_东方的美_鲁迅书籍装帧简析

・鲁迅与美术・鲁迅研究月刊一九九七年第九期

　“东方的美”

———鲁迅书籍装帧简析

●　杨永德

伟大的革命家、思想家、文学家鲁迅先生一生写了大量的文章,包括小说、散文、杂感、文艺理论、书信等,并翻译了众多的外国作品,享有世界声誉,为世界十大名人之一。可是他怎么和书籍装帧发生这么密切的关系,并亲自设计了这么多书刊封面呢?

鲁迅早年留学日本,接受很多新思想,看到很多新东西;鲁迅亲身经历了辛亥革命,给漫漫求索中的鲁迅以极大的鼓舞和希望;鲁迅又积极参加“五四”运动,写下了许多对旧文化和封建主义猛烈抨击的犀利的杂文、小说,成为新文化、新文艺的英勇旗手。在这场破旧立新的深刻的阶级斗争中,书、刊做为宣传工具,必然引起鲁迅的重视,鲁迅以其深遽的思想、反叛的精神、渊博的文化、高度的美术修养,在书籍装帧上必然要进行反对老一套的改革和创新,不是一时的灵感所至,也不是出于个人的需要,而是为了新文化。深受鲁迅影响的陶元庆曾对钱君　讲:“我们学的是美术,在这方面(指书籍装帧)也要勤学苦练,将来方可以为新文化解决一些书面的设计问题。”(《回忆鲁迅的美术活动续编・我对鲁迅的回忆》)陶元庆很多优秀的装帧设计正是鲁迅所赞扬的,像《彷徨》、

《坟》等。鲁迅对陶元庆讲:“过去所出的书,书面上或者找名人题字,或者采用铅字排印,这些都是老套,我想把它改一改,所以自己来设计了。”(引文同上文)鲁迅用“老套”二字概括了对旧的、传统设计的看法,他要在书籍装帧领域中设计出新的形和新的色,要有“民族性”、“东方的美”。

一、鲁迅装帧设计的封面

鲁迅一生中大约设计了六十多个书刊封面,有的封面自己写书名,有的请别人题字;有的请别人画封面画,鲁迅自己再进行设计,安排文字大小、位置及颜色;有的用已有的插图(比如翻译书)做封面画,再进行设计。经过鲁迅装帧设计的书籍,外形均有朴素的美感,装饰美和韵律美,又充分注意到时代感和民族性。把鲁迅装帧设计的书按设计方法分成几个方面,也许能有助于全面了解鲁迅书籍装帧的特点。

1.把插图放在封面上

1909年鲁迅设计的第一本翻译书《域外小说集》就是这样设计的。满版的蓝灰底色,上面放一张外国插图,陈师曾用小篆体写书名,横排,封面的下部放“第一册”三个字。这个设计比较一般,用外国插图是想点明翻译书的内容;用小篆做书名,显然是想加进民族特色的内容,似有不协调的感觉,构图也平常。从这个设计可以看到,鲁迅是在设计上追求点什么,只是还不成熟。把插图放在封面上,这种设计方法鲁迅还算早期运用的,这

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可能来自鲁迅在日本的留学和接触外文书籍较多的原因。以后鲁迅又用此种方法设计了不少翻译书的封面,如1929年出版的《艹

路谷虹儿画选》、《比亚兹莱画选》、《在沙漠上》、《奇剑及其他》、

《小约翰》、

《小彼得》、

《接吻》及《近代美术史潮论》。其中有的是用文中插图,有的是用花卉图案,多为白底色。到《近代美术史潮论》时方有些变化,用浅米黄做底色,黑字,以米勒的《播种》图印红色装帧封面,显得精巧、大方、朴素,很协调,有学术味道。

1930年出版的《浮士德与城》、《静静的顿河》、

《新俄画选》,构图上稍有变化,鲁迅第一次用行书书写了“静静的顿河”书名字放在翻译书封面上,鲁迅在《浮士德与城》一书中,首为提倡木刻于书籍装帧。

1931年新出版的《毁灭》、《铁流》、《勇敢的约翰》三本书的设计在构图上有了较大的变化,插画选得很有特色,均放在封面的中上部分,书名、作者名均用宋体、小字横排在插画的上面,和插画左右取齐;《铁流》和《毁灭》的作者名、出版单位也用宋体小字放在图的下面,左右取齐,显得整齐,很有现代感,适合翻译书的特点,又有书卷气。这两本书是鲁迅设计的较好的翻译书封面。这种设计虽然表面化一点,但是还有内涵,现代感较强,空间关系分割的好,高雅的气质也能显露出来。

《不走正路的安得伦》(1933年)《坏孩子和别的奇闻》(1936年),封面图用的过大,显得拥挤、凌乱一些,两本书都使用了横线,白底色,黑色图,红色书名字,过于表面化。

《解放了的董吉珂德》(1934年),上面是小字,红色居中书名用大号宋体字,选苏联毕斯凯莱夫装饰画一幅作为书面图案,三角形的图案冲下,有特色。

《一个人的受难》(木刻连环图画故事, 1933年),封面用白底色,黑色居中的手写美术字做书名,经过简化的插图显得单纯、重点突出,用在下部靠右面,印黑颜色。构图上有

突破,版面黑白分明,朴素大方。书名字朴实可爱,吻合版画的风格。全书用50开本,小巧玲珑,便于翻阅。整个封面冼练、朴素、静雅,和内容结合的很好,是单体设计的佳作。

《死魂灵一百图》(1936年)的封面用蓝灰色,上下两个一粗一细的横线象征着什么,居中的书名字(钱君　写)和书中插图均用深蓝色,一种凄凉、死闷的感觉。设计者的立意,即要表达的情感和书的内容是一致的,有“东方的美”的内涵。

《表》(1935年)的封面由鲁迅设计,郑川谷执笔。封面用发暖的灰色,大个的书名字及小字作者名、译者名、出版单位均用蓝色放在封面左下角,右上角为浅赭石色图案,大面积的灰色,斜角对称,构图有特点,在寻求一种现代空间关系。

鲁迅在运用插图或图案放在封面的设计上,也不尽相同。鲁迅好像在摸索怎么表达更合适,在追求某种风格,有成功的优秀作品,也有一般的设计。

2.把中国传统的图案放在封面上

鲁迅从1912年开始搜集研究石刻艺术、造像及墓志拓片,他对金石、书法有浓厚的兴趣。在北京居住时鲁迅就开始搜集,几乎隔一天去一趟琉琉厂;去陕西也专心注意;在厦门大学教书时还举办了一个小型展览会,专门展览各种拓片;在上海居住时,托人四方搜集。在南阳曾托杨廷宾、王正朔、王正今三人共搜集二百三十一幅,鲁迅一生共搜集六千多幅。1928年6月1日,鲁迅在寓所接待陶元庆和钱君　时,拿出搜集的大量画像石拓片摊在地上欣赏,并逐幅做必要的说明,鼓励他们从中吸取养料。这些精美的画像拓片,对他们启发很大。钱君　在后来的许多设计上运用了这些画像的构图和技法。鲁迅搜集画像拓片,并不单单为了收藏,而是在寻找中华民族的魂,寻找“民族性”。

鲁迅运用古典图案设计封面是1923年出版的《桃色的云》,这本书是鲁迅翻译的爱

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