图像及动画制作的几个关键技术
动画设计基础的知识点
动画设计基础的知识点动画设计是一门既有艺术性又具有技术性的创作领域。
它涉及到许多重要的知识点，这些知识点是动画设计师必需掌握的基本要素。
本文将介绍一些动画设计的基础知识点，帮助读者更好地了解和学习动画设计。
一、动画概述动画是通过多幅静态图像的快速连续播放来产生一种运动的视觉效果。
它可以是手绘的、计算机生成的或者是其他形式的图像、视觉元素的组合。
动画设计的目标是创造出生动、逼真、引人入胜的视觉体验，以吸引观众并传递信息。
二、关键帧动画关键帧动画是制作动画的一种基本技术。
它指的是在动画序列中标记和绘制重要的关键动作或变化，然后通过插入适当的过渡帧来创建动画。
关键帧动画可以控制物体的位置、大小、形状以及其他属性的变化，以实现更加流畅自然的动画效果。
三、时间轴时间轴是动画设计师用来管理和组织动画元素的工具。
它通常以水平方向表示时间的流逝，可以分割为若干个时间单位，比如帧。
设计师可以在时间轴上创建关键帧、调整动画元素的时间位置以及控制动画的速度和节奏，以实现所需的动画效果。
四、运动路径和插值运动路径是指动画对象在运动过程中所经过的轨迹。
设计师可以使用运动路径工具来定义物体的运动路径，使其沿着预定的路径进行运动。
而插值技术可以使动画在关键帧之间进行平滑的过渡，使得物体的运动更加连贯和真实。
五、色彩与光影色彩和光影是动画设计中重要的要素之一。
色彩可以用来表达情感、设置氛围，并为动画增添视觉吸引力。
光影效果可以通过调整光源的位置和强度来营造出真实的光照效果，使得场景更加逼真且立体感更强。
六、动画制作软件动画制作软件是动画设计师必备的工具之一。
常用的动画制作软件有Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等。
这些软件提供了丰富的功能和强大的制作能力，可以帮助设计师实现各种各样的动画效果。
七、故事板和分镜头故事板是动画设计过程中的一个重要环节。
它是由设计师以图像方式呈现出动画的每个镜头或场景的故事情节和剧情发展。
动画制作知识：制作特效的科技和技术
动画制作知识：制作特效的科技和技术随着科技的迅速发展，动画制作的特效技术也越来越先进。
制作特效的科技和技术主要包括计算机图形学、渲染技术、物理模拟、模型制作、动态解算、动画混合、视觉效果等多个方面。
今天我们将一一为大家介绍这些技术，并且了解它们在动画制作中的应用。
一、计算机图形学计算机图形学是一种将数据处理、计算和编程技术应用于图形和影像处理的科学。
在动画制作中，计算机图形学可以用于生成和展示模型、特效和动画，并且可以对其进行渲染和处理。
计算机图形学主要包括三维建模、纹理映射和光影处理等。
1.三维建模三维建模是将物体或空间用三维网格表示的一种技术。
在动画制作中，三维建模可以用于制作动画中的角色、场景、道具等。
制作三维建模的工具主要有Maya、Blender、ZBrush等。
2.纹理映射纹理映射是一种将图像数据贴在三维模型表面的技术，通过加入材质、贴图等来丰富模型效果。
在动画制作中，纹理映射可以用于制作动画中的角色、场景等。
制作纹理映射的工具主要有Photoshop、Substance Painter等。
3.光影处理光影处理是控制光影变化效果的一种技术。
在动画制作中，光影处理可以用于制作动画中的角色、场景等。
制作光影处理的工具主要有Arnold、V-Ray等。
二、渲染技术渲染技术是将三维模型表现为二维图像的过程，也就是特效制作的核心技术。
渲染技术主要包括光线跟踪、阴影处理、体积渲染、透明度、运动模糊、景深等。
1.光线跟踪光线跟踪是一种计算机生成图像的算法，其模拟光线和光线与物体碰撞后产生反射或折射等行为。
在动画制作中，光线跟踪可以用于制作动画中的光影效果。
制作光线跟踪的工具有Arnold、V-Ray等。
2.阴影处理阴影处理可以用于制作动画中的角色等物体与背景之间形成的阴影。
常用的阴影处理技术有Shadow Map、Ray Tracing Shadow、Voxel Cone Tracing Shadow等。
学习动画制作的基本原理和技术
学习动画制作的基本原理和技术动画制作是一门富有创造力和技术性的艺术形式，它通过一系列的连续图像展示给观众，呈现出一种运动的效果。
在现代科技的支持下，动画制作已经成为一种广泛使用的媒介，涵盖了影视、游戏、广告等各个领域。
本文将介绍学习动画制作的基本原理和技术，帮助读者深入了解动画的制作过程和要点。
1. 动画制作的基本原理动画制作基于视觉暂留原理，即人眼在连续观看一系列静态图像时，会由于视觉暂留效应而产生错觉，认为这些图像是在运动。
因此，要制作出流畅的动画效果，需要在一定时间内展示足够多的图像。
动画的基本原理包括：关键帧、补间动画和插值。
1.1 关键帧关键帧是制作动画过程中的重要概念。
它指的是动画中的关键时刻，即图像的起点和终点。
在关键帧上，动画师需要绘制出完整而详细的图像，以确保动画的连续性和流畅性。
关键帧之间的过渡通过补间动画和插值来完成。
1.2 补间动画补间动画是指在关键帧之间的过渡动画，通过对关键帧之间的图像进行补充和变形，以呈现出一种平滑的动画效果。
补间动画可以通过不同的方式完成，包括位移、缩放、旋转、淡入淡出等。
动画师需要根据具体场景和需求，选择最适合的补间动画效果。
1.3 插值插值是补间动画的一种技术手段，用于计算关键帧之间的图像变化。
常用的插值方法包括线性插值、贝塞尔曲线插值和样条插值。
插值可以使得图像在关键帧之间的过渡更加自然，避免了突兀的跳跃感。
2. 动画制作的基本技术除了了解动画制作的原理，掌握一些基本的技术也是非常重要的。
下面将介绍几种常用的动画制作技术。
2.1 传统手绘动画传统手绘动画是一种最基本也是最经典的动画制作技术。
它通过手工绘制每一帧图像，在连续播放的时候呈现出流畅的动画效果。
虽然传统手绘动画的制作过程繁琐，但它能够帮助动画师培养对细节的把握和观察力。
2.2 3D建模和动画随着计算机技术的发展，3D动画在现代动画制作中起到了越来越重要的作用。
通过将虚拟三维模型建立起来，并在其上进行材质、光照、动作等设置，可以创造出逼真的动画效果。
