声乐艺术发展史专题
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术的发展始于古代，包括唐朝和宋朝的音乐和歌曲。
古代的声乐艺术通常是结合舞蹈或其他表演形式展示的。
在明清时期，艺术家们创作了不少新的歌曲和唱片，这些成果保存至今。
19世纪中叶，西方的声乐艺术进入了中国。
首个音乐学校——华
丽音乐学校在1895年成立，此后中国的声乐艺术开始逐步接受西方的
影响。
20世纪，特别是二战后，中国声乐艺术发生了巨大变革。
1949年建国后，中国文艺事业得到了快速发展。
许多新声乐表演
团体成立，包括中央音乐学院、中国音乐家协会和中国演唱家协会。
这些机构使得声乐艺术得到了更加专业的和持续发展的支持。
新中国成立以后，中国的民族音乐和流行音乐也得到了关注。
1960年代，大批流行歌曲涌现出来，这些歌曲通常是关注时政和现代
生活的。
到了1980年代，流行歌曲的风格又大为改变，越来越多的流
行歌曲开始关注民族文化和传统音乐元素。
之后的几十年内，中国的
音乐文化得到了新的飞跃。
在中国音乐文化中，戏曲也扮演了极其重要的角色。
北京、京剧
就是最有代表性的一种。
除了京剧，不少其他地方的戏曲也受到了赞誉。
戏曲音乐虽然是中国传统音乐和文化的一部分，但它并不沦为过
时和无聊的艺术形式，在中国社会的文化生活中仍占有一席之地。
今天，中国声乐艺术正在快速发展。
中国新一代艺术家继承并发
扬光大了中国传统文化和音乐的精髓，创造出了许多崭新的艺术风格。
同时，国际知名歌唱家到中国表演的次数也日益增多，越来越多的人
开始认识中国的声乐艺术。
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史中国声乐艺术的历史源远流长，可以追溯到古代的乐府、祭文和戏曲演唱等形式。
随着时间的推移，中国声乐艺术经历了多个不同的时期和发展阶段，形成了独特而丰富的音乐文化。
1.古代时期中国古代的声乐艺术起源于乐府，早在汉代就已经发展成为了一种完整的音乐形式。
乐府是一种音乐诗歌形式，通常以古代政治、军事、爱情等主题为主，歌词明快朗润，音乐旋律优美动听，常常被赋予社会风气的作用。
同时，祭文和戏曲演唱也是中国古代声乐艺术的重要组成部分。
祭文是一种宗教仪式中的宗教文学形式，以崇拜神灵和祖先为主题，音乐旋律庄重肃穆，富有宗教感。
戏曲演唱，则是在宋代出现的一种新的艺术形式，通过音乐、唱腔、表演等形式来表现戏剧内容。
19世纪末，西洋音乐的传入带来了中国声乐艺术的新变革。
西方唱法和器乐的特点在中国声乐艺术中得到了不同程度的融合和吸收，音乐文化开始向着现代化方向发展。
同时，一些全新的声乐形式也在这一时期出现，如国歌、民歌、流行歌曲等。
国歌《义勇军进行曲》和《东方红》等旋律激昂，表达了民族自豪和鼓舞士气的主题。
民歌则以普通人的生活和感情为主题，歌词自然真实，音乐旋律轻松愉悦。
流行歌曲则更加注重唱腔和舞蹈，对音乐视觉效果的呈现有更高的要求。
随着社会经济不断发展和文化交流的日益频繁，中国声乐艺术已经形成了多元化的发展趋势。
现代意识和技术手段的不断提升，为声乐表演带来了前所未有的机遇和挑战，同时也为文化创新提供了广阔的舞台。
前卫的视觉效果和创新的音乐风格，已经成为当代中国声乐艺术的特色之一。
从流行歌曲、民歌，到古典声乐和歌剧等领域，各种不同的风格和风格混合已经成为中国声乐艺术的重要特征之一。
总结来说，中国声乐艺术的发展历经了古代时期的乐府、戏曲演唱和祭文等传统形式，以及近现代时期的西方化和现代化因素的影响，最后走向了多元化和创新化的当代艺术形态。
随着文化交流的不断深入，中国声乐艺术也将面临更加广泛的展示和发展的机遇。
声乐艺术发展史专题
《声乐发展史专题研究》课程教学大纲课程名称（中文）：声乐发展史专题研究课程编号：040102147教学对象：研究生预修课程：课程总学时：54课程总学分：3开课单位：鲁迅艺术学院一、教学目的与要求：1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。
2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。
3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。
4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。
通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。
5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。
二、课程简介：本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。
声乐艺术的概念
声乐艺术的概念声乐艺术的概念声乐艺术是一种通过歌唱来表达情感和思想的艺术形式。
它涉及到声音、音乐、文化和历史等方面，是一种综合性的艺术形式。
