重彩画 - 360文档中心

独特的高丽纸重彩画，奏响色、形、线谱写的乐章~

独特的高丽纸重彩画，奏响色、形、线谱写的乐章~近期有小伙伴在后台咨询重彩画，那么阿特今天就来讲讲重彩画。

何为重彩画？一般来说，画面上应用了矿物色(包括天然矿物色和人工矿物色)就是重彩画。

其它种类的颜料是模拟不出矿物色特有的美感的。

只是颜料涂得厚不能称为重彩，油画技法里经常有颜料厚涂的，但油画不能称为重彩，因为现代油画使用的基本都是化学颜料。

重彩画也不一定上很厚的颜料，古代壁画和卷轴画经常用很薄的颜色达到薄中见厚的效果。

因此说，凡是使用矿物颜色的绘画都可以称为重彩。

【作画步骤】材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。

步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。

等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底了。

但是有个前提是，前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。

等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。

这组充满艳丽民族风的云南重彩画，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中醒目的斑斓色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。

云南重彩画，大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。

儿童重彩画▼重彩画吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。

孩子们大胆创新，将古埃及人物、彩绘动物在高丽纸上用重彩画的方式生动有趣的展现出来，每幅画都绚丽梦幻，赏心悦目！李明翰 6岁七米少儿美术赵卓瑜 8岁吕奕融 8岁曾柏睿 8岁王紫涵 8岁邓畅 8岁李梓菡 8岁重彩画以一种独特的方式发展了孩子的审美观和图形感，激发孩子内在的艺术灵性。

重彩画基础知识

重彩画基础知识
重彩画，又称重彩写生画或立体写生画，是一种以鲜明饱满的色彩和充分的明暗对比为特点的绘画风格。

重彩画的基础知识：
1.鲜明的色彩：重彩画注重使用鲜明、明快的色彩。

画家通常通过使用高饱和度的颜色和清晰的色彩对比来达到强烈的视觉冲击力。

2.充分的明暗对比：重彩画强调明暗对比的处理。

通过灵活运用明暗关系，形成强烈的光影效果和空间感。

3.厚重的质感：重彩画注重色彩的质感呈现。

画家使用厚涂、重叠的色彩，让画面呈现出厚实而富有质感的效果。

4.快速写生：重彩画通常以快速写生的方式进行创作。

画家通过迅速捕捉主题的外貌特征和光影变化，以捕捉瞬间的生动感。

5.马赛克般的画面：在重彩画中，细节通常以小块、小斑点的方式呈现，创造出一种装饰效果，使画面呈现出一种马赛克般的质感。

6.视觉冲击力：重彩画通过鲜明的色彩对比和强烈的明暗对比，营造出视觉上的冲击力和戏剧性。

7.自由而表现力强：重彩画强调画家的个人表达和创造力。

画家可以自由运用色彩、形状和笔触等元素，以达到表现对象的目的。

需要注意的是，重彩画作为一种绘画风格，可以在不同的绘画媒介上进行，如油画、水彩画等。

学习重彩画的基础知识可以从对色彩理论、明暗关系、质感的理解和练习开始，同时也需要进行实际的创作实践和在大师经典作品中的观摩学习。

掌握这些基础知识后，可以逐渐发展出自己的重彩画风格和个人创作特点。

工笔重彩画绘制的流程

工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程：
1.起稿。

使用铅笔或炭笔在画纸上绘制人物的基本造型，确保线条准确无
误。

之后，将画纸覆盖在起稿上，以备后续步骤使用。

2.勾线。

勾线有两种方法，一种是勾勒法，使用淡墨勾勒出轮廓线，然后
在着色时用重墨或重颜色再次勾勒主要线条；另一种是钩填法，使用浓淡墨色勾勒出轮廓内部，同时确保墨线不被颜色覆盖。

勾线时要注意线条的流畅性和力度。

3.分染底色。

为了表现面部和衣褶的凹凸起伏，在暗处先使用重色进行分
染。

面部可以使用赭色进行分染，具体方法是一支笔蘸赭石，另一支笔蘸清水，交替使用。

4.着色。

传统仕女的着色法近似京剧人物的化妆，称为三白法，即额、鼻
和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊使用夸张的颜色。

