世界民族音乐概论论文
世界音乐与民族音乐
世界音乐与民族音乐音乐是一种跨越国界的艺术语言，通过不同的音符、旋律和节奏，传递着不同文化背景下人们的情感和价值观。
世界音乐和民族音乐作为音乐的两个重要分支，各自具有独特的特点和影响力。
本文将就世界音乐与民族音乐进行探讨。
一、世界音乐的概念与特点世界音乐是一种涵盖了全球各地不同音乐风格的概括性术语。
它不拘泥于特定的风格或地域，而是将各种类型的音乐进行整合融合，形成了一种超越国界的音乐形式。
1. 多样性和包容性：世界音乐包含了来自不同地域的音乐风格，如拉丁音乐、爵士乐、雷鬼音乐等。
它不仅涵盖了民族音乐，还融合了当代音乐的元素，反映了全球化的特点。
2. 融合和创新：世界音乐在整合各种音乐风格的基础上，通过创新的手法进行重新演绎和融合，形成了独特的风格。
例如，法国音乐家弗朗西斯·索普兰的作品将传统马里音乐与西方古典音乐相结合，创造出了独特的声音。
3. 跨文化交流：世界音乐是跨文化交流的产物，它不仅吸纳了各种音乐元素，还通过音乐的表达与传播，促进了不同文化之间的相互了解与交流。
二、民族音乐的概念与特点民族音乐是特指不同民族、不同地域的音乐风格和表演形式。
每个民族都有自己独特的音乐文化，通过音乐的方式传承着民族的历史、传统和文化。
1. 文化认同与传承：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它通过特定的音乐风格和表演形式，传承了历史、传统和民族的价值观念。
例如，中国的民族音乐以古琴、二胡等传统乐器为主，通过音乐表达着中华民族的独特情感和文化精神。
2. 地域特色和风情：民族音乐常常与特定地域的风土人情密切相关，通过音乐的旋律、节奏和歌词，展现出独特的地域特色和文化风情。
例如，爱尔兰的民族音乐以其独特的民谣和舞曲闻名，展现出浓郁的爱尔兰风情。
3. 社会功能与仪式意义：民族音乐在民族社会中具有重要的社会功能和仪式意义。
它不仅用于庆祝节日、宗教仪式和婚丧嫁娶等场合，还能够加深人们对民族文化的认同感和归属感。
三、世界音乐与民族音乐的关系与互动世界音乐和民族音乐虽然在概念和特点上有所区别，但它们之间并不是相互独立的关系，而是相互渗透、互为影响的。
世界民族音乐鉴赏期末论文
学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98浅析哭嫁及哭嫁歌——以仡佬族和土家族为例摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。
哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。
但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。
哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。
关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。
哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。
它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。
但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。
而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。
“哭嫁歌”是一种习俗民歌。
“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。
但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。
”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。
另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。
且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。
”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。
［1］“哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。
一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌（一）哭嫁仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。
世界民族音乐课程教学研究-民族音乐论文-文体论文
世界民族音乐课程教学研究-民族音乐论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：《世界民族音乐》是一门多元化音乐课程，在近几十年的音乐基础课程中占据重要席位。
世界上有诸多的民族，每个民族都有着自己的民族音乐，民族和音乐文化密不可分，一个民族在创造属于自己的音乐文化时也享受着自己的音乐文化。
随着社会不断的发展与进步，在世界各国音乐文化交流日益密切的形势下，对于《世界民族音乐》文化的教育也逐渐进入到学生的音乐课堂中。
