申论热点：文化创意产业发展(范文)
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申论热点：文化创意产业发展
中公教育
【背景链接】
2017年，我国将全面实施《“互联网+中华文明”三年行动计划》，通过允许文创产品收入纳入预算统一管理、鼓励社会力量与文博单位深度合作等一系列“政策红包”，力争调动文博单位、市场主体的积极性和创造性，促进文化消费。
十三五”规划建议首次提出了“创意文化产业”的概念。
[对策措施]
中公教育总结：
一是加强创意、设计知识产权保护，健全激励机制，推进产学研用结合，活跃知识产权交易，为保护和鼓励创新、更好实现创意和设计成果价值营造良好环境。
二是实施文化创意Fra Baidu bibliotek设计服务人才扶持计划，支持学历教育与职业培训并举、创意设计与经营管理结合的人才培养新模式，让更多人才脱颖而出。
三是以市场为主导，鼓励创意、设计类中小微企业成长，引导民间资本投资文化创意、设计服务领域，设立创意中心、设计中心，放开建筑设计领域外资准入限制。
四是突出绿色和节能环保导向，通过完善标准、加大政府采购力度等方式加强引导，推动更多绿色、节能环保的创意设计转化为产品。
五是完善相关扶持政策和金融服务，用好文化产业发展专项资金，促进文化创意和设计服务蓬勃发展。
【文章素材】
[标题示例]
1.文化创业产业发展根本力量是人才
2.互联网金融助力文化创意产业
3.创新融合拥抱文化创意产业新时代
[结尾示例]
示例一
文化润物，最在无声处。我国的文化体制改革正步入“深水区”，随着更多积极信号的释放，文化创意产业也将进一步点亮国家经济结构转型的星星之火。
示例二
对于文创产业而言，文化资源不难发掘，“政策红利”也容易追赶，但是，人的想象力、创造力和知识积淀，则需要及时地打通“任督二脉”，这是文化创意产业的发展和兴盛的关键。在经济新常态下，发展文化创意产业之于供给侧结构性改革，之于经济结构转型升级，意义毋庸赘言，但是文创产业要真正发挥出国民经济的支柱作用，尚待整个社会原创意识的觉醒和创新思维的爆发。
[开头示例]
示例一
创意产业是跨学科的概念，兴起于上世纪90年代。一般来讲，创意产业要从信息社会的宏观背景之下来理解，不论在国内还是国外，创意产业已成为重要的经济增长点。上世纪80年代以来，竞争力主要并非来自价格而是来自创新。
示例二
创意改变生活，在文化创意产业中，真正的财富源于由创意人员的思想、知识、文化、技能和创造力等各方面所构成的创意，这是文创产业中最核心的部分，也是实现文创产业增值的重要源泉。也就是说，包括创意设计在内的整个文创产业都属于“智慧产业”，其核心竞争力是人才，人才资源是发展文创产业的核心要素，是决定其成败的关键因素。能否建立一支适应文创产业发展的人才队伍，关系到文创产业的可持续发展。
第二，文艺创作有望为“创意文化产业”提供了优质内容，促进文化产业与相关产业融合发展。当前，文化产业缺少的不是融合发展的方向，而是融合发展的筹码。只有加强文艺创作，文化产业才能获得强大的内容支撑，才有机会通过“创意文化产业”创造出“现象级”的产品，才有资本去和其他产业谈“跨界整合”、“融合发展”。
第三，“创意文化产业”有望打通文化生产的全流程，代表着文化管理体制改革的方向。文化生产的过程包括创作、生产、传播、消费四个环节。文艺创作原本就是文化生产过程的起点，而文化产业则是现代文化生产方式之一。“创意文化产业”的提法将原本人为分隔的文艺创作与文化产业联结在一起，遵循了文化创作生产的规律。
【标准表述】