声乐艺术可以追溯到古代希腊和罗马时期，当时人们就已经开始通过歌唱来表达情感和思想。
随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展成为一门专业技能，并在世界各地得到了广泛的应用。
一、声乐艺术的历史1. 古代在古代，人们通过歌唱来表达自己的情感和思想。
希腊和罗马时期，歌唱被视为一种神圣的活动。
当时人们相信，歌唱可以使灵魂得到净化，并与神灵沟通。
2. 中世纪中世纪时期，教堂音乐成为了主流。
这些音乐通常是由男性合唱团演唱的，他们使用拉丁语演唱宗教颂歌。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是声乐艺术的黄金时期。
当时，一些杰出的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿等人开始创作歌剧和声乐作品。
这些作品成为了声乐艺术史上的经典之作。
4. 现代现代声乐艺术包括了各种不同的风格和流派。
从流行音乐到古典音乐，从摇滚到爵士，从民间音乐到世界音乐，都有声乐艺术的身影。
现代技术的发展也使得声乐艺术得以更好地传播和演绎。
二、声乐艺术的类型1. 古典歌曲古典歌曲是指那些由欧洲古典音乐大师创作的歌曲。
这些歌曲通常有高难度的唱法要求，并需要演唱者具备深厚的音乐功底。
2. 流行歌曲流行歌曲是指那些在广泛听众中流行起来的歌曲。
这些歌曲通常具有简单易懂、易于记忆、节奏明快等特点。
3. 民间音乐民间音乐是指那些源于民间的歌曲。
这些歌曲通常具有朴素、自然的音乐特点，反映了当地人民的生活和情感。
4. 世界音乐世界音乐是指那些来自不同国家和地区的歌曲。
这些歌曲通常具有浓郁的本土文化特色，反映了当地人民的风俗、文化和历史。
三、声乐艺术的技巧1. 唱法唱法是声乐艺术中最基本的技巧之一。
唱法包括了发声、呼吸、发音等方面。
演唱者需要通过不断练习来提高自己的唱法水平。
2. 演绎技巧演绎技巧是指演唱者在演唱过程中所使用的各种表现手段。
这些手段包括了情感表达、动作表现、舞台效果等方面。
声乐发展简史总结汇报材料
声乐发展简史总结汇报材料声乐是一种表达情感和创造美感的艺术形式，其发展历史可以追溯到古代文明时期。
本文将对声乐发展的主要里程碑进行总结，以及对不同时期的声乐特点进行描述，努力展现声乐发展史的全貌。
古代时期是声乐发展的起点，人们在宗教和庆典活动中开始使用声乐。
在古埃及，有记录显示了他们在礼仪活动中使用声乐的例子。
古希腊时期，音乐家被高度尊重，一些著名的音乐家如赫西奥德和阿里斯托芬就是在这个时期涌现出来的。
古希腊人认为音乐是来自神的恩赐，通过声乐来表达情感和思想。
中世纪是声乐发展的一个重要时期。
基督教成为了当时欧洲的主导宗教，宗教音乐在这个时期成为了声乐的主导。
教会音乐合唱团成为了非常受欢迎的表演形式，许多重要的音乐家和作曲家，如著名的格列戈里礼仪穹顶合唱团就在这个时期形成。
这个时期还出现了独唱形式的神圣歌曲，以及音高的系统化，也就是现代音乐的基础。
文艺复兴时期，声乐经历了一次巨大的变革。
人们开始对声乐进行研究，特别是人体发声的机理。
意大利成为了声乐发展的中心，许多重要的作曲家和歌剧家，如蒙特威尔第，就在这个时期兴起。
蒙特威尔第创造了许多有影响力的歌剧作品，并通过浪漫主义的表现手法来表达情感和思想。
巴洛克时期是声乐发展的又一个重要时期。
这个时期的作曲家们开始对声乐技巧进行更深入的研究，并发展出许多技术上和装饰性的乐曲。
意大利那不勒斯地区的歌唱学校成为了全世界声乐教育的中心，培养了许多后来成为著名歌唱家的人才。
巴赫和亨德尔等作曲家也在这个时期贡献了许多重要的声乐作品。
古典时期是声乐发展的巅峰时期。
在这个时期，作曲家们开始写作更加复杂和技巧性的乐曲，强调明确和精确的表演。
帕格尼尼和舒伯特等作曲家在这个时期发展了一些高难度的声乐技巧，并鼓励歌唱家通过音乐来表达情感。
浪漣主义时期，声乐在音乐中的地位又一次得到了重视。
作曲家们开始创作更加感情丰富和戏剧性的声乐作品，以表达人类的内心世界。
瓦格纳和普契尼等作曲家在这个时期创作了一系列具有影响力的歌剧作品。
声乐艺术发展史
声乐艺术发展史一、古代声乐艺术的起源声乐艺术的历史可以追溯到人类最早的音乐表演。
古代的声乐艺术主要是基于人们的自然发声能力，通过简单的歌唱和吟唱来表达情感和传递信息。
在古代文明国家中，如古埃及、古希腊和古罗马等，声乐艺术已经成为一种重要的表演形式，并逐渐发展出独特的音乐体系和表演技巧。
二、中世纪的宗教音乐在中世纪的欧洲，宗教音乐成为了声乐艺术的主要形式。
教堂里的圣歌经常被用于宗教仪式和礼拜活动中，起到了宣扬宗教思想和凝聚信仰的作用。
这段时期的声乐艺术主要以合唱为主，歌唱技巧较为简单，但情感表达丰富。
三、文艺复兴时期的声乐演唱文艺复兴时期，声乐艺术开始脱离宗教的束缚，逐渐成为一种独立的表演形式。
歌剧的出现是这个时期的重要标志之一。
歌剧将音乐、戏剧和舞蹈有机地结合在一起，使声乐艺术得到了更为广泛的发展。
这个时期的声乐作品以意大利歌曲为主，开创了歌剧的黄金时代。