动画驱动靠动力--动画生成中的三大关键技术
动画驱动靠动⼒--动画⽣成中的三⼤关键技术动画驱动靠"动⼒"--动画⽣成中的三⼤关键技术■蔡涛⾦刚胡汉平关键技术之⼀：关节动画技术使⽤关节⾻架来表⽰⼈类或者其他⾻架动物的⾝体结构是表演动画技术中最主要的思想，所涉及的技术就是关节动画技术。
这是⼀项⾮常复杂的⼯作，其中许多运动控制⼿段⾄今尚未解决。
近年来，在动画制作系统中，使⽤⾻架控制三维动画⾓⾊已⾮常流⾏。
在这些系统中，⾓⾊的⾻架定义为⼀系列⾻件，⽽包裹这些⾻件的"⽪肤"则是⼀个顶点⽹。
每个顶点的位置因受到⼀个或多个⾻件运动的影响⽽变化。
因此，只要定义好⾓⾊模型的⾻架动作就可以实现栩栩如⽣的动画了。
被定义为⽪肤顶点的运动则以数学公式的⽅式⽣成。
使⽤关节⾻架系统，动画师可以⾮常容易地设置和控制三维⾓⾊关节旋转点动画，其只需要专注于⾓⾊⾻架的动画，⽽系统可以⾃动建⽴⼀张⼏何"⽪肤"（表⽰这个⾓⾊的外观），并将其附着在⾻架上。
从本质上讲，关节动画系统是分层的，故可以使⽤有效的⽅法控制动画⾓⾊。
实现⾻架动画的算法主要有运动学⽅法和动⼒学⽅法。
1．运动学（Kinematics）⽅法在表演动画系统中，动画⾓⾊的⾻架由⼀些与肢体相对应的⾻件组成，关节是两个⾻件结合的地⽅。
两个⾻件之间的⾓度称做关节⾓。
⼀个关节最多可以有三种⾓度：弯曲⾓、绕曲⾓和扭曲⾓。
在已知关节链中每个关节的⾓度和关节长度的情况下，求解各个关节相对于固定坐标系的位置和⽅向，这种⽅法叫做正运动学（ForwardKinematics）。
虽然在机器⼈学中对类似运动的控制进⾏了⼤量的研究，但对于⼀个缺乏经验的动画师来说，通过设置各个关节的⾓度来产⽣逼真的运动是⾮常困难的。
反运动学（Inverse Kinematics）与正运动学相反，它是在给定链杆末端的位置和⽅向后，计算出各关节的位置与⽅向。
反运动学是⾓⾊动画中的⼀个巨⼤突破，为⾓⾊动画提供了⼀种⽬标导向的⽅法。
动画制作的技术与设计原理
动画制作的技术与设计原理动画作为一种艺术形式，近年来越来越受到青年人的喜爱。
随着社会经济的发展，动画制作技术也不断地更新迭代，为我们带来了更加绚丽多彩的画面和故事。
本文将从技术与设计原理两个方面来探讨动画制作的一些常见问题。
技术方面的考虑1.动画制作的三个基本原理在动画制作之前，首先需要了解动画制作的三个基本原理——动作、继承和动画术语。
动作是动画制作中最基本的概念，描述的是形体随着时间变化的规律性变化。
继承则是指形体各组成部分通过骨骼等方法继承父物体的动作，使动画更加自然流畅。
动画术语方面，需要具备诸如关键帧、补间动画、动画曲线等基础概念，才能较好地驾驭动画制作的技术。
2.制定流程与拍摄技巧在流程方面，动画制作的前期工作通常包括：故事板草稿、角色设计、背景设计等，这些都为制作之后的拍摄打下了良好的基础。
在拍摄技巧方面，具备灯光调节、相机运动、摄影合成等技能可以有更加生动自然的动画画面，从而让产品更具商业性与趣味性。
3.引入Computer Graphic（CG）成分当然，CG动画成分也是近年来非常流行的动画制作方式之一。
利用计算机技术进行创作可以减少动画制作的成本，同时还可以保证画面质量和视觉效果。
当然，为了让CG画面更加自然，需要在建模、材质、贴图、动态效果、光影等关键方面进行优化。
设计方面的思考1.理解画面构图和角色设计画面构图是指整个画面的布景、构成和元素的位置关系，对于一部作品的整个视觉风格至关重要。
同时，角色设计也是动画制作中需要关注的一个方面，要注重角色与背景关系的协调、比例的合理安排，同时还要考虑角色的个性塑造和行为表现，让他们更加生动有趣。
2.扬长避短，合理管理资源在角色体现不同的方面，如主角、配角、反派等，我们需要根据角色性格、背景等要素的不同设置不同的特点。
同时，在资源的管理方面，需要坚持扬长避短，给予不同角色在运动形象、心理描写等方面不同的精力和时间，才能让产品达到最佳的视觉效果。
动画制作原理科普知识点
动画制作原理是指在制作动画过程中所使用的技术和原理。
以下是一些常见的动画制作原理的科普知识点：1. 帧动画：帧动画是最基础的动画制作原理。
它是通过将一系列静态图像（帧）快速连续播放来创建动画效果。
每一帧都有微小的变化，当它们以足够快的速度连续播放时，人眼会产生视觉暂留效应，从而形成连贯的动画。
2. 关键帧动画：关键帧动画是一种更高级的动画制作原理。
它通过确定动画中的关键帧（即重要的帧）和它们之间的过渡来创建动画效果。
在关键帧之间的过渡由计算机自动完成，从而减少了制作过程中的工作量。
3. 插值动画：插值动画是指通过在关键帧之间插入中间帧来创建动画效果。
这些中间帧由计算机自动生成，以平滑地过渡关键帧之间的动画。
插值动画可以使用不同的插值方法，如线性插值、贝塞尔曲线插值等。
4. 骨骼动画：骨骼动画是一种基于骨骼系统的动画制作原理。
它通过在角色模型中创建骨骼结构，并将角色的各个部分与骨骼关联，来实现角色的动画效果。
通过对骨骼的旋转、缩放和平移等操作，可以改变角色的姿势和动作。
5. 物理模拟：物理模拟是一种模拟真实物理规律的动画制作原理。
它使用物理引擎来模拟物体之间的力学关系，如重力、碰撞、摩擦等。
物理模拟可以使动画更加真实和自然，例如模拟布料的运动、物体的弹性变形等。
6. 路径动画：路径动画是一种通过沿着路径移动对象来创建动画效果的原理。
可以使用曲线或直线路径来定义对象的运动轨迹，并根据路径的参数化方程来计算对象在不同时间点的位置。
7. 渲染技术：渲染技术是指将模型和动画转化为最终图像的过程。
它包括光照、材质、纹理、阴影等方面的处理，以使动画看起来更加逼真和吸引人。
这些是动画制作中的一些基本原理和技术。
当然，随着技术的不断发展，还有许多其他的动画制作原理和技术正在不断涌现和演进。
动画片制作原理
动画片制作原理一、动画片的定义和特点动画片是使用逐帧方式制作的图像序列，通过连续播放这些图像帧，可以形成一段连贯动态的影像。
动画片具有以下几个特点： 1. 静止图像连续播放：动画片是由一系列静止的图像帧组成的，每秒播放的帧数决定了动画的流畅度。