[“创意文化产业”对文化改革发展的意义]
许多人认为，文艺工作与文化产业泾渭分明。从文化管理体制看，这或许是事实，但从文化发展规律和我国文化发展的实际情况看，两者有千丝万缕的联系。“创意文化产业”的新提法，架起了文艺创作与文化产业间的桥梁，对我国文化改革发展具有重要意义：
第一，“创意文化产业”有望为文艺创作生产的全过程提供了新技术、新业态、新模式、新媒体的支撑，推动文艺创作生产方式的变革和进步，丰富创作手段，增强文艺作品的艺术表现力、核心竞争力。
[存在的问题]
虽然近年来我国文化创意产业已经崭露头角，全国各地也涌现出了一批有特色、有潜力的文化创意项目，但是综观整个文创产业，既没有实现像韩国那样的整体性崛起，也缺少具有国际影响力的品牌。拿韩国来说，不仅将文化产业作为战略性支柱产业来培育，更做出了一系列的制度设计和长远筹划，甚至专门成立“文化振兴院”、“创意韩国实验室”等专门机构进行“术业专攻”，也正是因为这些“政策红包”，“韩流”才成为引人注目的国际文化现象。我国实施的这些“政策红包”，当然也可能会成为文创产业突飞猛进的契机。
不过，不管是文化创意产业被称为“眼球经济”也好，“注意力经济”也罢，归根结底，其核心就是原创和创新。但是反观我国文化创意行业，原创性和创新度一直是一大软肋。就拿影视娱乐业来说，一线影视节目和产品同质化现象严重，原创性成了稀缺资源。“超级女生”大获成功之后，选秀节目遍地开花；《爸爸去哪儿》火了，于是满屏都是亲子秀；《奔跑吧兄弟》走红，综艺真人秀被竞相模仿……无怪乎有论者揶揄道，在过去的几年里，观众们看着整个华语乐坛的退休歌手轮番把歌唱类季播综艺上遍了，看着演员们把旅游名胜走遍了，看着明星们做各种各样的游戏。一味地模仿，一味地跟风，而不是在原创上下功夫，在创新上动脑子，文化创意产业也就只剩下“产业”而毫无“创意”可言，最终伤害的恰恰是整个行业生态。
中公教育
【背景链接】
2017年，我国将全面实施《“互联网+中华文明”三年行动计划》，通过允许文创产品收入纳入预算统一管理、鼓励社会力量与文博单位深度合作等一系列“政策红包”，力争调动文博单位、市场主体的积极性和创造性，促进文化消费。
十三五”规划建议首次提出了“创意文化产业”的概念。
[对策措施]
中公教育总结：
一是加强创意、设计知识产权保护，健全激励机制，推进产学研用结合，活跃知识产权交易，为保护和鼓励创新、更好实现创意和设计成果价值营造良好环境。
二是实施文化创意Fra Baidu bibliotek设计服务人才扶持计划，支持学历教育与职业培训并举、创意设计与经营管理结合的人才培养新模式，让更多人才脱颖而出。
三是以市场为主导，鼓励创意、设计类中小微企业成长，引导民间资本投资文化创意、设计服务领域，设立创意中心、设计中心，放开建筑设计领域外资准入限制。
四是突出绿色和节能环保导向，通过完善标准、加大政府采购力度等方式加强引导，推动更多绿色、节能环保的创意设计转化为产品。
五是完善相关扶持政策和金融服务，用好文化产业发展专项资金，促进文化创意和设计服务蓬勃发展。
【文章素材】
[标题示例]
1.文化创业产业发展根本力量是人才
2.互联网金融助力文化创意产业
3.创新融合拥抱文化创意产业新时代
[结尾示例]
示例一
文化润物，最在无声处。我国的文化体制改革正步入“深水区”，随着更多积极信号的释放，文化创意产业也将进一步点亮国家经济结构转型的星星之火。
示例二
