美术知识汇总
美术知识点总结
美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域，有许多知识点是需要我们了解和掌握的，包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科，它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时，我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点，并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现，它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘，注重人文主义思想的表现，其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派，它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现，作品常常富有戏剧性和张力，它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格，它打破了传统绘画的表现方式，强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段，包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵，对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科，它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中，我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律，包括了审美性、表现性、创造性等方面。
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术基本知识点汇总
• 抽象主义：冷抽象---用水平线或 垂直线构成的方块和红黄蓝 颜色平涂的塑造方法。 蒙德里安《红黄蓝构成》 热抽象---用色彩和有变化的线条来 创作，强调感情的直接宣泄。 康定斯基《即兴之31》
超现实主义：达利《记忆的永恒》 《内战的预感》
三、色彩基础知识
• 1、三原色：红、黄、蓝 • 2、三间色：就是两个相邻的原色相加的颜色 红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 • 3、类似色：在色环上90度角内相邻的色统称之。 • 4、互补色：三原色中任一种原色对其余两种的混合色 都互为补色。最强烈的补色有三对：红绿、黄紫、蓝橙 • 5、固有色：物体本身所呈现的固有的色彩 • 6、环境色：指在太阳光照射下,环境所呈现的颜色。 物 体表现的色彩与光源色、环境色、自身色三者颜色混合 而成。所以在研究物体表面的颜色时, 环境色和光源色必须考虑。
美术作品的分类
• • • • • • 绘画 雕塑 建筑 工艺美术 书法（中国特有） 篆刻（中国特有）
中国画
• 1、定义：主要用毛笔、墨和国画颜料完成 的绘画形式。 • 2、工具：文房四宝：笔、墨、纸、砚
• 3、分类：1）中国画按内容题材可分为人 物画、山水画和花鸟画。2）按表现方法可 分为工笔画和写意画。3）按形式可分为中 堂、条幅、卷轴、扇面、长卷、斗方、条 屏
1、书法产生的先后顺序 篆、隶、草、楷、行
书法与篆刻
2、各种字体的特点
篆书：长圆，小篆是汉字发展史上第一次成功的政府倡导 的规范化字体。 隶书：宽扁，讲究“蚕头燕尾” “一波三折” 草书：笔画书写连贯，部件结构追求减省 楷书：又称为“真书”，“正书”，形体方正笔画平直。 行书：是介于草书和楷书之间的一种字体。
深远《渔村小雪图》
美术基础知识点整理
美术知识点（一）1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
2、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
4、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。
5、一幅完整的花鸟小品，包括：画面内容、题款、压印三部分。
美术知识点（二）1、不同图像象征寓意，蝙蝠：幸福，月季+瓶子：四季平安，桃子：长寿，鱼：年年有余。
葡萄、葫芦、石榴：多子多孙。
2、色相：是指色彩的不同相貌，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相，色相是色彩的最大特征。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)，以画虾见长的画家是齐白石。
美术知识点（三）1、中国彩陶最早用于生活，制陶的过程分为：练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。
被称为“土与火的艺术”。
主要颜色有：红、黑。
