肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》

肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》
肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》

肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》

1830年,春天来了。树上的嫩芽已经开始萌发。晴朗的夜空中,月亮射出银光,弥漫着温柔的,清絮。在华沙泥泞的街道上,肖邦对自己的朋友莫里斯谈到刚刚写完的第二首钢琴协奏曲。谈话中,冒出一个叫作康斯坦茨娅的名字。莫里斯开玩笑地说:“怎么样?快结婚了吧?”肖邦的脸颊泛起红晕……

1928年,在一次舞会上肖邦认识了音乐学院的一个女学生。很快,他就爱上了这位蓝眼晴黑头发的姑娘。但生性羞怯的肖邦,本敢向她倾诉爱慕之意。年轻的作曲家把对康斯坦茨娅的爱恋,谱写到美妙的钢琴音乐中。

1830年10月11日,肖邦在即将远离波兰的告别音乐会上,与康斯坦获娅同台演出。次日,他高兴地对朋友说。“昨天的音乐会颇为成功,我毫无紧张地弹究协奏曲。康斯坦茨娅独唱时,身著白衫,头插蔷薇,看上去无限高雅。”

肖邦所说的钢琴协奏曲,是指他的《e小调第一钢琴协奏曲》。但,写作在这以前的,是《f小调第M钢琴协奏曲》。两部快奏曲时隔一年相继完成。这两部被称为“妹妹篇”的协奏曲,肖邦说过,都是他写在“幸福时日”的作品。

肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》反映出一个二十岁青年对初恋之情的体验。这部协奏曲并不着力于用大型乐曲形式揭示深刻、重大的社会内容,而是在侧重于钢琴演奏技巧的炫示中,写下了优美的抒情诗行。

或许由于惴惴不安的初恋心境,这部协奏曲并未题献给作曲家心中的恋人,而是赠奉给苔菲娜·波托卡伯爵夫人。肖邦十六岁时就同她相识。在作曲家临终前,伯爵夫人赶赴巴黎,病榻前为肖邦低吟一曲,使他感到慰藉。

1830年3月17日,《f小调第二钢琴协奏曲》在华沙由肖邦独奏,举行首演。

第一乐章。

小提琴奏出一个下行跳进的音调,构成一支奇异的旋律,显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流,瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响,呈现出强烈追求的热情。

接着,小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥,把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响,时与弦乐低语,时同乐队全奏共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,一并纳入这个柔美的段落中:

登场的钢琴,显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻,管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏,展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩,细腻的旋律,加上钢琴键盘上不尽奔流的音符,使展开部变化出丰富的神情,钢琴休息片刻,便又奏出第一主题。圆号与之为伴,弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼,并在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。

第二乐章寄托了作曲家对少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱,化作郁积情热的音符,犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。

肖邦在给友人的信中写道:“我很感伤,因为我已经有了我的理想,或许这也使我不幸。半年以来,我不曾和她交谈,可是我忠实地听命于这初恋之情,并在夜梦中见到她的情影。我的协奏曲的柔板乐章是对于爱情的忆念……”

弦乐与木管乐遥远地轻声对话,象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但,独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗,它在颤音上跳动,在和弦中飘曳;肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得格外纯洁真挚:

接着,这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中,统丽柔美的曲调,象是黑发碧眼少女,地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。

中段,肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来,那时强时弱、时涌时敛的音响,筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。

再现的爱情主题,依如呈示时一样,由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话,似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音,犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。

爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音,引来一串缓缓而起的三连音,攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。

苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝,肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避,而是将恋情融于热。清舞蹈之中,借以得到酣畅的抒发,并表达出作曲家对于生活,对于祖国大自然的挚爱。

肖邦从小就喜欢民间音乐。一次,他同父亲路经一个酒店。里面的提琴师正奏着马祖卡和奥别列克民间舞曲。幼小的肖邦为这些清新的音调所震憾,竟在窗前止步。他不顾父亲的催促,直到乐声消逝,琴师停弓,才离开窗前。

这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。

钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题,把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中,钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音,引来回动的音调,把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里:“置身于马祖卡的节奏之中,真是心花怒放。浑身上下的血液在筋脉里流动得更加奋炽。马祖卡乐声起处,顷刻之间,民间舞手便围了一大圈,成双结伴分两路跳将起来。大圈圈散成了许多小圈圈,每一对都单独旋舞,好象太阳裂为无数个行星在空中滚动,又象是新从巢里飞拥而出的蜂子,正等待着它们的‘蜂后’。”

宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中,在欢腾火热的气氛中结束。

《f小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品,虽有某些纤弱矫饰之处,但清新明快的意境,热情蓬勃的活力,使作品奏响了一个青年艺术家的纯真的心声。其中不仅有对初恋少女的痴情,也蕴有肖邦成为波兰民族骄傲的最初的萌芽。正如波兰诗人维特维茨基说的:“民族性,民族性,最后还是民族性。正象波兰有祖国的大自然一样,也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己在内的、祖国的音响,虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”

