电影音乐与电影叙事的关系

电影音乐与电影叙事的关系
摘要：电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐。

它的性质完全不同于纯音乐，而是以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。

电影音乐与画面的完美结合，可以更好地参与、烘托和强化叙事，渲染环境氛围，表达电影主题。

关键词：电影音乐电影叙事美学作用
电影从无声到有声经历了一个漫长的过程。

如今，音乐已经和电影艺术紧密地结合在一起缔造了一个更为美妙动听感人至深的电影世界共同创造了电影的辉煌电影音乐已经成为电影艺术不可分割的一部分，并对电影的成功与否起着举足轻重的作用。

下面我将从电影音乐如何在影片中参与、烘托和强化叙事、原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用以及音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现等方面来论述电影音乐在一部电影中所扮演的重要角色。

一：电影音乐对电影叙事的作用
虽然是一个非专业的电影爱好者，但我想通过对电影音乐的分析，我们不仅可以看出影片中故事的情节和人物的关系，我们还会发现电影本身是一个有机体，它不仅仅是由故事情节，人物关系，复杂的画面和电影音乐简单机械的组合在一起，毫无生机。

相反，一部好的电影是有生命的，而优秀的电影音乐就恰恰是是这个生命的灵魂，它是真正能让这个生命体活起来的东西，它是连接电影叙事、故事情节和电影画面的重要神经，只有当所有要素天衣无缝的结合在一起时，电影这个生命才是最逼真的，才能惟妙惟肖的演绎出动人的篇章。

下面本文将通过研究电影这一画面与音乐共存的载体，并以《指环王》、《海上钢琴师》《和你在一起》三部为例来探讨电影音乐与电影叙事的关系。

1、《指环王》的音乐由好莱坞著名作曲家霍华德·肖作曲，他用他的天才乐感为这一系列史诗影片成功地烘托了该片所需要的魔幻氛围。

我真心感觉《指环王》系列的配乐都是最淋漓尽致的，我喜欢《指环王1》里揉合交响乐与歌剧手法，附加精灵族与鬼魅族歌声的灵异音乐风格；更陶醉于《指环王2》里处处布满著惊悸又随着魔王势力不断高涨的音乐基调；最震撼于《指环王3》中那神圣壮阔的大合唱和气势磅礴交响乐。

在此我主要分析一下《指环王》的主题音乐，并详细对某些经典配乐部分进行分析来论述电影音乐与电影叙事的关系。

《指环王》系列电影都是围绕一枚魔戒展开的。

魔戒的力量是巨大无比的，拥有了魔戒就拥有了世界。

事实上，魔戒本身代表的就是欲望，不同的种族为争夺魔戒导致了一场场战争。

但魔戒本身并没有错，错的是每个人的内心都有最黑暗的点，不论是最善良、最纯洁还是最高尚的人，他们的黑暗面在光天化日下并不被人察觉，但当遇到魔戒时，所有的贪欲都显现出来，善良、纯洁、高尚最终都被欲望、诱惑所侵蚀。

我认为整部电影的主题正是揭示了人性的最黑暗面。

魔戒的主题就是整部电影音乐的主题。

当魔戒每一次在镜头前转动，耀眼的光芒都会让音乐立刻安静下来，接着，咏叹式的个性旋律不再出现在主题音乐中，只有那弦乐队的长长曲调飞翔在广袤的中土世界上空，独奏小提琴奏出了“魔戒主题”——71-76-17-3，这就贯穿三部电影的主题音乐，是所有音乐中最婉转清晰的曲调。

我认为主题音乐将该电影的主题诠释的淋漓尽致，充满了诱惑，围绕“7”的音调散发着它独特的光环和韵味。

从音谱上说，“7”的音是最不稳定的，给人一种飘忽不定的感觉，使音乐听起来就会使人感觉没有找到归宿，问题没有解决，诠释了诱惑的主题。

在《指环王3》中出现那场毁戒大战之所以能成为不朽，就在于主题音乐的巧妙应用
——影片中交叉的两条线索在音乐中被合并起来，一边是弗罗多在长途跋涉，经过冰与火的磨练后还要再接受最后一场关于诱惑的考验，一边是让人血脉贲张的古战场拼杀。

当出现黑暗的压迫或战争画面时，大型的交响乐便响起，庞大的钢管乐器应用，激情澎湃的合唱音乐，不到5%的电子声音，使作品更具有生命感、质感。

更营造了黑暗的压迫场面，描述了地狱般的阴森恐怖的环境。

当画面转到精灵的世界时，音乐马上便会发生质的变化，超凡脱俗的天籁之音，圣洁平静的女声合唱将会伴着那灿烂的鲜花，清新的空气而出现，预示着主人公进入了安全的世界，昭示人们脱离现实的苦海。