2、泥塑的基本手法有：捏、团、搓、拉、接、压、印等，泥塑成型的方法有，捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。
3、活字印刷发明者北宋毕昇，活字印刷的流程：1、刻字模，2、排版，3、印刷，4、揭起美术知识点（四）1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强烈的讽刺性或幽默感。
漫画的两种主要处理方法是：夸张、变形。
代表作《三毛》作者：张乐平2、正负图形，常常被应用在标志、招贴等的设计中。
3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。
被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。
秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
能区分将军俑、武士俑、跪射俑，认识铜车马。
4、荷花也叫莲花。
“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
美术客观知识点总结
美术客观知识点总结一、绘画基础知识1. 线条：线条是绘画中最基本的元素。
线条的质地、粗细、长度、形状等都能表现出不同的情感和意境。
2. 色彩：色彩是绘画中的重要表现手段。
色彩的明暗、对比、饱和度等都能影响作品的视觉效果。
3. 光影：光影是造成物体形态感和表现力的重要因素。
透视、投射、反射等光影变化都是绘画中需要重点掌握的内容。
二、国画知识点1. 国画的分类：国画主要包括山水画、花鸟画、人物画和其他题材。
2. 国画的用具：国画的常用用具有毛笔、宣纸、墨汁等，这些用具的质地和品质都会直接影响作品的质量。
3. 国画的表现手法：国画的表现手法有各种墨法、水法和笔法等。
运用这些手法能够表现出不同的画风和情感。
三、油画知识点1. 油画材料：油画的常用材料有画布、颜料、画架等，这些材料的选择和搭配能够影响作品的稳定性和质感。
2. 油画技法：油画的常用技法有刮、滴、抹、揉等，这些技法的灵活运用能够丰富作品的表现形式。
3. 油画色彩理论：油画色彩理论包括色相、色彩明度和纯度等，这些理论的掌握对于油画作品的完成至关重要。
四、素描知识点1. 素描材料：素描的常用材料有各种硬度的铅笔、细背笔、宣纸等，这些材料的选择和使用方式都需要细致的掌握。
2. 素描技法：素描的常用技法有平行线、交叉线、涂抹等，这些技法的熟练使用能够表现出物体的形态感和光影效果。
3. 素描构图：素描的构图是指在画面内布置物体、运用比例和透视等构建画面结构的过程，构图的合理性直接关系到作品的质量。
五、临摹知识点1. 临摹的作用：临摹是艺术学习中的一种重要手段，通过临摹能够锻炼技法、拓宽视野和丰富想象力。
2. 临摹的对象：临摹的对象可以是名家作品、自然景物或者实物模型，不同的临摹对象能够带来不同的学习经验。
3. 临摹的要点：临摹需要细心观察对象、把握形体和结构，同时要注重细节的表现和整体的比例。
六、美术史知识点1. 古代美术：古代美术主要包括古画、古雕和古建筑等，这些作品代表了不同历史时期的艺术风格和审美趣味。
美术知识点大全
美术知识点大全美术是人类文明发展过程中不可或缺的一环，它是一门通过艺术形式表达人类思想、情感和创造力的学科。
本文将介绍一些重要的美术知识点，涵盖了艺术史、绘画技术、艺术流派等方面，帮助读者了解美术领域的基础知识。
一、艺术史知识点1. 古代艺术：古代艺术受到宗教、统治者和社会历史背景的影响，包括埃及艺术、古希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
埃及艺术以宗教符号和植物形象为主，古希腊罗马艺术则追求人体的完美表现，而中国古代艺术注重传统文化和哲学的体现。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以研究古希腊罗马艺术为基础，提倡人文主义思想和个性创造力。
代表性艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等。
3. 印象派：印象派是19世纪末出现的一种重要艺术流派，主张通过色彩和光线的变化来捕捉瞬间的印象。
代表性艺术家有莫奈、德加等。
4. 现代艺术：20世纪艺术的发展引入了抽象艺术、立体主义、超现实主义等多种表现形式。
代表性艺术家有毕加索、达利、安迪·沃荷等。
二、绘画技术知识点1. 素描：素描是绘画的基础技法，通过简洁的线条和阴影来描绘物体的形态和结构。
素描可以用铅笔、炭笔、墨水等进行。
2. 水彩画：水彩画是使用水溶性颜料在纸上进行的绘画技法，具有透明、柔和的效果。
需要掌握水彩颜料的混合、渐变和干湿对比等技巧。
3. 油画：油画是使用油性颜料在画布上进行的绘画技法，以色彩鲜艳、质感丰富的效果闻名。
需要掌握调色、层次和画笔的运用技巧。
4. 紫砂壶：紫砂壶是中国独特的陶瓷艺术品，以其精湛的制作技艺和艺术价值而闻名于世。
需要掌握陶瓷捏塑、刻花和烧制等工艺技巧。
三、艺术流派知识点1. 极简主义：极简主义是20世纪中期起源于美国的一种艺术流派，强调简洁、几何和极简的形式。