怎样能把《世界民族音乐》这门课程教好成为多数音乐教师面临的难题。
关键词：世界民族音乐；课程教学；教学方法传播世界各国家各民族的优秀音乐文化知识，可以提升学生对于音乐文化的研究能力，提高知识水平，提升自我价值观。
世界民族音乐涵盖世界各地方、各民族的民间音乐文化的传统，因此我们不能追捧“全球化、同一性”的潮流而摒弃各国的优秀音乐文化。
在学习过程中使学生认识到我国民间音乐在世界民族音乐中的存在意义和作用，帮助学生树立宽容、广泛的多元音乐文化观，指引学生在学习、观赏不同音乐文化时了解世界各地区各民族的音乐特征与个性，去感受世界不同类型音乐作品的艺术魅力，进而提高学生审美能力和艺术修养，增强综合素质。
同时，使学生学习好《世界民族音乐》这门课程对树立学生良好三观也起到重要作用。
一、“需求导向”的社会背景下对音乐系学生专业素养的要求教育的目的是向社会提供越来越多的具有专业素养的人才。
在音乐专业中，并不是唱歌好听、舞姿优美就算具有专业素养。
专业素养是注重对于学生综合音乐文化素养的培养，就是在除了学生会演奏、会舞蹈的基础上，树立健康积极的音乐文化观念去面对步入社会以后的学习与生活。
《世界民族音乐》课程的内容是按照世界各国家各民族音乐风格特色的差别、并综合各个民族不同文化背景而形成的。
通过学习可以使音乐专业学生更深层、更具体地了解各国民族音乐，可以开拓学生的音乐视野，延伸学生的音乐理论知识。
民族音乐研究论文
民族音乐研究论文民族音乐研究论文民族音乐研究是将音乐研究置于整体民族的角度上进行的,所以民族音乐研究不仅仅是对民族音乐本身的研究,也包含了对整个民族文化体系和民族风俗人情的研究下面是店铺为大家整理的民族音乐研究论文，供大家参考。
民族音乐研究论文范文一：少数民族音乐艺术研究一、少数民族音乐艺术(一)少数民族的民歌音乐少数民族的民歌音乐，形式多样，内容丰富。
其中既有想象宇宙形成、人类起源、民族来源的“古歌”;也有歌颂本民族英雄人物的“史诗歌”;还有叙述本民族传说故事、描写生产劳动、歌唱爱情的“叙事歌曲”等。
不过，这些可总称为“叙事歌”。
达斡尔族的“舞春”(亦为“乌春”)是一种诵调式叙事歌曲，内容有反映劳动生产的，如农家苦、打鱼、伐木等，亦有反映士兵厌倦清政府强迫其征战的《薄坤绰》。
它以四句为一节，全曲有十几节乃至几百节不等。
维吾尔族的叙事民歌，称“达斯坦”，它由说、唱、演奏等多种形式组合而成，内容多为民间传说故事，如《艾里甫与西苓》、《塔赫尔左胡来》、《好汉斯依提》等。
柯尔克孜族的叙事古歌、史诗歌带有神话色彩，如《库尔满别克》、《库加牙西》、《玛纳斯》等，曲调虽较简单，但却仍悠扬。
锡伯族的古老民歌，称为“菲散布热乌春”，内容有反映民间困苦生活的，如《亚其那》;有反映西迁历程的《西迁歌》。
其音乐曲调，分为上下两个乐句，反复吟唱。
彝族的叙事民歌，在楚雄称“梅葛”，在红河称“先基”，在永仁称“米果库”。
内容有史诗《梅葛》、《阿细的先基》，赞美爱情的叙事歌曲《阿诗玛》等。
(二)少数民族的说唱音乐在清代前期，说唱音乐这种艺术形式，在少数民族中亦深受喜爱，并形成了富有本民族特色的说唱音乐艺术。
其中，最为著称的有：蒙古族的《好力宝》，内容为说唱民间故事。
朝鲜族的说唱音乐，有叙述历史故事的，如《楚汉相争》、《赤壁之战》等;有说唱传说故事的，如《春香传》、《沈清传》等;有说唱美景风光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。
《世界民族音乐》课程论研究以普通高等学校音乐学专业为例
内容阐述
1、课程设置：应结合不同国家和地区的文化特色，制定适合当地学生的世界 民族音乐课程。同时，还需考虑课程内容的系统性和连贯性，确保学生在学习 的过程中能够逐渐掌握世界民族音乐的知识和技能。
2、教学内容：应涵盖不同国家和地区的音乐文化，包括民间音乐、古典音乐、 流行音乐等。此外，还需注重音乐理论知识与实际技能的结合，培养学生的综 合音乐素养。
此外，我建议学者们在阅读此书时，应当将其视为一个开放的研究平台。我们 可以从中汲取伍国栋先生的学术智慧，也可以通过自己的实践和研究，不断丰 富和拓展这个平台。我希望更多的学者能够并投入到民族音乐学的研究中来， 为推动这一学科的发展贡献自己的力量。
作为一名热爱民族音乐的人，我深感荣幸能够在这个领域里有所收获。《民族 音乐学概论》让我更加深入地了解了民族音乐的魅力和价值，也启发了我对本 土音乐的保护和传承的思考。未来，我将继续努力学习和研究民族音乐学，为 弘扬中华优秀传统文化、推动世界文化的交流与互鉴做出自己的贡献。
概述
世界民族音乐是指来自不同文化背景和地区的音乐，具有多样化的表现形式和 特点。在教育领域中，世界民族音乐课程不仅有助于拓展学生的音乐视野，还 能培养学生的文化意识和跨文化交流能力。因此，世界民族音乐课程论研究具 有重要的现实意义和价值。
研究现状
目前，世界民族音乐课程论研究主要集中在课程设置、教学内容、教学方法等 方面。然而，仍存在一些问题和不足之处，如缺乏系统性的理论研究、教学方 法单一、教学资源不足等。因此，需要进一步深入探讨和研究，以完善世界民 族音乐课程体系，提高教学质量。
研究结果
通过问卷调查和访谈，我们发现当前世界民族音乐课程存在以下问题： 1、课程设置不够丰富，缺乏多样性；
2、教学内容以西方音乐为主，对其他民族音乐涉及较少；
【高一作文】民族的,世界的 关于音乐的优秀议论文800字