主题音乐在这两个场景之中不断地跟随镜头巧妙转换，其流畅的衔接使得所有的壮阔场面支撑起了一种血肉丰满的内在寓意。

2、为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名音乐人彦尼欧·莫瑞克耐, 他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力。

在此部影片中, 彦尼欧·莫瑞克耐以钢琴为主, 配合适当的管弦乐和室内乐创作出旋律优美的迷人乐章, 我认为整部配乐就仿如一杯香醇的陈年酒酿般沁人心脾, 令人闻而不忘, 回味无穷。

在此就影片结尾试分析电影音乐对叙事的意义。

这段剧情的开头是一段看似兴奋与欢快基调的曲风, 手指强烈地敲击琴键, 像是在呐喊心中的压抑。

此时的钢琴曲强烈震人心肺, 充满了不屑、无奈和愤慨, 也是对于心中的那份孤傲最后的保留。

1900是在操作琴键, 他是主体, 孤独的主体。

直到她的出现, 那个有着清澈目光的女孩, 随着她的到来, 音调也慢慢舒缓轻柔,看似平静但蕴涵着激动和忧愁, 慢慢地音调高高的扬起,又慢慢的舒缓, 这个女孩如同意料之外的石子, 落入平静的池塘后荡起圈圈波纹。

此时琴声嘎然而止, 仅是这一瞬间的间隔折射出一种真爱的袒露,优雅钢琴曲的舒缓与情节中1900凝望
女孩的眼神一样, 单纯安静, 让人不忍打扰。

琴调里蕴涵着希望, 伴随1900那看似呆滞的眼神, 他似乎看到了未来, 对于爱情或者希望的未来，音乐体现了1900的感情平静但又波澜。

直到女孩离去, 音乐如失去灵魂似的丧失了感情, 慢慢地停止, 1900不知道停止了。

此时钢琴是主体, 他只是依附在钢琴上的躯壳, 最后的一段是失望,是无可奈何, 此时1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失, 或者就留在钢琴里, 被自己锁住了, 此时音乐不再是乐曲而
是悲伤的哭泣, 凄凉的感觉油然而生。

3、欣赏了两部国外电影，下面再欣赏一部国内的电影。

《和你在一起》是由陈凯歌导演的一部亲情电影，讲述了刘小春与小提琴、父亲间的情缘，影片中小提琴贯穿始终，音乐特色鲜明突出，与其他元素密切配合，各司其职，相得益彰，使整部影片和谐、连贯。

纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等。

影片开头便使用了笛子、鼓和琵琶这样一些极富民间特色的乐器，悠扬清越的笛声，辅之以几声间或想起的沉闷的鼓点，再加上清幽的琵琶声，便营造出了一个古风犹存、世外桃源般江南小镇这样这样一个典型环境，静谧、优雅的气氛也从画面中扑面而来。

影片的结尾和转场也都采用了悠扬的小提琴音，使影片在结构上呈现出严谨、工整的程式美，美妙的音乐起到了结构和贯穿影片的作用，将影片中各个故事情节与小提琴音融合在一起，使音乐成为影片有机的、不可分割的重要组成部分，推动了叙事情节的发展。

二、原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用
原创音乐是指专门为影片创作的音乐；经典配乐则为用前人的经典音乐作为电影的音乐背景，二者既有不同，但又不是相互对立的。

原创电影音乐和经典配乐都具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用。

它们以各自的方式深化着主题，深化着情绪，深化着内容，渲染着背景气氛，都是优秀影片中的重要组成部分。

下面我将以两部电影作为各自的代表来论述其对影片的作用。

正如上文提到，《指环王》系列的电影原创音乐就是成功的典范，虽然整部电影有着完整的故事体系，是一个完整的神话世界，其故事情节是建立在完整的产业链和生物链之上的，每个情节的链接并不突兀。

但是强大的故事落差为电影音乐的创作增加了难度，然而该部电影乐则做到了完美无瑕的自然过渡。

影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。

主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。

每当魔戒出现时，主题音乐就在影片中出现。

由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。

《角斗士》则是经典配乐运用的成功典范。

在整个影片开始之前，独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托出一种浓郁而孤独苍凉的气息。

洞箫的音色古老萧瑟，深邃苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲鸣，一下就将观众带到数千年神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。