代表性艺术家有唐纳德·杜克和埃利·尼尔等。
2. 街头艺术：街头艺术是在公共空间中展示的一种艺术形式，以涂鸦和墙画为主要表现形式。
美术的知识点总结
美术的知识点总结一、基本概念与内涵美术是指通过一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以满足人们的审美需求，反映社会或表达艺术家思想情感的艺术形式。
二、绘画技巧与元素素描技巧：包括线条的运用、透视法、阴影与明暗、人物素描等。
水彩技巧：利用水溶性颜料在纸上进行绘画，常见的有干笔法、湿笔法、水墨渲染等。
油画技巧：用油性颜料在画布上进行绘画，具有丰富的质感和层次感，涉及色彩的调配、层次的表现、笔法和贴质等。
速写技巧：用快速、简洁的线条和轻松的色块表现被绘制对象。
此外，绘画还包括造型技巧、色彩技巧、构图技巧和光影技巧等。
三、美术史与理论美术史是研究美术的历史发展及其规律的科学，涉及建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，以及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。
美术理论是对美术实践的科学总结，包括美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等。
四、艺术流派与风格美术历史上涌现出了众多艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、野兽派、立体派等，每种流派和风格都有其独特的艺术特点和表现手法。
五、美术教育与批评美术教育注重培养学生的审美能力和创作能力，通过系统的课程设置和实践活动，使学生能够掌握基本的绘画技巧和理论知识。
美术批评则是对美术作品和现象进行分析和评价，以推动美术创作的进步和发展。
六、与其他学科的关系美术与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学等学科有交叉关系，同时也与哲学、美学、心理学等学科有密切联系。
这些学科为美术研究提供了不同的视角和方法。
总之，美术是一个包含丰富知识点的领域，需要不断地学习和探索。
通过对美术知识的学习和实践，我们可以更好地欣赏和理解美术作品，同时也能提升自己的审美能力和创作能力。
初一全册常考美术知识点总结
初一全册常考美术知识点总结一、美术基本概念1.1 美术的定义与分类- 美术：是指使用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达情感和思想的视觉艺术。
- 分类：可分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
1.2 美术的基本元素- 点、线、面：是构成美术作品的基本元素。
- 色彩：包括色相、明度、纯度三个基本属性。
- 空间：指画面中物体之间的前后、远近关系。
- 质感：指物体表面的粗细、光滑等视觉感受。
1.3 美术的基本技法- 素描：以线条、明暗来表现物体的形态、结构、质感等。
- 色彩：通过水彩、油画等颜料来表现物体的色彩关系。
- 版画：通过雕刻、印刷等手段来制作艺术品。
二、中国美术史2.1 原始美术- 主要包括陶器、石器、壁画等。
2.2 古代美术- 春秋战国时期的绘画、雕塑；- 秦汉时期的石刻、画像砖；- 魏晋南北朝时期的艺术；- 隋唐时期的绘画、书法、石刻。
2.3 中世纪美术- 宋代绘画、书法；- 元代、明代、清代的绘画、书法、瓷器等。
三、西方美术史3.1 古代美术- 古埃及、古希腊、古罗马的雕塑、绘画；- 欧洲中世纪的教艺术。
3.2 文艺复兴时期- 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品。
3.3 巴洛克、洛可可、新古典主义等时期的美术。
3.4 现代美术- 印象派、立体派、表现派、抽象派等艺术流派。
四、美术鉴赏与批评4.1 美术鉴赏- 了解作品的历史背景；- 分析作品的造型、色彩、构图等；- 领会作品的主题、情感、审美价值等。
4.2 美术批评- 评价作品的技法、风格、创意等；- 分析作品在社会、文化、历史背景下的意义；- 给出合理的、有说服力的评价。
五、美术实践5.1 绘画- 静物、风景、人物等绘画练；- 练素描、水彩、油画等技法。
5.2 雕塑- 泥塑、石雕等雕塑练；- 人物造型、空间处理等技法。
5.3 设计- 平面设计、产品设计等基本理念；- 实践海报、标志、产品等设计项目。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识目录一、美术概述 (2)1.1 美术的定义与范畴 (2)1.2 美术的功能与价值 (4)1.3 美术的历史发展 (5)二、绘画基础 (6)2.1 色彩理论 (8)2.1.1 色轮与色彩搭配 (9)2.1.2 色彩的情感与象征 (10)2.2 笔触与纹理 (11)2.2.1 笔触的种类与效果 (12)2.2.2 纹理的运用与表现 (14)2.3 构图与空间 (15)2.3.1 构图的基本原则 (16)2.3.2 空间的营造与表现 (18)三、雕塑基础 (19)3.1 雕塑的定义与分类 (20)3.2 雕塑的材料与技法 (22)3.3 雕塑的设计与表现 (23)四、摄影基础 (24)4.1 摄影的定义与器材 (26)4.2 摄影的技巧与构图 (28)4.3 摄影的后期处理 (29)五、美术鉴赏与批评 (30)5.1 美术鉴赏的方法与意义 (31)5.2 美术批评的流派与标准 (32)5.3 美术作品的分析与评价 (34)六、现代美术发展趋势 (35)6.1 当代美术的创新与变革 (37)6.2 国际美术交流与合作 (38)6.3 现代美术教育与普及 (39)一、美术概述作为一种视觉艺术形式，是表达人类情感、思想和审美观念的重要载体。