四、巴洛克时期的声乐艺术巴洛克时期，声乐艺术进一步发展，歌剧成为欧洲文化的重要组成部分。
巴洛克时期的歌剧强调情感的表达和声乐技巧的展示，歌唱者需要具备高超的技巧和表演能力。
意大利的歌剧家们在这个时期取得了巨大的成就，如蒙特威尔第和亨德尔等。
五、古典主义时期的声乐艺术古典主义时期，声乐艺术受到了古典音乐的影响，歌剧成为了主要的表演形式。
古典主义时期的声乐作品注重和声和旋律的完美结合，歌唱者需要具备良好的音乐素养和表演能力。
这个时期的声乐作品以奥地利的作曲家莫扎特为代表，他的歌剧作品至今仍被广泛演唱。
六、浪漫主义时期的声乐艺术浪漫主义时期的声乐艺术更加注重情感的表达和个性的展示。
声乐作品的主题也更加广泛，涵盖了爱情、自然、历史等各个方面。
这个时期的声乐作品以德国的作曲家舒伯特和瓦格纳为代表，他们的作品给声乐艺术带来了一种全新的表现方式。
七、现代声乐艺术的多元发展现代声乐艺术呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的歌剧演唱外，声乐艺术还与流行音乐、爵士乐等各种音乐形式相结合，创造出了许多新的表演风格和声乐技巧。
第十一讲 中国声乐发展史
二、解放初期美声唱法在中国的发展状况 （一）50—60年代 新中国建立后，美声唱法的教学和传播在中国获得了极大的发 展机遇。首先，一批如周小燕、张权等优秀的歌唱家纷纷回国， 投入到新中国的声乐教育事业中去，他们不但活跃在中国的舞 台上，还为中国的美声唱法培养了一批人才，这些人后来都成 为中国美声唱法演唱和教学的中坚力量。其次，作曲家们继续 尝试借鉴西洋作曲技法和西洋唱法创作声乐作品，并吸取了中 国民族音乐中的一些因素，创作出了一批更加适合中国人演唱 的美声作品。再次，以上海音乐学院、中央音乐学院等为代表 的专业音乐院校的声歌系和各类师范院校音乐系声乐专业的进 一步发展也为美声唱法在中国的传播和发展打下了坚实的人材 和物质的基础。但是从六十年代开始，政治经济文化等各个方 面的政策都开始出现极左的倾向，并逐渐影响其后美声唱法的 发展。
5、郎毓秀（附图片）的生平及主要创作经历
郎毓秀，女高音歌唱家，声乐教育家。 1934年入上海国立音专，师从周淑安、外 籍声乐教授苏石林等主修声乐。1937年赴 比利时留学，主修声乐，兼学钢琴。1941 年回国。三十年代起，她就活跃在中国乐坛 之上，著名的《天伦歌》就是由她首先唱开 的。40年代她在上海、天津、北平、重庆等 地举行独唱音乐会，曾赴朝鲜、瑞士、意大 利、法国等国访问演出，深得好评。郎毓秀 的音色优美圆润，吐字准确清晰，行腔委婉， 对语言深有考究，善于从整体上提示歌曲的 内容，表达不同的艺术风格。她还长期向戏 曲艺人潜心学习，为探索中西结合的演唱方 法做出了努力。30多年来，郎毓秀除了培养 出一批歌唱人才之外，还从事有关音乐专业 的编译工作，将西方声乐理论系统地引入中 国。
3、黄友葵（附图片）的生平及主要创作经历
Байду номын сангаас
中国近现代声乐艺术发展史
中国近现代声乐艺术发展史
中国近现代声乐艺术发展史最早可以追溯至上世纪初。
当时，增
江四大家以及群英会的成员陆续成为了闻名全国的声乐演唱家。
上世
纪二三十年代，梅兰芳、程砚秋、洪深等优秀的京剧声乐演员以及出
色的民族歌手们为中国声乐艺术的发展做出了卓越贡献。
到了上世纪五十年代初，以来广为人知的声乐家王莘、郭淑珍和
李香兰等出现，他们的嗓音和技巧不输于国际级歌唱家。
60年代初，
中央音乐学院开始培养具有专业水平的声乐专业人才，并且在近现代
声乐艺术领域积累了丰富经验及成果。
这一时期，国家开始大力支持
歌剧艺术的创作与演出，越来越多的歌剧及歌曲原创作品陆续问世，
如《红色娘子军》、《白毛女》等脍炙人口的作品，逐渐成为中国声
乐艺术的瑰宝。
70年代后，中国声乐艺术开始向世界发展。
改革开放后，西方先进艺术及表现手段和传统中国声乐艺术产生了深度的交流和融合，国
际性的声乐比赛和艺术节也相继在中国举办，创建了一系列以声乐为
主体的独特音乐活动，如世界杯声乐大赛、中国杯声乐大赛等；同时，像侯宝林、崔健、许嵩等音乐人也为中国流行音乐注入了新的活力。
当前，中国近现代声乐艺术正不断融合各个时代的优秀传统，完
善自身技术和艺术性，并得到了更多国内外观众的认可和赞誉。
声乐发展历程
声乐发展历程音乐史上，声乐是一门古老而又浪漫的艺术形式。
它起源于古代，沿着岁月的长河逐渐发展壮大，并逐步形成了现代声乐的模样。
以下是声乐发展历程的概述，希望能为你提供一些参考。
古代声乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的古埃及。
古埃及人相信音乐与宗教有着密切的联系，因此他们创造了一种特殊的声乐形式，用于祭祀和庆祝仪式。
随着时间的推移，古希腊和古罗马也开始发展声乐。
古希腊音乐家阿里斯多芬创立了声乐的理论基础，他认为声音是由永恒不变的音程构成的。
而古罗马人则借鉴了希腊声乐的理论，并将其发展成为更加复杂的艺术形式。
中世纪是欧洲声乐发展的一个重要时期。
教堂成为声乐的中心，修道院和教堂的男孩合唱团成为当时最受欢迎的声乐表演形式。
