中国戏剧与音乐剧之关系

浅谈中国戏剧与音乐剧之关系

【摘要】中国戏剧和音乐剧分属东西方两个不同的艺术形式，虽然二者都是“歌舞剧”三者并重的综合性艺术，但是却给人们截然不同的感受。本文站在平等对话的基点上，对欧美音乐剧与中国戏剧的音乐、舞蹈、舞台装置各方面进行系统的比较，进而从文化性质、性式差异等方面分析两者的同中异与异中之同，从而试图探讨中西戏剧整合的可能性的前景。中国戏剧现在正处于艰难的道路上，通过比较吸取西方音乐剧的精髓，整合具体的情况，为之所用，从而能够发展一条具有特色的艺术形式和艺术线路。

【关键词】中国戏剧；音乐剧；关系

中国传统戏剧与音乐剧在中西个艺术门类中均占有十分重要的地位。中国戏剧兼顾唱、集文学、音乐、舞蹈、美术于一身；音乐剧同样是一种综合性艺术体裁，以音乐、舞蹈、戏剧、美术的综合展示为基本手段。中国戏剧是中国传统音乐发展到特定历史阶段的产物，而音乐剧是西方音乐戏剧不断发展的产物。中国戏曲经过长期的实践，形成三百多个剧种风格、体裁的惊人之作。它们是人类戏剧在西方受众层面何以出现如此强烈的发差呢？本文对欧美音

乐剧与中国戏剧进行比较分析，试图探讨中西戏剧整合的可能性和情景。

一、中国戏剧与音乐剧的现状

戏剧是中国传统文化最值得骄傲的篇章之一，是具有浓厚东方

风情的人类文化艺术的宝典，也是世界文化最辉煌的音乐戏剧成果之一。然而传统戏剧在当代中国的现状处境却不是那么令人乐观。新中国成立后，经历了“样板戏”等剧目的改革，但是值直到现在，这一问题仍没解决，以致戏曲艺术魅力仅在演传统戏、古装戏是才能得到充分发挥，而在现代题材的戏的时候就享得力不从心。面对观众大量流失，戏剧剧团艰难维持的现状，一些研究者无奈将戏曲称为“夕阳艺术”。

二、中国戏曲与音乐剧的对比

综观我国的戏剧比较发展史，可以看到，东西方哲学、文化精神的融通、整合为我国戏剧比较研究开辟新的视野。王国维早在1904年就在《红楼梦》评论中，“从美学角度对中西悲剧的异同作了精辟的论述。”二十世纪20年代，余上沅也在他的《旧戏评论》中很有见地的指出了东方戏剧和西方戏剧在戏剧观上的根本差别。应该说，他们都是用比较戏剧的方法来探讨中国戏曲的，比较戏剧研中存在两种具有代表性的观点：“文化进化观”和“文化相对观”。文化进化观的学者认为西方戏剧繁复丰满、具有规范严密的结构，在音乐上也有精确的音高音律等，而戏曲是一种直线窜珠式的结构、但旋律的线条思维，在音乐上则是小型曲体及其自由聚合形态、模糊弹性的音高音律等，由此认为西方戏剧比中国戏曲先进；文化先对观的学者认为个民族戏剧因其特定的价值观和审美观而选择

了不同的文化形式，故不存在可比性。我认为两者具备可比性基础，

即文艺现象中的相同和不同。单纯相同和完全相同的现象和事物，毫无比较价值，也无“可比性”可言。只有同时具备同和差异两重关系的艺术现象，才具有可比价值。戏曲与音乐剧之间同中存异，异中有同，比较的目的不是为了分出高低，而是在东西方平等对话的前提下比较两个对象的艺术特征，并根据本民族的特点和发展的特殊规律，来互相学习和借鉴优长。下面我从音乐、舞蹈、舞台装置和表演艺术四方面对两者进行简要的对比。

