞尾]《长生殿·酒楼》[集贤宾]《长生殿·絮阁》[醉花阴][喜迎莺][出队子]《长生殿·哭像》[端正好][叨叨令][脱布衫][小梁州][么篇][上小楼][快活三][朝天子]《长生殿·弹词》[一枝花][九转货郎儿][二转][五转][六转][七转]《桃花扇·寄扇》[碧玉箫][鸳鸯煞]《铁冠图·刺虎》[滚绣球][叨叨令][朝天子]《散曲·咏花》[大红袍]南北合套选《长生殿·惊变》[粉蝶儿][泣颜回][石榴花][泣颜回][斗鹌鹑][扑灯蛾][上小楼][扑灯蛾][尾声]时剧选《思凡》[诵子][山坡羊][风吹荷叶煞]《下山》[赏宫花]《芦林》[驻云飞]《昭君》[山坡羊][二段]《拾金》[四边静][耍孩儿]吹腔选《贩马记·写状》二段曲谱说明昆曲的字韵与演唱(一)声韵《曲韵骊珠》声类表昆曲平上去三声南北曲韵对照表昆曲入声叶韵对照表(二)演唱昆曲唱腔口法表附：《新定九宫大成南北词宫谱》的律制《新定九宫大成南北词宫谱》的乐制《九宫大成译注》的定调南词宫调曲牌与笛调相配一览表北词宫调曲牌与笛调相配一览表昆曲汤显祖"临川四梦"全集--纳书楹曲谱版牡丹亭全本紫钗记全本邯郸记全本南柯记全本。
最经典的十大昆曲曲目
以下是十大经典昆曲曲目：
1.《牡丹亭》：这是昆曲中最著名、最经典的剧目之一，讲述了
杜丽娘和柳梦梅之间的爱情故事，是一部具有深厚文化内涵的戏曲作品。
2.《西厢记》：讲述了张生和莺莺之间的爱情故事，是一部具有
深刻思想和优美艺术风格的戏曲作品。
3.《桃花扇》：讲述了李香君和侯方域之间的爱情故事，是一部
具有历史背景和文化内涵的戏曲作品。
4.《长生殿》：讲述了唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事，是一部
具有浓郁宫廷色彩和文化内涵的戏曲作品。
5.《琵琶记》：讲述了赵五娘和张小玉之间的爱情故事，是一部
具有深刻思想和优美艺术风格的戏曲作品。
6.《西厢记·长亭送别》：是《西厢记》中的一段，讲述了张生
和莺莺在长亭告别时的情景，是一部具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。
7.《红楼梦·黛玉葬花》：是《红楼梦》中的一段，讲述了林黛
玉葬花时的情景，是一部具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。
8.《荆钗记》：讲述了王十朋和苏小娟之间的爱情故事，是一部
具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。
9.《精忠记·岳母刺字》：讲述了岳飞母亲在岳飞背上刺下“精
忠报国”四个字的故事，是一部具有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。
10.《南柯记》：讲述了唐代李公佐梦游蚁穴的故事，是一部具
有深刻文化内涵和艺术风格的戏曲作品。
这些经典昆曲曲目不仅具有深厚的文化内涵和艺术价值，而且情节曲折、情感丰富，是一部非常优秀的戏曲作品。
《昆曲唱腔艺术》课程教学大纲
《昆曲唱腔艺术》课程教学大纲适用专业：艺术类各专业课程学时：32课程学分：2一、课程性质与目的昆曲唱腔艺术课程艺术专业选修课，本课程理论与实践相结合，讲述昆曲唱腔的基本理论，并针对昆曲作品片段进行演唱学习。
内容上注重昆曲声腔基本知识的把握和演唱技巧的学习，注重昆曲经典作品的选择。