【高一作文】民族的，世界的关于音乐的优秀议论文800字【高一作文】民族的，世界的关于音乐的优秀议论文800字如今我们都对流行音乐情有独钟，或者有一些人格外喜欢国外的音乐，以为中国传统民族音乐不够时尚、不够动听，但其实很多时候只是我们怀有先入为主的偏见，这是我从一张音乐专辑中所感悟到的。
日本nhk电视台曾经为手冢治身虫的漫画《火之鸟》展开动画化制作，不得不说道动画效果不尽如人意，但特别制作的配乐却使人感觉到就是此后诸多动漫作品配乐难以打破的。
因为深深讨厌其中的音乐，我塞友人从日本帮忙我买来《火之鸟》音乐原声cd，体会这宏大壮丽的交响诗篇。
《火之鸟》原声带中的曲目皆采取西式编曲方式，其中却又添加了二胡演奏的主旋律，且二胡演奏者也为中国人。
其中主题曲《phoenix~悲怆》和动画片头曲《火之鸟》中二胡的表现尤为出色。
片头曲中，二胡带着与生俱来的悲怆苍凉音色，娓娓道来般奏出主旋律，女声和二胡交替相和，婉转悠扬的旋律不断地升华着主题，在提琴伴奏烘托下越发深沉。
配合动画片头，时空穿越、历史变迁、沧海桑田世事浮沉的感觉油然而生。
（不得不说，动画的开头满载着神作气息，其后的展开却让人不敢恭维。
不过这还是不能掩盖音乐的优秀。
）在《phoenix~感伤》之中，二胡琴声的音调细腻地弹奏出来主旋律的韵母，如同千万年去火鸟用悲悯的眼睛凝视着苍茫大地上商战的生灵，高亢的弦乐组应和着，仿佛寓意着人类的疑惑和迷茫在茫茫宇宙中都变得微不足道。
如果不是这盘专辑，我不会想到，《二泉映月》中婉约低回的二胡也可以气宇非凡，有着史诗般壮阔的气势，在波澜壮阔的交响乐中大放异彩，也不会知道，原来中国和西方的乐器可以配合得炉火纯青。
我听过提琴合奏《梁祝》，那是西方音乐演绎的中国主题，尽管优美动听，却毕竟少了些许中国元素。
配合漫画的情节，那些时光画卷中的人性与命运，荡气回肠的生死轮回，在音乐之中表现得淋漓尽致。
《火之鸟》就是一部东站在日本漫画金字塔巅峰的杰作。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。
最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。
如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。
但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。
店铺就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。
我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。
《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。
在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。
因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。
为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。
随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。
如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
浅谈民族音乐学概论研究论文
浅谈民族音乐学概论研究论文民族音乐是民族文化的重要组成部分，因此在音乐学中渗透对民族音乐文化的传承和发展，具有重要的意义。
下面是小编为大家整理的民族音乐学研究论文，供大家参考。
民族音乐学研究论文篇一：《浅谈发现流行音乐中的民族音乐》论文关键词：流行歌曲民族音乐元素论文摘要：在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。
流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。
目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。
学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。
但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生;如何让学生更好的理解欣赏民族音乐;如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。
本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。
一、发现流行音乐中的民族因素早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。
邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。
随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。
