世界民族音乐复习提纲
《世界民族音乐概论》内容要点
《世界民族音乐概论》课程主要掌握的内容绪论1．民族2．民族文化3．民族音乐（原义、广义和狭义的解释）4．简述文化脉络中的音乐（讲义4-5页）5．试述世界民族音乐在音乐教育中的地位：（1）扩大视野，人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性；（2）掌握人类音乐文化、音乐行为的普遍性；（3）掌握双重视角的方法，既充分了解局内人对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而能领悟到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的；（4）只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
第一章世界民族及其音乐1．世界民族的七种经济类型（讲义1-2页）2．人种（2页）3．世界三大宗教是佛教、基督教和伊斯兰教。
（3页）4．音阶与旋法：音阶是机械性的音高顺序排列；旋法是包括旋律基本特征因素在内的，具有更为紧密的相互关系的音高排列。
5．节奏（规整节奏和自由节奏；2拍子系统节奏和3拍子系统节奏；节奏周期；复节奏）6．曲式（有再现的曲式与贯穿发展的曲式；变奏曲式；阿拉伯风格的曲式）7．演奏样式（异音性、固定低音、即兴演奏）8．演奏形态（民俗音乐、艺术音乐）9．乐器种类（管乐器、弦乐器、打击乐器）10．乐器的分类：（1）原理的分类（2）形态的分类（3）奏法的分类（4）功能的分类（5）地域的分类（6）萨克斯分类法11．萨克斯分类法12．民族乐器：分布在广阔地区的乐器，有些是某个民族特有的，这就是所谓的民族乐器。
13．简述乐器的功能：（音乐功能、社会功能、象征功能、宗教功能、语言、通讯功能）14．简述世界民族音乐文化区划分的依据：（1）客观基础和文化背景（2）音乐本体特征（讲义6页）15．简述世界民族音乐的九大区划（讲义7页）第二章亚洲音乐1．亚洲音乐文化区划2．简述东亚音乐文化区特点3．简述东南亚音乐文化区特点4．简述南亚音乐文化区特点5．简述西亚音乐文化区特点6．简述中国传统音乐的三大来源7．中原音乐8．四域音乐9．简述中国传统音乐的三大历史时期10．中国传统音乐有民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四个部分构成。
小学音乐民族知识点总结
小学音乐民族知识点总结在小学音乐教育中，民族音乐是一个重要的内容，它不仅能够帮助学生了解各个民族的文化传统和习俗，还能够激发学生的对音乐的兴趣。
下面我们来总结一下小学音乐中关于民族音乐的知识点。
一、中国民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐文化。
在小学音乐教育中，我们通常会学习一些代表性的中国民族音乐，比如蒙古族的长调、苗族的踩歌、藏族的唢呐等。
通过学习这些音乐，学生可以了解到中国各民族的音乐特点，加深对中国文化的认识。
二、世界民族音乐除了中国的民族音乐，小学音乐课程还会介绍一些世界各国的民族音乐。
比如，非洲部落的击鼓乐、南美洲印加族的笛子音乐、印度的卢特音乐等。
通过学习这些音乐，学生可以拓展自己的音乐视野，了解到世界各地不同的音乐文化。
三、民族乐器民族音乐与乐器是分不开的。
在小学音乐教育中，学生会接触到一些代表性的民族乐器，比如二胡、琵琶、扬琴、古筝等中国民族乐器，以及非洲的击鼓、南美洲的风笛等。
通过学习这些乐器，学生可以了解到不同民族的音乐器材特点，激发对乐器演奏的兴趣。
四、民族舞蹈民族音乐与舞蹈也是息息相关的。
在小学音乐教育中，学生会学习一些中国的民族舞蹈，比如蒙古族的草原舞、哈尼族的跳花灯舞等。
通过学习这些舞蹈，学生可以了解到不同民族的舞蹈风格和特点，感受跳舞的乐趣。
五、音乐故事民族音乐中蕴含着许多丰富的文化内涵和故事。
在小学音乐教育中，老师会讲述一些关于民族音乐的故事，比如《茉莉花》背后的故事、《采茶舞》的来历等。
通过这些音乐故事，学生可以了解到不同民族的传统故事和文化内涵，增加对音乐的情感投入。
通过以上总结，我们可以看到，小学音乐中关于民族音乐的知识点是非常丰富的。
希望学生们能够在学习音乐的过程中，不仅能够丰富自己的音乐知识，还能够增进对各民族文化的了解和尊重。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
民族音乐复习资料
民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、日本乐器种类：尺八类：古代尺八、普化尺八、一节切尺八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。