学习昆曲的唱腔，有助于提高对昆曲艺术的了解，增强对戏曲声腔特点、演唱方法的把握，有利于昆曲在高校的传播。
昆曲是中国古代戏曲艺术的代表作，已有六百多年的历史，2001年5月18日被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质遗产”代表作。
《昆曲唱腔艺术》课程，本课程从弘扬传统文化精髓的角度出发，突出昆曲艺术的人文性、经典性、传承性特色。
二、课程内容与要求第一讲昆曲声腔的发展1.昆山腔的创立了解2.魏良辅改革昆山腔了解3.文人推广了解第二讲昆曲工尺谱1.工尺谱的记谱方式理解2.工尺谱的板眼掌握3.工尺谱的演唱掌握第三讲昆曲演唱念字（上）1.五音理解2.四声理解3.阴阳理解第四讲昆曲演唱念字（下）1.反切与头腹尾掌握2.尖团音掌握3.清浊理解第五讲昆曲的发音与用气1.昆曲的发音掌握2.昆曲的用气掌握第六讲昆曲平声字的唱腔1.橄榄腔掌握2.带腔掌握3.撮腔掌握第七讲昆曲上声字的唱腔1.啜腔掌握2. 口罕腔掌握3.嚯腔掌握第八讲昆曲去声字的唱腔1.去声字发音特点掌握2.豁腔掌握第九讲昆曲入声字的唱腔1.入声字发音要求理解2.断腔掌握第十讲昆曲脚色行当与声腔1.生行唱腔特点了解2.旦行唱腔特点了解3.净行唱腔特点了解4.丑行唱腔特点了解第十一讲《牡丹亭·游园惊梦》【皂罗袍】（上）1.《牡丹亭》人物与情节了解2. 《牡丹亭》主题与【皂罗袍】演唱了解第十二讲《牡丹亭·游园惊梦》【皂罗袍】（下）1.【皂罗袍】唱腔分析理解2.【皂罗袍】演唱指导掌握第十三讲《长生殿·哭像》【上小楼】1.《长生殿·哭像》解析理解2.【上小楼】唱腔分析理解3.【上小楼】演唱指导掌握第十四讲《天下乐·嫁妹》【石榴花】1.《天下乐·嫁妹》解析理解2.【石榴花】唱腔分析理解3.【石榴花】演唱指导掌握第十五讲《孽海记·双下山》【赏宫花】1.《孽海记·双下山》解析理解2.【赏宫花】唱腔分析理解3.【赏宫花】演唱指导掌握第十六讲《虎囊弹·山门》【寄生草】1.《虎囊弹·山门》解析理解2.【寄生草】唱腔分析理解3.【寄生草】演唱指导掌握三、学时分配四、教学方法在教学方法上，以唱腔学习为中心，注重讲授法与问题探讨法相结合，理论讲解与实践练习相结合，文本学习与声腔学习相结合。
清末上海昆曲演出剧目志
清末上海昆曲演出剧目志（一）*元明清杂剧《单刀会》（元关汉卿）训子刀会《马陵道》（元无名氏）孙诈《敬德不伏老》（元杨梓）北诈《东窗事犯》（元孔学诗）扫秦《渔樵记》（元无名氏）逼休寄信《昊天塔》（元朱凯）五台《十面埋伏》（元无名氏）十面《风云会》（明罗本）访普《西游记》（明杨景贤）撇子认子胖姑借扇思春（一名《狐思》，杨本无此出。
姚燮《复道人度曲》题作《俗西游》）《四声猿》（明徐渭）骂曹《吟风阁杂剧》（清杨潮观）罢宴（二）*南戏和传奇《荆钗记》（元无名氏）议亲闹钗绣房送亲遣钗回门参相改书前拆别任逼嫁祭河投江捞救见娘梅岭脱冒男祭开《白兔记》（元无名氏）赛愿养子窦送出猎回猎麻地《幽闺记》（元无名氏）大话上山走雨问喽踏伞捉获虎寨招串请医《琵琶记》（明高明）称庆南浦坠马规奴训女辞朝请郎花烛关粮抢粮吃糠赏荷思乡拐儿剪发卖发描容别坟赏秋《金印记》（明苏复之）不第投井寻夫刺股蛋赋归第金圆《牧羊记》（明无名氏）望乡小逼遣妓牧羊《寻亲记》（明无名氏）借债前索遣青杀德出罪府场前金山送学跌包复学荣归拜别刺血饭店茶访《连环记》（明