2. 符号化表达：动画片以符号化的手法来表达事物的形态和运动，通过形象化的角色和故事情节来传达信息。
3. 虚构和创造性：动画片可以塑造虚构的世界，通过创造性的设计和构思来展现丰富多样的场景和人物。
二、动画制作的基本步骤动画片的制作过程可以分为以下几个基本步骤：1. 故事创作和剧本编写故事创作是动画制作的第一步，要确定故事的主题、情节和角色设定等元素。
同时，编写剧本是为了确定剧情的发展和对话的内容，为后续制作工作提供指导。
2. 角色设计和背景画面设计角色设计是为故事中的人物形象进行设定，包括外貌、服装、表情等方面。
背景画面设计是为故事中的场景进行设定，包括道具、布景等元素。
3. 分镜脚本和画面构思分镜脚本是为了将故事分解成一个个场景，并定义每个场景中的镜头和角色的动作。
画面构思是为了确定每个镜头的画面表现形式，包括角色位置、相机角度等。
4. 动画制作动画制作是使用动画工具将分镜脚本中的画面和动作进行逐帧绘制和编辑，并通过连续播放形成动画效果。
制作过程中需要注意绘制每一帧的细节和动作的连贯性。
5. 配乐和音效设计配乐和音效的选择和设计对于动画片的氛围和节奏非常重要，可以通过音乐和声音来增加画面的表现力和情感。
6. 后期制作和渲染在动画制作完成后，还需要进行后期制作和渲染，包括色彩调整、特效添加等工作，以及将动画输出为常见的视频格式。
三、动画制作的技术原理1. 传统动画制作原理传统动画制作采用纸张或透明胶片进行绘制，通过不断更换静止图像的方法，利用人眼的视觉暂留效应产生连贯运动的效果。
这种方法需要手工绘制每一帧画面，制作过程繁琐但可以绘制出精细的画面效果。
2. 数字动画制作原理数字动画制作利用计算机技术来辅助绘制和编辑动画，将传统动画制作的流程数字化。
动画制作的流程和技术
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
动画制作的方法
动画制作的方法1. 简介动画制作是一种以图像来生成动态效果的艺术形式。
在过去的几十年里，动画制作技术取得了巨大的进步，使得创作者能够以更高的效率和更好的质量创作各种类型的动画作品。
本文将介绍几种常见的动画制作方法，包括传统手绘动画、计算机动画和停动画等。
2. 传统手绘动画传统手绘动画是最古老、最经典的动画制作方法之一。
它通过将一系列的手绘图像逐帧播放，让观众感受到运动的效果。
传统手绘动画需要以下几个步骤：•设计故事板：故事板是动画制作的基础，它以一系列的插图呈现动画的情节和动作。
通过故事板，动画师可以确定每个画面的场景和角色动作。
•绘制原画：在绘制原画时，动画师需要精确地定义每一帧的关键动作。
这些原画通常是在特殊的透明纸上绘制的。
•填充中间画面：为了使动画运动起来，还需要绘制中间画面，以创建平滑的过渡效果。
这些画面通常由辅助动画师完成。
•涂色和背景：完成所有的绘画之后，动画师需要对每一帧进行上色，并为画面添加背景。
这些环节需要耐心和细心。
•拍摄：通过使用专业的相机设备，将每一帧逐个拍摄下来并转化为数字形式。
拍摄的速度和顺序对最终动画的质量和流畅度至关重要。
3. 计算机动画随着技术的进步，计算机动画逐渐成为主流的动画制作方法。
相较于传统手绘动画，计算机动画具有更高的效率和更广阔的创作空间。
以下是计算机动画的几个关键步骤：•建模：通过专业的三维建模软件，动画师可以创建动画所需的三维模型，包括角色、场景和道具等。
•绑定与材质：绑定是将动画模型与骨骼系统或控制点相连接的过程，通过骨骼和控制点的变换，可以对模型进行动画化操作。
然后，动画师需要为模型添加材质和纹理，使其更加逼真。
•动画：使用动画软件，动画师可以对模型进行动画化操作。
通过对关键帧的设置和插值，可以实现模型的运动和变形。
•灯光和渲染：通过灯光的设置，动画师可以为场景增加阴影和光影效果，使其更加真实。
然后，使用渲染引擎，动画师可以将动画输出为视频文件。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画是一种通过连续播放静态图像来创造出运动效果的艺术形式。
它已经成为现代社会中广泛应用的一种媒体形式，用于电影、电视、游戏、广告等领域。
本文将介绍动画的基本概念和技术，并讨论一些与动画相关的知识点。
1. 动画的定义和起源动画是一种通过快速播放静态图像来创造出运动效果的技术和艺术形式。
它的起源可以追溯到19世纪末的早期动画实验。
最早的动画是由连续的手绘图像或摄影静态图像组成，通过快速播放这些图像来模拟运动。
2. 动画的基本原理动画的基本原理是视觉暂留效应。
人的眼睛会在短时间内保留图像，所以当一系列静态图像以足够快的速度播放时，我们的大脑会将它们视为连续的运动。
这就是动画能够创造出运动效果的原理。
3. 动画制作的基本步骤动画制作通常包括以下几个基本步骤：3.1 创意和故事板在开始制作动画之前，需要有一个创意和故事板。
创意是指动画的主题、风格和情节等要素，而故事板则是用来概述动画的剧情和场景。
3.2 角色设计和动画原理在制作动画之前，需要设计角色的外观和特点，并理解动画的基本原理。
这包括角色的比例、运动规律和表情等。
3.3 动画制作软件动画制作通常使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助艺术家创建和编辑动画。
3.4 关键帧动画和补间动画动画制作中常用的两种动画技术是关键帧动画和补间动画。
关键帧动画是通过在关键帧上定义动画的起始和结束状态来创建动画效果。
而补间动画则是通过在关键帧之间自动生成中间图像来创建动画效果。
3.5 渲染和导出完成动画制作后，需要进行渲染和导出。
渲染是指将动画的图像计算和处理成最终的动画片段。
导出则是将动画保存为特定的文件格式，以便在各种媒体平台上播放。
4. 动画的应用领域动画在各种领域都有广泛应用，以下是一些常见的领域：4.1 电影和电视动画在电影和电视剧中经常被用来创造特殊效果和虚拟世界。
动画技法知识点总结
动画技法知识点总结动画是一种以图像和声音形式呈现的艺术形式，它融合了绘画、影像、音频等多种艺术表现手段，通过图像的连续播放来展现人物、场景和故事情节，是一种集合了多种艺术元素的综合性艺术形式。