男子脸部则使用赭石、朱膘和藤黄，并加入少许白粉。

5.罩色。

在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救不协调的部分，使用
淡赭石平涂一至两遍。

6.提色。

在完成之前，对重点部分进行再次加工，如眼睛、口角或鼻子的
部分，使画面更加突出。

工笔重彩画绘制流程

工笔重彩画绘制流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。

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以下是工笔重彩画的绘制流程：1. 构思与构图在开始绘画之前，需要先构思画面的主题、内容和构图。

重彩装饰画名词解释

重彩装饰画名词解释
重彩装饰画是指用矿物质颜料绘制，用矿物质颜料在宣纸、绢、帛等上面所作的画，具有一定的装饰效果。

重彩画在中国绘画的早期阶段占有重要地位，其历史可以追溯到春秋战国时期。

矿物质颜料具有色彩鲜艳、经久不变、不易褪色等特点，因此重彩画色彩表现力强，能够表现出丰富的色彩层次和质感。

同时，重彩画还具有一定的装饰性，常常被用于装饰宫殿、寺庙、屏风等。

在现代，重彩画已经成为一种独立的绘画形式，被广泛应用于美术创作和装饰设计中。

重彩画注重色彩的表现和装饰效果，强调对形式和构图的处理，同时也注重对传统文化和审美理念的传承和创新。

工笔重彩画的材料与时代语境

工笔重彩画的材料与时代语境
工笔重彩画是一种独特的中国画技法，它强调细节和颜色的精致表现。

相比于其他传统绘画技法，它更注重线条的勾勒和色彩的渲染，以达到精细的效果。

以下是工笔重彩画的材料和时代语境的简介：
材料：
1.颜料：工笔重彩画使用的颜料主要有矿物颜料、植物颜料和
动物颜料等。

常见的颜料有朱砂、石灰粉、白云石、金银粉等，它们可以通过混合、磨碎等方式制成各种颜色。

2.纸张：为了呈现出工笔重彩画的线条和细节，画家通常使用
一些白度高、光泽度好、吸水性强的纸张。

传统的工笔重彩画纸有三宝纸、宣纸和绢纸等。

3.刷具：工笔重彩画使用的刷具主要有羊毛笔、松鼠毛笔和狼
毫笔等。

不同的毛笔可以产生不同的效果，画家要根据自己的需要来选择。

时代语境：
工笔重彩画起源于唐代，发展到明代达到了高峰。

明代的画家主要是宫廷画师和一些富商巨贾，他们的作品多以花鸟、人物为题材，以细腻的线条和鲜艳的色彩为特点。

清代以后，工笔重彩画的发展逐渐停滞，不过在现代，有一些画家又开始尝试
创新和发掘这种传统技法的潜力，使得工笔重彩画得到了新的发展和再次推广。

重彩画教学教案模板范文

教学对象：小学四年级教学目标：1. 让学生了解重彩画的定义、特点及其在中国画中的地位。

2. 培养学生对色彩搭配的感知能力，提高审美水平。

3. 学会使用重彩画技法，创作出具有个人特色的绘画作品。

教学重点：1. 重彩画技法的掌握。

2. 色彩搭配的运用。

教学难点：1. 色彩的层次感与立体感的体现。

2. 创作过程中的构图与表现手法。

教学准备：1. 教学课件：介绍重彩画的历史、特点及技法。

2. 教学工具：画纸、颜料、画笔、调色板、水桶等。

3. 学生准备：收集关于重彩画的资料，思考自己的创作主题。

教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师通过PPT展示重彩画作品，引导学生观察并讨论其特点。

2. 提问：什么是重彩画？它与水墨画有什么区别？二、理论讲解（10分钟）1. 介绍重彩画的历史、特点及其在中国画中的地位。

2. 讲解重彩画的技法，包括：a. 色彩的调配与搭配b. 画笔的运用c. 色彩的层次感与立体感三、示范与练习（20分钟）1. 教师现场示范重彩画技法，让学生直观了解操作过程。

2. 学生跟随教师练习，教师巡视指导。

四、创作与展示（30分钟）1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的主题进行创作。

2. 教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

3. 学生完成作品后，进行展示与交流。

五、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。

2. 学生分享创作心得，交流学习体会。

六、作业布置1. 学生回家后，继续练习重彩画技法，创作一幅作品。

2. 收集更多关于重彩画的资料，为下一次课程做准备。

教学反思：1. 教师在教学过程中，应注重培养学生的观察力、审美能力和动手能力。

2. 注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥创意，创作出具有个人特色的绘画作品。

3. 在评价过程中，要关注学生的进步，激发学生的学习兴趣。

涨知识什么是工笔重彩画工笔重彩画有什么特征

涨知识什么是工笔重彩画工笔重彩画有什么特征工笔重彩就是指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。