“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变二、流行音乐中的民族因素特点1.民族戏曲音乐的借鉴我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐(包括剧种)，如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。
世界民族音乐论文
世界民族音乐论文摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。
从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。
不与当地的文化相互交融发展。
但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。
所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。
关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
人类的历史即将进入21世纪。
近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。
世界要了解中国，中国也需要了解世界。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。
下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。
在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。
从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。
它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。
因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。
即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。
这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。
但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。
在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
民族音乐论文写作参考(独家整理6篇)
民族音乐论文写作参考（独家整理6篇）论文范文一题目：浅议传承发展我国民族音乐的方向不能迷失政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势。
就国家发展的历史进程而言，世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家，如何在保持国家统一的前提下，使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题。
希望你在阅读了以下民族音乐论文后能有所启发。
摘要：我国民族音乐在上下五千年的历史长河中经过中华民族一代又一代人的传承发展形成了特有的风韵并不断增光添彩，对我们一代代后人来说，要传承和发展这笔宝贵的艺术财富，在任重道远的传承发展的历史进程中，增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，让我们的民族音乐在世界乐坛上不断增强影响力，用我们的民族音乐滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
关键词：传承发展；民族音乐；增强自信；保持特色；学人所长润己之身中华民族的"国音";"民乐";是在一代又一代人的传承的过程中发展的，同样需要我们这一代人乃至生生不息的后人们在传承的过程中发展。
我们一代代中华民族的后人在任重道远的传承发展的历史进程中，必须让民族音乐增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，在世界乐坛上不断增强影响力，滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
一、增强自信、保持特色是传承和发展民族音乐的基调。
文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。
增强民族文化自信包含了增强民族音乐文化自信的应有之意，而增强民族音乐文化自信不是盲目的口号式的自信，是需要在了解民族音乐历史、学习和体味民族音乐的精华并保持特色的传承和发展民族音乐基础上的对于民族音乐文化的自信。
（1）了解民族音乐历史。
我国音乐是世界乐史的源头音乐之一。
在远古的7000年前就发明了用禽骨和陶土制成的骨笛和陶埙这样的吹奏乐器，到黄帝时代音律理论出现，别具一格的五音或称五声，就是在距今2600年前的春秋时期产生的，并被命名为"宫、商、角、徵、羽";,并由此衍生出了"民族七声调式";,像，清乐"宫、商、角、清角、徵、羽、变宫";,雅乐"宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫";,燕乐"宫、商、角、清角、徵、羽、闰";,这样的独具风格的音乐体系，形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风，给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。