在动画制作过程中，需要运用多种技法来完成不同的效果，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画等。
本文将对动画制作过程中的常见技法知识点进行总结介绍，包括动画制作的基本原理、常见技法的介绍以及动画制作过程中的注意事项。
一、动画制作的基本原理1. 动画的定义和分类动画是指通过图像的连续播放来模拟物体运动的过程，是一种利用绘画、摄影、计算机等技术手段进行创作的艺术形式。
根据播放的方式，动画可以分为传统动画、计算机生成动画、停格动画等多种类型。
2. 动画制作的基本原理动画制作的基本原理是图像的连续播放，通过逐帧展现图像的变化来模拟物体的运动过程。
这需要在连续的图像之间衔接起来，形成一个流畅的图像序列。
同时，动画的声音和配乐也是不可或缺的一部分，能够增强动画的表现力和情感。
二、常见动画技法介绍1. 传统手绘动画技法传统手绘动画是指通过绘制每一帧图像来完成动画制作的技术手段。
它是最早的一种动画技法，在电影、电视等领域有着较广泛的应用。
传统手绘动画通常包括以下几个制作步骤：写一份由每一帧动画所组成的分解图，并拍摄这一帧；再在透明的塑料纸上绘制图案；绘制内容通常按色彩和图案分为五个层次：背景，动态素描（表现光影效果），静态轮廓（起到动画线条交界的作用），色彩层次素描，辅助特技。
一个半分钟的动画大约需要一千四百页的素描。
2. 计算机生成动画技法计算机生成动画是指通过计算机软件来完成动画制作的技术手段。
它是一种现代化的动画技法，它的制作过程主要包括以下几个步骤：建模、材质和纹理的制作、动画特效制作、灯光和阴影的调整、渲染和合成等。
计算机生成动画制作过程简化了许多手工作业，并且效果十分逼真，因此在现今的动画行业中占据了很大的一部分份额。
动漫设计的关键技能和技术要求
动漫设计的关键技能和技术要求动漫设计是一门创意性十足的艺术形式，它融合了绘画、故事叙述和动画制作等多种技能。
在如今的数字时代，动漫设计已经成为了一个独立的领域，吸引了无数年轻人的关注和追求。
那么，要成为一名优秀的动漫设计师，需要具备哪些关键技能和技术要求呢？首先，绘画技巧是动漫设计中的基础。
一位出色的动漫设计师需要具备出色的绘画技巧，包括人物造型、场景描绘和色彩运用等方面。
他们需要掌握各种绘画工具和软件，例如Photoshop、Illustrator等，以及各种绘画技法，如素描、水彩和数码绘画等。
只有通过不断的练习和实践，才能提高自己的绘画技巧，创作出生动有趣的角色形象和精美细腻的背景画面。
其次，故事叙述能力是动漫设计的核心。
一个好的动漫作品不仅需要精美的画面，还需要一个引人入胜的故事情节。
因此，动漫设计师需要具备出色的故事叙述能力，能够编写有趣的剧本和角色设定。
他们需要了解故事结构和人物发展，通过恰当的情节安排和角色塑造，吸引观众的注意力并引发共鸣。
同时，他们还需要具备剧情推进和节奏掌控的能力，以保持整个作品的紧凑和流畅。
此外，动画制作技术也是动漫设计师必备的技能之一。
动漫设计师需要了解动画制作的基本原理和流程，包括分镜头设计、关键帧绘制和动画合成等。
他们需要熟练掌握各种动画制作软件，如Flash、After Effects等，并能够灵活运用它们来实现自己的创意。
在动画制作过程中，动漫设计师还需要注意细节的把握，如角色动作的流畅性、特效的表现和音效的配合等，以提升作品的质量和观赏性。
此外，动漫设计师还需要具备团队合作和沟通能力。
动漫设计往往是一个团队合作的过程，需要与编剧、绘师、音效师等多个角色进行紧密的合作。
因此，动漫设计师需要具备良好的沟通和协作能力，能够与团队成员有效地交流和协商。
他们需要理解和尊重不同角色的工作需求和创意想法，并能够在团队中发挥自己的专长，共同完成一部优秀的动漫作品。
综上所述，动漫设计的关键技能和技术要求涵盖了绘画技巧、故事叙述能力、动画制作技术以及团队合作和沟通能力等多个方面。
动画制作原理科普知识点
动画制作原理科普知识点动画是一种通过连续播放静止图像来呈现运动的艺术形式。
它在电影、电视、广告和游戏等领域得到了广泛应用。
要了解动画制作的原理，我们需要了解以下几个重要的知识点。
1. 基本原理：动画的基本原理是人眼的视觉暂留效应。
当一幅画面停留在人眼前的时间足够长时，人眼会形成对该画面的视觉记忆，并产生连续的运动效果。
动画制作利用这一原理，通过快速播放一系列静态图像，使其在观众眼中形成流畅的动画效果。
2. 关键帧动画：关键帧动画是一种常用的动画制作方法。
在关键帧动画中，动画的起始帧和终止帧被称为关键帧，而中间的帧由计算机自动生成。
通过调整关键帧之间的插值，可以创建出平滑的动画效果。
关键帧动画的制作过程包括设定关键帧、插值计算和渲染生成动画。
3. 骨骼动画：骨骼动画是一种通过对角色的骨骼进行控制来制作动画的方法。
在骨骼动画中，角色的骨骼被绑定到虚拟骨骼系统上，通过对骨骼进行变换和动画控制，可以实现角色的各种动作。
骨骼动画可以提高角色的可控性和表现力，并且可以节省动画制作的时间和工作量。
4. 蒙太奇技术：蒙太奇是一种将不同的图像元素组合在一起创造出新的意义的技术。
在动画制作中，蒙太奇可以用来创建特殊效果，如形态变化、场景转换和粒子效果等。
蒙太奇技术可以通过图层叠加、透明度调整和混合模式等方式来实现。
5. 物理模拟：物理模拟是一种利用物理规律来模拟真实世界物体运动的技术。
在动画制作中，物理模拟可以用来模拟角色的重力、摩擦力和碰撞等物理效果，使动画更加真实和自然。
物理模拟可以通过运动学方程和碰撞检测算法来实现。
6. 渲染技术：渲染是将计算机生成的图像转化为最终可视化结果的过程。
在动画制作中，渲染技术可以用来增强图像的质感、光照和阴影等效果，使动画更加逼真。
常用的渲染技术包括光栅化、光线追踪和着色等。
7. 动画制作软件：动画制作软件是制作动画的工具。
常用的动画制作软件有3ds Max、Maya、Blender和After Effects等。
动画制作过程中的关键技术
动画制作过程中的关键技术动画是一种通过图像的演变来形象表现故事情节的艺术表现形式。