在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。

迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画，元代的永乐宫壁画，北京的明代法海寺壁画以及敦煌大量的重彩壁画都是重彩画的杰出例子。

另外，湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画据称是中国目前发现的最早的一幅工笔重彩宗教祭祀绘画作品，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩画技法到了十分成熟的阶段。

工笔重彩画即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。

从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。

如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。

据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。

在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。

这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。

这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。

无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。

重彩画教学教案设计方案

教学目标：1. 让学生了解重彩画的基本概念、特点及表现手法。

2. 培养学生观察生活、提炼色彩的能力。

3. 提高学生的动手能力和审美素养。

教学重点：1. 重彩画的基本概念和特点。

2. 重彩画的表现手法和技巧。

教学难点：1. 重彩画的色彩搭配和表现技巧。

2. 重彩画的构图和表现主题。

教学准备：1. 教师准备：教材、多媒体课件、示范作品、画具等。

2. 学生准备：画纸、画笔、颜料等。

教学过程：一、导入1. 教师展示重彩画作品，引导学生观察并描述作品的特点。

2. 提问：什么是重彩画？重彩画有哪些特点？二、讲解重彩画的基本概念和特点1. 教师讲解重彩画的定义、起源和发展历程。

2. 分析重彩画的特点，如色彩鲜艳、线条流畅、构图饱满等。

三、讲解重彩画的表现手法和技巧1. 教师示范重彩画的绘制过程，讲解色彩搭配、线条运用、构图等方面的技巧。

2. 引导学生观察示范作品，分析其表现手法。

四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题进行创作。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

3. 学生在规定时间内完成作品，并展示自己的创作成果。

五、作品评价1. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。

2. 学生互相评价，分享创作心得。

六、总结1. 教师总结本次课程的主要内容，强调重彩画的特点和表现手法。

2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，提高自己的绘画水平。

教学反思：1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生的学习兴趣是否高涨？3. 教学过程中是否充分调动了学生的积极性？4. 教学方法是否适合学生的实际情况？改进措施：1. 在导入环节，可以增加互动环节，让学生更积极参与。

2. 在实践环节，可以设置不同难度的任务，满足不同学生的学习需求。

3. 在评价环节，可以采用多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等。

4. 教师要不断学习，提高自己的教学水平，为学生的成长提供更好的指导。

工笔重彩画法技巧

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种技法，主要表现在山水、花鸟、人物等题材中。

它强调色彩鲜明、明暗分明、线条精细，呈现出细腻、繁复、华丽的效果。

工笔重彩画法的技巧主要包括以下几个方面：
1. 素描构图：在画前先用铅笔或炭笔进行简单的素描构图，确定画面的基本框架和主要物体的位置。

2. 精细勾线：使用细笔勾勒出图案的轮廓和细节，线条要尽量细、流畅、有张力。

3. 填色渲染：采用分层上色的方法进行渲染，从浅到深、从内到外，逐渐填充颜色，要注意颜色的搭配和过渡。

4. 点染渲染：在填色的基础上，使用点染法进行渲染，点的大小和密度要根据需要进行调整，以达到更好的效果。

5. 线条勾点：最后对画面进行微调，加强线条的勾勒和点染的渲染，使画面更加细腻、精致。

以上是工笔重彩画法的主要技巧，需要练习和熟练掌握才能画出优秀的作品。

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工笔重彩画法技巧

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种重要技法，也是一种非常具有挑战性的绘画形式。

这种画法要求绘画者在画面中使用大量的颜色和细节，以准确地表现形象和场景。

以下是一些工笔重彩画法的技巧：
1. 精心准备：在开始绘画之前，需要仔细准备画面，包括选择纸张类型和大小、绘画工具（如毛笔、颜料、水、画板等），并且确保画布上没有灰尘或杂质。