肖邦所有音乐作品一览表

肖邦所有作品 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。 肖邦全部作品列表(按作品编号)Published during Chopin's lifetime Op.1, 回旋曲Rondo in C minor (1825) Op.2, 《根据莫扎特“唐璜”主题变奏曲“请伸出你的玉手”》Variations on " La ci darem la mano" from Mozart's opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra (1827) Op.3, C大调引子与华丽的波兰舞曲(为大提琴与钢琴而作) Introduction an d Polonais e brillante in C major for cello and piano (1829) Op.5, 玛祖卡舞曲型回旋曲Rondo àla mazur in F major (1826) Op.6, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1830) No.1 in F-sharp minor No.2 in C-sharp minor No.3 in E major No.4 in E-flat minor Op.7, 5首玛祖卡舞曲 5 Mazurkas (1830–1831) No.1 in B-flat major No.2 in A minor No.3 in F minor No.4 in A-flat major No.5 in C major Op.8, 钢琴三重奏Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1829) Op.9, 3首夜曲3 Nocturnes (1830–1831) No.1 in B-flat minor No.2 in E-flat major No.3 in B major

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思,他是浪漫派音乐独特的体裁,通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲,伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代,肖邦的作品充满浪漫的色彩,他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘,他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉,精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句,都安排得得心应手,音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐,也没有写过歌剧,他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中,夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁,也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲,他不媚低俗的优雅格调和高尚情操,使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中,共创作了21首夜曲,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争,揭示出深刻的哲学和社会问题,他就像诗歌、散文一样,有眼泪,痛苦和愤怒,也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源: 1、受费尔德的影响,通常左手为分解和弦,右手有大气息的处理, 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息,对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是,肖邦夜曲又有着明显的个人气质:忧郁沉思,淡淡的伤感,自然而真

最新高中音乐《c小调练习曲》教师招聘获奖说课稿公开课观摩示范课优质课说课稿最新精品精编优秀实用说课稿

高中音乐《c小调练习曲》最新获奖说课稿 尊敬的评委,大家好: 今天我说课的内容是人音版高中音乐鉴赏课第9单元第17节的《c小调练习曲》,我准备从教学思路设计、目标设计、教学重点处理和采取的教法和学法、教学过程对本节课进行阐述。 一、说教学思路设计 《c小调练习曲》是人音版高中音乐鉴赏课第九单元第十七节的一首作品,肖邦的这首练习曲,表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此,被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋 起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争。 这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点,仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段,附点节奏级进上行的呐喊式的音调,在急骤起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调,寄托了沉深的忧郁和哀思。 二、说教学目标设计 新课标对教学过程以及教学内容都提出了更高、更新、更全面的要求,打破了过去的传统教学模式中以教师为主体的教学模式,学生不再是课堂教学过程中被动的接受者,而是课堂教学的主体;同时,新课标也提出了应简坚持“以审美为核心,以兴趣爱好为 动力”、“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”的要求。 1.丰富学生的情感体验,养成良好的欣赏音乐艺术的习惯,了解不同国家、不同时代的作品,感受乐曲的风格特征。 2.完整而充分地聆听音乐作品,通过小组合作、探究的方式感受乐曲内容。 3.了解伟大作曲家肖邦的生平以及创作历程,掌握一定的欣赏方法与技巧。 三、说教学重点处理

肖邦作品总汇

肖邦作品总汇 作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外阿劳 5.《C小调夜曲》编号外阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1(遗作)鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1(遗作)傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》(离别)Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》(离别)Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲(编号外)》Biret

深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/831671754.html, 深度分析肖邦的音乐风格和创作特点 作者:韩婷 来源:《北方音乐》2015年第02期 【摘要】肖邦的音乐作品富有一定的民族风色彩,并且其中蕴含着深厚的思想内容,在整个音乐创作领域中其被定义为独树一帜的特点,所以说在整个浪漫主义时代中肖邦是最有特点的创作家。肖邦的音乐作品仅仅只有四首曲子涉及到叙事思想,但是每一首曲子都包含了肖邦浓浓的情感与天才的创作灵感,每一首曲子特点不一,有极其富有统一性,能够非常容易地打动人 【关键词】肖邦;风格;特点;叙事曲 肖邦的音乐作品曲风优美动人,又不失细腻,整个曲子音调跌宕起伏,并且凭借极其具有个性的音乐特点,很容易地让人深入其中,深切地感受到音乐的强烈情感,认识到音乐的独特魅力,让人久久不能忘怀。肖邦的曲风很容易让人识别出来,由于他的作品从每一个细微之处都能体现出他那独特的创作风格,将优美旋律进行不断的净化并且再次加入深厚的情感给人以自然的享受。 一、肖邦作品能够体现出爱国精神和民族风采 肖邦的出生地是在具有风情的波兰,从小就深深受到波兰民间音乐的熏陶。在1830年11月1日时,他开始接受巴黎浪漫氛围的渲染。到11月29日华沙沦陷,他就再没投入到家乡的怀抱。他把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感,将爱国的情怀全部寄托到音乐作品巾,借此表达出自己对家乡的思念之情并且夹杂对于国家衰亡的思念之情(如《第一叙事曲》《革命练习曲》《降b小调奏鸣曲》等)。也有对家人的思念、家乡的眷恋等幻想曲目(如一些夜曲和幻想曲)。他演出的观众不在于是否位居高位,却是常常为同胞们公益演出。1837年,肖 邦根本不接受沙俄给予他的荣誉称号,他用行动和宣言呐喊出“波兰依然存在”。到了晚年时期的肖邦饱受着背井离乡的孤寂之情,并且希望在他离去的时候把自己的心带回祖国,肖邦的一生并非那么顺利,但是他对于钢琴的热爱之情却从未减少过,他是一个内心敏感的钢琴家,但是从他的作品当中我们总是能够看到充满思想性的爱国情怀和属于肖邦的民族风采。 二、肖邦作品的独树一帜 (一)肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色 肖邦的作品不仪仪适用于弹奏,并且还能够进行优美的演唱,这与意大利歌剧影响是分不开的。他的音乐曲子张弛有力并且具有层次性与结构感,将手指让在琴键上跳舞仿佛就像钢琴自己在独唱一首优美的歌剧,赋予了钢琴会唱歌的灵性,也就是说声乐性的旋律与器乐旋律能够自由地转化,对比贝多芬的动机性结构是根本没有吻合之处的旋律。在肖邦的旋律当中,总

浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析

浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析 吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 摘要:弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家,他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性 的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律,还有丰富的和声,因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c 小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02 家。本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景,对《升 及演奏解析,从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。 关键词:肖 邦波兰舞曲创作特点演奏 中图分类号J 605 文献标识码:A 肖邦一生都在为钢琴创作,作品的体裁更是丰富多 样,其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。在这些作品 中,并不是为了展示自己的技巧,而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切,对敌对侵略势力的愤怒,渴望祖 国自由并独立的美好向往。肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇,他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生,他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感,让他拥有如此高的评价。 一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”,是波兰民间的一 种音乐歌舞形式,肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置,因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响,7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。肖邦从开始创作到结束创作,都没有放弃过 波兰舞曲,波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露,也是他展现艺术才华的重要体裁。由于波兰起义, 肖邦离开故乡,在他一次次知道波兰起义失败后,他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒,对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品,这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。我们仔细聆听波兰舞曲,听出的是肖邦内 心的呐喊,是他知道起义失败后,对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。正如李斯特所说“肖邦的波兰舞曲强有 力的节奏,可以使最懒散和麻木不仁的人都惊动和振奋 起来,……大多数的波兰舞曲都有雄赳赳的气概,它把英勇和纯朴结合起来,……它们都散发出沉着、自信、坚定 的气息……当你听肖邦的波兰舞曲时,你好像看见对人 类命运中所遭遇的一切不平和反对奴役的人们的那种坚 强有力的步伐。”这些曲目也让波兰舞曲成为肖邦化的赋 予民族性格、充满诗意和最有豪迈精神的乐器品种。 二、肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点(一)曲式结构分析《升c 小调波兰舞曲》为复三部ABA 的曲式结构,乐 曲速度为109,我们首先来说第一部分A 段。 A 段为升c 小调单三部曲式。乐曲的前面四个乐句 以突出的力量感充分体现了快板的热情,然后直接带人 乐曲的主题。第6小节至第9小节,旋律渐渐上行,渐强, 随着句末而渐弱。第10小节至第13小节,转为问答模 式。接下来从升c 小调转为升G 大调,轻柔整齐的八分和 弦开始,接着一串紧凑的爬音奏出,共变化出现四次,一 次比一次紧凑,一次比一次有力,最后达到两个F 。紧接 着出现了丰富和声的一段,高声部由单音从强到弱逐渐 的进人一段优美的旋律,其他声部则是节奏整齐的和弦。 在乐曲的第31小节至第38小节,回到了之前的对问句 的对答。 第二部分B 段,由升G 大调转为降D 大调,在速度 上稍微变慢。这一段的乐句非常具有肖邦曲式的特点,高 声部为独奏,优美的旋律让人感觉非常的自由与和谐,忽 强忽弱的旋律是情感的起伏与爆发。中声部和低声部很 弱,随着旋律变化而变化。在乐曲第55小节,转为两声部 同时进行,分别为高音声部和次中音声部,中声部轻轻的 4 Yi Shu Ping Jian

八年级音乐上册第四单元c小调“革命”练习曲教学设计1湘艺版

c小调(“革命”)练习曲 1教学目标 知识与技能目标: 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观: 聆听《C小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。 2学情分析 本节课面临的对象是八年级的学生,本阶段的学生在经过了前一段时期的学习后,掌握了一些音乐欣赏的基本方法,积累了一些感性经验,为学生本节课的学习奠定了基础。不同于以往综合性的器乐欣赏课,本节课是一种以单一乐器作品的欣赏为主,这一独具匠心的课程设计无疑成为本学期内容的一个亮点。对于学生们来说,钢琴既是当下学生们最熟悉又颇感神秘的西方传统乐器,这对本节课激发学生的学习兴趣也很有帮助。因此,教师可通过作品体裁、创作背景、作曲家介绍等知识来帮助学生理解欣赏作品。在欣赏学习中还应多引导鼓励学生将作品情感表现与其创作背景联系起来思考,谈自己对音乐作品思想艺术价值的观点,从而在音乐中净化心灵,真正进行“美”的教育。 3重点难点 深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。 4教学过程 活动1【导入】一、导入 (播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段) 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《C小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