这一时期，声乐以宗教诗歌为主题，演唱方式简单朴素，但却非常感人动听。
文艺复兴时期，声乐开始发生巨大改变。
这一时期的作曲家更加注重个体表达，声乐作品中充满了情感及个人体验的呈现。
这也为后来的声乐作品奠定了基础。
巴洛克时期，声乐作品趋向于复杂和技术性的发展。
作曲家开始注重声乐的技巧和表现力，创作了许多具有挑战性的声乐作品。
这一时期最著名的声乐演员是意大利女高音歌唱家凯瑟琳·布丽盖，她以她极富感染力的演唱风格和出色的技巧在欧洲享有盛誉。
古典时期，声乐开始成为歌剧的主角。
歌剧作品不仅要求歌唱演员具备出色的音乐天赋，还需要他们具备戏剧演技。
这一时期最著名的声乐家是奥地利男高音弗朗茨·薇尔。
他的声音温暖而富有表现力，被誉为“世界最伟大的男高音”。
19世纪是声乐发展的黄金时期。
浪漫主义的兴起给声乐带来了更多的表现空间。
声乐作品越来越注重情感的表达和个体的独特性。
这一时期最著名的声乐家是意大利女高音玛丽亚·卡拉斯，她以她的声音技巧和表演力成为20世纪最伟大的声乐家之一。
20世纪以来，声乐继续不断发展。
新的音乐风格和技术的引入使声乐变得更加多样化。
从歌剧到流行音乐，从爵士乐到摇滚乐，声乐在不同音乐领域中扮演着重要的角色。
声乐的发展历程
声乐的发展历程人类声乐的发展可以追溯到史前时期。
最早的声乐可能是由人们模仿自然界中的动物声音而产生的，这种形式的声乐被认为是原始声乐的雏形。
随着人类社会的不断进化，声乐也逐渐演变出多种不同的形式和风格。
古代文明像古埃及和古希腊都有自己独特的声乐传统。
在古希腊，声乐被认为是一种神圣的艺术形式，重视声音的美感和表达能力。
中世纪欧洲的声乐主要是宗教音乐，有许多宗教教派创作了大量的宗教声乐作品。
这些作品被用来供奉神明、赞美上帝以及在宗教仪式中演唱。
在音乐理论方面，中世纪欧洲发展出了一套唱法规则，被称为巴洛克音乐。
文艺复兴时期，声乐开始融入更多不同的音乐形式，如歌剧、清唱剧等。
歌剧是一种在舞台上表演的声乐艺术形式，结合了歌唱、演技和舞蹈。
歌剧流行起来后，声乐艺术也开始发展出多种不同的唱法技巧和风格。
18世纪末至19世纪初，声乐进入了浪漫主义时期。
在这个时期，唱法技巧更加丰富多样，歌唱风格也更加情感化和富有表现力。
著名的浪漫主义作曲家如舒伯特、肖邦和瓦格纳等创作了众多优秀的声乐作品。
20世纪，声乐创作和表演开始展现更多的实验性和多元化。
20世纪的声乐作品不再局限于传统的音乐形式，也融入了更多的电子音乐、爵士乐等流行元素。
声乐家们也开始尝试新的演唱风格和唱法技巧。
到了21世纪，声乐在技术和表现方面都进一步发展。
现代技术的发展使声乐录音和演唱技巧更加精确和出色。
声乐艺术家也广泛探索和创造新的声音效果和表现形式，不断推动声乐的发展。
总的来说，从原始声乐到现代声乐，人类声乐的发展历程展现出多样性和不断的创新。
声乐不仅是一种艺术形式，也是人类文化和情感表达的重要手段。
声乐发展史考试复习题
《声乐发展史》考试复习题一、请概述16世纪无伴奏合唱的特点：从尼德兰乐派一直发展到拉索、帕勒斯特里那，达到辉煌的高峰，这一时期被称为“无伴奏合唱的黄金时代”。
其演唱特点①音准的训练：训练唱诗班成员的第一项要求是要进行好几年十分严格的视唱练耳训练，他们即使在练声或唱练声曲的时候也不用乐器辅助，只是开始定一下音，结束时对一下音。
②无伴奏合唱使用纯律，而不是十二平均律，因此，导音要比十二平均律高一点（解决到主音的倾向性要强一些），同样，F→E 的半音下行也要更靠近些。
在小调性质的作品中，经常在结尾时使用一个大调性的“毕卡地三度”（小调三度音升高半音成为大三度）。
因此，有些合唱训练常把大小三度音和大小调交替的和弦看作是合唱谐和训练的基础。
③在声部统一及谐和的训练方面，常喜欢使用U 、O 母音来训练。
这的确容易达到和谐，但唱轻声时尚可，强声时差；中低声区尚可，高声区差；它虽然以消灭或减弱每个歌者的特殊音色为目的，但采用的是消极的掩饰办法，而不是积极提高每个歌者的歌唱能力，统一对于共鸣的要求。
④解决声部的平衡与谐和，要求合唱队员有高度的默契和艺术修养，关键不在唱，而在于听。
不仅要听本声部的，还要听其他声部；不仅听音准，还要听音量的平衡和音色的统一。
二、请分析17世纪的美声唱法诞生的必然性，以及其演唱风格和形成原因：诞生必然性：由于歌剧的产生及发展，专业音乐逐渐由复调音乐过渡到主调音乐，由复调音乐中的大家一起唱过渡到以表现人的感情为主的独唱。
先前那种以表现神权的空虚、阴暗的音色及毫无生命力的声音（包括童声和假声）已不能满足歌唱的需要，进一步要求能有表现活生生的、真正表现人的感情的充满活力和生机的声音。
尤其是佩里、卡契尼、蒙特威尔第等在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调而创造了宣叙调，它不同于歌唱性、旋律性很强的咏叹调，其旋律与歌词内容、情绪变化及语言的声调起伏紧密结合。
为使宣叙调演唱具有古希腊人在广场上演出悲剧朗诵调那样的效果，就不能采用虚弱的假声，需要充足的呼吸支持和丰满明亮的共鸣，以及清晰真切的咬字和洪亮而能致远的声音音质。
声乐发展史
