流行歌曲编配和弦摇滚类歌曲”的和弦应用
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这类歌曲的和弦编配与进行曲相似，也不需要过多的色彩铺衬，仍以风格一风格二为主。歌曲可参考《大中国》、《今个真高兴》等。
4、摇滚(Rock Music)风格类。
关于摇滚乐的严密定义，到目前仍尚无通一的论断。但一般被世人所公认的是：摇滚乐源自于西方的爵士、蓝调、民谣风格的融合，属于混杂乐种。同时，摇滚音乐从形式到歌词多以“叛逆”倾向的主流。
歌曲旋律的整体谱面分析可以从以下几个方面来把握：
①体裁风格
②调门与调性
③节拍与速度
④旋律的特征
①体裁风格
这里所谓的歌曲体裁风格，是指由作品词曲内容等表露出来的音乐情绪及旋律、节奏等特征的风格。现在的流行歌曲体裁风格大致可划分以下几种类型：
1、抒情性曲调
是指那些以抒发内心感受与情怀，表达甜美、柔和、幽静平稳、深情沉思、悠然轻声以及轻快跳跃或愤慨悲痛等感情基调的歌曲风格。歌曲题材非常广泛，如对人物或自然的赞美、对爱情的追忆、留恋于称颂等。
进行曲风格在我国较为风靡上世纪70-80年代，今天的流行歌曲中也时常可以看到，如任贤齐《对面的女孩看过来》、庾澄庆的《情非得以》等。
3、舞蹈性曲调
又叫做歌舞曲，是一种适宜于载歌载舞的歌曲。它曲调欢快、活泼、，节奏鲜明、有跳跃性。结构方整，富有跳舞韵律感。音乐情绪往往欢快奔放，充满浓郁的生活气息。
在应用中，以调式正三和弦为主要应用对象。如C大调歌曲用CFG来编配，A小调歌曲用Am Dm Em(E7)编配等。如：罗大佑演唱的《东方之珠》等。
风格二是以功能性和声作为主要应用手段，相对强调和弦色彩作用的风格。
以调式正三和弦应用为主，副三和弦为辅的和弦应用手段。如C大调歌曲用CFG(G7)做主要框架，在不影响调性前提下，适当选用Am Dm Em绍：
1、通过某种乐器辅助，实测出自己演唱音域的最高音。
如以吉他上的C调音阶做参考，按上行规律唱奏（你若不会C调音阶的演奏指法，从C和弦的根音“五弦三品”做“dol开始也可以）直到音高得无法继续为止。记住这个最高音的唱名（dol re mi等），然后推算出它的确切音名。
这类作品的主要特点是：气息悠长，曲调细腻优美流畅，具有较强的歌唱性，曲式结构灵活多样。这样歌曲的主旋律，有着极强的和声可塑性，一般采用四种和声体系结构风格中的风格二与风格三来编配较为理想。
流行歌曲多为此类，例子举不胜举，如莫文蔚《盛夏的果实》、陈小春《没那种命》、阿杜《离别》等等。
2、进行曲风格
风格二与风格三是当代通俗音乐主流的和声体系结构处理方法，也就是“功能为骨架，色彩为血肉”的当代前卫理念方法，一直为多数人使用。
一、编配前的谱面分析
通常在和弦编配中，首先要做的是对歌曲旋律进行整体的谱面分析，通过来自于歌曲谱面的种种信息，已决定和弦编配的大致构思。如和声体系结构风格的整体确定、歌曲调门实用性的选择、每小节的和弦数量的思考等等。
发展到今天的摇滚乐，在形式与风格上极多样化，但总的可概括为以下两类：
①声嘶力竭、豪放粗犷的硬摇滚形势。
②编曲细腻、配器考究的软摇滚形势。
其中硬摇滚歌曲的和弦编配，一般是以五和弦应用为主。软摇滚风格歌曲和弦编配多以四种和声体系结构风格中的风格二、三与风格四为主。
前者如E小调歌曲保留Em Am Bm和弦的中心功能作用，大力使用副三和弦G C D、系列离调和弦A7 B7、系列非三度结构和弦Asus4 Dsus4等色彩和弦。
如：黄征的《爱情诺曼底》等。
后者如在A小调歌曲中，保留调式正三和弦Am Dm Em的功能痕迹，通过同级代理方式，如Am9代理Am、Dm7代理Dm(F)、E7代理E、Cmaj7代理C(Em)等来实现通篇和声色彩化。
最后强调的一点是：有些歌曲旋律曲调非常流畅，但个性不突出。这时，我们在和弦编配之前，可以将其假设为某一种体裁风格，再接着进行。