对于文创产业而言，文化资源不难发掘，“政策红利”也容易追赶，但是，人的想象力、创造力和知识积淀，则需要及时地打通“任督二脉”，这是文化创意产业的发展和兴盛的关键。在经济新常态下，发展文化创意产业之于供给侧结构性改革，之于经济结构转型升级，意义毋庸赘言，但是文创产业要真正发挥出国民经济的支柱作用，尚待整个社会原创意识的觉醒和创新思维的爆发。
[开头示例]
示例一
创意产业是跨学科的概念，兴起于上世纪90年代。一般来讲，创意产业要从信息社会的宏观背景之下来理解，不论在国内还是国外，创意产业已成为重要的经济增长点。上世纪80年代以来，竞争力主要并非来自价格而是来自创新。
示例二
创意改变生活，在文化创意产业中，真正的财富源于由创意人员的思想、知识、文化、技能和创造力等各方面所构成的创意，这是文创产业中最核心的部分，也是实现文创产业增值的重要源泉。也就是说，包括创意设计在内的整个文创产业都属于“智慧产业”，其核心竞争力是人才，人才资源是发展文创产业的核心要素，是决定其成败的关键因素。能否建立一支适应文创产业发展的人才队伍，关系到文创产业的可持续发展。
第二，文艺创作有望为“创意文化产业”提供了优质内容，促进文化产业与相关产业融合发展。当前，文化产业缺少的不是融合发展的方向，而是融合发展的筹码。只有加强文艺创作，文化产业才能获得强大的内容支撑，才有机会通过“创意文化产业”创造出“现象级”的产品，才有资本去和其他产业谈“跨界整合”、“融合发展”。
第三，“创意文化产业”有望打通文化生产的全流程，代表着文化管理体制改革的方向。文化生产的过程包括创作、生产、传播、消费四个环节。文艺创作原本就是文化生产过程的起点，而文化产业则是现代文化生产方式之一。“创意文化产业”的提法将原本人为分隔的文艺创作与文化产业联结在一起，遵循了文化创作生产的规律。
【标准表述】
[“创意文化产业”对文化改革发展的意义]
许多人认为，文艺工作与文化产业泾渭分明。从文化管理体制看，这或许是事实，但从文化发展规律和我国文化发展的实际情况看，两者有千丝万缕的联系。“创意文化产业”的新提法，架起了文艺创作与文化产业间的桥梁，对我国文化改革发展具有重要意义：
第一，“创意文化产业”有望为文艺创作生产的全过程提供了新技术、新业态、新模式、新媒体的支撑，推动文艺创作生产方式的变革和进步，丰富创作手段，增强文艺作品的艺术表现力、核心竞争力。
[存在的问题]
虽然近年来我国文化创意产业已经崭露头角，全国各地也涌现出了一批有特色、有潜力的文化创意项目，但是综观整个文创产业，既没有实现像韩国那样的整体性崛起，也缺少具有国际影响力的品牌。拿韩国来说，不仅将文化产业作为战略性支柱产业来培育，更做出了一系列的制度设计和长远筹划，甚至专门成立“文化振兴院”、“创意韩国实验室”等专门机构进行“术业专攻”，也正是因为这些“政策红包”，“韩流”才成为引人注目的国际文化现象。我国实施的这些“政策红包”，当然也可能会成为文创产业突飞猛进的契机。
不过，不管是文化创意产业被称为“眼球经济”也好，“注意力经济”也罢，归根结底，其核心就是原创和创新。但是反观我国文化创意行业，原创性和创新度一直是一大软肋。就拿影视娱乐业来说，一线影视节目和产品同质化现象严重，原创性成了稀缺资源。“超级女生”大获成功之后，选秀节目遍地开花；《爸爸去哪儿》火了，于是满屏都是亲子秀；《奔跑吧兄弟》走红，综艺真人秀被竞相模仿……无怪乎有论者揶揄道，在过去的几年里，观众们看着整个华语乐坛的退休歌手轮番把歌唱类季播综艺上遍了，看着演员们把旅游名胜走遍了，看着明星们做各种各样的游戏。一味地模仿，一味地跟风，而不是在原创上下功夫，在创新上动脑子，文化创意产业也就只剩下“产业”而毫无“创意”可言，最终伤害的恰恰是整个行业生态。