肖邦《C大调前奏曲》分析报告

肖邦《C大调前奏曲》op.28,no.1分析报告 一、概述: 1、相关背景材料: 肖邦音乐的题材问题:①爱国激情性题材。这类题材反映了肖邦的爱国主义思想,性格上体现了勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为大炮题材,这类作品以它的波兰舞曲为代表,一般被称作波兰民族之魂。②主观抒情性题材。抒情性事音乐的一般性特点,而主观抒情性题材是浪漫主义,尤其是肖邦的特点,这类作品以它的夜曲为代表,被人称为钢琴诗人之魂。 ③生活场面性题材。肖邦在法国巴黎的都市生活,这种生活的场面以它的圆舞曲为代表,另一方面是肖邦在波兰的民间生活,这类作品以它的玛祖卡舞曲为代表,被称为“波兰人民之舞”。 关于这首作品《C大调前奏曲》op.28,no.1:①作为独立作品的钢琴前奏曲,是肖邦 首创的音乐小品体裁,一共24首前奏曲,这套作品在音乐史上的地位重要,被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。②根据传说,这套作品的大多数产生于1838年前后,肖邦的女友乔治桑,曾为每首前奏曲加上了文学性的标题,这一首叫《等待着思念者的情人》作为第一首。 2、结构性质与图示: 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础的一段曲式,大致结构图示如下: {【4(1+1)+2】+4【(1+1)+2】}+ a16{【4(1+1)+2】+4【2+2】+4+4【2+2】}+coda10 8 二、分析: 第一乐句可分出2个4小节的分句,具有对称特点,第一小节的附点节奏音型是全曲的核心素材,这一音型的不断反复,形成了气息长大的旋律线条而持续的附点节奏音型,则带来了“冲动”的音乐性格,主要旋律隐藏在中间声部,由左右两手交替演奏,整体形成波浪式的起伏,而右手高音声部则呼应着主要旋律(这种方式持续在整体作品中),旋律在两个声部的出现一高一低,一呼一应联系标题似乎可以被分别理解为肖邦和它思念着的情人,旋律在三连音节奏,分解和弦式的伴奏织体的包裹下,带来了丰满而奇特的音响效果,在使我们感受到作者在宣泄着它内心的激动情感。

肖邦作品风格与特点

肖邦作品风格与特点 在19世纪的编年史中,肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”,这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精 神的艺术,构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始,他就把想象力献给了键盘,他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成,他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生:“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中,精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然,音乐几乎象是自己歌唱出来的。 肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目,这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样,是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩,这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段,有些有一页长,有几首只

有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献,在这些乐曲中,钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测,但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态,它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲,显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中,肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗,象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感,这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调,回荡着战斗中的铿锵声,颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣,加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E 小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的 风格,他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样,在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早,他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰,他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中,几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢,也没有想舒曼那样

肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究

肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲奏版本申 速度及力度的比较研究 文\杨程程 擅耍:本文根据料尔托,波利尼,阿什肯纳齐等三位钢摹大师演奏的部小调第三钢琴奏鸣曲》 的演奏版本中的速度和力度方自进行7深八,细致地研究比较力图更加理性认识演奏过程中如何赴理这 首作品,为今后演奏速首作品的人们提供一份更加详尽的文字资料.工中介绍T邦第三钢琴奏鸣曲的风 格特征介绍到T以上三位演奏家的演奏风格,以厦更加深入地分析T 三位演奏家在演奏这首奏呜∞时速 度,力度等方自的差异 关键词:演奏版本力度速度奏呜曲 一 .b小调钢琴赛鸣曲 (一)肖邦b/J,调第三钢琴奏鸣曲OP58 肖邦生共创作有三首钢琴奏鸣曲分别是《第一钢 琴奏鸣曲》《降b小调第二钢琴奏鸣曲》和明朗抒情的《b

小调第三钢琴奏呜曲》.其中.第二,第三钢琴奏鸣曲和 《船歌》厦他的四首《叙事曲》一同成为肖邦的巅峰代表作.正由于肖邦b小调第三钢琴奏鸣曲的独特魅力而使 得越来越多的钢琴大师演绎这首作品. {二)演奏家及其演奏风格介绍 阿尔弗雷特科尔托他一生演奏钢琴作品无数而 且涉及范围广泛他的演奏追求高贵的气质抒情性与迷 人的音色的结合所演奏的肖邦的作品突出了其亮丽和细 腻强调了丰富的表情.因而仍然能对后辈钢琴家产生难 以估量的影响.自1920年起他先后6坎录制了肖邦的 《摇篮曲》他还录制过《船歌》《¨』,调第二钢琴协奏曲》, 《f小调幻想曲》《前奏曲第二与第三钢琴奏鸣曲以及 肖邦的多酋圆舞曲叙事益练习曲等. 毛里奇奥波利尼196o年参加了第六届肖邦国际钢 琴大赛凭借肖邦《e小调敌意钢琴协奏曲》《练习曲》(op25NO11OP10N010)与《第二钢琴奏鸣 曲》《升f小调波罗乃兹舞曲》和《玛祖卡舞曲》波利 尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名赢得肖邦国际钢琴大 赛以后他对肖邦音乐的兴趣愈发浓厚.他自己承认他 对肖邦的钢琴从未如此热烈章了肖邦比赛头奖之后 这位作曲家即成为我生命的一部分在录音室里波里 尼奉行的是技巧的完美主义未曾有到失去精严的魅