世界民族音乐小论文
最后的木琴师,影片带着浓郁的东南亚调子,色彩和用光尽管并不华丽惊艳,但都非常考究,洋溢着异国独有的风情. 除了带来视觉满足和完美的音乐盛宴,影片中最令人动容的便是主人公Sorn一生中对于音乐的执着追求。
一个小男孩追逐着一只蝴蝶走入哥哥的房间，一束独特的电影光把木琴照得很美，故事开始……主人公Sorn出身于音乐世家，其与生俱来的音乐才能令人折服，在其哥哥因为音乐天赋而遭人妒忌暗害后，他经历了音乐生涯中的第一次考验——父亲禁止小儿子再碰木琴，但音乐的种子已在年幼的他心中生根发芽，他没有放弃，苦苦坚持，最终得到了父亲的支持，于是他开启了真正意义上的音乐世界的大门。
Sorn勤奋好学，意志坚忍，凭借着对音乐的热爱与不懈探索追求，很快他就取得了不俗的成绩。
就在他如日中天时候遇到了自己青年时期最大的对手——K！他不再是胜者，他所有的骄傲在那一刻崩溃，被打击得手脚无措。
经历了一段时间的自我否定后，在挚友敲打与内心深处的不断反思后，他开始真正领略木琴的魔力与音乐世界的真谛，当他冲破自己的心理障碍后，他开始迈上音乐世界的新台阶。
经过不断的磨砺，Sorn愈加成熟，也更显王者风范，最终战胜了K，但Sorn也被其音乐造诣所折服，对他表示尊敬。
在影片的最后,Sorn把生命浓缩成一曲柔软人心的绵韧坚持,就连军官也被这传统的美妙音乐所打动,放弃了对禁令的执行。
琴声亦伴随Sorn走向生命的尽头,病床上仍做敲击状的两根手指,让我们看到音乐已经进入了这位木琴师的灵魂.画面闪回,幼时第一次遇见的木琴与蝴蝶,一段缘的初与终,人生得到了如此的贯穿统一,如同神的旨意.所有的一切矛盾最后还是以一首优扬的木琴结束，他的生命也随之而去！Sorn一生对音乐的执着追求源自于他对音乐的热爱以及对于音乐殿堂的向往。
平凡如我，也许并没有天赋异禀，但只要我们有一颗热爱音乐的心，相信我们同样可以徜徉于音乐的海洋。
我们看到,在这场文化的战役里,为大众所喜爱的音乐最终取得了胜利.Sorn绝不会是最后的木琴师,传统定将得以长久延续.在享有盛誉的木琴师Sorn看到儿子买回钢琴的时候,他并没有像一个老顽固那样发怒,也没有排斥这些所谓的新文明,而是以平等的态度去对待这一乐器,在他眼里,乐器是不分高低贵贱的,每一种乐器,只要能奏出人心底真切的感情,就都是好的.他兴奋地与儿子合奏,让两种文明交融,并各自从对方那里获得了新生.Sorn的一生不仅在为木琴的演奏事业而上下求索、殚精竭虑，在他晚年时期，在传统音乐与现代音乐相冲突的时候，他仍旧能够倾个人之力为两者的融合交汇而努力，随后，他顺利地被一个贵族纳为宫庭乐师，这里电影没有一个平台的问题，如果没有贵族的衬托，就不能体现与昆英斗琴的重要性。
音乐教学中的世界民族音乐欣赏与分析
音乐教学中的世界民族音乐欣赏与分析在当今多元化的音乐教育领域，世界民族音乐欣赏与分析正逐渐成为不可或缺的重要组成部分。
它不仅能够拓宽学生的音乐视野，丰富他们的音乐感知，还能促进不同文化之间的交流与理解。
世界民族音乐，犹如一个绚丽多彩的音乐宝库，包含着来自世界各地、各民族独特的音乐风格、形式和表现手法。
从非洲部落激昂有力的鼓点节奏，到印度古典音乐中细腻婉转的旋律；从南美洲热情奔放的桑巴舞曲，到欧洲古老神秘的民谣，每一种音乐都承载着其所属民族的历史、文化、生活和情感。
在音乐教学中引导学生欣赏世界民族音乐，首先要让他们了解不同音乐文化的背景。
比如，非洲音乐常常与宗教仪式、劳动生活紧密相连，强烈的节奏反映了非洲人民的力量与团结。
而印度音乐则深受宗教哲学的影响，其复杂的音律体系和独特的即兴演奏方式，展现了印度文化的深邃与神秘。
通过多媒体手段，如播放音乐视频、展示民族特色乐器等，可以让学生更直观地感受世界民族音乐的魅力。
例如，当学生观看日本太鼓表演的视频时，那整齐有力的敲击动作和震撼人心的鼓声，能让他们瞬间被吸引，从而产生进一步了解日本音乐文化的兴趣。
在欣赏的过程中，教师还应该引导学生关注音乐的元素。
节奏是许多世界民族音乐的灵魂，如拉丁美洲的伦巴、恰恰等舞蹈音乐，其独特的节奏模式往往能带动人们的身体律动。
旋律方面，中东音乐中常见的滑音和装饰音，赋予了旋律更多的变化和情感色彩。
和声在某些民族音乐中可能并不突出，但在欧洲的一些民间音乐中却起着重要的作用。
音色的运用也各具特色，像中国的古筝、二胡，其独特的音色传递出浓郁的东方韵味。
分析世界民族音乐时，不能仅仅停留在音乐元素的表面，还应该深入探讨其背后的文化内涵。
比如，苏格兰风笛的音乐常常与苏格兰的历史和民族精神相联系，那悠扬的旋律中蕴含着对故乡的眷恋和对自由的向往。
同样，中国的京剧音乐，其程式化的唱腔和伴奏，反映了中国传统文化中对于礼仪、道德和美学的追求。
此外，让学生亲自参与音乐实践也是非常重要的。
民族音乐课题研究论文(五篇)：民族音乐与美声唱法有机结合意义分析、谈民族音乐民族风格与文化底蕴…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、民族音乐与美声唱法有机结合意义分析2、谈民族音乐民族风格与文化底蕴3、视唱练耳教学民族音乐元素的融入实践4、小学音乐教学身体乐器的应用5、德育培养下的小学音乐课堂教学实践全文总字数：19107 字篇一：民族音乐与美声唱法有机结合意义分析民族音乐与美声唱法有机结合意义分析【摘要】随着时代的不断发展，我国民族音乐也不断地发展和传承，而且人们也越来越重视对音乐的体验，因此这就需要我国民族音乐在保留自身独有的特点外，与美声唱法有机地结合起来，形成一种独特的并且新颖的演唱形式。