5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。
器乐独奏曲代表：《散调》7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。
《庆丰年》8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。
代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：1、哲学性、思想性内容的歌曲2、以传说为内容的歌曲3、诙谐曲（讽刺歌）9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
《草原四季》10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。
呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。
《朗多克》13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。
14、泰国“蜡烛舞”。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。
16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。
世界民族音乐教学大纲说课材料
世界民族音乐教学大
纲
世界民族音乐教学大纲
课程意义：开设《世界民族音乐鉴赏》课程，希望让学生了解世界各民族音乐的特征与个性，提高对于民族音乐的兴趣进而自发的进行了解和认知，去感受世界不同种类音乐作品的艺术魅力，进而培养审美能力，提高艺术修养。
课程设计:世界民族音乐区域分为九大区域，东亚、南亚、东南亚、西亚北非、北美、
欧洲、拉丁美洲、黑非洲、大洋洲。
因本学期课时有限，故讲授课程为亚洲区域，即东亚、南亚、东南亚、西亚。
教学大纲
第一章：什么是世界民族音乐？
课程设计:先进行音乐赏析让学生们感受各个不同的音乐风格，包括古典音乐、流行爵士音乐、传统民族音乐。
然后由学生来区别音乐风格由此引入民族音乐的讲解。
第一节：ethno music
1.民族/民族音乐/民族文化
第二节：世界民族音乐区域划分
1.大致分为九到十一个区域
2.区域划分的依据是什么
第三节：亚洲东部中的民族音乐大致风格特征
1特征
2亚洲东部的民族音乐赏析
①欣赏蒙古的长调
②日本八木节
最后在欣赏日本民歌四季之歌中结束本章课程为下章日本民族音乐做铺垫。
世界民间音乐(音乐学系二年级学习提纲)音乐学系
世界民间音乐（音乐学系二年级学习提纲）音乐学系李昕思考题：黑非洲特定的文化背景对黑人音乐的影响北非民间音乐作为阿拉伯伊斯兰文化的一部分（二选一）写一篇学习心得本学期授课内容：一、非洲民间音乐；二、欧洲民间音乐；三、美洲民间音乐。
参考书：《阿拉伯音乐史》萨米-海菲兹，人民音乐出版社，1980年《19世纪东方音乐文化》罗伯特-京特，中国文联出版公司1985年《东方音乐文化》俞人豪，人民音乐出版社，1995年《世界民族音乐概论》王耀华编著，上海音乐出版社，1998年《音乐学概论》俞人豪，人民音乐出版社，1997年《欧洲史》德尼兹-加亚尔，海南出版社2000年11月《从撒哈拉往南走——黑人音乐偶拾》，广播出版社，2002年《非洲黑人文化》宁骚，浙江人民出版社，1993年10月《非洲的种族》塞利格曼，商务印书馆，1982《非洲通史》J-基-泽博，第一卷，中国对外翻译公司，1984年12月《非洲音乐》J-H.克瓦本那-恩凯蒂亚，人民音乐出版社，1982年《美国黑人音乐史》人民音乐出版社《拉丁美洲音乐》尼-斯拉尼姆斯基，人民音乐出版社1983年《美国印第安音乐与舞蹈》古宗智译编，贵州大学艺术学院1997年编《拉丁美洲音乐》陈自明，中央音乐学院内部教材一、非洲民间音乐（一）北非音乐文化学习重点：1、文化地理范围（北至地中海，南至撒哈拉沙漠，东面隔红海与阿拉伯半岛相对），北非通常是指埃及、突尼斯、摩洛哥、阿尔及利亚和利比亚，后面四个国家所属的地区又被称之为马格里布地区（MAGHRIB）。
2、在世界文化发展史上的地位：1、古代世界文化的一个重要的发源地（古代埃及）；2、阿拉伯——伊斯兰文化传播的一个延伸；3、文化的中转站A、东西方文化的连接点；B、黑人文化与阿拉伯文化的中介站。
（文化传播是双向的）这也是北非音乐研究中的两大热点。