声乐发展史圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。
可以说这就是比较初期的声乐表现形式。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。
教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。
圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。
虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。
随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。
在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。
由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。
此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
阉人歌手促使歌唱技巧的发展13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。
声乐发展简史总结汇报稿
声乐发展简史总结汇报稿声乐发展简史总结声乐是一门古老而丰富的艺术形式，涵盖了歌唱技巧、演唱风格、曲调变化等多个方面。
在演唱艺术的历史长河中，声乐经历了多次演变和发展，形成了独特的风格和特点。
本文将就声乐的发展历程进行总结。
古代声乐起源于人类最早的咏唱，早期的人类通过模仿自然声音、用麻牌敲木块等方式进行咏唱，最早的声乐作品被发现于新石器时代的遗址中。
这些作品并未有所记录，而通过考古学和民族学的研究，我们能够了解到早期人类生活中的声乐形式。
在古代，声乐主要用于宗教仪式、祭祀、宴会等场合。
随着人类社会的发展和文化的进步，声乐开始有了更加丰富的表现形式。
古希腊是声乐发展的重要阶段，他们运用抒情、戏剧、讲故事等不同的表现方式来表达情感和思想。
古希腊的音乐教育为声乐的发展奠定了基础，他们提出了重要的音乐理论，如音律和音高的概念，为音乐的表现力增加了新的元素。
中世纪是声乐发展的重要时期，基督教的传播使得宗教音乐成为当时重要的声乐形式。
教堂唱诗班的建立和发展，为声乐教育提供了重要的平台。
同时，民间音乐也逐渐崛起，民间歌曲和舞蹈成为人们娱乐生活的一部分。
中世纪的声乐注重和声、和音的完美结合，对后世声乐的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期，声乐迎来了繁荣的时期。
音乐家们开始在声乐技巧和表演风格上进行不断探索和创新。
意大利是文艺复兴时期最具影响力的音乐中心，意大利歌剧的诞生成为声乐发展历史上的里程碑。
歌剧结合了音乐、戏剧和舞台表演，以宏大的场面和丰富的情感表达吸引了大量的观众。
歌剧的兴起使得声乐艺术在世界范围内得到了推广和发展。
19世纪是声乐发展的重要时期，这一时期被称为浪漫主义时代。
声乐家们追求个性化的表演风格，提出了更高的演唱要求。
声乐技巧和音域的拓展为歌唱家们创造了更多表现的空间。
音乐剧在这个时期得到了迅猛的发展，音乐剧中的歌曲成为了重要的声乐作品。
20世纪是声乐发展的丰富多样的时期。
声乐家们在音乐风格、演唱技巧和声音特点上进行了多方面的探索和创新。
声乐艺术史
声乐艺术史美声唱法诞生前的声乐艺术音乐与歌唱的起源劳动不仅产生了社会生活中交流思想感情的语言，同时也创造了人类说话和唱歌所必要的发声器官，使之可以表达更加复杂和丰富的思想表情。
从原始音调基础上逐渐发展出来的歌唱艺术，逐渐分成了两大类型：一种是比较强调抑扬顿挫的语言音调，发展到后来就产生了像朗诵调，吟唱调，宣叙调，说唱音乐，叙事曲等；第二种比较强调纯粹抒情的旋律音调，产生了后来的咏叹调，歌谣，小曲等。
单音音乐时期的声乐艺术古希腊时期的声乐艺术欧洲自古希腊到13世纪是处在单音音乐时期，演唱形式主要是独唱，齐唱，领唱，说唱和吟唱。
古希腊时期的一个特点是，没有离开诗歌而独立的音乐，也没有离开音乐而独立的诗歌。
那时主要是歌唱史诗及民间传说，是一种半朗诵半宣叙调性质的说唱音乐。
最知名的就是在公元前9-8世纪左右，相传的一位名叫荷马的盲诗人兼歌手，口头创作并留传下的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。
希腊艺术的发展在公元前5世纪进入黄金时代，产生了新的艺术体裁——希腊悲剧。
它是由戏剧对白和音乐插曲组成，间或插入舞蹈，这是当时最受欢迎的艺术形式。
演出者都是些具有优秀艺术才华的业余爱好者，而不是专业人员。
从公元前4世纪起，希腊开始出现了专业的演员和歌唱家，艺术技巧也有了很大发展。
不过，古希腊的音乐主要是声乐，而且都是单声部音乐，所以古希腊悲剧之中的合唱，实际上也只是齐唱而已。
古罗马时期的声乐艺术古罗马人承袭了古希腊人的音乐遗产，但他们舍弃了希腊音乐中的教育和伦理的作用，更强调发展了音乐的娱乐性。