②调门、调性分析
同一旋律的歌曲，面对不同的演唱人群，在调门的确定上也会有所不同。这时由不同演唱个体的自身音域条件决定的。
把歌曲的调门在和弦编配之前定在自己演唱音域的范围内，对于和弦编配后的演唱来说，可以省去很多不必要的麻烦。同时，通过整体的筹谋，还可以更大程度地施展自己所喜好、擅长的调门和弦用法。
如：黄品源的《你怎么舍得我难过》等。
风格四是放弃对和弦功能性的运用，和声纯色彩化的风格。
在这类和声风格走向中，功能性不再是和省进行的动力因素，往往由声部的进行、和声的发展等所代替。
如：许绍洋的《幸福的瞬间》，伍佰的《背叛》，周杰伦的《米兰小铁匠》等
这种和声应用手法也可以称上是当代最前卫的一种。其他较为成功应用的歌曲还有如：张震狱的《爱的初体验》、周杰伦的《半兽人》等。
如：谢霆锋演唱的《谢谢你的爱1999》，beyond乐队很多歌曲，再如：《真的爱你》、《海阔天空》、《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等均属于此类。
风格三是以功能性和声素为基础，非常强调和声色彩作用的风格。
以调式正三和弦功能底线作用为基础，大量使用色彩性和弦。这种风格又包括两类：一类是频繁使用色彩性色彩性和弦进行局部的点缀，一类是通篇性的作色彩性和弦代理。
和声应用的四种体系结构风格
和声体系结构风格可以说是和弦应用的理念的具体诠释，指的是整首乐曲对和弦功能与色彩应用上的处理风格。简单的说也就是，在这首歌曲里面你准备对和弦功能与色彩性做怎样的比例倾向的应用。
现代流行音乐的和弦应用中，常用的和声体系结构风格一般有以下四种。
风格一是以功能性和声作为主要应用手段，不很强调色彩作用的风格。
指那些听起来有步伐进行曲风格特点的歌曲。进行曲的旋律，一般以强弱分明的节拍居多，节奏鲜明有力、棱角大，旋律整齐铿锵爽朗、富有朝气。在曲式结构上，多数是句法正规，结构方整。
为了突出节奏上的欢快与明朗的特性，一般在和弦编配中较为少用色彩性夸张的和声进行，一般是以四种和声体系结构风格中的风格一风格二来编配居多。
4、摇滚(Rock Music)风格类。
关于摇滚乐的严密定义，到目前仍尚无通一的论断。但一般被世人所公认的是：摇滚乐源自于西方的爵士、蓝调、民谣风格的融合，属于混杂乐种。同时，摇滚音乐从形式到歌词多以“叛逆”倾向的主流。
歌曲旋律的整体谱面分析可以从以下几个方面来把握：
①体裁风格
②调门与调性
③节拍与速度
④旋律的特征
①体裁风格
这里所谓的歌曲体裁风格，是指由作品词曲内容等表露出来的音乐情绪及旋律、节奏等特征的风格。现在的流行歌曲体裁风格大致可划分以下几种类型：
1、抒情性曲调
是指那些以抒发内心感受与情怀，表达甜美、柔和、幽静平稳、深情沉思、悠然轻声以及轻快跳跃或愤慨悲痛等感情基调的歌曲风格。歌曲题材非常广泛，如对人物或自然的赞美、对爱情的追忆、留恋于称颂等。
进行曲风格在我国较为风靡上世纪70-80年代，今天的流行歌曲中也时常可以看到，如任贤齐《对面的女孩看过来》、庾澄庆的《情非得以》等。
3、舞蹈性曲调
又叫做歌舞曲，是一种适宜于载歌载舞的歌曲。它曲调欢快、活泼、，节奏鲜明、有跳跃性。结构方整，富有跳舞韵律感。音乐情绪往往欢快奔放，充满浓郁的生活气息。
在应用中，以调式正三和弦为主要应用对象。如C大调歌曲用CFG来编配，A小调歌曲用Am Dm Em(E7)编配等。如：罗大佑演唱的《东方之珠》等。
风格二是以功能性和声作为主要应用手段，相对强调和弦色彩作用的风格。
以调式正三和弦应用为主，副三和弦为辅的和弦应用手段。如C大调歌曲用CFG(G7)做主要框架，在不影响调性前提下，适当选用Am Dm Em绍：
1、通过某种乐器辅助，实测出自己演唱音域的最高音。
如以吉他上的C调音阶做参考，按上行规律唱奏（你若不会C调音阶的演奏指法，从C和弦的根音“五弦三品”做“dol开始也可以）直到音高得无法继续为止。记住这个最高音的唱名（dol re mi等），然后推算出它的确切音名。