（一）音乐

1、音乐剧的音乐特点。音乐是音乐剧的灵魂。尽管不是所有作品都是成功的音乐剧，但没有一个成功的音乐剧中音乐不成功的。音乐的创作被看成一部音乐剧创作的焦点。音乐剧的音乐创作由于其美学原则上写实风格，具有崇尚个性，专曲专用，种类多元化等方面的特点。所谓“崇尚个性”作曲家根据剧本内容和自己风格特点创作音乐，没有一定的模式限制是音乐剧与戏曲音乐一个非常重要的区别。所谓“专曲专用”是指音乐剧的音乐唱段都是作曲家根据不同剧本、情节、人物、场景、情感特点专门创作的，它一旦被演出就如注册了商标，专属这个剧目、场景和人物，而不能挪为它用。如我们熟悉的《回忆》只属于《猫》，《多来咪》只属于《音乐之声》。所谓“种类多元化”是指音乐剧在音乐表现手法上，并不固定模式，一戏一法，不仅融合大歌剧，轻歌剧的传统，交替使用独唱、重唱、合唱、多声部重唱等演唱方式，吧舞台的气氛推到

极致，是音乐形象鲜活、完整、魅力四射。

2、中国戏曲音乐特点。戏曲音乐是程式化的音乐，他主要的特征有三点：“一曲多用”、“地域特色”、“程式化展开方式”。所谓“一曲多用”是相对音乐剧的“专曲专用”而言，就是无论某个剧种的音乐采用何种戏剧性展开方式（板腔体和曲牌体），即同一情感类型用一个板腔，或同一曲牌。因此戏曲人物的歌唱，除词不同，起音乐似曾相识，大同小异。比如京剧的所有剧目只能在皮黄腔的调式与板式中变化，音乐的发展就有很大的局限性。如此以来，人物也缺乏新鲜感。所谓“地域特色”是指戏曲首方言的限制和影响很深，这就决定了戏曲音乐风格具有浓厚的地方特色。中国地方戏剧众多剧种的形成，一个重要的原因是语言的决定作用，因此“京剧”、川剧”、粤剧”、湘剧”、之听到音乐就能知道是哪种剧中。所谓“程式化展开手法”，说的是它的音乐揭示戏剧性的手法有一套固定的程式。中国戏曲音乐在长期的历史积淀中形成了两种戏剧性发展手法：一种是“板腔体”，一种是“曲牌体”。曲牌最典型的是黄梅戏。

(二)舞蹈。戏曲与音乐剧都是以舞蹈动作为手段进行表演的。戏曲建立在东方写意美学基础上，属于表现派戏剧表演体系。一般运用“程式化身段动作”加以表达，而且特别注意以外部做展示人物内心活动，舞台空间则更多的成为人物的心理空间。陈多先生的新著《戏曲美学》在王国维“以歌舞演故事”的概括上，进一步表达了戏曲歌舞的内涵。音乐剧的舞蹈广采博纳，种类相当丰富，有

爵士、芭蕾、踢踏、摇滚、现代、流行民间及表演性舞蹈等。如反映犹太人和俄罗斯人生活的《屋顶上的小提琴》多采用犹太人的民族舞蹈，《西区故事》具有爵士舞蹈和拉美舞蹈风格，表现主人公的兴奋心情，给观众带来强烈的视觉冲击力合感观上刺激和愉悦。

（三）舞台装置（舞美、音响）

1、舞美。在中国古典戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情境全由演员的虚拟性动作和程式化表演完成，可以说舞台脱离了演员的表演，纯粹是一个村物质的戏台。而音乐剧用的是华丽恢弘的写实环境，帮助演员进入规定情境。也带给观众带来生活在剧情幻觉中的感觉。如在《西贡小姐》中，为了渲染克莱斯登上直升机撤离前与金生死离别的气氛，竟然制作了一架直升机降落于舞台，冲击着每一位观众的心。

2、音响。戏曲由于历史和解决技术各方面的原因，在音效上受到了限制。集菊隐先生曾说传统的戏曲在音乐方面“有音无乐”。新中国成立以来，戏曲有大胆的改革，如样板戏中加入管弦乐器。并在作曲和配乐技巧上吸收和借鉴了西洋技法。为传统戏曲注入了新鲜的活力。可是文革后又恢复了“三大件”这并不是恢复传统问题，而是没有考虑到视听效果。而音乐剧恰好相反他们花费高昂代价，借助音响、设备、技术让音乐发挥带极致。同时也满足了现代人的审美需求。

【参考文献】