肖邦《C大调前奏曲》曲式分析报告

肖邦《C大调前奏曲》(Op.28, No.1)曲式分析报告 概述: 一、背景材料。 1 、肖邦音乐创作的题材范围: ( 1 )爱国激情性题材。反映其爱国主义思想,性格上体现出勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为“大炮题材”。这类作品以他的波兰舞曲为代表,一般被称为“波兰民族之魂”。 (2)主观抒情性题材。“主观抒情”,即抒发作曲家自己的感情,这类题材在浪漫主义时期被运用得很多。在肖邦的创作中以夜曲为代表, 被称为“钢琴诗人之魂”。 (3)生活场面性题材。a. 一方面是肖邦在法国巴黎的都市生活,以圆舞曲为代表;b.另一方面反映的是波兰的民间生活,以他的玛组卡舞曲为代表,被称为“波兰人民之魂”。 2、关于肖邦的 Op.28, No.1. (1 )作为独立作品的钢琴前奏曲,是肖邦首创的一种音乐小品体裁。他写了一套《 24首前奏曲》。这套作品在音乐历史上的地位非常重要,被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。 (2)根据传说,这套作品中的大多数产生于 1838年前后。 1838年,患肺病的肖邦在其女友乔治 . 桑(法国女作家)的陪同下,来到西班牙的马约卡小岛上疗养。乔治.桑曾为每首前奏曲都加上了一个文学性的标题。如C大调前奏曲,被加上的标题是:等待着思念着的情人。 3、结构性质。 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础,另加尾声的一段曲式。 结构图式(略)。 二、分析。 第一乐句,可以分出两个四小节的分句,它们具有对称特定。第一小节的符点节奏音型是全曲的核心素材。这一音型的不断反复,形成了气息长大的旋律线条,而持续着的符点节奏音型则带来了“冲动”的音乐性格。主要旋律隐藏在中间声部,由左右两手交替演奏,而右手高音声部则呼应着主要旋律(这种方式持续在整首作品中)。旋律在两个声部中的出现,一低一高,一呼一应,联系标题,似乎可以被分别理解为肖邦和他思念着的情人。旋律在三连音节奏、分解和弦式伴奏织体的裹挟下,带来了丰满而奇特的音响效果,也使听者感受到作者在宣泄着他激动的内心情感。 第二乐句被大大扩展,包括四个四小节的分句。其中,开始的四个小节(9?12)完全重复了第一乐句的相应段落,构成真并行关系。随后,音乐开始扩充。经过曲折的上行,情绪的积累在第二十一小节爆发了全曲的高潮,从二十一到二十四小节音乐逐渐平静下来。 最后十个小节形成的尾声继续平息着高潮,并带来了乐曲的结束。乐曲的最后以延长的主和弦三音结束,以不完满的终止式,传达出思绪并未停止的意

浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征

浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征 朱婷 内容摘要:肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家, 他的钢琴音乐创作对整个西方音乐有着重要的作用。文章通过对肖邦钢琴作品在艺术特色和演奏特征两方面的阐述,着重分析肖邦钢琴作品在音乐思想与演奏方法上的特色。 关键词:艺术特色艺术形象演奏特征演奏钢琴作品声音 肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位,是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大部分的时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念,对自由解放的渴望,对波兰的土地与人民的热爱,是贯穿在他的全部作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲,4首谐谑曲,27首练习曲,58首玛祖卡舞曲,24首前奏曲,19首波罗涅兹,3首奏鸣曲,21首夜曲,2首协奏曲,17首圆舞曲,2首幻想曲,还有摇篮曲,船歌等作品。他的创作涉猎各种体裁,而且不论哪种形式,都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。 一艺术特色 根据肖邦不同体裁的钢琴作品,可分为四类;1波兰的民族性:较集中地体现在叙事曲和波兰舞曲当中。2 法国的沙龙性:多表现在圆舞曲中,其中即兴曲、夜曲也受到沙龙性影响。 3 光辉的炫技性 :主要体现在练习曲、波罗涅兹、叙事曲中。4内心情感自我刻画的精神性:仅是肖邦个人内心的表露,刻画自己内心的作品包括第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等,这些作品专门表现了人类的内心矛盾和冲突,具有深刻的精神性。 肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10:第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯,手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习,有火一般的热情。作品25 :第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”,即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般,又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影,同时也赋予了新的艺术形象。 从肖邦的波兰舞曲和夜曲中,我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪,与第五首相近;第二首是悲剧性的;第三首是带有军队性质,内容较肤浅外露,不深刻;第四首表现了民族性,悲剧性和英雄性;第五首是唯一一首,把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的,它把对故土,对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪,充分的表现出来;第六首是表现沙龙性的,贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑,声声动人,首首精品。内容十分丰富,有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一,它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之,肖邦的不同体裁的作品表现了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。