文化重叠的历史3、伊斯兰化以前的埃及音乐史4、北非民间音乐作为阿拉伯-伊斯兰文化的一部分：5、北非音乐中阿拉伯音乐的因素：阿拉伯调式（微分音的使用）阿拉伯乐器（乌德、拉巴布）阿拉伯诗歌体裁与音乐节奏套曲形式（以“努白”为代表的套曲形式的研究）6、北非民间音乐中黑人文化的影响7、阿拉伯伊斯兰音乐文化以北非为通道对黑非洲音乐文化的影响8、黑人音乐与阿拉伯音乐交融的问题（二）黑人音乐文化听音响：JVC MADAGASCAR 第5曲《HAFATRA》CD 20310RF BURUNDI 第1曲CD 20743RF NAMIBIE 第1曲CD 20723RF PYGMES AKA 第1曲CD 20769RF CAMEROUN 第1曲CD 20776RF GAMBIE 第1曲CD20746RF MALI 第1曲CD20838RF GABON 第3曲CD20429RF SIERRA LEONE 第5曲CD20797RF NIGER 第1曲CD 20664认识黑人传统音乐的一般性特征1、共性（音乐的社会性特征，音乐创作的集体化原则，音响文化，节奏的作用，一领众和）2、个性（部族特色、地区特色、音乐家的个人风格）从传统黑非洲人文背景的角度去看黑人音乐可以通过以下几个方面去认识：1、民族特征2、文化年轮（文化变迁）3、地理环境4、技术文化与思想文化5、社会环境（社会规范与个人行为，政治认同）对民间音乐有几方面的影响：a)音乐的社会性特征b)音乐就是生活（儿童音乐的功用、劳动音乐、诉讼音乐、音乐与仪式、音乐与巫术）c)音乐的大众性特征d)音乐的集体性创作原则乐器研究1、从乐器进化论研究的角度看黑人的乐器提示：乐器的起源与进化源于节奏（拍手、顿足）与噪音（驱鬼目的）。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
世界民族音乐概论复习资料
世界民族音乐概论复习资料世界民族音乐概论复习资料在世界各地，不同的民族都有自己独特的音乐传统和风格。
这些音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是反映了不同民族文化、历史和生活方式的重要组成部分。
本文将对世界各地的民族音乐进行概述，以帮助读者复习世界民族音乐概论。
一、亚洲地区1. 中国音乐：中国音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的传统。
中国音乐以古琴、二胡、古筝等乐器为主要表演工具，融合了中国古代文化和哲学的思想，形成了独特的音乐风格。
2. 印度音乐：印度音乐以印度古典音乐为代表，注重旋律的演绎和情感的表达。
它以坚持音乐的内涵和精神为特点，常常通过演唱和舞蹈来传达故事和情感。
3. 日本音乐：日本音乐以传统的和声和节奏为特点，乐器包括三味线、筝、鼓等。
日本音乐注重平衡和谐的美感，常常与传统的舞蹈形式相结合。
二、非洲地区1. 非洲音乐：非洲音乐多样而丰富，每个地区都有自己独特的音乐风格。
例如，西非的节奏鼓和口琴，东非的马林巴和木琴，南非的口技和合唱等。
非洲音乐强调节奏和律动感，常常与舞蹈和口头传统相结合。
三、欧洲地区1. 西方古典音乐：西方古典音乐以交响乐、室内乐和歌剧为代表，源自欧洲的文化传统。
它注重和声和音乐结构，以复杂的旋律和情感表达为特点。
2. 民间音乐：欧洲各地的民间音乐风格各异，如爱尔兰的民谣、希腊的民间舞曲等。
这些音乐通常通过吉他、提琴等乐器演奏，传递着当地的历史、传统和生活方式。
四、美洲地区1. 拉丁音乐：拉丁音乐是美洲地区最具代表性的音乐之一，包括了萨尔萨、探戈、桑巴等风格。
这些音乐以热情、节奏和舞蹈为特点，常常伴随着拉丁舞蹈的表演。
2. 美国音乐：美国音乐融合了多种文化和风格，如爵士乐、蓝调、摇滚乐等。
这些音乐反映了美国的多元文化和社会变革，成为世界音乐史上的重要组成部分。
五、大洋洲地区1. 夏威夷音乐：夏威夷音乐以钢琴、吉他和乌克丽丽为主要乐器，融合了夏威夷原住民音乐和西方音乐的元素。
它以轻快、愉悦的旋律为特点，常常伴随着舞蹈和歌唱。
音乐基础知识复习五（世界各地民间音乐）
音乐基础知识复习五（世界各地民间音乐）世界各地民间音乐（亚、非、欧、拉）亚洲音乐【亚洲可分为五个音乐文化区】东亚、东南亚、南亚、中亚和西亚。
【东亚】音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
【蒙古国】“呼麦”也称“潮尔”。
是由一个人同时演唱出高、低两个声部。
在马头琴的伴奏下，唱出类似器乐演奏，不带歌词的歌声。
代表作品：《四岁的红鬃马》伴奏乐器：马头琴【朝鲜】朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
比较著名的有：《桔梗谣》、《阿里郎》等。
代表乐器：长鼓、伽倻琴。
【东南亚】包括印度尼西亚、马来西亚、泰国、缅甸、新加坡、柬埔寨等国。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印度尼西亚：被称为“千岛之国”。