它通过色彩、形状、线条、质感等视觉元素，构建出丰富多彩的视觉语言，使观者在欣赏过程中得到愉悦和启迪。
美术的起源可以追溯到人类文明的初期，最初的形式包括绘画、雕塑、建筑等。
随着时间的推移，美术逐渐发展成为一种独立的艺术门类，并在各个历史时期都取得了独特的艺术成就。
在美术的发展过程中，不同的文化背景和艺术流派形成了各自独特的艺术风格和特点。
西方美术注重写实和表现，强调光影和透视效果；而东方美术则更注重意境和内涵，强调线条和色彩的和谐统一。
美术的功能不仅限于审美欣赏，它还具有教育、传达信息、表达社会价值观等多种功能。
在现代社会，美术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它影响着人们的审美观、价值观和创造力。
世界美术知识点总结
世界美术知识点总结美术是一门涵盖艺术、设计和创意的学科，它既放飞了个人的创意，也承载了人类文明的变迁。
在世界各地，美术以不同的形式和风格得到了展现，也因此形成了独具特色的文化和历史内涵。
在本文中，我们将针对世界美术的一些重要知识点进行总结和概述。
第一部分：古代美术古代美术是指在史前时期和古代文明时期所创作的艺术作品。
这些作品包括绘画、雕塑、陶瓷、壁画等。
在不同的古代文明中，艺术表现形式和风格各异，反映了当时的社会、宗教、文化和艺术观念。
1. 古埃及艺术古埃及艺术是指古埃及文明时期所创作的艺术作品。
在古埃及艺术中，雕塑、壁画和摩崖画是最具代表性的艺术形式。
古埃及艺术的创作主题主要包括法老、神祗、宗教儀式和死后墓葬，这反映了古埃及社会的宗教信仰和生活方式。
古埃及艺术具有鲜明的装饰性和象征性，形象生动、色彩浓烈，为后世的艺术表现形式带来了深远的影响。
2. 古希腊艺术古希腊艺术是古希腊文明时期所创作的艺术作品。
古希腊艺术以雕塑和建筑为代表，其艺术风格着重于对人体的表现和理想化的形象塑造。
古希腊雕塑作品通常表现人体的完美比例和优美的线条，强调对人体的运动和姿态的捕捉。
此外，古希腊建筑也影响了后世的建筑风格，如帕特农神庙、雅典卫城古迹等仍然闪耀着古希腊文明的光芒。
3. 古罗马艺术古罗马艺术是古罗马文明时期所创作的艺术作品。
古罗马艺术深受希腊艺术的影响，同时又融合了来自其他地中海文明的元素。
古罗马雕塑以表现政治、军事、宗教主题为主，以皇帝、将军、伟人等为雕塑对象。
古罗马建筑以圆拱、圆顶和穹顶为特征，如斗兽场、斯巴达庙、庞贝古城等，展现出古罗马文明的壮丽和宏伟。
第二部分：中世纪美术中世纪美术是指欧洲中世纪时期所创作的艺术作品。
在欧洲中世纪，基督教信仰是社会的中心，美术作品主要是用来宣扬宗教教义和表达信仰之美。
1. 拜占庭艺术拜占庭艺术是指拜占庭帝国时期所创作的艺术作品。
拜占庭艺术受到基督教的影响，因此宗教题材在艺术作品中占据了重要地位。
小学美术单元知识点总结
小学美术单元知识点总结一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们是其他颜色的基础。
2. 三原色：红、黄、蓝是三原色，它们是所有颜色的基本成分，可以调和成其他颜色。
3. 三维色：橙、绿、紫是三维色，它们由两种基本色调和而成。
4. 色调：色调是颜色的种类，它可以分为冷色调和暖色调。
5. 明度：明度是颜色的明暗程度，它可以通过加白、加黑来调整。
6. 对比色：对比色在色彩构图中起到冲突和吸引的作用，能够让画面更加生动有趣。
7. 色彩构图：色彩构图是指在画面中合理运用各种颜色，构成丰富多彩的画面。
二、绘画技巧1. 素描：素描是绘画的基础，它通过灰度的变化来表现物体的形态和质感。
2. 勾线：勾线是指在绘画中用细线勾勒出物体的形状，起到界定和突出的作用。
3. 涂抹：涂抹是运用颜料将颜色均匀地涂在画面上，表现出物体的色彩和立体感。
4. 擦拭：擦拭是指用刷子或者布来擦拭颜料，营造出丰富的质感和光影效果。
5. 饱和度：饱和度是颜色的纯度和鲜艳程度，可以通过调整颜料的使用来控制。
6. 纹理：纹理是指物体表面的质感，可以通过不同的绘画技法来表现出来。
7. 透视：透视是绘画中要注意的重要技巧，它可以让画面更加立体感和逼真。
三、造型知识1. 线条：线条是画面中的基本元素，可以通过不同的线条表现出物体的形态和结构。
2. 面积：面积是画面中的基本要素，可以通过不同的面积表现出物体的大小和位置关系。
3. 体积：体积是指物体的三维形态，可以通过透视和阴影来表现。
4. 比例：比例是画面中物体大小的相对关系，可以通过黄金分割等原理来确定。
5. 对称：对称是指物体形状的对称性，可以通过画面构图来实现。
6. 轮廓：轮廓是物体外形的界限，可以通过线条勾勒出来。