王济）赐环拜月起布议剑献剑问探三战回军大宴小宴梳妆掷戟《香囊记》（明邵灿）看策《四节记》（明沈采）嫖院（即《贾志诚嫖院》，清初戏曲选本《醉怡情》收入）《千金记》（明沈采）赠金鸿门撇斗夜宴追信拜将别姬虞探乌江跌霸《还带记》（明沈采）别巾《绣襦记》（明徐霖）乐驿劝嫖坠鞭入院扶头卖兴当巾打子收留教歌剔目《八义记》（明徐元）劝农翳桑评话闹朝扑犬付孤观画（《红楼梦》中所谓“《八义》八出”，即指这八出戏）《南西厢记》（明李日华）游殿闹斋惠明寄柬跳墙着棋佳期拷红女亭草桥惊梦《宝剑记》（明李开先）夜奔《浣纱记》（明梁辰鱼）越寿回营养马打围寄子拜施分纱进美采莲储谏赐剑《祝发记》（明张凤翼）做亲败兵渡江《双珠记》（明沈鲸）二探卖子投渊天打中军《鲛绡记》（明沈鲸）写状草相《鸣凤记》（传明王世贞）辞阁嵩寿吃茶河套夏驿写本斩杨请酒放易醉二《还魂记》（明汤显祖）劝农学堂游园堆花惊梦离魂冥判拾画叫画问路吊打圆驾《紫钗记》（明汤显祖）折柳阳关《邯郸记》（明汤显祖）扫花三醉番儿云阳法场仙圆《南柯记》（明汤显祖）花报瑶台《义侠记》（明沈璟）打虎诱叔（一名《引仲》）别兄挑帘裁衣显魂杀嫂《坠钗记》（一名《一种情》，明沈璟）冥勘《草庐记》（明无名氏）花荡《彩楼记》（明王錂）拾柴泼粥《金雀记》（明无名氏）觅花庵会乔醋醉圆《鸾钗记》（明无名氏）遣义杀阵拔眉探监《百顺记》（明无名氏）召登荣归贺子三代《玉簪记》（明高濂）佛会茶叙问病琴挑偷诗姑阻失约催试秋江《红梅记》（明周朝俊）鬼辩《焚香记》（明王玉峰）阳告阴告《钗钏记》（明月榭主人）相约讲书落园讨钗小审大审考试挂榜观风赚钗释放谒师《双红记》（名更生氏）击犬盗绡青门《狮吼记》（明汪廷讷）梳妆跪迟梦怕三怕《红梨记》（明徐复祚）赏灯拘禁访素赶车草地踏月窥醉亭会问情花婆醉皂三错《宵光记》（明徐复祚）相面扫殿报信闹庄救青功宴《水浒记》（明许自昌）刘唐借茶前诱后诱杀惜放江活捉《西川图》（明无名氏）三闯交令败惇负荆《金锁记》（明叶宪祖）送女说穷羊肚探监斩娥天打《惊鸿记》（明吴世美）吟诗脱靴（简称《吟脱》。
湖南祁剧中的昆曲遗产
湖南祁剧中的昆曲遗产2019-06-19摘要：昆曲⼀词，本⽂中系指昆腔、⽤昆腔演唱的剧⽬及表演艺术。
昆曲传⼊湖南祁剧，约在明代天启、崇祯年间（1620-1644），⾸先进⼊的应是昆腔，然后才是⽤昆腔演出的剧⽬和表演样式。
进⼊祁剧的昆曲与祁剧在演出传播中互为影响。
昆腔受祁剧影响的最⼤特点在于昆腔地⽅化：即咬字⾏腔依湘南语⾔为宗，变上声低唱为上声⾼唱，节奏上“抽眼缩板”，增加了“滚唱”；因上声字和⼊声字发声特殊的缘故，祁剧中的昆腔在旋律上发⽣了较⼤的变化，地⽅特⾊浓郁。
剧⽬上删长变短，换腔演唱，丰富了剧⽬；表演上⾛向粗犷通俗。
受昆曲的影响，祁剧将昆腔的⼤多曲牌同⾼腔或弹腔合⽤，称做“⼤众牌⼦”，丰富了⾼、弹腔的节奏和曲⼦转换；在剧⽬上增加了⽂学性、戏剧性、⼈物刻画的⽣动性和连台⼤本戏数量；在表演上丰富了⾏当动作，“出⼿” 、“出脚”、“做⼯”、“马路”都很讲究，重在传神，刻画性格；在⼩丑⾏当说⽩上，拓展了“乡谈”的路⼦；在脸谱和妆扮上，强调美感和“传神”。
现今祁剧中的昆曲，成了真正的⾮物质⽂化遗产，亟待抢救保护及活体传承。
湖南省艺术研究所近年来在⾮物质⽂化遗产的传承上做了较多⼯作：传承演出了祁剧⾼腔《⽬连救母》、衡阳湘剧昆腔《⼀天太守》、祁剧昆腔《⼗五贯》，均成功并获省级及省级以上奖；正拟传承演出祁剧昆腔《岳飞传》。