2. 分层绘画：工笔重彩画法要求多层绘画，从底层开始，逐渐添加更多的细节和颜色。

这需要绘画者仔细考虑画面的深度和透视。

3. 着重表现细节：工笔重彩画法重视细节的表现，所以需要仔细选择颜色和绘画技巧。

这包括使用不同的笔触、混合不同的颜色和调整颜色的明暗度来表现形象和场景的细节。

4. 技巧性地运用颜色：工笔重彩画法需要运用大量的颜色，所以需要绘画者熟练掌握颜色的特性和配色技巧。

这包括混合颜色、调整明度和饱和度等。

5. 利用空白部分：工笔重彩画法中的空白部分也很重要。

这些部分需要留出来，以突出画面中的主要元素。

总之，工笔重彩画法需要绘画者有非常高的技巧和耐心。

但是，如果能够熟练掌握这种技法，就能创作出非常精美的绘画作品。

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工笔重彩画法技巧

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种技法，其特点是精细、细腻、色彩鲜艳、层次丰富。

下面是一些工笔重彩画法的技巧：
1. 线条勾勒。

工笔重彩画法的线条勾勒要求细腻、准确，需要
用细毛笔或毛笔在纸上勾勒出基本构图，打好轮廓。

2. 渲染底色。

工笔重彩画法需要先渲染出淡色背景，然后再逐
渐加上暗色和亮色，层层渲染出画面的丰富层次。

3. 色彩搭配。

工笔重彩画法的色彩搭配需要考虑到色彩的对比
和协调性，通过色彩的变化来凸显画面的主题和氛围。

4. 细节处理。

工笔重彩画法对细节的处理要求非常高，需要通
过透彻的观察和细致的描绘来表现出画面中的细节，使画面更加逼真。

5. 疏密有致。

工笔重彩画法的画面需要疏密有致，通过色彩的
层次和线条的精致来表现出画面的深度和立体感。

工笔重彩画法需要细心、耐心和技巧，只有不断地练习和探索，才能画出一幅精美的工笔重彩画作品。

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云南重彩画

重彩画与工笔国画的区别
• 二、丁绍光作品特色
• 1、大都以云南人物、风情,服饰为题材,追求诗意的画境。 • 2 、色调大多为冷调，喜欢用蓝色调子，表现环境的幽静感 • 3、注重线条的运用，以勾边作为一种装饰手法 • 4、色彩艳丽，又具有厚重感
三、重彩画作画过程 • 1、先用铅笔或毛笔在宣纸上勾线构好图稿 • (或者先刷底色，等干后再用铅笔构图） • 2、第一遍上图案最深的底色，颜料尽量不要太厚 • 3、第二遍上图案的亮色，并用别一支笔作过度效果 • 4、勾边 • 5、装裱画
云南重彩画
准备的工具与材料：绘制现代装饰画的工具和材料很多，有时还可自制工具和创新材料，常用的绘制工具与材料如下：
纸：高丽纸、或生宣纸笔：铅笔、毛笔。颜料：水粉、国画颜料等。当然还有诸如调色板、小水桶、小刀、橡皮、毡一类的东西。
Hale Waihona Puke 、云南重彩画介绍云南现代重彩画是1980年代初由丁绍光、区欣文、蒋铁峰、刘绍荟、等一批云南画家研创的。他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑斓色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感，其内容大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。

现代重彩画的概念

现代重彩画的概念现代重彩画是一种艺术表现形式，通常使用鲜艳、浓烈的色彩来塑造形象和表达情感。

这种绘画风格强调对色彩的运用和表现力，追求色彩的饱满度和张力，以营造强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