7. 立体感：立体感是指物体的三维效果，可以通过透视和阴影来表现出来。
四、创作技法1. 水彩画：水彩画是一种以水为媒介的绘画技法，透明且易于调和。
2. 油画：油画是一种以油性颜料为媒介的绘画技法，颜色饱满且质感丰富。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术涉及的知识点总结
美术涉及的知识点总结美术是一门综合性的艺术学科，它涉及到许多方面的知识和技能。
从人类最早的绘画和雕塑艺术开始，美术就一直是人类文化和创意的重要组成部分。
通过学习美术，人们可以了解不同时期和地区的艺术风格和表现形式，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
在这篇文章中，我们将就美术涉及的知识点进行总结和介绍。
1. 绘画技巧绘画是美术的基础技能之一，它包括素描、水彩、油画、素描、综合材料绘画等多种表现形式。
学习绘画技巧可以帮助人们更好地表达自己的想法和情感。
在绘画技巧中，关于线条、色彩、明暗、质感、造型等方面都有详细的研究和实践。
通过绘画技巧的学习，人们可以提升自己的审美能力和艺术造诣。
2. 雕塑艺术雕塑是三维艺术的一种形式，它涉及到对材料的加工和造型。
雕塑可以用不同的材料进行创作，如石头、金属、陶瓷、玻璃、木材等。
学习雕塑艺术可以帮助人们更好地理解空间感和形态感，培养对立体构图的能力。
在雕塑艺术中，还包括了雕塑技法、材质选择、雕塑历史等方面的知识。
3. 装饰艺术装饰艺术是古今中外都有的一种艺术形式，它包括了壁画、织物、建筑、家具等方面。
学习装饰艺术可以帮助人们更好地理解不同文化的审美观念和艺术风格。
在装饰艺术中，还包括了设计原理、色彩搭配、材料与工艺等方面的知识。
4. 艺术史艺术史是对艺术发展历史的研究和总结。
通过学习艺术史，可以了解不同时期和地区的艺术风格和表现形式，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术史还包括了艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术理论等方面的知识。
5. 艺术理论艺术理论是对艺术创作的规律和原则的研究和总结。
通过学习艺术理论，可以帮助人们更好地理解艺术作品的内涵和表现方式。
艺术理论还包括了艺术美学、艺术哲学、艺术心理学等方面的知识。
6. 书法艺术书法艺术是中国传统的艺术形式，它包括了汉字的笔画、结构、布局、意境等方面的研究。
学习书法艺术可以帮助人们提升审美能力和写字的技巧。
书法艺术还可以借鉴中国传统文化的思想和修养。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
美术知识点总结
美术知识点总结
1. 绘画技巧
- 素描：用简单的线条勾勒出形状和轮廓。
- 色彩运用：掌握色彩的搭配和运用，包括明暗关系和色彩对比。
- 透视：绘画中的空间感，通过透视法创造出远近关系和深度感。
- 光影：掌握光影的表现方式，包括高光、阴影和反光等。
2. 绘画材料
- 颜料：了解不同类型的颜料，如水彩、油画颜料等。
- 画布：选择合适的画布材质，如棉布、亚麻布等。
- 画笔：使用不同类型和尺寸的画笔，如毛笔、细笔等。
- 调色盘：混合颜色和调整色彩的工具。
3. 绘画风格
- 抽象艺术：着重表达情感和想法，将形象简化或非具象化。
- 写实主义：追求准确和细节，尽可能还原真实的外貌。
- 流派：了解各类流派，如立体主义、印象派等。
4. 艺术史知识
- 著名画家：研究各类著名画家和他们的作品，如达·芬奇、梵高等。
- 著名作品：了解艺术史上的经典作品，如《名画册》中的作品等。
- 艺术运动：掌握各个艺术运动或时期的特点，如文艺复兴、印象派等。
以上是一些关于美术知识点的总结，希望能对你有所帮助。
如果你需要更深入的了解，请参考相关的美术教材或请教专业的美术老师。
美术方面知识点总结
美术方面知识点总结美术（Fine Arts）是一门涵盖绘画、雕塑、版画、摄影、艺术设计和装置艺术等多种艺术形式的艺术。
它是一门以视觉形式表达的艺术，涉及形式美感、创意表现、意象符号等内容，旨在传达艺术家对世界的感知和对社会的态度。
在古代，美术是围绕宗教、政治、民俗和宫廷生活展开创作。
在进行美术创作时，艺术家需要掌握一系列的知识点，包括艺术史、绘画技法、色彩学、构图、立体感等等。
下面就美术方面的一些重要知识点进行总结。
一、艺术史1. 艺术史是美术创作的重要基础。
了解艺术史可以帮助艺术家了解前人的创作成就，丰富自己的艺术知识和文化底蕴。
艺术家们可以从古代艺术作品中汲取灵感，从而在自己的创作中加以运用。
2. 艺术史主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、印象派、立体主义、表现主义等等。
艺术家们需要了解各个时期的艺术风格、代表作品和创作背景，以便更好地把握当下的创作。
二、绘画技法1. 油画，是利用油性颜料加添稀释剂和其他表面装饰，然后绘画在帆布上。
油画绘画技法主要包括柔和过渡的色彩层叠和绘画的层次感。
油画在表现色彩上非常丰富，但需要较长的干燥时间。
2. 水彩画，是利用水溶性颜料来进行绘画创作。