拓展：印度尼西亚最具代表性的就是“甘美兰”音乐。
“甘美兰”是以固定音乐打击乐器为主组成的印度尼西亚乐队，由它演奏的音乐称“甘美兰”。
印尼歌曲：《梭罗河》、《星星索》、《哎哟妈妈》等。
这样一些歌曲在印尼叫做克隆宗。
克隆宗：是印尼本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐传统相互融合的产物。
歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
【南亚】包括印度，巴基斯坦，尼泊尔，孟加拉国等国家。
印度：被称为“弦乐之国”。
代表乐曲：《欢迎》代表乐器：萨朗吉（具有“印度的小提琴”之称）、鼓、西塔尔。
印度音乐的特点：具有民族特点的乐器、浓郁带鼻音的歌声；各式各样的滑音、装饰音；多变的节奏；热烈、妖艳的舞蹈。
【中亚和西亚】《巴雅提木卡姆》：是流行于阿塞拜疆的一首木卡姆。
木卡姆：是一种由多首乐曲组成的歌舞套曲。
十二木卡姆：就是十二套大曲。
小知识：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
（主奏乐器）卡曼贾：是流行于阿拉伯地区的弓弦乐器。
非洲音乐代表曲目：《非洲赞歌》、《鼓舞》、《门库尔雅》、《男孩之舞》。
世界民族音乐概论复习资料
欧洲音乐
弗拉门戈：
弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体 的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早 在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地 区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯 文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐 风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节 奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强， 演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参 与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的 节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过 句。
南亚传统音乐的特征
（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文 化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此， 在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与 印度音乐文化的密切关系。 （2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语 言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南 亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。 （3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音 乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具 有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中， 都具有浓厚的宗教色彩。 （4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
大洋洲音乐文化区
部分国家或地区的代表民歌
（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》 （2）朝鲜半岛：《阿里郎》 （3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》 （4）加拿大：《红河谷》 （5）巴西：《在路旁》 （6）丹麦：《丰收之歌》 （7）南斯拉夫：《深深的海洋》 （8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》 （9）西班牙：《鸽子》 （10）苏格兰：《友谊天长地久》 （11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》 （12）意大利（那不勒斯）：《桑塔· 露琪亚》 （13）罗马尼亚：《云雀》
