《大碗岛的星期日下午》赏析

《大碗岛的星期日下午》赏析

朱方月B110301247 乔治.修拉起初受到米勒那种囊括一切的神秘现实主义的影响。后来他又积极地探索光线和色彩的物理特性，并将自己的研究结果同摄影研究，感知现象的研究的结果进行对比。1886年创作了《大碗岛的星期日下午》。

在绘画内容上，这幅画描写了巴黎人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。虽然巴黎人的闲情逸致在这里被描绘得有些古怪和不真实，具有一种画家不喜欢的冰封般的效果，但正是这幅画的稳定感和庄严感，使他成为20世纪一幅占有重要地位的艺术作品。

在构图上，《大碗岛的星期日下午》非常典型地运用了非对称式的布局。阳光和河岸所形成的两道平行线将画面斜向右上进行分割，使得画面充满动感因素，然而画面并未因此而倾斜，这是因为在画面的右侧绘制了两个贴边而立的人物，将向上倾斜的人物拉回到平衡状态。乔治.修拉通过平行，充满秩序感的线条表达出一种非常稳定的视觉效果，一种毫不矫饰的庄严的美感。画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。这幅画的构图和谐而有韵律，跟马奈等印象派画家希望捕捉到难忘的瞬间的目的正好相反，修拉庄重大气的画面是经过深思熟虑后安排出来的。突出人物凝重的姿势，人物那神圣静止的姿态同15世纪皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡的人物相似。

在创作手法上，这幅画主要采用了点彩画法。用微小的笔触画在画面上，形成小色斑块，靠观赏者眼睛的自然混合产生中间色，并通过色光的混合，增加光量，提高光的反射率和透明度，使颜色的调和达到和谐、鲜明的效果。这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。这幅画也成为以通晓光学原理为基础的“科学艺术”的典范之作。

画家通过简单的光学常识使作品产生出一种结构严谨的美感，一切都是如此的简洁，质朴的同时又是庄严，壮观的，简直达到了惊人的程度。画家极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”这种大胆的创新尝试，具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现