水彩画技法主要包括控制水彩的含水量、采用不同种类的画笔来绘画、利用不同的画面媒材来呈现，使得绘画出来的作品更加立体感和色彩感。
3. 素描是绘画的最基本技法，是用铅笔、炭笔或蜡笔表现物体的形体、轮廓、纹理和质地。
素描技法主要包括运用线条描绘出形状、轮廓和细节。
三、色彩学1. 色彩对于绘画创作来说是非常重要的。
艺术家需要了解色彩的基本知识，包括原色、混色、对比色、冷暖色等。
通过对色彩的掌握，艺术家可以更好地表现画面的意境和情感。
2. 色彩搭配是指不同颜色在绘画作品中的调配和协调。
艺术家需要了解不同颜色之间的关系，通过对比、搭配和渐变等方式来表现留色彩带来的美感和效果。
四、构图1. 构图是绘画中的重要技法。
美术知识点梳理总结
美术知识点梳理总结一、色彩知识1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的基本搭配原理：对比色、相邻色、三色搭配、复色搭配。
3. 色彩的表现形式：色彩运用、调色方法、色彩构图。
4. 色彩的心理效应：色彩对人们的情绪和心理的影响。
5. 色彩的运用技巧：冷色调、暖色调、色彩过渡和层次感。
二、构图知识1. 构图的基本原则：比例、对称、平衡、重点、节奏。
2. 构图的表现形式：画面构图、摄影构图。
3. 构图的艺术手法：透视、层次、远近、前景、主题。
4. 构图的审美标准：美感、动感、立体感、和谐感。
三、绘画知识1. 绘画的基本原理：线条、色彩、形式、结构。
2. 绘画的分类：油画、水彩画、素描、蜡笔画、水粉画等。
3. 绘画的基本技法：勾描、渲染、刻画、写生、素描等。
4. 绘画的表现形式：写实主义、印象派、抽象表现主义、现代主义等。
5. 绘画的审美要求：真、善、美、新。
6. 绘画的艺术创作：创新、表现、思想、批判。
四、雕塑知识1. 雕塑的基本原理：形体、结构、材料、技法。
2. 雕塑的表现形式：塑像、浮雕、立体雕塑、环境雕塑。
3. 雕塑的审美标准：比例、立体感、动态感、平衡感。
4. 雕塑的艺术表现：寓意、象征、创新、传承。
五、摄影知识1. 摄影的基本原理：光线、构图、景深、快门速度、感光度。
2. 摄影的分类：人像摄影、风光摄影、静物摄影、纪实摄影、艺术摄影等。
3. 摄影的表现形式：黑白摄影、彩色摄影、数字摄影、胶片摄影等。
4. 摄影的审美标准：清晰、鲜明、自然、生动。
六、艺术史知识1. 中国古代艺术史：古代绘画、雕塑、建筑等。
2. 世界艺术史：古希腊艺术、文艺复兴艺术、印象派艺术等。
3. 当代艺术潮流：后印象主义、表现主义、超现实主义等。
4. 艺术家风格：毕加索、梵高、达芬奇、米开朗基罗等。
七、艺术鉴赏知识1. 绘画作品的鉴赏：主题、技法、表现、价值等。
2. 雕塑作品的鉴赏：造型、构图、材料、风格等。
3. 摄影作品的鉴赏：构图、光影、色彩、情感等。
美术会考知识点
美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性（色相、明度、饱和度） - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素（线条、形状、质感、光影）- 构图的原则（平衡、对比、重复、节奏、统一）- 构图的常见类型（三角构图、黄金分割、对称构图等）3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术（埃及、希腊、罗马）- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术（各个时期的代表人物和作品）2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析（构图、色彩、技法等）- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能，还考察对艺术的理解和鉴赏能力。
通过系统地学习和大量的实践，学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。
准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程，希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在，并取得优异的成绩。
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美术课标及基础知识题目一、填空题1、（点）（线）（面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课）。
3、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿4、色彩的三要素：（明度）、（纯度）、（色相）。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
5、（京剧脸谱）是中国戏曲中特有的化妆艺术。
6、《清明上河图》是（张择端）的作品。
7、最早使用扇子的国家是（中国）。
8、团花是一种四周呈（放射状的）或（旋转式的）圆形装饰纹样。
9.1953年，齐白石被授予（人民艺术家）称号。