当时，音乐演出的群众性遭到破坏，反映人民生活情绪的业余演唱家，演奏家不再是音乐生活中的中心人物，民间音乐也被置于次要地位，代之而起的是为帝王贵族和奴隶主们服务的专业音乐家。
与此同时，音乐也开始和诗歌分离，逐渐成为一种独立的表演艺术。
5-11世纪的宗教音乐及圣咏歌唱公元476年，西罗马帝国崩溃，产生了许多封建国家，从此开始了欧洲的中世纪。
第三章、中外声乐发展史
三、歌剧的发展和演唱特点
1、歌剧的发展： 什么是歌剧？
歌剧的诞生：16、17世纪之交的意大利弗罗伦萨，《达芙 尼》→蒙特维尔第、卡瓦利，契斯蒂代表了歌剧的黎明时期， 18世纪初以斯卡拉蒂为代表的那波里歌剧派对歌剧的发展作 出了重要贡献→格鲁克的歌剧改革 →莫扎特对歌剧的贡献 → 罗西尼、多尼采蒂和贝里尼把意大利歌剧推向一个高峰 → 威尔第世界歌剧历史的丰碑、瓦格纳歌剧历史上的集大 成者→浪漫主义时期欧洲歌剧出现繁荣景象，特别是法国的 柏辽兹《浮士德的沉沦》托玛的《迷娘》古诺《浮士德》比 才《卡门》 →19世纪后半叶的真实主义歌剧：马斯卡尼 《乡村骑士》雷翁卡瓦洛《丑角》
第三章、中外声乐发展史
《辞海》中说“Bel canto是１７世纪产生于意大利 的一种演唱风格．它以音乐优美、发生自如、音与音 连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。 Bel canto自产生以来，经历数百年的发展，已具有 深刻的内涵。它既是科学的发生方法，也代表着歌剧 发展的一个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌 唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技巧的一种发生训 练法，因此，也可视为“美声学派”
歌剧的种类：正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧，后来 又有新的变种：歌舞剧。
横向比较欧洲各国歌剧的发展
2、歌剧演唱的特点
1）17、18世纪时期的歌剧《绿树成荫》《阿玛利莉》 2）罗西尼时期的歌剧《塞尔维亚的理发师》给大忙人让路 3）莫扎特的歌剧中的花腔女高音《魔笛》复仇的痛苦 4）威尔第的歌剧《阿伊达》圣洁的阿伊达 5）真实主义时期的歌剧《丑角》穿上戏装
一、欧洲声乐发展史
1、圣咏音乐是美声唱法的萌芽 2、阉人歌手促使歌唱技巧的发展 3、歌剧与美声唱法的产生 4、美声唱法发展的新时期 5、浪漫主义促使美声日趋完美
中国近现代声乐艺术发展史
中国近现代声乐艺术发展史编辑目录1图书信息2内容简介3作者简介4目录1图书信息作者：孙悦湄(作者),范晓峰(作者)出版社: 浙江大学出版社; 第1版 (2011年6月1日)平装: 304页正文语种: 简体中文开本: 16ISBN: 7308087646, 9787308087643条形码: 9787308087643产品尺寸及重量: 23.4 x 17 x 1.8 cm ; 481 g2内容简介《中国近现代声乐艺术发展史》从音乐表演学科的角度来讲，声乐和器乐就是音乐表演的两大不同类别。
从学科隶属关系来看，声乐隶属于音乐表演学科。
声乐作为表演学科应该包括嗓音训练技术和演唱表演理论两个部分。
该论题的研究对象应该是历史学语境下的中国近现代声乐艺术发展史，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响为主要论域，属于断代史专题研究的范畴。
由孙悦湄等编著的《中国近现代声乐艺术发展史》共八章节，主要内容为中国传统声乐艺术概述，西方声乐艺术的传入及其影响，中国现代声乐艺术发展之先声——学堂乐歌，声乐教育的兴起——近现代学校声乐教育（1919—1937）等。
3作者简介范晓峰(1961—)，男，生于青海西宁，祖籍上海市。
1987年毕业于青海师范大学艺术系音乐专业，主修理论作曲，获学士学位。
1992年湖南师范大学、湖南高师师资培训中心研究生班结业。
2003—2004年中国艺术研究院访问学者。
2008年毕业于南京艺术学院音乐学院，获博士学位。
现任南京艺术学院音乐学院副院长、《音乐与表演》常务副主编。
孙悦湄（1963—），女，生于浙江宁波，祖籍湖北威宁。
1985年毕业于杭州师范大学音乐学院，主修声乐。
2006—2008年上海音乐学院声乐系访问学者。
1999年获浙江省教育系统第二届艺术节论文评比一等奖；2000年荣获宁波市教育系统第四届艺术节艺术教育先进个人（“晨风”奖）。
2000—2001年度获宁波市华茂教育科学优秀成果三等奖。
中国声乐发展脉络
近古时期(宋、元、明、清)
❖ 人们对声乐技术的追求和声乐审美趣味的主要特点 是:声乐作品歌词的实际意义超过了歌词蕴涵的情感 而成为歌曲欣赏的主要方面；声乐作品的曲调被放 在次要位置；声乐技术理论主要是“咬字吐字”的 正音理论。
❖ 近古时期较有代表性的几部主要声乐专著：
1、元代燕南芝庵《唱论》 2、元代周德清的《中原音韵》 3、明代朱权的《词林须知》 4、明代魏良辅的《曲律》 5、清代毛先舒的《南曲入声客问》