面对市场对视觉趣味的追求，动画在电影、电视、网络等媒介中得到了广泛的应用。
而制作一部动画，背后的技术、流程与经验则是不可或缺的。
本文将会阐述在动画制作的过程中，哪些技术被认为是关键技术，以及它们起到的作用。
第一步：故事板绘制每一个动画作品都需要有一个好的故事板。
在创作者头脑中诞生一个简单而富有戏剧性的概念后，下面就要通过故事板去呈现这个故事的情节和逻辑。
故事板绘制的技术包括画面构图、投影视角、人物表情、场景设定、对话和画面节奏的编排等。
故事板在动画制作的整个工作流程中都扮演着非常重要的角色，是前期策划和后期制作的桥梁，帮助确保故事情节和视觉呈现的协调一致性和可行性。
第二步：角色设计角色设计是动画中至关重要的环节。
在动画制作中，人物形象是非常重要的指导方向，它直接关系到动画的风格和传达的故事情感。
其技术包括设定角色形象、外貌、服装和个性等。
角色形象的成功设计能让观众在视觉上得到享受，同时也使角色在故事中的行为、心理和语言变得生动起来。
在动画制作中，有一种技术叫做“模型包装”，它将角色设计和角色动作的设计结合起来，大大加强角色创作生产的效率。
第三步：三维建模技术三维技术是3D动画制作的核心部分，其技术包括建模、标配、纹理等。
制作出形态逼真的虚拟角色和场景，把其放到三维空间之中，再通过动画技术使其变得生动起来，这就是3D动画的制作过程。
它呈现了一种有深度取向、真实感强大的终端呈现体验，使动画制作的视觉效果更加逼真和无限扩展。
第四步：动画技术动画技术包括传统2D和现代3D制作技术。
传统2D动画技术一般经过多次细节润染和调色，才得到比较好的效果，而3D动画技术则利用人物模型和场景进行绘制，通过动画片时间线的编辑器来完成动态效果。
在动画片制作中，需要用到一些模拟技术，如物理模拟、粒子系统和布料模拟等，以创造真实丰富的动画效果。
了解动画制作的原理
了解动画制作的原理动画制作是通过连续播放静止的图像，以快速的速度切换来创造出一种运动效果的艺术形式。
它是一门复杂而有趣的创作过程，涉及到许多不同的原理和技术。
下面是对动画制作原理的详细解释。
1.逐帧动画原理：逐帧动画是最基本的动画原理之一、它通过连续播放一系列组成动画的静态图像来产生运动的效果。
每个图像被称为一帧，通过快速的切换帧数，人眼会感知到流畅的动画效果。
这种原理最早应用于手绘动画，如迪士尼经典动画片。
2.连续绘画原理：连续绘画是一种类似于逐帧动画的技术，但是每个帧都是在前一帧的基础上进行微小的变化。
这种技术常用于传统的手绘动画，尤其是在处理人物的表情和动作时。
3.反差变化原理：反差变化原理是指通过改变图像的颜色，亮度和对比度来营造出动画中的运动效果。
通过这种方法，可以表达出清晰的动画效果，并增强画面的视觉冲击力。
4.视觉暂留原理：视觉暂留原理是动画制作的基础。
人眼会在一段时间内保留一个图像的视觉印象，并将其与后续的图像结合起来，从而产生连续的运动效果。
利用视觉暂留原理，制作人员可以根据每秒帧数来确定动画的流畅度。
5.动作过程原理：动作过程原理是指通过观察和分析真实的动作，将其转化为动画中的运动效果。
动画师会观察人物的动作，姿势和表情，并将这些元素应用到他们的动画角色中。
这样做可以使动画更加真实和生动。
6.曲线运动原理：曲线运动原理是指在动画中使用曲线路径来表达运动的效果。
通过控制图像在曲线上的速度和方向，可以创造出各种不同的动画效果。
曲线运动可以用于表达人物的运动路径，物体的运动轨迹等。
7.骨骼动画原理：骨骼动画是一种通过给角色添加骨骼和关键帧来创建动画的技术。
每个骨骼都有各自的属性和运动能力，可以通过控制骨骼的运动来操纵角色的动作。
骨骼动画主要应用于3D动画制作。
8.动画不连续原理：动画不连续原理是指在动画中有些动画元素会保持不变，而其他元素则会发生变化。
通过不断地改变和交换这些元素，可以创造出动画中的节奏和节奏感。
数字媒体技术应用专业技术使用教程
数字媒体技术应用专业技术使用教程随着数字媒体技术的快速发展，越来越多的人开始关注和学习这个领域。
数字媒体技术的应用范围广泛，包括图像处理、视频制作、动画设计等多个方面。
本文将为大家介绍数字媒体技术的一些常见应用，并提供一些专业技术的使用教程。
一、图像处理图像处理是数字媒体技术中的一个重要分支，它涉及到对图像进行编辑、修复、增强等操作。
在这个领域中，Adobe Photoshop是一款非常常用的工具。
下面是一些常见的图像处理技术及其使用方法：1. 色彩调整：通过调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数，可以改变图像的整体色彩效果。
在Photoshop中，可以通过“图像”菜单下的“调整”选项来进行色彩调整。
2. 去除瑕疵：有时候在拍摄或扫描图像时会出现一些瑕疵，比如灰尘、划痕等。
在Photoshop中，可以使用修复画笔工具或克隆工具来去除这些瑕疵。
3. 图像合成：有时候需要将多张图像合成为一张，比如合成全景照片或者将人物从一张照片中剪切出来放到另一张照片中。
在Photoshop中，可以使用选择工具和图层功能来实现图像的合成。
二、视频制作视频制作是数字媒体技术中的另一个重要领域，它涉及到对视频素材的编辑、剪辑、特效添加等操作。
以下是一些常见的视频制作技术及其使用方法：1. 视频剪辑：在视频制作过程中，常常需要对原始素材进行剪辑，去掉无用的部分或者调整顺序。
Adobe Premiere是一款非常常用的视频剪辑软件，它提供了丰富的剪辑工具和特效效果。
2. 视频特效：为了增加视频的观赏性，可以在视频中添加一些特效效果，比如转场效果、文字动画等。
在Adobe Premiere中，可以通过添加视频转场和文字图层来实现这些特效。
3. 视频调色：调色是视频制作中的一个重要环节，可以通过调整视频的色温、对比度、饱和度等参数来改变视频的整体色彩效果。
在Adobe Premiere中，可以使用色彩校正工具来进行视频调色。
三、动画设计动画设计是数字媒体技术中的一个创意性领域，它涉及到对图像逐帧进行编辑和动画效果的添加。
动画制作过程讲解
动画制作过程讲解动画制作是一个复杂而有趣的过程，包含了很多不同的步骤和技术。