他的作品有《群虾》《竹楼荷塘》《荷花蜻蜓》等。
10．马蒂斯是（法国）国的艺术大师，被评论家称为“野兽派”派的代表人。
11.（强烈）的色彩对比会使画面产生动感。
12.描绘美丽的大自然风光，在中国绘画中叫（山水）画，在西方的绘画中叫（风景）画。
13.花中四君子是指（梅、兰、竹、菊）。
14．墨色从含水量的多少可以分五色，即（焦、浓、重、淡、清）。
15．雕塑可以分为（圆）雕和（浮）雕。
16.戏曲人物的角色可分为（生、旦、净、丑）等四种。
我知道的戏曲有《三岔口》《闹天宫》等。
17.漫画的主要特点是（用夸张变形手法幽默的表现生活）。
18.苗族服饰上，为了表达对祖先的崇拜，一般都绣有（蝴蝶）（龙）等动物图案。
19.三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫）20.文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。
21.肖像艺术重在传神，（“以形写神”）是我国古代画家总结出的重要经验。
形指的是（人的外表），神指的是（人的精神面貌和思想）。
22、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚）。
23、黄金分割的比值（1：0.618）25、色相是指（色彩的相貌），是区别（色彩种类）的名称。
26、色彩的明度是指色彩的(明暗、深浅、浓淡的程度)。
27、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿)28、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等29、剪纸通常可以分为：(窗花)和(鞋花)两类。
我国剪纸有南、北之分，南方(细腻)，北方(粗犷)。
30、中国画按绘画题材分：可以分为(人物画)、(花鸟画)和(山水画)；按表现手法分：可以分为(写意画)、(工笔画)和(兼工带写)。
主要用笔方法有：(中锋)、(侧锋)、(逆锋)、(顺锋)等。
31、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。
32、人民艺术家 ---齐白石不仅是画家还是(书法家)、(篆刻家)和(诗人)。
33、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫）两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。
色彩三要素是(色相)、(纯度)、(明度)。
34、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。
35、中国画作品《八骏图》是中国现代著名画家徐悲鸿的作品之一。
36、水彩画的基本表现技法可分为：（干画法）、（湿画法）。
37、人的五官是指：眼睛、鼻子、耳朵、口、眉毛。
38、装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以（夸张、变形）的手法，给人以（简洁、明快、强烈）的艺术美感。
39、四大石窟指的是中国复交文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：（敦煌—莫高窟）、（大同—云冈石窟）、（洛阳—龙门石窟）、（天水—麦积山石窟）四大石窟，是中国古代文化艺术的历史瑰宝。
40、2011版《义务教育美术课程标准》将美术课程性质具体定性为（视觉性）（实践性）（人文性）（愉悦性），更加突出了美术学科的特点。
41、2011版《义务教育美术课程标准》确定美术课程基本理念是：（面向全体学生），（激发学生学习兴趣）、（关注文化与生活）、（注重创新精神）。
42、美术课标改变单纯以（学科知识体系构建课程）的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为（造型·表现）、（设计·应用）、（欣赏·评述）、（综合·探索）四个学习领域。
43、美术课程总目标按（“知识与技能、过程与方法”）（“情感、态度”）和(“价值观”)三个维度设定。
44、美术课程分目标从（“造型•表现”）（“设计•应用”）（“欣赏•评述”）和（“综合•探索”）四个学习领域设定。
45、本标准的四个学习领域，各学习领域分别由（目标）、（学习活动建议）和（评价要点）三部分组成。
46、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作和展示，并发表创作意图，这是第（二）学段（综合.探索）学习领域的目标。
47、造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的（基础），表现是通过造型的(过程)和(结果)而实现的。
48、根据学生的身心发展水平，分（学段）设计课程内容和学习活动。
二、选择题1、皮影戏是（ B）的一种是中国民间古老的传统艺术种类之一。
A 动画片B、傀儡戏C、手偶戏D、布袋戏2、在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以（A）印制出的艺术品统称版画。