关键词：昆曲祁剧昆腔剧⽬表演互为影响遗产传承⼀本⽂所⽤“昆曲”⼀词，其涵义是指昆腔、⽤昆腔演唱的剧⽬及其表演艺术。
中国地⽅戏曲的传播和迁转，最⼤的特点是先有声腔的传播，然后再有相应剧⽬及表演艺术的传播。
昆曲传⼊祁剧，⼤抵也是如此。
昆腔传⼊湖南，⾄迟当在明·万历三⼗年（1602）。
是年，袁宏道游历沙市，观看到荆沙本地艺⼈演唱的昆曲，写有观剧《⽵枝词》，有云：“⼀⽚春烟剪e罗，吴声软媚似吴娥；楚妃不解调吴⾁，硬字⼲⾳信⼝拧保ā对宏道集笺校》，P894,上海古籍出版社，1981版）。
期末论文
1.昆曲中有哪些基本行当家门？各举出本学期课堂上《昆曲经典剧目欣赏》中出现过的例子。
生、旦、净、末、丑。
生（俗称小生）：以扮演青年男性角色为主。
包括大官生、小官生、巾生、穷生、雉尾生等。
官生（冠生）：意指做官或戴冠的男性角色。
分为大官生（大冠生）、小官生（小冠生）。
大冠生（大官生）：《千忠戮。
惨睹》：建文君；《长生殿·惊变》：唐明皇小官生（小冠生，纱帽小生）：《紫钗记·折柳阳关》：李益巾生（扇子生，儒生）：《牡丹亭》：柳梦梅；《天下乐·嫁妹》：杜平；《占花魁·湖楼》：秦钟；《玉簪记》：潘必正；《长生殿·弹词》：李謩穷生（鞋皮生，苦生）：《绣襦记·教唱莲花》郑元和雉尾生（翎子生，鸡毛生）：《连环记·小宴》吕布旦：女性角色的总称。
包括老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦等。
老旦（一旦）：《牡丹亭》：杜母；《玉簪记》：姑母；《钗钏记·相约、讨钗》：皇甫母正旦（二旦）：《琵琶记·吃糠》：赵五娘作旦（三旦，亦称“娃娃生”、“娃娃旦”）：《浣纱记·寄子》：伍子刺杀旦（刺旦，四旦）：《水浒记·活捉》：阎惜娇五旦（闺门旦，古称小旦）：《牡丹亭》：杜丽娘；《天下乐·嫁妹》：钟妹；《孽海记·下山》：色空；《玉簪记》：陈妙常；《紫钗记·折柳阳关》霍小玉；《疗妒羹·题曲》：乔小青；《风云会·千里送京娘》：赵京娘；《西厢记·长亭》：崔莺莺；《连环记·小宴》：貂蝉；《长生殿·惊变》：杨贵妃六旦（古称风月旦，属贴旦）：《牡丹亭》：春香；《钗钏记·相约、讨钗》：芸香；《水浒记·借茶》：阎惜娇；《长生殿·弹词》：听客净（俗称花面、花脸）：用各种色彩在面部勾画图案（脸谱）。
包括正净：大面，副净：白面、邋遢白面。
《挑华车》：兀术大面（正净，大净，大花面，大花脸）：《虎囊弹·醉打山门》：鲁智深；《单刀会·刀会》：周仓；红面：《单刀会·刀会》：关羽；《风云会·千里送京娘》：赵匡胤黑面：《天下乐·嫁妹》：钟馗白面（副净、粉面）：全脸大部分涂以白粉：《长生殿·弹词》：听客相貂白面：《渔家乐·相梁》：梁冀褶子白面：短衫白面：邋遢白面：《绣襦记·教歌》：扬州阿二末：蓄须戴髯的中老年男子角色。
3.1李玉及其他苏州派作家
一、李玉生平简介 李玉（1591？—1671？）字玄玉，号苏门啸侣，又以其书斋 名称“一笠庵主人”。吴县（今属江苏）人。其生平事迹记 载极少，出身低微，其父曾是明朝大学士申时行府中的奴仆， 他也因此受到压抑，不得应科举，到明末始中副贡。入清后 无意仕进，毕生致力于戏曲创作和研究，李玉在明末剧坛已 有声望，是明末清初创作最多、影响较大的戏曲家，所作传 奇三十多种，今存十八种。 李玉于明亡以前所作戏剧，以“一笠庵四种曲”即《一捧 雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》最为有名，合 称“一人永占”。