这类作品的主要特点是：气息悠长，曲调细腻优美流畅，具有较强的歌唱性，曲式结构灵活多样。这样歌曲的主旋律，有着极强的和声可塑性，一般采用四种和声体系结构风格中的风格二与风格三来编配较为理想。
流行歌曲多为此类，例子举不胜举，如莫文蔚《盛夏的果实》、陈小春《没那种命》、阿杜《离别》等等。
2、进行曲风格
风格二与风格三是当代通俗音乐主流的和声体系结构处理方法，也就是“功能为骨架，色彩为血肉”的当代前卫理念方法，一直为多数人使用。
一、编配前的谱面分析
通常在和弦编配中，首先要做的是对歌曲旋律进行整体的谱面分析，通过来自于歌曲谱面的种种信息，已决定和弦编配的大致构思。如和声体系结构风格的整体确定、歌曲调门实用性的选择、每小节的和弦数量的思考等等。
发展到今天的摇滚乐，在形式与风格上极多样化，但总的可概括为以下两类：
①声嘶力竭、豪放粗犷的硬摇滚形势。
②编曲细腻、配器考究的软摇滚形势。
其中硬摇滚歌曲的和弦编配，一般是以五和弦应用为主。软摇滚风格歌曲和弦编配多以四种和声体系结构风格中的风格二、三与风格四为主。
前者如E小调歌曲保留Em Am Bm和弦的中心功能作用，大力使用副三和弦G C D、系列离调和弦A7 B7、系列非三度结构和弦Asus4 Dsus4等色彩和弦。
如：黄征的《爱情诺曼底》等。
后者如在A小调歌曲中，保留调式正三和弦Am Dm Em的功能痕迹，通过同级代理方式，如Am9代理Am、Dm7代理Dm(F)、E7代理E、Cmaj7代理C(Em)等来实现通篇和声色彩化。
最后强调的一点是：有些歌曲旋律曲调非常流畅，但个性不突出。这时，我们在和弦编配之前，可以将其假设为某一种体裁风格，再接着进行。
②调门、调性分析
同一旋律的歌曲，面对不同的演唱人群，在调门的确定上也会有所不同。这时由不同演唱个体的自身音域条件决定的。
把歌曲的调门在和弦编配之前定在自己演唱音域的范围内，对于和弦编配后的演唱来说，可以省去很多不必要的麻烦。同时，通过整体的筹谋，还可以更大程度地施展自己所喜好、擅长的调门和弦用法。
如：黄品源的《你怎么舍得我难过》等。
风格四是放弃对和弦功能性的运用，和声纯色彩化的风格。
在这类和声风格走向中，功能性不再是和省进行的动力因素，往往由声部的进行、和声的发展等所代替。
如：许绍洋的《幸福的瞬间》，伍佰的《背叛》，周杰伦的《米兰小铁匠》等
这种和声应用手法也可以称上是当代最前卫的一种。其他较为成功应用的歌曲还有如：张震狱的《爱的初体验》、周杰伦的《半兽人》等。
如：谢霆锋演唱的《谢谢你的爱1999》，beyond乐队很多歌曲，再如：《真的爱你》、《海阔天空》、《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等均属于此类。
风格三是以功能性和声素为基础，非常强调和声色彩作用的风格。
以调式正三和弦功能底线作用为基础，大量使用色彩性和弦。这种风格又包括两类：一类是频繁使用色彩性色彩性和弦进行局部的点缀，一类是通篇性的作色彩性和弦代理。
和声应用的四种体系结构风格
和声体系结构风格可以说是和弦应用的理念的具体诠释，指的是整首乐曲对和弦功能与色彩应用上的处理风格。简单的说也就是，在这首歌曲里面你准备对和弦功能与色彩性做怎样的比例倾向的应用。
现代流行音乐的和弦应用中，常用的和声体系结构风格一般有以下四种。
风格一是以功能性和声作为主要应用手段，不很强调色彩作用的风格。
指那些听起来有步伐进行曲风格特点的歌曲。进行曲的旋律，一般以强弱分明的节拍居多，节奏鲜明有力、棱角大，旋律整齐铿锵爽朗、富有朝气。在曲式结构上，多数是句法正规，结构方整。
为了突出节奏上的欢快与明朗的特性，一般在和弦编配中较为少用色彩性夸张的和声进行，一般是以四种和声体系结构风格中的风格一风格二来编配居多。