第五章 影视片的三类剪辑手法
影视剪辑ppt课件
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PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材,如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理,建立文件夹 ,方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑,筛选出需要的部分,删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头, 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应,增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立,相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比,产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性,需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力,同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑,可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起,形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ,强化或弱化某些镜头或 声音,以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化,使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式,如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
影视专业毕业论文 剪辑艺术在影视作品中的运用
![影视专业毕业论文 剪辑艺术在影视作品中的运用](https://img.taocdn.com/s3/m/bd430d1cdc36a32d7375a417866fb84ae55cc36b.png)
影视专业毕业论文剪辑艺术在影视作品中的运用剪辑艺术在影视作品中的运用影视剪辑是指将拍摄好的片段按照一定顺序组合起来,形成一个完整的故事。
剪辑艺术在影视作品中发挥着至关重要的作用,它是影视创作中不可或缺的一环。
本文将探讨剪辑艺术在影视作品中的运用,分析它对影片整体效果的影响以及与其他艺术元素的互动关系。
一、剪辑的基本原理及技术手法1.1 剪辑的定义与作用剪辑是指将多个镜头按照特定的逻辑关系连接起来,创造出一种时间、空间和情节的连贯性,使得观众能够融入故事中。
通过剪辑,导演可以用不同的镜头角度、剪接速度和音乐配合等手法,传递出特定的情感和视觉效果。
1.2 剪辑手法的分类及特点影视剪辑中常用的手法包括跳切、交叠、溶解、跟焦等。
不同的剪辑手法能够呈现出不同的效果,例如通过跳切来传递紧张感,通过溶解来表达时空转换。
剪辑手法的选择应与影片的题材、节奏和情感需求相匹配。
1.3 剪辑与叙事结构的关系剪辑是影视叙事的重要手段之一,它能够通过镜头的安排和连接方式来构建故事的结构。
剪辑的时序安排、镜头的选择和连接方式,可以影响观众对故事的理解和感受。
因此,在剪辑过程中,导演需要根据剧情需要进行合理的调整和安排。
二、剪辑艺术在影视作品中的影响2.1 剪辑对叙事效果的影响剪辑对叙事效果有着决定性的影响。
合理的剪辑可以提升影片的整体节奏和紧凑感,增强观众的参与感和代入感。
适当的剪接速度和镜头跳转可以加强电影的紧张感,慢镜头和剪辑的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。
2.2 剪辑对情绪营造的影响剪辑在情绪营造上起着至关重要的作用。
通过剪辑手法的选择和运用,可以有效地传递出人物的心理变化和情感表达。
切换不同的视角和镜头,配合音乐和声效的运用,可以增强观众对电影情节的共情和投入度。
2.3 剪辑与音乐的配合音乐是影视作品中另一个重要的艺术元素,剪辑与音乐的配合能够使影片更加丰满和生动。
剪辑手法的选择需要与音乐的节奏和情感相协调,达到画面与音乐的和谐统一。
影视片的剪辑特点和要领
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各类影视片的剪辑特点和要领第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体和服务对象不同,影视片的形态、类型也是各种各样的。
一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片的制作。
电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花的制作。
可以看出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影和电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然是如出一辙;而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影和电视都有译制片,其制作、剪辑的要求基本相同。
因此,在论述各类片种的剪辑特点和要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片.影视并称;谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花,则影视分别讲谈。
各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。
这种分类,使各片种的特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。
对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。
由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。
影视片的编剪者,应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务,根据性质决定影视片的结构方式,根据任务选择影视片的表现形式。
也就是说,要根据不同种类的影视片,有针对性地运用不同的剪辑手法。
电影剪辑与特效制作作业指导书
![电影剪辑与特效制作作业指导书](https://img.taocdn.com/s3/m/a92ff5774a73f242336c1eb91a37f111f1850de3.png)
电影剪辑与特效制作作业指导书第1章电影剪辑基础理论 (4)1.1 剪辑的定义与历史发展 (4)1.1.1 剪辑的定义 (4)1.1.2 剪辑的历史发展 (4)1.2 剪辑的基本原则与技巧 (4)1.2.1 剪辑的基本原则 (4)1.2.2 剪辑的技巧 (4)1.3 剪辑软件概述与操作 (4)1.3.1 剪辑软件概述 (5)1.3.2 剪辑软件操作 (5)第2章视频素材整理与管理 (5)2.1 素材的分类与归档 (5)2.1.1 分类原则 (5)2.1.2 归档方法 (5)2.2 素材的导入与预览 (6)2.2.1 导入素材 (6)2.2.2 预览素材 (6)2.3 时间线布局与调整 (6)2.3.1 布局原则 (6)2.3.2 调整方法 (6)第3章剪辑技巧与节奏控制 (6)3.1 剪辑点选择与过渡效果 (6)3.1.1 剪辑点的类型 (7)3.1.2 剪辑点的选择 (7)3.1.3 过渡效果的应用 (7)3.2 节奏与速度控制 (7)3.2.1 节奏控制 (7)3.2.2 速度控制 (8)3.3 视觉语言与叙事手法 (8)3.3.1 视觉语言 (8)3.3.2 叙事手法 (8)第4章颜色校正与调色 (8)4.1 颜色校正的基本概念 (8)4.2 色彩平衡与匹配 (8)4.3 色彩风格化处理 (9)第5章音频剪辑与音效制作 (9)5.1 音频剪辑的基本技巧 (9)5.1.1 音频素材的选取与整理 (9)5.1.2 剪辑软件的选择与操作 (9)5.1.3 音频剪辑的基本操作 (10)5.1.4 音频剪辑中的同步问题 (10)5.2.1 音频效果的类型 (10)5.2.2 音频效果的应用 (10)5.3 音频混音与输出 (10)5.3.1 音频混音的基本原则 (10)5.3.2 音频混音的操作步骤 (11)5.3.3 音频输出的注意事项 (11)第6章视觉特效概述 (11)6.1 视觉特效的定义与分类 (11)6.1.1 物理特效:模拟现实世界中的物理现象,如爆炸、火灾、水流等。
影视片的三种剪辑手法讲义