❖黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》 《葡萄仙子》《月明之夜》等
带来了极大的影响.并推动了声乐活 动艺术的发展。
10
30、40年代的中国声乐艺术
❖ 代表人物及其声乐作品:黄自的《玫瑰三愿》 《斌登楼》《春思曲》 青主的《我住长江 头》《大江东去》 江文也的《水调歌头》、
任光的《渔光曲》
❖ 聂耳的《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》 《毕业歌》、冼星海的《在太行山上》《救 国军歌》《黄河大合唱》、贺绿汀的《书陵 江上》《游击队歌》，郑律成的《延安颂》
7
中国近代声乐发展
❖学堂乐歌；代表人物是从国外归来并在中
等学校传授音乐的沈心工(1903年回国任教)、 曾志忞（1907年回国)、李叔同《1910年回
国任教)等人。
❖ 沈心工的《黄河》和李叔同的《春游》
标志着中国近代音乐创作的真正开端.为以后 的声乐艺术创作其定了基础。
8
20年代的中国声乐艺术
❖ 以美声为代表的西方歌唱方法在我国的传播 得益于我国最早的一批专业音乐教育机构的 建立。
❖ 70年代抒情歌曲盛行。代表人物及作品有:
❖ 施光南的《祝酒歌》《吐奋番的葡萄熟了》
❖ 伤逝》《打起手鼓唱起歌》、王酷的《边祖 泉水清又纯》
声乐艺术的再发展综述
声乐艺术的再发展综述随着人类社会的发展，声乐艺术在不同时期、不同文化背景下持续发展与演变。
古典的歌剧、现代音乐剧、通俗歌曲，每一个音乐形式都有着它独特的魅力和生命力。
本文将从声乐艺术的历史与现状、技术和表现方法等多个方面进行综述。
一、声乐艺术的历史与现状声乐艺术在古希腊时期得到了初步的发展，古希腊人在神祇崇拜的背景下，通过合唱、独唱等形式演绎了大量的文化和宗教题材。
中世纪之后，声乐艺术开始被称为“歌唱艺术”，兴起了大量的声乐表演、音乐剧等艺术形式。
随着现代音乐产业的崛起以及电子媒体的普及，声乐艺术迅速被大众所接受。
从50年代的流行歌曲到如今的各类音乐节目，相比历史上单调的声乐表演，如今的声乐表演更加多样化和丰富。
二、声乐艺术技术的发展两个世纪以前，歌唱技术的掌控通常只是歌手的自我感觉，而如今的声乐教育和训练更专业化、科学化和系统化，歌手需要通过训练身体、声带、喉咙等相关器官，以提升歌唱技巧和演绎水平。
随着科技的发展，计算机、人工智能等技术正逐渐应用于声乐艺术的演出中，比如Auto-Tune音频处理技术、创意编曲技术以及虚拟现实技术等，它们提供了更多革新性的方法，让音乐创作和声乐表演更加多样化和富于创意。
三、声乐表演的发展趋势在当今全球化的音乐市场中，有越来越多的歌手开始跨文化、语言界限，创作跨文化的音乐，并且演唱能力让人惊叹。
演唱风格的特征包括：高音、小调歌曲、说唱、合成器声等。
比如，美国著名的流行歌手Beyoncé可以演唱R&B、爵士乐、拉丁音乐、摇滚乐、雷鬼、电子舞曲等多种音乐风格；韩国人气歌手Psy以《江南Style》为代表的韩流歌曲，跨越不同的国家和语言界限，得到了全球观众的喜爱。
四、未来的发展方向未来声乐艺术的发展重点将放在更加个性化和多样化的音乐作品和演出上，更加吸引人的舞台设计和创意，以及先进的音乐技术应用。
虚拟现实技术的应用将推进声乐表演的界限，不再局限于传统的表演方式和场地，让观众能够体验全新的视觉和听觉盛宴。
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《声乐发展史专题研究》课程教学大纲
课程名称（中文）：声乐发展史专题研究
课程编号：040102147
教学对象：研究生
预修课程：
课程总学时：54
课程总学分：3
开课单位：鲁迅艺术学院
一、教学目的与要求：
1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。
2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。
3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。
4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。
通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。
5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。
二、课程简介：
本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。
三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号）
1、讲授：54 学时
2、讨论：学时
3、自学：学时
4、实验：学时
四、教学内容与学时分配：
西方声乐发展史（共计22学时）
第一章 17世纪以前的声乐艺术
第一节古希腊、古罗马声乐艺术