A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩3、新课程标准是的制定部门是（ C）A 国务院B 省级人民政府 C教育部 D 北京师范大学4、新课程标准把美术学科定性为什么学科？（ A ）A文化性 B选修科目 C 由地方规定 D学校自行规定5、对义务教育阶段美术课程的开课要求是（ A )A 必修科目B 选修科目C 由地方规定D 学校自行确定6、美术学科最能培养学生审美体验的方面是（C ）A 感觉B 知觉C 视觉D 情感7、美术课程是学校进行什么的主要途径？（C ）A 艺术教育B 技能教育C 美育D 人文教育8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域（ B )A 3个B 4个C 5个 D不分9、义务教育阶段美术学科共分几个学段？（ B ）A 3个B 4个C 5个 D不分10、“（ A ）”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。
Ａ、造型•表现Ｂ设计.运用Ｃ、欣赏一评述Ｄ、综合•探索11、学生在美术过程中，丰富视角、触角和审美经验，获得对美术学习的（D），形成基本的美术素养。
A、良好习惯B、好的方法C、知识积累D、持久兴趣12、以下的哪一种色彩是暖色。
（ B ）A、蓝色B、橙色C、绿色D、紫色13、二十世纪被中国文化部誉为“人民艺术家”称号的画家是（ C ）。
A、徐悲鸿B、张大千C、齐白石14、中国画的主要工具材料有（C ）A、白纸、铅笔和彩色颜料B、铅笔和油画棒C、毛笔、墨、颜料和宣纸等15、下面哪一项不是属于透视关系？（ C ）A、近大远小B、近长远短C、近窄远宽16、蓝色加黄色调出的是（ D ）A、黄色B、紫色C、黑色D、绿色17、（ B ）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。
A、齐白石B、张大千C、徐悲鸿18、油画和（ C ）是世界上最重要的两大绘画体系。
A、水彩画B、版画C、中国画19、属于冷色调的颜色是（ C ）。
A、橙B、黄C、蓝D、黑20、宣纸分为生宣纸和（ A ）。
A、熟宣纸B、水彩纸C、白纸21、《对虾》是以下哪位画家的代表作之一。
（ D ）A、关山月B、张大千C、徐悲鸿D、齐白石22、中国画中的用笔分为中锋和（ B ）。
A、直锋B、侧锋C、斜锋23、雕塑分为圆雕和（ C ）两种。
A、石雕B、泥雕C、浮雕24、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（ A ）A、刀味与纸感B、有丰富的层次感C、强调色彩对比D、内圆外方25、下列不属于中国画中常用的用墨方法是（ A ）A．滴墨法B．泼墨法 C.破墨法 D.积墨法26、中国画从题材上看一般分为三大类：人物画、（ C ）、花鸟画。
A．彩墨画B．风景画 C.山水画 D.工笔画27、《墨荷》是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师（ B ）的作品。
A、徐悲鸿B、张大千C、齐白石 D.傅抱石三、多项选择题。
1、评价学生美术作业的方法有（ ABCD ）A、学生自评B、小组互评C、教师评价 D座谈交流2 、学生在美术学习过程中，（ ABCD ）形成基本的美术素养。
A、丰富视觉B、触觉C、审美经验D、获得对美术学习的持久兴趣3、“造型•表现”学习领域是指（ ABCD ）的学习顿域。
A、运用多种媒材和手段B、表达情感和思想C、体验造型乐趣D、逐步形成基本造型能力4、“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。
它分为三个层次（ ABC）A、融美术各学习区域("造型•表现“设计•应用”和“欣赏•评述”为一体.B、美术与其他学科相综合；C、美术与现实社会相联系。
D、美术教学5、美术学习活动大致可分为（ AD）A、创作B、工具 C 、媒体 D、欣赏6、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有（ABCD）的现代公民。
A、人文精神B、创新能力C、审美品味D、美术素养7、美术课程改革中，重视（AD）的改革，是本课课程改革的重要特点。
A、教学过程B、教学内容C、教学内容和教学方法D、教学方法8、“综合•探索”学习领域是指（ ABC ）的学习领域。
A、通过综合性的美术活动B、引导学生主动探索、研究、创造C、综合解决问题D、应用学习四、简答题：1、美术课程有哪些基本理念？（一）面向全体学生（二）激发学生学习兴趣（三）关注文化与生活（四）注重创新精神2、怎样评价学生的美术作业？鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。
评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。
对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
3、本次课程改革的重要特点是什么？重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。