下面我将详细介绍动画制作的过程，以及其中的关键步骤。
1.创意和故事板动画制作的第一步是确定创意和故事板。
这包括确定动画的主题和核心故事，以及设计主要角色和场景。
故事板则是一个粗略的草图，用来描述故事中的每个场景和角色的动作。
2.角色设计和绘画一旦故事板确定，下一步是对主要角色进行设计和绘画。
这包括确定角色的外貌、服装和特征，并将其以2D或3D形式绘画出来。
绘画可以通过传统的纸笔方式进行，也可以使用计算机软件进行。
3.分镜设计分镜是指将故事板上的每个场景和动作进一步拆解成一帧一帧的画面。
可以使用分镜脚本将故事板中的每个场景和动作描述得更加详细，以便后续制作时能够准确地捕捉每个动作和表情。
4.动画制作一旦分镜设计完成，就可以开始进行动画制作了。
这包括为每个角色和场景创建关键帧动画。
关键帧动画是指在动画过程中设计师绘制的重要动作或表情，而中间的动作则由计算机软件自动填充。
动画制作可以是传统的手绘动画，也可以是使用计算机软件进行的2D或3D动画。
5.渲染和特效动画制作完成后，还需要进行渲染和特效处理。
渲染是将动画中的每一帧图像合成为连续的视频，而特效则是在图像上添加各种视觉效果，如光线、阴影和粒子效果。
6.音效和配乐音效和配乐是动画制作中不可或缺的一部分。
音效可以增强画面的真实感和动态性，而配乐则可以增加情绪和氛围。
音效和配乐通常是在动画制作完成后进行添加和混音。
动画制作是一个充满创造力和技术的过程。
每个步骤都需要团队合作和专业的技能，以确保最终的动画作品达到预期的效果。
希望以上介绍能够帮助你更好地了解动画制作的过程。
动态的艺术学习动画和影像制作基本技巧
随着在线教育的普及，动画影像作为一种生动形象的教学方式，被广泛应用于各类在线课 程中，提高了教学效果和学生的学习兴趣。
新兴技术对动画影像产业影响分析
人工智能技术在动画制作中的应用
AI技术为动画制作带来了革命性的变革，从角色设计、场景构建到动画制作等各个环节，AI都能提供强大的支持，极 大地提高了制作效率和质量。
03
影像制作基ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ技巧探讨
影像素材获取与处理
01
02
03
素材来源
从专业素材库、网络、实 地拍摄等途径获取所需影 像素材。
素材筛选
根据制作需求和主题，挑 选出高质量的影像素材。
素材处理
使用图像处理软件对素材 进行色彩调整、裁剪、修 复等处理，确保画面质量 。
剪辑技巧及转场效果应用
剪辑原则
遵循故事情节和视觉美感原则，对影像素材进行剪辑拼接。
随着技术的不断发展，动画影像产业将面临技术更新换代 的挑战。创作者需要不断学习和掌握新技术，适应技术变 革带来的新要求。同时，产业界也需要加强技术研发和人 才培养，推动动画影像产业的可持续发展。
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转场效果
运用溶解、擦除、推拉等转场效果，使不同场景间的过渡更加自 然流畅。
节奏把握
通过控制剪辑速度和画面节奏，营造出紧张、舒缓等不同的氛围 。
音效处理与配乐选择
音效获取
从音效库或实地录制获取所 需音效素材。
音效处理
使用音频编辑软件对音效进 行剪辑、降噪、均衡等处理 。
配乐选择
根据影像主题和情感表达， 选择合适的背景音乐或配乐 。
关键帧设置与调整方法
计算机信息管理专业毕业论文参考选题
信息技术应用与管理专业独立本科毕业论文参考题目一、《电子政务概论》1、论电子政务的发展发展前景2、试论世界电子政务鸿沟3、试论我国电子政务发展面临的主要问题4、电子政务发展新模式5、论我国电子政务动作模式弊端6、论我国电子政务建设模式7、试论电子政务业务模式内在联系性8、论电子政务体系结构9、论电子政务系统支撑层与应用支撑层之关系10、试论电子政务应用服务层与公众服务层的关联性11、论电子政务技术标准的发展与统一12、论我国电子政务相关法律、法规的发展与完善13、论电子政务核心技术的发展阶段14、关于电子政务应用支撑层的几个关键技术15、试论电子政务安全保障体系16、关于电子政务工程测试验收应注意的几个技术指标二、《管理经济学》1、论管理经济学的理论支柱2、论管理经济学决策准则3、论中国经济供求关系的变化及其发展趋势4、试论经济管理对社会资源配置的意义5、关于需求弹性评估及量化分析6、论投入要素的最优化7、关于科布一道格拉斯生产函数8、论产品产量的最优组合9、试论线性规划10、成本利润的量化分析方法11、论完全竞争市场条件下的企业行为12、试论影响企业定价的几个要素13、论长期投资方案的评价体系14、论风险衡量15、论不确定条件下的企业决策三、《信息资源管理》1、试论信息资源管理特征2、论信息资源管理的产生背景及前途3、试论企业信息资源管理应注意的几个问题4、论信息系统项目管理中的质量控制5、试论信息系统运行管理的目标及内容6、论信息系统评价指标体系的构建7、关于信息资源管理标准化的几个问题8、论信息资源的软件质量管理9、论信息资源软件质量管理的标准与规范10、论信息系统的安全管理11、论信息资源管理系统的安全技术12、关于信息资源管理数据库的加密技术13、论影响信息资源管理网络安全的主要因素14、关于电子商务安全的几个技术问题1 5、试论信息资源管理经济效能的量化与分析四、《网络系统安全》1、网络扫描原理分析与研究2、拒绝服务攻击原理分析与研究3、溢出缓冲区攻击原理分析与研究4、免疫系统在入侵检测系统中的应用研究5、进化计算在人侵检测系统中的应用研究6、神经网络在入侵检测系统中的应用研究7、数据挖掘在入侵检测系统中的应用研究8、新一代病毒检测技术研究9、--Yot,宏病毒～～XXX分析与研究10、一种蠕虫病毒～～xxx的分析与研究11、一种引导区感染病毒～…xxx的分析与研究12、代理技术在防火墙系统中的应用与研究13、地址翻译技术在防火墙系统中的应用与研究14、加密技术的演变与发展。
动画制作原理
动画制作原理动画制作原理指的是创作出具有连续运动感的影像与图像的过程。
以下是一些常见的动画制作原理：1. 视觉暂留：人眼对于连续的静态图像的反应速度较慢，导致图像在眼中留存一段时间。