《清忠谱》写作年代不详，但吴伟业的序 作于清初，剧本大概也是清初所作。 李玉属于明末清初力图以旧道德的重振来挽救“颓世” 的人物，代表这一倾向的作品有《一捧雪》和《清忠谱》。 “苏州派”：以李玉代表，有朱翯、朱佐朝、叶时章、张大 复、丘园等，除丘园是常熟人而生活在苏州外，其余都是苏 州人。他们彼此交往密切，常合作写剧，所以有的研究者称 之为“苏州派”。
《清忠谱》的不足 从全剧来说，仍陷入忠奸之争的陈套，人物性格显得极 端化。尤其是作为剧中核心人物的周顺昌，其本来的政 治地位并不重要，《清忠谱》则把他描绘成国家精神支 柱式的人物，使其在人格上呈现极端道德化的面目。剧 中不仅竭力刻画他“忠臣不怕死”的刚直性格，而且反 复渲染他对妻儿毫无留恋、近乎麻木的态度，以映衬他 “许身君王”的彻底，这种以对个人的彻底否定来完成 的忠君精神，与《一捧雪》所歌颂的奴隶道德并无根本 意义上的区别。
（三）《永团圆》写书生蔡文英和江兰芳订婚，兰芳 父亲江纳嫌贫爱富，逼蔡文英退婚。江兰芳因不满 父亲退婚之举而投江。蔡文英告之于官府。江纳以 次女蕙芳代替兰芳出堂。官府判蕙芳配蔡文英。兰 芳投江，被山东巡抚救起，并认作义女。蔡文英得 官，最终与兰芳团圆。此剧重写暴发户江纳嫌贫爱 富，结果弄巧成拙的故事，旨在讽刺社会上的目光 短浅的势利人。 （四）《占花魁》取材于《醒世恒言》中的“卖油郎 独占花魁”的故事，写妓女莘瑶琴为卖油郎秦钟的 真诚所感动，自行赎身，嫁与秦钟的故事。重在表 现市民阶层新的婚姻观，歌颂了下层人民之间摈弃 了金钱名位观念的纯洁真挚的爱情。总之，李玉的 “一人永占”，重在反映明末当时的世态人情。
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《虎囊弹•山门》简介
《虎囊弹·山门》昆剧剧目。
清初常熟剧作家丘园作。
取材于小说《水浒传》鲁智深仗义救金翠莲等人的故事，但情节有较多增饰。
金翠莲之夫赵员外遭花子期诬陷入狱，翠莲写血书去经略种师道处诉冤，中军牛健传令凡诉冤者须悬竿上受一百虎囊弹毒刑。
翠莲挺身受弹不惧，诉状获准，冤案得申。
故名《虎囊弹》。
《山门》或(《醉打山门》)乃其中一折。
演述鲁智深避难五台山出家为僧，不耐寺中清冷生活。
一日，下山闲游，遇卖酒人，夺酒桶豪饮。
醉后将半山亭打毁，回山又打坏山门，捣毁佛像，被乃师智真制止，遣其去东京大相国寺。
该戏如演至打毁半山亭结束称《山亭》，演至打坏山门为止称《山门》。
剧中主角鲁智深由白面扮演，唱微皆重，舞蹈性强，许多动作、姿态前后贯串，浑然一体，具有雕塑美，成为该行演员磨练演技的基础戏之一。
卖酒人由丑角应行。
二十年代初，昆剧传习所由沈斌泉传授此戏，民国十三年(1924)5月25日首演于上海笑舞台。
翌年11月30日再次演出时，由沈传锟饰鲁智深，姚传湄饰卖酒人。
后成为新乐府、仙霓社昆班的常演剧目。
1954年在华东区戏曲观摩演出大会上献演时，由汪传钤饰鲁智深，王传淞饰卖酒人。
该剧为昆坛优秀保留剧目之一，今南、北各昆剧院、团仍常演此戏。
《虎囊弹》传奇未见全本，清昇平署底本《忠义璇图》残本二十出中十四至十九出即《虎囊弹》，《曲海总目提要》刊有全剧剧情梗概。
其《山门》昆剧舞台演出本，刊载于清《缀白裘》及《集成曲谱》、《与众曲谱》、《昆曲集净》中。