世界音乐总复习
世界音乐总复习世界音乐期末总复习世界民族音乐可划分为九大区域。
（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚、北非音乐文化区（五）黑人、非洲音乐文化区（六）欧洲音乐文化区（七）北美音乐文化区(八)拉丁美洲音乐文化区（九）大洋洲音乐文化区第一部分:东亚地区一.日本音乐1.雅乐日本雅乐的含义依时代相同而变化。
总的说来，存有狭义和广义之分后。
1．狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、高丽乐。
2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而创作的艺术歌曲也重新加入雅乐中。
2.声明声明又叫做梵呗，就是佛教典礼中所用的音乐。
日本的声明最早就是由中国随着佛教传至的，但后来日本也创作了具备自己民族特色的声明。
风格稳定庄严，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器演奏，但只在歌唱的间歇时弹奏，演唱时不演奏。
3.能能够”就是日本的传统戏曲。
能乐包含“能够”和“狂言”两种相同的形式。
1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。
能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。
演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。
假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。
2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
4.筝曲筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。
筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。
筝曲在日本音乐中，就是雅乐之外，器乐曲最繁盛的音乐种类,在日本音乐中被指出就是上流阶层的音乐,并轻易承继雅乐的传统,因此,筝曲沦为品格高雅的音乐。
5.尺八乐尺八一词发生在唐代，在唐代的宫廷音乐中有著特定的地位。
尺八没多久由遣唐使传至了邻国的日本。
八世纪中叶由中国传至日本。
在日本，江户(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝响起的八支长短不一的尺八。
世界民族音乐概论考试复习资料
世界民族音乐概论
印度的古典舞有哪些？
马德拉斯邦的婆罗多舞，喀拉拉邦的舞蹈剧卡塔克里，北印度的卡塔克舞，阿萨姆邦的曼尼波舞
非洲乐器：拇指钢琴，分别还被称为姆比拉，散扎，利肯赫
欧洲真假声切换的唱法：约德尔
什么是民族音乐？
广义：就是各民族的音乐，是民族或者一定的文化和社会集团中所有的并被继续传承的音乐总体
狭义：是扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐
印度音乐的总体特征？
1.旋律：源自“拉格”的旋律框架
2.节奏：有的自由灵活有的严格固定
3.织体：一些印度音乐为单旋律织体。
大多数的音乐使用持续和音，即一个或
更多个低音声部持续进行，然后演奏或唱出其他声部的旋律线
4.音色：音色丰富多样，一般来讲，与西方古典音乐唱法相比，印度歌手演唱
更具有鼻音化的音色特征。
许多乐器中共振弦音也有助于产生各种不用的音色
5.力度：许多印度音乐都是小合奏，音乐轻柔，往往是中等力度
6.乐曲形式：克尔提的歌曲，器乐曲部分称为卡尔皮塔桑格提，即兴演奏称为
玛诺塔玛桑格提
怎样理解多元化音乐？
多元音乐文化就是由民族创造的音乐文化即又是音乐文化的享用者。
一个民族有一个民族的音乐文化，不同的民族有不同的音乐文化。
因而可以说音乐文化是一种“民族现象”。
由许许多多各具特色的民族音乐构成了全人类所共有的世界音乐文化。
部编人教版九年级音乐下册全册知识点复习提纲
部编人教版九年级音乐下册全册知识点复
习提纲
一、音乐鉴赏
- 音乐元素及其表达方式
- 声音的高低、长短、强弱
- 曲调的音域和音程
- 节奏的基本形式及运用
- 音乐的节拍和拍子的概念
- 音乐的速度和拍子的比例
- 音乐形式的概念和分类
- 不同音乐形式的特点和运用
二、乐器知识
- 常见乐器的分类和特点
- 乐器的演奏技巧和基本演奏方法
- 乐器与乐曲的配器
- 乐器演奏的音响效果和表现技巧