肖邦_降D大调前奏曲_赏析

2008 5 艺术探索 [摘要]《降D大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首,被称为“雨滴”前奏曲。该曲是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境,把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。这首作品是肖 邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲使用了 大量的持续音,这些持续音模仿雨滴象征着肖邦感情失意时的泪水,给人们留下了无限的遐想。 [关键词]肖邦;降D大调前奏曲;赏析 肖邦(1810-1849),波兰作曲家、钢琴家,19世纪浪漫主义时期的代表人物,被世人称为“钢琴诗人”。他的钢琴演奏方面,自成风格,以委婉如歌、精致典雅为其标志。在作曲方面,大胆革新,有其独创性,丰富了旋律、节奏、和声、衬腔复调音乐,把波兰音乐提高到欧洲音乐艺术最高成就。他一生主要从事钢琴曲的创作,写了大量各种体裁的钢琴作品,主要的代表作有钢琴协奏曲两部、钢琴奏鸣曲三部及玛祖卡舞曲(五十八首)、波洛涅兹舞曲(十六首)、圆舞曲(十七首)、练习曲(二十七首)、前奏曲(二十四首)、夜曲(二十一首)、即兴曲(四首)、诙谐曲(四首)、叙事曲(四首)等大量钢琴独奏曲和歌曲等。 《降D大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首,被称为“雨滴”前奏曲。这首前奏曲大约是1838年肖邦在地中海的玛约卡岛上疗养期间创作的,当时肖邦远离祖国,身患重病,与他的爱人乔治·桑出现了感情危机。在一个大雨倾盆的夜晚,肖邦孤独寂寞,病魔缠身,精神恍惚,期盼着爱人乔治·桑回到自己的身边。肖邦就在这种幻觉的状态下写下了此曲。在乔治·桑的《玛略卡的冬天》中有一段关于这首前奏曲的描写,书中写到:“他的作品反映出那个晚上,连绵的雨点洒落在卡尔特修道院的瓦片上,涂涂作响,但在他的想象和歌曲中,这些声音已经转化成从天上落下来的眼泪,在他的心中回荡。”乔治·桑描写肖邦当时处于一种十分激动,几乎绝望的情绪状态中。肖邦感觉这雨点是从天上降落到他心灵上的眼泪,是表现灵魂中悲哀的感情。 《降D大调前奏曲》这首作品是肖邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲分为三部分,第一部分为再现单三部,中部为并列无再现二段式,再现部是减缩再现,仅为乐段。此首乐曲自始至终出现一个持续音降A,此音似乎模仿雨滴的声音,描写雨滴的形象,诉说肖邦缠绵的心境,给人们留下了无限的遐想。 《降D大调前奏曲》第一部分从第1小节到27小节,由A(1-8小节)、B(8-19小节)、A’(20-27小节)三段组成了一个再现单三部。A段为平行乐段,由两个的4小节乐句组成,速度近似于如歌的行板,旋律主题在八分音符的主和弦的伴奏下,先是一个跳进下行,再顺音级向上攀爬,形成一个有起伏的旋律线条,极富歌唱性,给人造成一种宁静、唯美的感觉。和声运用方面较为传统,在第一句和第二句的结尾有明显的半终止和结束终止。B段由两 句不同长度的乐句组成,第一个乐句为4小节,第二个乐句包括补充共8小节。两个乐句都是弱起开始的,情绪抑郁不安,略有激动。调性从原先的降D大调转为降a小调、降b小调,并且两句都有明显的终止式,第一句结束在降a小调的主和弦上,第二句结束在降b小调的主和弦上。第三段除末尾与第一段不一样外,其它与第一段相同。 第二部分(28-75小节)为并列的单二部曲式,由C(28-59小节)、D(60-75小节)两段组成,引用了新的音乐材料,音乐沉重、格调缓慢,调性建立在升c小调上,旋律出现在低音区。C段是由两个8小节的乐句组成的重复乐段,第一乐句建立在升c小调上,右手声部为通篇的属持续音升G,左手为双音旋律进行,以二度级进为主,给人一种压抑惆怅、渴望解脱的感觉。第二乐句右手单音加厚改为八度双音,左手旋律节奏放宽,增强了音乐的紧张度和表现力。尤其是到第40小节在ff的力度下出现了E大调因素,右手八度在E大调的属音B上反复,左手连续四度的旋律进行,形成了整曲的高潮。但音乐并没有因此完全明朗起来,调性马上又转到升g小调上,使人仍然感到异常沉重。D段也是由两个8小节的乐句组成的平行乐段。整段音乐形象鲜明,节奏律动感强,旋律运用了大量的四度跳进。调性回到升c小调,属持续音G音隐藏在和弦中时高时低、若隐若现,给人们造成一种压抑紧张的感觉。 再现部分(76一89小节)为缩减再现,只再现了一个乐段。该乐段由一个4小节的乐句和一个带补充的10小节的乐句组成。该段音乐一开始就回到了降D大调,紧张沉重的感觉随着降D大调旋律的进人消失了,取而代之的是宁静、舒缓的主题旋律再次出现,使人荡气回肠,回味无穷。 《降D大调前奏曲》也就是《雨滴前奏曲》,是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境,把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。尤为突出的是持续音的使用,全曲使用了大量的持续音,而这些持续音是模仿雨滴还是象征着肖邦感情失意时的泪水呢,这给人们留下了无限的遐想。 参考文献: [1](苏)A·索洛普磋夫.《肖邦的创作》[M].北京:人民音乐出版社,1960. [2]钱亦平,王丹丹.《西方音乐体裁及形式的演进》[M].上海:上海音乐学院出版社,2003. (作者单位:赣南文艺学校) 肖邦《降D大调前奏曲》赏析 ●谢晶莹 9

肖邦夜曲全集

肖邦夜曲全集 专辑介绍 ◆片名:肖邦夜曲全集 ◆钢琴:鲁宾斯坦 ◆录音:ADD,1967 (RCA) ◆出版:1984 (U.S.A) ◆编号:RCA 5613-2-RC 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶 尔透着那么一点点沉思。 鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性,你忘记了乐曲何时开始,而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待, 却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起,细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。 关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦,他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞,也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵,作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲,饱满平衡,将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至,在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸,无尽的勇气,永不言止的闯荡,使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解,而且还赋予乐曲以深邃的内涵,所以,鲁宾斯坦的演奏是:情到时,金石为开。他的活力、灵感,对生命的热爱,和优雅潇洒的容态,都给精研在他的音乐里,毫无保留地献给了世人。 这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品,也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师,不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵,章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲,轻易地掳掠了每一位听者的心。

肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征解读

肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征解读 肖邦是浪漫主义时期极具特色的作曲家之一,又被称为“钢琴诗人”。他一生的所有作品几乎都是钢琴曲,其独一无二的创作风格是钢琴史上浓墨重彩的一笔。肖邦的作品装饰音灵动、旋律如歌,加之其踏板的完美融入和复调、和声的大胆运用都是其创作灵魂的体现。 1 肖邦钢琴创作的简述 肖邦在钢琴作品中赋予了自己丰富的创造力和想象力,所以他的曲风是自由独特、不受时代束缚的。与传统创作技巧和曲式不同,他成熟的作品几乎都另辟蹊径,为钢琴艺术增添了新的色彩。在古典世界里,肖邦的作品獨树一帜,是优雅、梦幻,没有先例可循且独具魅力的。 肖邦在一生中约有200首钢琴作品,《夜曲》是流传至今的艺术精品,通过优雅的旋律自然流露出内心的情感是《夜曲》的特色所在; 《圆舞曲》是饱含丰富情感的心灵之舞,具有强烈的音乐表现力和感染力; 《练习曲》是对肖邦演奏技巧的体现,通过对手指和键盘构造的了解,在灵感的交织下开辟了全新的钢琴演奏领域,是一部出色的艺术作品,至今仍有教学意义; 《即兴曲》看似即兴,却有着清晰的音乐逻辑,旋律上变幻莫测,却又有紧密的结构,随性且洒脱; 《玛祖卡》的灵感源自波兰舞曲,是对肖邦民族情感的体现; 《前奏曲》突出了每个调性的特点与魅力,给人以想象的空间。他的每一部作品都用最精练的艺术风格刻画最富有生命力的艺术灵魂。此外,肖邦还有《叙事曲》《摇篮曲》《f小调协奏曲》等作品,无一不具有强大的音乐魅力和独有的创作风格,为钢琴史作出了卓越的贡献。 2 肖邦钢琴创作的艺术特色 2.1 浪漫主义特色 肖邦喜欢将自己的个人魅力赋予钢琴创作,很多作品都是对百姓普通生活的诠释,让听众很容易沉浸其中,达到情感上的共鸣。他在

肖邦《a小调前奏曲》曲式分析

肖邦《a小调前奏曲》作品分析 姓名:郝雨晨 学号:2007213787

一、概述 1、作品背景材料: 《a小调前奏曲》(OP.28 No.2)是波兰作曲家肖邦创作转型时期小型体裁的代表作之一,诞生于华沙起义时期。其创作背景源于1831年华沙起义被镇压,肖邦因自己无法回国参加民族抗战,胸中强烈的爱国热情无处释放,内心感到无比愤慨与苦闷,他将这种情感倾注于所创作的音乐之中,使得全曲都渗透着一种压抑、低沉的情绪。而本曲与其创作的其他如《c小调练习曲》、《d小调前奏曲》等作品相比,除了饱含激愤悲痛之情外,又多了一丝迷惘、茫然的的色彩,音乐构思奇特而新颖。 2、结构图示 本曲是以并行对比不等长四句式乐段为基础的一段曲式,其结构图示如下: =Int2+[ab5(2+3)+ab’5(2+3)+ab’’7(4+3)+b4] 二、具体分析 该作品从属调e小调开始,作为引子的左手声部,从一开始就保持着等分节奏的和弦双音分解,反映出作者心绪不宁却无处倾诉和发泄的情愫,好像眼前呈现出肖邦本人迈着沉重的步调思索的情景,使人听来也觉得倍感压抑。 第一乐句可分为两个分句,构成了2+3的节奏,在开始的部分作者设计 了一个先四度下行后三度上行的动机,仿佛是人 的一声叹息。(如右图)而后旋律在第四小节处 转为G调,并形成顶针句法。(图示见第一页谱 面)整句节奏为顺分特点,位于中低音区,也为全曲定下了低沉、压抑的

情感基调。 第二句同样可分为2+3的分句,在第一句与第二句的过渡中同样运用了顶针句法。第二句进入时(第8小节处)将第一句的材料移调至b小调开始,第一句中出现的动机在第二句中再次出现,但是与第一次不同的是在第二次出现时节奏时值紧缩,并且转移到强位上面,是第一乐句的假并行。整句节奏依然呈现出顺分特点,在第一分句与第二分句处使用了顶针句法,旋律转为D大调,在11小节处的和声进行上,同时作为D大调的副导七和弦和a小调的重导七和弦,使得旋律又回到了主调a小调上。(见第一页谱面标记) 第三句可分为4+3的分句形式,第一乐句与第二乐句中出现的动机在这一句中第三次出现,较前两句的区别是时值被扩大,并且出现在强拍弱位处。整句顺分性节奏特点不变,在第一分句与第二分句处使用了顶针句法。 第四句在进入时与前一句形成了顶针句法,这一句的材料是之前材料的变化再现,最后保持a小调结束全曲。 三、总结 这首《a小调前奏曲》采用了并行对比不等长四句式乐段为基础,调性布局与和声运用是本曲的一大特色。尽管作品的主调性为a小调,但却是从属调e小调开始,并在其后短短的二十多小节中进行了多次调性转换。节奏时值与声部位置的不断变化,使得主题动机的每次出现都给人以熟悉而又不失新意的感受,这一方面深化了作品主题压抑、灰暗的阴沉气氛,另一方面又避免了音乐的单调与呆板。根据对作品材料、和声的分析,在看似平静的旋律中却隐藏着肖邦不平静的内心世界。作品压抑、迷惘的旋律特征,极大反映了肖邦热忱却无处宣泄的爱国情感,更反映了19世纪30~