因此，不仅能够促进我国民族音乐的发展，也可以使美声唱法变得更加完善，这样才能够使音乐艺术得到更高的升华。
【关键词】民族音乐；美声唱法；有机结合引言对于我国民族音乐来说，我国的民族音乐发展历史是比较悠久的，而且具有自己独特的演唱风格。
对于美声唱法来说，其也有自己独特的演唱方式和对气息等方面有效控制的方法，因此为了可以使音乐得到更好的发展，具有良好的发展空间，就需要把中国民族音乐与美声唱法有机地结合起来，这样二者可以互帮互助，共同发展。
一、民族音乐与美声唱法的概述（一）民族音乐概述民族音乐是一种能够表达各族人民内心情感的唱法。
主要是根据人民的日常生活各种喜好，并且把它们通过戏曲，说唱民族唱法和比较通俗的唱法来进行表达。
我们国家有56个民族，并且有着非常悠远的历史文化，不同的文化内容和风格成为了中国特有的民族声乐体系。
随着社会的不断发展，各个历史阶段的民族音乐都是不同的，可以把不同时期的历史文化和政治生活等作为民族音乐的参考。
对于传统的民族音乐，各个民族都有自己的活动形式，形成了自己具有代表性的艺术风格，这样不断地进行融合，可以表现出人民群众对于民族音乐的喜爱和追求完美的上进心。
（二）美声唱法概述在我国的民族音乐中，美声唱法是具有代表性的，而早期的美声唱法主要是来自于西欧的古典音乐。
因为西欧注重集会和教堂，所以，我国的美声音乐具有一些集会和教堂的文化。
世界民族音乐论文
世界民族音乐论文第一篇：世界民族音乐论文浅谈世界民族音乐在物欲横流的今天，很多人忙忙碌碌为生活而奔波，很少人能静下心来喝一杯茶听一首音乐，更不要提世界民族音乐了。
我们能够有这样一个机会跟着老师欣赏一下世界上很多民族的音乐，聆听一下老师的演唱，真的是一个很难的机会。
在选课时见到“世界民族音乐”这一课，当时并没有想过这究竟是讲什么的，也没有想民族音乐究竟是属于音乐的的哪一范畴，只是纯粹地以为是欣赏世界各地的音乐。
虽然上了这么多节《世界民族音乐》，但很多时候我们都是走马观灯，像一个好奇的孩子看看新鲜，所以我也无法系统地对其作出一个总结，也觉得没有必要，前人已经有过十分丰富，系统，深刻的总结，我就不班门弄斧了。
我就说一下一些让我印象比较深刻，能够触动我内心那根疲软不堪的弦的东西，算是一种分享吧！说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。
不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。
有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。
而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言。
世界民族音乐，重要的是“民族”二字。
民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在一片土地上的一个民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
世界上有许许多多的民族，每一个民族之间或许会有相似的文化，但是无论它们多么相似，总有那么几点是只有本民族才具有的，体现了一个民族独有的特色文化和精神。
通过学习“世界民族音乐”，不仅仅欣赏了不同民族特有的音乐，同时也从它们传承民族音乐的过程中学到了如何继承传统，发扬民族音乐，使其在全球化的当今时代仍具有不老的魅力，对世界民族音乐也有了重新的认识。
世界民族音乐论文
江南大学人文学院课程论文论文题目：《外国民族音乐学习之我见》专业班级：音乐 1101姓名学号：屈子豪 **********学年学期：2011-2012交槁日期：2012-6-3批阅成绩：批阅教师：日期：外国民族音乐学习之我见一、本学期所学的内容《外国民族音乐概论》综述；亚洲民族的音乐文化；中东、北非洲及撒哈拉以南地区的音乐；欧洲和前苏联音乐；北美土著人和美国黑人的音乐；拉丁美洲地区的音乐；大洋洲音乐。
1、亚洲民族的音乐文化首先，我们学到了东亚地区中国民族音乐，中国的历史悠久、音乐财富丰富、地域广阔从而形成了多样性的文化，为此我感到十分的自豪。
说到我国的民族音乐当然首先会提到我国的汉族音乐，汉族音乐大致分为以下三类：1、民歌：号子、山歌、小调。
2、古典音乐：说唱音乐、戏曲音乐3、传统器乐音乐和民乐而在少数民族音乐的学习中，主要讲到了云南、西藏、新疆、蒙古这几个地区。
其中云南有它的合唱应答的抒情对歌、抒情歌曲，这样的歌曲通常是以青年男女成群结队地爬上山去对歌，通常是跟爱情有关的。
西藏主要是一些世俗的音乐，因为几乎所有藏族音乐都和宗教本身或宗教的情感有深刻的联系。
而新疆维吾尔族就有着自己的木卡姆艺术，木卡姆是新疆维吾尔族传统的由器乐、歌舞、说唱综合为一体的歌舞音乐，“木卡姆”一词来源于阿拉伯语，但这一语词本身就有“乐音”、“位置”、“调式”、“套曲”、“即兴演奏的方法”等多种解释。
蒙古的声乐特别发达，长调和短调被认为是蒙古的民歌体裁。