第二节中世纪的声乐艺术
第三节文艺复兴时期的声乐艺术
第二章巴洛克时期声乐艺术
第一节意大利歌剧
第二节英、德、法的初期歌剧
第三节康塔塔与清唱剧
第四节阉人歌手的兴起与衰落
第三章 18世纪声乐艺术
第一节 18世纪上半叶的声乐艺术
第二节 18世纪喜歌剧的创作
第三节格鲁克的歌剧改革
第四节维也纳古典声乐艺术
第四章 19世纪的声乐艺术
第一节 19世纪上半叶的德、奥声乐艺术
第二节 19世纪上半叶的意大利声乐艺术
第三节 19世纪上半叶的法国声乐艺术
第四节 19世纪下半叶的德、奥声乐艺术
第五节 19世纪下半叶的意大利声乐艺术
第六节 19世纪下半叶的法国声乐艺术
第五章 20世纪的声乐创作及演唱风格
第一节德、奥现代歌剧
第二节英、法现代歌剧
第三节意大利和俄国的现代歌剧
第六章现代美国音乐剧以及流行歌曲演唱
第一节音乐剧的起源、发展与繁荣
第二节音乐剧的重要剧目
第七章 20世纪的声乐教学研究及流派
第一节以威廉·莎士比亚等为代表的兰培尔蒂学派
第二节马凯西夫妇等为代表的加尔西亚学说
第三节以麓莉·雷曼等为代表的“靠前”学派
第四节以斯坦雷、凯萨里等为代表的“靠后”学派
第五节以怀特等为代表的实声学说
第六节以苔特拉齐妮、卡鲁索等为代表的声乐论著第七节以范纳德为代表的新机理学派
第八章 20世纪著名的声乐表演艺术家
第一节男高音歌唱家
第二节女高音歌唱家
第三节男中、低音歌唱家
第四节女中、低音歌唱家
中国声乐发展史（共计32学时）
第一章远古到先秦声乐艺术
第一节民歌的产生与发展
第二节民间歌唱家及声乐理论
第三节乐舞的产生与发展及戏剧的萌芽
第四节说唱音乐的萌芽
第二章秦汉至南北朝声乐艺术
第一节汉乐府
第二节从相和歌到清商乐
第三节汉魏六朝的声乐表演艺术
第四节说唱和戏剧因素的发展
第三章隋唐五代声乐艺术
第一节宫廷燕乐
第二节民间俗乐
第三节说唱与戏剧的继续发展
第四节声乐艺人及评论
第四章宋元声乐艺术
第一节文人词曲的发展
第二节宋元说唱音乐的空前繁荣
第三节戏曲的发展
第四节宋元声乐理论
第五章明清声乐艺术
第一节民歌
第二节说唱音乐的发展
第三节戏曲的发展
第六章琴歌的发展
第一节琴的产生与发展
第二节琴歌与文人音乐的兴起与发展
第三节记谱法的产生与发展对琴曲艺术的影响
第七章近现代民歌、说唱、戏曲音乐的沿革及发展
第一节民歌
第二节说唱
第三节戏曲
第八章艺术歌曲的产生及发展
第一节艺术歌曲的最初形成——学堂乐歌
第二节五四时期至建国前夕的艺术歌曲
第九章近现代群众歌曲发展
第一节民主革命斗争时期革命运动和根据地的歌曲
第二节抗日救亡歌咏运动及聂耳、冼星海创作的歌曲
第三节国统区的民主歌咏活动以及“文艺整风”前后解放区的歌曲发展第四节建国以后的群众歌曲
第五节合唱创作及发展
第十章近现代歌剧的起源及发展
第一节新民主主义时期的歌剧创作
第二节建国以后的歌剧创作
第十一章近现代影视歌曲创作及发展
第一节电影歌曲
第二节电视歌曲
第十二章流行歌曲的创作及发展
第十三章近现代主要声乐教育的沿革及发展
第一节新民主主义时期的声乐教育
第二节建国以后的声乐教育
主要参考文献
五、考核方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号）
1、考试形式为闭卷、笔试，试题满分为100分，考试时间为120分钟。
2、试卷结构试卷分西方音乐史基础知识、中国音乐史基础知识和简答题、论述题
三个部分。
其中，基础知识约占全卷总分的30％，简答题约占20％，论述题约占50％。
六、使用教材及参考书目：
1、教材：
《中外声乐发展史》胡郁青著西南师范大学出版社2007.8
《欧洲声乐发展史》尚家骧著人民音乐出版社2003、5
《中国近现代声乐艺术发展史》孙悦湄，范晓峰著浙江大学出版社2011.6
2、参考书目
《声乐实用基础教程》胡钟刚张友刚编著西南师范大学出版社1997.12
《声乐曲选集》（中国部分）冉光彪戴莉蓉编西南师范大学出版社2005.11
《声乐曲选集》（外国部分）冉光彪戴莉蓉编西南师范大学出版社2005.11
《意大利歌曲集》，尚家骧编译，人民音乐出版社。
《意大利歌曲108首》，周枫、饶余鉴编(上下册) 世界图书出版公司。
《中国民族声乐教材》，l―3册，中国音乐学院声乐系编人民音乐出版。
《新编中国声音作品选》l―8册，霍立、霍平、李静玉、金城主编辽宁人民出版社。
《声乐教学曲库》，外国艺术歌曲第三卷《外国艺术歌曲选》徐朗主编，人民音乐出版社。
《声乐曲集》，女中、低音上、下册丁小琴编，高等教育出版社。
《舒伯特艺术歌曲选》，第一集，人民音乐出版社。
《孔空声乐练习曲》50首，高、中、低音用，人民音乐出版社。
《尚德义独唱歌曲选集》，华乐出版社。
《男中音教学曲集》，广东高等教育出版社。
《中国民族声乐教材》，1―3册人民音乐出版社。
《沈湘声乐教学艺术》, 沈湘著李晋玮整理上海音乐出版社。
《声乐实用指导》，潘乃宪著上海音乐出版社。
《歌唱的方法》，薛良著中国文联出版社。
《意大利语入门》，沈萼梅编外语教学与研究出版社。
大纲制定人：王雪燕
大纲审定人：王雪燕
大纲制定时间：2012年3月。