音乐鉴赏课论文--永恒的肖邦

音乐鉴赏课论文 永恒的肖邦 学院:信息科学与工程学院专业:信息科学与技术 班级:电科1004 姓名: 学号:201048360405

摘要:生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。少年时代,还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。只可惜天妒英才,肖邦只活了三的十九岁! 关键词:“钢琴诗人”完美主义者冲淡平和 参考文献:《李斯特论肖邦》《钢琴诗人肖邦》 永恒的肖邦 一、肖邦生平 弗利得利克〃肖邦 Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。他的父亲尼古拉〃肖邦原是法国人,后迁波兰,曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙,靠教学等工作度日。 后来,他又在家中开设了一所寄宿学校。从此,他就不再参与政事,只求平安地生活下去。但是,他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往,这对小肖邦的思想成长是有影响的。 肖邦在少年时代,还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。 只可惜天妒英才,肖邦只活了三的十九岁!肖邦在他生命最后的生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 二、对肖邦的介绍 肖邦从小就显示出特殊的音乐才能,不仅能弹钢琴,并能作曲。七岁时,就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时,他举行了第一次公开的演奏。从此,肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分,经常被华沙的贵族邀请去演奏,一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年,前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世,也出席了肖邦的一次演奏会,还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历,和他此后的遭遇形成了强烈的对比。826年起,肖邦正式成为音乐学院的学生,与不少思想进步的师生交往。这些年里,肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光,倾听农民的歌唱、奏乐,参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐,就像种子一样,播种在肖邦的心田里 十八世纪末至十九世纪中的波兰,是一个多灾多难的国家,但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年,俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土,奴役波兰的人民,还想扼杀波兰人民的民族意识,以便他们能长久地统治下去。

析肖邦前奏曲Op.28No.4——e小调前奏曲

个人收集整理-ZQ 在实际地弹奏中,演奏者也是可以做出个性化地处理地,但是有一个前提:那就是不管怎样进行强弱地变化,必须要尽可能地表现出作曲家空灵、虚无而又忧郁地个性. 四、触键 由于这首作品地曲式结构相对地对称和方整,乐句与乐节地划分也非常清晰明显,因此在演奏地时候,演奏者手指地起落断连也就有了严格地依据和标准.右手地演奏力度要稍微突出一些.肖邦本身特别注重好地连音与柔和地触键,无论是学生还是自己弹奏,他都不允许发出强烈粗暴地音响.正如德国钢琴家莫谢莱斯所说:“他地弹得这样轻微,即使在形式所需要地对比时,他也不用强大音响地.” 在弹奏中,左手地和旋要用手腕地力量将每个和旋弹出非连奏地效果,即使是在整首曲子都要使用踏板地要求下.左手在触键地一瞬间,必须尽快地将琴键触到底,但是又不能表现出任何使用了爆发力地痕迹,哪怕只有一点点也会让美荡然无存.右手,当然是柔和地表现出大连线地歌唱. 五、踏板 肖邦对踏板地处理相当清楚,即每小节地前一拍半要根据和声地不同进行踏板地更换,后半拍则要求演奏者释放踏板.具体到《小调前奏曲》中来讲,由于整首曲子地亮点就在于频繁更换地和声,每个声部严格地下行二度级进和各种和声留印,这都需要高度清晰地音响效果才能将此曲表现出来.所以,在演奏这首曲子时,踏板要踩得既干净又到位,松、踩有素:在每更换和弦地前一个或两个八分音符处松开踏板,进入强拍时再踩下踏板.见谱例: 在肖邦作品中,踏板应该经常在拍子后面换,也就是我们常说地音后踏板.不过,踏板地运用也有许多可变地选择,而没有一组特定地踏板标记能被盲目地遵从.演奏者须根据房间地音响效果,钢琴本身以及自己地触键来调整踏板. 六、整体把握 肖邦地前奏曲集作为完整地有机地一套作品,就必须从整体着眼来分析、考虑,如果只是单一、局部、节选、片面、非整体地看待它,就很难准确地把握这部作品地内涵,当然在弹奏地时候也是同样地道理.演奏之前,我们应当做些案头工作,如条件允许,最好是将整部作品首前奏曲都听一听、品一品,先从听觉上整体把握曲子地轮廓,然后再找到小调前奏曲在整部作品中地角色形象,然后再较为理性地去把握曲子地整体处理. 结语 在左手缓慢、无休止地和弦伴奏中,一支哀叹地旋律围绕音上下盘旋,仿佛在寻求安慰,但在几小节之后又很快陷入更深地沮丧和绝望之中,对无法挽回地过去地痛苦回忆!这是对小调前奏曲音乐内容地诠释.这首“哀歌”性质地音乐小品能够给人音乐和精神上地双重震撼,那是因为每个人地心灵深处都会有对人生、社会、万物理解地共识,而肖邦恰恰抓住了它. 肖邦地首钢琴前奏曲,具有丰富多彩地浪漫主义地风格和独创性,每个乐思、每一乐句都有其独特地魅力.首前奏曲犹如幅色彩缤纷地风情画,肖邦用他独到地笔触,使他地诗歌般地音乐在钢琴上歌唱着. 1 / 1

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