通过迅速连续地播放一系列静态图像，可以产生连续运动的错觉。
2. 关键帧动画：在动画制作中，需要确定关键帧，即动画中的主要画面。
而在关键帧之间的过渡画面，则可以通过插入一些中间帧来完成，从而实现平滑的动画效果。
3. 补间动画：在关键帧和中间帧之间进行补间，即在两个关键帧之间的一段时间内，逐渐变化物体的位置、形状、颜色等属性。
通过补间动画，可以实现物体的平滑运动。
4. 动画速度和时间曲线：动画速度决定了物体移动的快慢，而时间曲线则控制了物体变化的过程。
通过调整动画速度和时间曲线，可以使得动画效果更加逼真。
5. 动画演绎：动画制作中，通过使用骨骼、骨架、形状变换等技术，可以实现更加复杂的动画效果。
例如，通过对角色模型进行骨骼绑定，可以实现角色的各个部位的独立运动。
6. 图像关键点和形变：在动画制作中，可以将图像分解为一些关键点，并通过控制这些关键点的位置来实现图像的变形。
例如，通过控制面部的关键点，可以实现角色的表情变化。
7. 物理模拟：动画制作中，可以通过物理模拟来实现更加逼真的物体运动。
例如，通过模拟重力、碰撞等物理效果，可以使得动画中的物体表现出真实世界中的运动特性。
8. 粒子系统：粒子系统可以模拟一些无规则运动的效果，例如火焰、烟雾等。
通过调整粒子的速度、大小、方向等参数，可以实现各种形式的动画效果。
以上是一些常见的动画制作原理，通过运用这些原理，可以创作出各种形式的动画作品。
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中文摘要图像及动画制作的几个关键技术摘要摘要：在计算机动画风靡一时的当今社会，在传统动画比较萎缩的今天，作为现代人我们不得不承认高新技术给动画创作带来的深刻变革和影响。
随着人们对图像的清晰度所要求的越来越高，高新技术也成了图像及动画制作的关键技术之一。
这在目前中国动画界是被忽略的领域，计算机图像技术在传统手绘动画的应用研究是目前继承、探索、发展所必须的。
然而传统动画、定格动画、计算机动画以及其他的一些手段等，组成了图像及动画制作的几个关键技术。
关键字：传统动画；定格动画；二维动画；三维动画目录摘要 01 引言 (2)2 传统动画 (2)3 定格动画 (3)4 计算机动画 (3)4.1 二维动画 (3)4.1.1二维动画的制作流程 (4)4.2三维动画 (5)4.2.1三维动画的制作 (5)5 图像及动画制作的几个常用软件 (7)5.1F LASH MX2004 (7)5.2P HOTOSHOP CS (8)6 结论 (9)参考文献 (11)1信息工程系1引言对于动画大家都不会陌生，动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。
动画有个悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，友不断为它注入了新的活力。
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图像。
它的基本原理与电影电视一样，都是视觉原理。
医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画面，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅或30幅画面的速度拍摄播放，如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。
从制作技术和手段看，动画可以分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。
2传统动画传统动画，（Traditional animation），也被称为“经典动画。
是动画的一种表现形式。
始于19世纪，流行于20世纪.传统动画制作方式以手绘为主，绘制静止但互相具有连贯性的画面，然后将这些画面按一定的速度（帧）拍摄后，制作成影像。
大部分作品中的图画都是画在纸上，以及赛璐珞（Celluloid）上进行拍摄。
由于大部分的这种类型的动画作品都是用手直接的绘制作在赛璐珞上，因此传统动画也被称为“手绘动画”或者是赛璐珞动画。
在早期的传统动画作品中也有的画在黑板上或胶片上的。
传统动画的制作手段在如今已经被更为现代的扫描，手写板，或者电脑技术取代。
但传统动画制作的原理却一直在现代的动画制作当中延续。
传统动画的制作过程由分镜、录音、动画影像分镜、设计和时间设定、构图、2信息工程系动画、背景、上色和摄影等完成。
3定格动画定格动画，又名逐帧动画，是一种动画技术，其原理即将每帧不同的图像连续播放，从而产生动画效果。
最基本制作定格动画的方法是利用相机作拍摄工具，为主要对象拍摄一连串的相片，每张相片之间为拍摄对象作小量移动，最后把整辑相片快速地连续播方便完成。
因为易于改动，橡皮泥是定格动画用的材料，其成品被称为黏土动画。
定格动画的拍摄对象可以千变万化，可以是任何可以移动的物件，包括黏土、纸板或橡胶等制作成的模型或木偶、剪纸、日常用品以至真人等，另外亦可以用绘画的方式制作。
4计算机动画计算机动画（Computer Animation），又称电脑绘图技术。
是通过使用计算机制作动画的技术。
计算机动画的制作又分为二维动画和三维动画。
它是计算机图形学和动画的子领域。
近年动画师越来越多的借助于三维计算机图形学，纵使二维计算机图形学仍然被广泛使用着。
有时动画最后播放的地方就是计算机本身，有时候则是另外的媒体，譬如电影。
为了制造运动的影像，画面显示在计算机屏幕上，然后很快被一幅和前面的画面相似但移动了一些的新画面所代替。
这个技术和电视和电影制造移动的假象的原理一样。
4.1二维动画二维计算机图形（2D Computer Graphics），也简称为2D CG，是基于计算机的数字图像的产生—主要是从二维模型（例如二维几何模型，文本，和数字图像）产生，并且使用只适用这些模型的技术。
该词也用于指代这些模型本身。
采用该技术的计算机科学的分支称为二维计算机图形学。