随后配乐《the wheat》出现，继续渲染一种迷茫，不确定的气氛。

影片的第三段配乐是《the battle》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。

随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的音乐响起，凸显了战斗的悲壮。

紧接着画面转为战后皇帝的一双儿女乘车前往前线的画面。

这是《secrets》响起，意境阴森，预示了篡位的故事发展。

《角斗士》这一影片在刚刚开始的15分钟内就接连奏出了5首经典配乐，并应用的恰到好处，充分配合了不同的画面，将故事情节诠释的淋漓尽致，让观众彻底进入了故事情节之中，体现出了经典配乐的巨大功效。

三、音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现
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电影音乐是对电影诠释的一种体现，在整部电影的银幕形象中融入电影音乐不仅能随时牵动着观众的情怀也能使“大我”的精神感应中包含着“小我”的生动情绪真正的听觉审美体验便应运而生在审美活动中人们会对电影音乐产生不同的美感。

我认为这正是因为不同的电影音乐拥有不同的情感内涵人们欣赏电影音乐往往是在熟知剧情基础之上的通过形象的画面和真切的剧情内容才会对电影音乐有更深层次的感受与理解当一部影片在包含着优质画面的同时还拥有美妙的音乐我们的心情则会随着情节的起伏而或悲或喜，将真实的情感投入到影片中去电影音乐也充分体现了这些美感的特质美学价值在电影音乐中的体现也越来越显著。

下面我将从电影音乐的美学特性和电影音乐的发展对社会范畴的影响两方面来论述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。

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（一）电影音乐的美学特性
个人认为电影音乐的特征之一就是内容的可具体性。

因为纯音乐通常是指那些不含有歌词的音乐它的完美是靠自身优美的曲调来实现的我切身体会到纯音乐比电影音乐更难理解，因为纯音乐没有歌词没有画面它只是靠观众的个人感悟而在电影音乐中观众可以通过具体的故事情节形象生动的画面以及主人公的喜怒哀乐来感受影片中的音乐情感所以
在内容可具体性上电影音乐具有典型的美学特性
我认识到的电影音乐第二个特征就是联想的可确定性。

因为不同的观众欣赏同一部电影中的音乐时所产生的共鸣是不一样的而电影音乐能在其内容可具体性的基础上带来联想的可确定性从而使观众走进形色各异的新领域。

人们在影片故事情节的指引下进入一个陌生的想象空间是电影音乐一个非常重要的美学特质在不同的生活阶段人们对音乐的体验都会进入不同的领域有不同的诠释因为人们会去了解各个地域的风俗文化会去了解形色各异的人，拥有不同的人生阅历当人们把情感投入到那些陌生的事件中去对音乐的体验自然也就迈上了一个新的台阶。

（二）电影音乐的美感对社会范畴的影响
虽然音乐美感的产生是建立在电影这个审美对象的基础之上的无论是电影的水平还是电影音乐的水平都会影响到音乐美感的表达而观众对音乐美感的发现与赏析又受到自身欣赏水平的制约，但我认为电影音乐美感的影响非常广泛，涉及整个社会范畴。

因为音乐在影片中的地位是举足轻重的它通常把观众带进特定的环境与情节中所以要给观众创造一个良好的平台就必须在特定的情节中准确定位音乐的表达方式这样观众就能更好地欣赏影片提升自己的欣赏水平，从而影响到整个社会范畴的欣赏标准。

四、结语
电影音乐是对画面进行的加工与补充它是对画面的一种强有力的诠释聆听电影音乐可以使观众从不同的角度来感受影片中的视觉形象从而使具体的故事情节形象生动的画面以及对音乐美感的感知相融合让观众产生具体和明确的感受和理解当电影配上悲壮的音乐时在视觉和听觉冲击上观众都会受到强烈的震撼音乐中流露出来的美感则会让观众体会到电影在悲壮音乐的配合下所产生的独特魅力，当电影配上清新明朗的音乐时又回给人焕然一新的感觉，本文以《指环王》《海上钢琴师》《和你在一起》《角斗士》的经典电影音乐为例，以电影音乐为对象以影视艺术为理论依据在阐述电影音乐与电影叙事关系的基础上进一步分析了原创音乐和经典配乐对电影的影响以及美学视野和社会范畴下的电影音乐，深刻的论述了电影音乐无与伦比的力量，并期待电影音乐进一步发展的美好明天。

参考文献：1、夏冰《略谈电影音乐的艺术审美感受》2011年06期商业文化期刊
2、崔慧晶; 于澎《电影音乐欣赏漫谈》2011年09期电影文学期刊。