在东亚另外还讲到了朝鲜、日本等国；通过对朝鲜音乐文化的学习，让我了解到了朝鲜音乐的特征：三拍子普遍使用、长短循环的节奏、大幅度颤音装饰旋律、音阶大多为五声或四声、音乐与舞蹈以及宗教紧密相结合。
而日本的音乐特点主要反映在音高、音值上，其音高主要以四度音阶来划分，核音符位于中间，他们的很多旋律都强化这个音程。
接着我们学习了东南亚各地区的民族音乐，主要讲了越南、柬埔寨、泰国、印度尼西亚这四个国家。
世界民族音乐论文
对音乐的感受在百度百科上，对于“音乐”一词有这样的解释：物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
没错，在最早出现音乐的远古时代，音乐是用来表达人们的思想感情的工具。
远古的祖先用简陋的道具，敲打出有节奏的声音，表达他们内心的感受。
而对于我们来说，在我们还在娘胎的时候，我们可能就已经接触到音乐了：母亲有节奏的心跳声、母亲体内的血液流淌的哗哗声……在我们成长的过程中，音乐可以说是无所不在：童年的歌谣、故乡的山歌、还有收音机或者电视上传来的偶像的歌声。
对于很多人来说，音乐就是他们生活中最好的朋友，是他们生命中不可或缺的一部分。
我也很喜欢音乐。
我的妈妈在我很小的时候就开始培养我对音乐的喜爱。
她说起我小时候的往事的时候，总会说到她有时候因为工作没空跟我玩的时候，就会开着收音机让我一个人在那里听音乐，而淘气的我听到音乐后总会“安分”下来，认真的听起音乐。
的确，音乐不是枯燥烦闷的说教，而是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人们更多地得到美的滋润。
它往往可以很轻易的带动一个人的情绪，可以让人感受到很轻松很舒服，也可以让人感受到很紧张或者很焦虑。
它是有形的，因为它要通过载体保存下来，通过介质去传播。
但它有是无形的，即使只让你听了一次，它也可以随时的回响在你的耳边，荡漾在你的心田。
音乐在我国有很长的历史。
基本上对于每个朝代，都有这个年代的音乐特色和特点。
而即使在同一个朝代，不同的民族之间，也有对音乐的不同追求。
也许因为我的汉族人的缘故，对于少数民族的一些唱法说实话不是很喜欢。
只有某些单声独唱的，歌唱得特别清，然后音调特别高的例外。
但是挺喜欢他们的群歌群舞，他们很多时候都是一群朋友在一起唱歌跳舞。
这种气氛和这种唱歌的形式我是比较喜欢的。
在我看来，音乐是人类最伟大的发明，它不分男女老少，不分贫穷贵贱，不分高低尊卑。
只要你有对生命的体会，有对生活的看法，你都可以通过音乐表达出来。
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聆听世界民族音乐有感
出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。
而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。
在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。
在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。
当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。
甚至可以说是肤浅。
在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。
而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。
上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。
你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。
在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。
音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。
不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。
而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。
总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。
说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。
不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。
有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。
而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言.
民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。
我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。
让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!。