相对于传统的写实手法，现代重彩画更注重对色彩的艺术处理和个人表达的自由。

现代重彩画具有以下几个特点：首先，现代重彩画具有浓郁的色彩和强烈的色彩对比。

艺术家通过大胆运用红、黄、蓝等鲜艳的颜色，以及暖色调和冷色调的对比，创造出强烈的冲击感和视觉张力。

这种色彩的强烈对比和冲突营造了画面的动感和活力。

其次，现代重彩画强调表达个人情感和内心世界。

艺术家通过色彩的表现力来创造情感共鸣，通过对色彩的自由运用来表达内心的感受和体验。

现代重彩画关注艺术家的主观情感和创作灵感，追求艺术的独特性和个性化。

再次，现代重彩画注重表现力和表达手法的突破。

艺术家不仅仅通过颜色的鲜艳度和对比度来传达情感，还可以通过笔触的粗燥和纹理的丰富性，以及形象的变形和变形来表达更加深入的感受。

现代重彩画不拘泥于传统绘画的技法和规则，而是追求自由和个性化的表达方式。

此外，现代重彩画也可以是一种探索和实验的过程。

艺术家通过对色彩和表现力的不断探索，来发掘新的艺术表达方式和创作理念。

现代重彩画在追求色彩的饱满度和张力的同时，也可以与其他艺术形式相结合，如雕塑、装置艺术、摄影等，创造出更加复合和多样化的艺术作品。

总之，现代重彩画是一种充满活力和个性的艺术表现形式，通过对色彩的自由运用和表达手法的突破，来创造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对内心世界和生命感悟的表达。

通过现代重彩画，艺术家可以展示自己的独特视角和表达方式，同时也为观者带来无限的艺术享受和思考的空间。

工笔重彩画法技巧

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画是中国传统绘画中的一种技法。

它以线条勾勒形象轮廓，色彩分明、鲜艳夺目，细致入微，刻画精细，表现出极高的艺术价值。

下面是一些工笔重彩画法技巧：
1. 线条勾勒：用细小的笔触勾勒出形象的轮廓，线条要细腻流畅。

2. 色彩分层：用不同色彩的颜料分层涂抹，让画面层次感更强。

3. 颜色搭配：选择一些相近的颜色进行搭配，使画面更加和谐统一。

4. 重彩厚涂：用浓郁的颜料进行重叠涂抹，使画面色彩更加饱满、丰富。

5. 细节处理：对人物的面部、手部、服装等细节进行精细处理，使画面更加逼真。

6. 色彩渲染：用划线法或点状法将颜料涂抹到画面上，使色彩更加柔和温润。

7. 色彩还原：根据实际对象还原真实的颜色，使画面更加真实。

以上是一些工笔重彩画法技巧，需要通过不断的练习和实践才能掌握。

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试论当代中国重彩画多元化风格

试论当代中国重彩画多元化风格一、重彩画的当代复兴重彩画是中国传统绘画的主要表现形式之一，在美术史上占有重要地位。

从材料的角度来看，它主要是指与透明植物色相对的、以使用粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的重着色。

重彩画的历史非常久远，以新石器时期的彩陶艺术为原发形态，历经魏晋南北朝，在隋唐时期达到高峰。

之后由于两宋文人画的出现使得水墨画占据了主导地位，重彩逐渐走入低谷，整个画坛出现了“工不如写”的局面。

虽然在元明清时期也出现过在重彩上有成就的画家，但在数量和地位上都难以与唐宋时期的重彩画相比肩。

新中国成立后，在“双百”文艺方针的指导下，重彩画得以重视并且开始复苏。

之后改革开放带来了国际间文化交流，西方近现代艺术和日本近代重彩画以其独特面貌给中国重彩画的发展提供了现实的参照。

20世纪末，重彩画在中国绘画界受到广泛关注，对于宋代以后一千余年的以水性颜料为主的中国绘画而言，重彩画提供了语言乃至观念变革的巨大可能。

二、当代重彩画艺术语言演变(一)完善色彩表现体系魏晋时期谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”，奠定了传统重彩画的设色观念。

随类赋彩是指区别物象的类型施以色彩，是以固有色为主的表现手法。

唐宋之后的文人精英阶层大量参与绘画，其色彩观念受道家哲学和禅宗思想的影响，崇尚玄色体系。

唐代张彦远说：“运墨五色具”，“墨分五色”。

玄色造型是最富有民族韵味的艺术语言，形成了中国绘画独特的色彩观念。

西方绘画色彩体系随着科技的发展而不断丰富，从固有色到光源色、环境色，从色彩的客观表现到主观情绪传达，色彩的物理性质和心理表征得到了全方位的挖掘。

20世纪的中国美术教育大都采用西式教学模式，这就为当代重彩画家带来了全新的思维方式。

他们在创作时倾向于将西方现代绘画的色彩表现与传统绘画的随类赋彩相结合，将主观色与客观色、传统色彩观与现代色彩构成巧妙结合，有意向地设计作品的情感走向，理性地处理作品的基调和气氛。

东西方两种色彩体系的有机融合，拓展了传统重彩相对单一的画面意境与风格，在色彩的表现力度与范围方面也是传统重彩所难以企及的。