三、民族音乐
- 中国传统音乐的特点和分类
- 中国民族乐器的种类和演奏特点
- 民族音乐的表演形式和特色
- 民族音乐在传统文化中的地位和作用
四、世界音乐
- 不同国家和地区的传统音乐特点
- 不同国家和地区的民族乐器及其演奏特点- 世界音乐在跨文化交流中的意义和作用
五、音乐欣赏
- 不同音乐风格的特点和表达方式
- 常见音乐作品的欣赏和分析
六、音乐鉴赏技巧
- 音乐欣赏的基本方法和步骤
- 如何理解和解读音乐作品
- 如何分析和评价音乐作品的特点和表现技巧
以上为部编人教版九年级音乐下册全册的知识点复习提纲，请按照提纲的内容进行知识点的学习和整理。
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》；3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。
乐器：1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》；2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；5、日本乐器及其音乐:（1）琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);（2）筝曲:（3）尺八乐是吹管乐器；代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
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东亚
P23日本音乐体裁：雅乐、声明、能乐（包括能与狂言）、歌舞伎、冲绳音乐
P35 日本乐器：琵琶乐（盲僧琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶）、筝、三味线、尺八（P39）
P40 朝鲜音乐体裁：雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐
P44 朝鲜乐器：玄琴、伽倻琴、大笒
P46 蒙古音乐形式：浩林呼麦、长调、短调
P47 蒙古乐器：马头琴（红书16）
东南亚
P77 泰国音乐体裁：康、拉坤、南旺舞、蜡烛舞（P96，红书76）、假面剧“康”(P97，红书75)
泰国乐器：鳄鱼琴（P99，红书74）、
P80 老挝：摩拉姆、木偶戏=
P82 缅甸音乐体裁：约塔呀、木偶戏（人和木偶互相模仿）、木偶舞（P102）、缅甸特色乐器：桑高克、帕特旺、弯琴（P105，红书61）、围鼓和围锣（红书62）
P85 越南音乐体裁：水上木偶戏（P107）
越南乐器：独弦琴、竹排琴（P108）
P88 马来西亚乐器：萨佩
P90 印度尼西亚音乐体裁：甘美兰（红书77）、克恰克（红书85）
P94 菲律宾乐器：库林当、竹皮弦琴、鼻笛、散竹琴（巴林兵）、口弦，119有详细介绍
南亚
P130 印度乐器：维纳(红书32)、西塔尔琴、坦布拉、塔布拉、不丹加、萨朗吉（红书33）P131 印度音乐体裁：拉格(拉嘎)、塔拉、德鲁帕德（红书36）
P139 尼泊尔音乐体裁：丐讷、达卖（红书P55）
P135 巴基斯坦音乐体裁：夸瓦里歌唱
P141 不丹音乐体裁:夏布塔、恰姆
不丹乐器：却克
西亚、中亚、北非
P163 伊朗乐器：桑图尔
P165 土耳其音乐体裁：乌尊哈瓦、克利克哈瓦、苏菲舞、肚皮舞（红书112，116）土耳其乐器：萨斯、塔乌尔、唢呐、呐伊（红书108）
P170 阿拉伯地区：玛卡姆(红书114)
P174 苏联的西亚、中亚诸国音乐体裁：玛卡姆、多声民歌
P187哈萨克斯坦：冬不拉（红书88）、柯布兹
非洲音乐
P102 黑人非洲乐器：拉梅拉丰
欧洲音乐
P229 英国传统舞蹈：剑舞、摩里斯舞、乡村舞、社交舞
英国乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛（P246有详细介绍，红书164）
P230 爱尔兰乐器：竖琴（P249有详解）
P233 希腊乐器：里拉琴（红书157）、拉乌德、桑多里、佐尔纳、单簧管（红书156）
P234 瑞士音乐形式：约德尔歌唱
瑞士乐器：阿尔卑斯长号
P238 罗马尼亚音乐体裁：哭丧歌、独唱抒情曲（多纳依，红书147）、排箫（红书148）
P242 俄罗斯音乐体裁：壮士歌
俄罗斯乐器：三角琴、古斯里琴、多姆拉琴
P253 西班牙音乐形式：弗朗明哥（红书171）
拉丁美洲
P310 阿根廷音乐体裁：探戈（红书189），班多钮风琴（红书190）
P314 巴西音乐形式：桑巴、乔罗
P342 古巴音乐：伦巴（红书198）、颂（红书P198，202）
北美洲
红书212:黑人灵歌、爵士乐（红书215）、
大洋洲
P363 口弦、裂缝鼓。