3信息工程系4.1.1二维动画的制作流程二维计算机图形主要用于本来采用传统印刷和绘制技术的那些应用场合，例如字体、地图、工程制图、广告、等等。
在那些应用中，二维图像不仅仅是现实世界物体的一个表示，它本身是有附加含义的独立个体；因而二维模型在那些应用中更为实用，因为它们给出了比三维计算机图形更为直接的控制（三维图形更象摄影而非打印）。
在诸如桌面发布、工程、和商务这样的很多领域，基于二维计算机图形的文档的表述比相应的数字图像可能会小得多—经常只有1/1000 或者更小。
该表示法也更灵活，因为它可以在不同的图像分辨率进行绘制以适应不同的输出设备。
因而，文档和插图经常采用二维图形文件存储和传输。
二维计算机图形于1950年年开始，基于矢量图形设备。
它们在接下来的数十年间被光栅设备大量替代。
PostScript语言和X Window System协议是该领域里程碑式的发展。
二维图形模型可以是如下这些的组合：几何模型（也称为向量图形），数字图像（也称为光栅图形），需要排版的文本（由内容、字体和大小、颜色、和方向定义），数学函数和方程，等等。
这些组件可以通过象平移、旋转、缩放这样的二维几何变换来修改和操作。
在面向对象图形中，图像通过一个有自绘制方法—一个用任意的算法来赋予图像像素色彩值的例程—的对象来描述。
复杂的模型可以通过将更简单的对象组合起来得到，可以采用面向对象编程的范式。
二维计算机图形采用的模型经常不提供三维形状，也不提供光照、阴影、反射、折射、等等这样的三维光学效果。
但是，它们通常会有多个层次的模型（概念上就是墨水、纸、或者胶片组成的层次；可以是不透明、透明、或者半透明—并且以特定次序叠加。
该次序通常用单个数字定义（该层次的深度，或者说离观察者的距离）。
分层模型有时称为2 1/2维计算机图形。
它们使得模拟传统的基于胶片和纸的草图和印刷技术成为可能；并使得用户能够不对其它层次产生任何影响地编辑任意一层。
因此，它们在多数图形编辑器中得到采用。
分层模型使得复杂图像的4信息工程系反走样变得更好，并且为诸如榫接和奇偶规则的特殊技术提供了一个正确的模型。
分层模型也用于允许用户在察看或打映文档时限制不需要的信息，例如地图上的公路或者铁路、集成电路布线图的特定加工层次、商务信件的手写注释等等。
在分层模型中，目标图像通过“绘制”或者“粘贴”每个层次到虚拟画布上产生，次序是按深度递减。
概念上，每一层首先独自绘制，产生所需分辨率的数字图像，然后在画布上一个像素一个像素地描绘。
当然，层次全透明的部分无须绘制。
绘制和描绘可以并行的进行，也就是说，每个层次的像素在绘制进程中一产生就可以描绘到画布上。
包含复杂几何体的层次（例如文本或者多边形）可以分解为更简单的元素（分别是字符或者线段），然后作为分离的层次以某种次序绘制。
但是，这个办法可能在两个元素重叠在同一个像素时产生不良的走样这样的人工因素。
4.2三维动画三维计算机图形（3D Computer Graphics）是计算机和特殊三维软件帮助下创造的作品。
一般来讲，该术语可指代创造这些图形的过程，或者三维计算机图形技术的研究领域，及其相关技术。
4.2.1三维动画的制作三维计算机图形和二维计算机图形的不同之处在于计算机内存储了几何数据的三维表示，用于计算和绘制最终的二维图像。
一般来讲，为三维计算机图形准备几何数据的三维建模的艺术和雕塑及照相类似，而二维计算机图形的艺术和绘画相似。
但是，三维计算机图形依赖于很多二维计算机图形的相同算法。
计算机图形软件中，该区别有时很模糊；有些二维应用程序使用三维技术来达到特定效果，譬如灯光，而有些主要用于三维的应用程序采用二维的视觉技术。
二维图形可以看作三维图形的子集。
创建三维计算机图形的过程可以顺序分为三个基本阶段：建模、场景布局、绘制。
5信息工程系建模阶段可以描述为“确定后面场景所要使用的对象的形状”的过程。
有很多建模技术，他们包括（但不仅仅是）:构造实体几何、NURBS建模、多边形建模、细分曲面、隐函数曲面。
建模过程可能也包括编辑物体表面或材料性质，增加纹理，凹凸映射和其它特征。
建模可能也包括各种和准备动画的三维模型相关的各种活动。
对象可能用一个骨架撑起来，一个物体的中央框架，它可以影响一个对象的形状或运动。
这个对动画构造过程很有帮助，骨架的运动自动决定模型相关部分。
在索具阶段，模型也可以给定特定的控制，使得运动的控制更为简便和直观，例如用于声音嘴唇同步的面部表情控制和嘴形（音素）。
场景设置涉及安排一个场景内的虚拟物体，灯光，摄像机和其他实体，它将被用于制作一幅静态画面或一段动画。
如果用于动画，该阶段通常采用叫做“关键帧”（key frame）的技术，它使得场景内复杂的运动的创建变得简单。
使用关键帧的帮助，而不是必须对于动画中的每一帧设定对象的位置，方向或比例，只需设立一些关键的帧，它们之间的状态可以用插值得到。
照明是场景布置中一个重要的方面。
就象在实际场景布置的时候一样，光照是最终作品的审美和视觉质量的关键因素之一。
因而，它是一项很难掌握的艺术。
光照因素可以对一个场景的氛围和情绪反映作出重大贡献，这是为摄影师和舞台照明师所熟悉的事实。
渲染是从准备的场景创建实际的二维景象或动画的最后阶段。
这可以和现实世界中在布景完成后的照相或摄制场景的过程相比。
用于诸如游戏或模拟程序这样的交互式媒体的绘制需要实时计算和显示，速度约为20到120帧每秒。
非交互式媒体（譬如录象或电影），绘制的慢得多。
非实时绘制使得有限的计算能力得以放大以获得高质量的画面。
复杂场景的单帧的绘制速度可能从几秒到一个小时或者更多。
绘制完成的帧存贮在硬盘，然后可能转录到其它媒介，例如电影胶卷或者光盘。
然后这些帧以高帧率播放，通常为24，25，或30帧每秒，以达成运动的假象。
6信息工程系最后的作品经常会需要达到真实感图形质量，要达到这个目的，很多不同和专门的绘制技术被发展出来。
这些技术的范围包括相当非真实感的线框模型绘制技术，到基于多边形的绘制，到更高级的技术，例如：扫描线渲染、光线跟踪或者辐射着色。
绘制软件可以模拟例如镜头光晕、景深或者运动模糊这样的视觉效果。
这些技术试图模拟镜头和人眼的光学特性所造成的视觉现象。
这些技术可以增加场景的真实程度，虽然该效果可能只是镜头的人造模拟现象。