![影视片的三种剪辑手法讲义](https://img.taocdn.com/s3/m/305ea570c8d376eeaeaa31fd.png)
一、画面附加技巧的种类
2.隐(渐隐、渐暗、淡出) 影视片镜头由明亮渐渐隐去,直至变为全黑,好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗,直至全黑一样(闭幕)。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺,常用3-4 英尺,电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例:《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替,场景的转换,不但使时空 转换 合理,而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程,能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例:《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头,再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾,既压缩了时空,又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例:《红楼梦》 (1)片头字幕(淡出) (2)每集正戏开始(切入) 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入,先快后慢,起到舒缓节奏的作用。 例: (1)人物在激烈的打斗(切出) (2)严肃沉稳的审讯被捕者(淡入) (1)新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上(切出) (2)新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游(淡入) 转换了时空,使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓, 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出,甩入 镜头突然从表现对象上甩开(甩出),或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快,适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例:《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯,采用了“甩”的技巧, 使节奏加快,造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻,使原来紧张的气氛 更加强烈。
剪辑技巧的种类
![剪辑技巧的种类](https://img.taocdn.com/s3/m/72147806366baf1ffc4ffe4733687e21ae45ff46.png)
剪辑技巧的种类
剪辑技巧的种类有很多,以下是一些常见的剪辑技巧:
1. 转场剪辑:通过不同的转场方式,如割接、淡入淡出、交叉剪辑等,将不同镜头连接起来,使镜头之间的切换更加流畅和自然。
2. 节奏剪辑:通过调整镜头的时长和顺序,以及配合音乐的节奏,营造出影片的节奏感,使其更具有吸引力和感染力。
3. 剪接节奏:通过剪辑速度的加快或减慢,来调整影片的节奏感,以达到表现主题和情感的目的。
4. 剪辑对比:通过对比不同镜头的内容、颜色、音效等,突出主题或情感,制造影片的张力和冲突感。
5. 多角度剪辑:使用多个摄像机同时拍摄同一场景,然后将不同角度的镜头进行剪辑,以增加观影的视觉层次感和观赏性。
6. 镜头组合:将一系列镜头按照一定的顺序和组合方式进行剪辑,以表达情节的逻辑关系和故事的发展。
7. 效果剪辑:通过添加特效、滤镜、遮罩等影片效果,使影片更具有创意和艺
术感。
8. 音频剪辑:通过对音频的处理和剪辑,调整音量、加入配乐和音效,提升影片的声音效果和观影体验。
9. 衔接剪辑:通过调整镜头之间的呼应与衔接,使镜头之间的转换更加自然,让观众产生一种连贯的视觉体验。
10. 篇章剪辑:将一个完整的故事或主题分成几个部分,通过剪辑处理和组织,使其呈现出合理的逻辑结构和叙事节奏。
这些剪辑技巧可以根据影片类型、主题和叙事需求的不同来灵活运用,以达到更好的效果。
(完整word版)影视剪辑实用技法
![(完整word版)影视剪辑实用技法](https://img.taocdn.com/s3/m/f196836ed4d8d15abf234e87.png)
一:影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材,看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
![(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/2a090cf46bd97f192279e9f5.png)
从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时,镜头组接的一般规律(剪辑技术)(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,拍摄一个场面的时候,“景"的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有:前进式句型:是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象(4)镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到:①防止混乱。
剪辑的四种基本方法
![剪辑的四种基本方法](https://img.taocdn.com/s3/m/7fe96b070812a21614791711cc7931b765ce7b97.png)
剪辑的四种基本方法剪辑是一种常见的影视制作技术,通过对原始素材进行选择、组织和处理,使其符合创作目的和要求。
在剪辑过程中,有四种基本方法被广泛应用,分别是线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪。
一、线性剪辑线性剪辑是最早应用的一种剪辑方法,它是按照素材的顺序进行剪辑,呈现出线性的时间轴。
线性剪辑适用于故事情节简单、时间顺序连贯的影视作品。
在线性剪辑中,剪辑师需要根据剧本和导演的要求,选择合适的素材进行剪辑,将各个场景按照时间先后顺序进行组织,使故事情节连贯流畅。
二、非线性剪辑非线性剪辑是现代影视制作中广泛使用的一种剪辑方法,它通过计算机软件将素材数字化处理,可以随意选择和调整素材的顺序。
非线性剪辑不受时间顺序的限制,可以在时间轴上自由地组织和调整素材,使得剪辑师能够更加灵活地进行创作。
非线性剪辑可以有效地提高剪辑效率,节省时间和成本。
三、交叉剪辑交叉剪辑是一种将两个或多个不同的场景交叉剪辑在一起的方法。
通过将不同的场景进行交叉剪辑,可以创造出一种对比鲜明、节奏紧凑的效果,增强影片的张力和吸引力。
交叉剪辑常用于快节奏的动作片或悬疑片中,能够给观众带来紧张刺激的感受。
四、跳剪跳剪是一种将素材中的某些部分进行剪辑省略的方法。
通过跳剪,可以突出影片中的重点情节或表达特定的意境。
跳剪可以让观众在短时间内得到更多信息,提高观影效果。
但是跳剪也需要注意把握好节奏和逻辑,避免影响影片整体的连贯性和完整性。
以上四种剪辑方法在影视制作中都有不同的应用场景和效果。
剪辑师需要根据具体的创作目的和要求,选择合适的剪辑方法进行创作。
在剪辑过程中,剪辑师还可以运用一些技巧和手法,如过渡效果、音效处理等,来增强影片的艺术效果和观赏性。
剪辑是影视制作中不可或缺的环节,四种基本剪辑方法线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪,每一种都有其独特的应用场景和效果。
剪辑师需要根据创作目的和要求,灵活运用这些方法,通过选择、组织和处理素材,将影片制作得更加精彩。
影视常见表现手法
![影视常见表现手法](https://img.taocdn.com/s3/m/b461feae6aec0975f46527d3240c844769eaa00e.png)
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式,通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力,并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法:
1. 连续剪辑:连续剪辑是指通过快速切换不同的画面,来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景,可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头:通过减缓画面的速度,缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间,让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头:手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头,手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角,让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头:抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景,可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头:变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下,改变观众对画面的焦点和关注点,增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头:镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立,以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法,不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验,使影片更加生动和有趣。
影视剪辑方法的分类有两种
![影视剪辑方法的分类有两种](https://img.taocdn.com/s3/m/24cbd8f7284ac850ad024266.png)
影视剪辑方法得分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。
一、有画面附加技巧得剪辑--“特技"·所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)得某种技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格与多画面,等等。
·相对于无画面附加技巧得剪辑,有画面附加技巧得剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法,日本人称为“古典法”.·画面附加技巧得种类1、显(又称渐显,渐明,淡入):影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上得灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。
往往用在一场戏第一个镜头得开端,表现一场戏或一个段落得开始。
电影中淡入技巧制作得长度一般为1、5~4.5英尺,常用尺寸为3~4英尺。
电视中淡入得技巧制作得长度一般为2秒。
2、隐(又称渐隐,渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑,好比舞台上得灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。
往往用在一场戏最后一个镜头得末尾,表现一场戏或一个段落得终结。
电影中淡出技巧制作得长度一般为1、5~4.5英尺,常用尺寸为3~4英尺。
电视中淡出技巧制作得长度一般为2秒。
“淡出"与“淡入”在影视片中应用率很高,一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上得幕落与幕起一样.以实现段落分割与转场得创作意图。
前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入",即先慢后快,可以起到加强节奏得作用.前一个镜头“切出”,下一个镜头“淡入",即先快后慢,可以起到舒缓节奏得作用。
3、化(又称溶化、溶变):影视片在前一个镜头尾“渐隐”中,同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变"得过程就是经过“溶变"得状态来实现得,这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏与同一段落中,或不同场景与不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔与得节奏。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
![影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)](https://img.taocdn.com/s3/m/d45b0b2e59fafab069dc5022aaea998fcc2240d4.png)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中,虽然时空发生了变化,但暗示战争还在继 续。
艺术特点:可使画面的转换变得流畅和连贯,并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换: 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的,以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧:
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用, 以及声音艺术创作的需要,可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介,将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点;这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅,同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入: 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失,后一个画面段落的声音逐渐出现.主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中,强调了即将到来的时空变化,预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点:能提示即将发生的事件,造成激 动和紧张的气氛,引起悬念。
《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点
![《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点](https://img.taocdn.com/s3/m/702851433b3567ec102d8a87.png)
目录序前言修订版说明第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影,社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展:19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果,研制成功活动电影机,解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室,售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片,取得极大的成功,宣告人类文化史上一类崭新的艺术,电影的诞生。
1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片,北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片,郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。
影视剪辑方法的分类
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• “划”的技巧制作,电影需要长度一般为1~2英尺,常用 1.5英尺(24格或10格,0.5秒)。
• 电视使用长度一般为1秒(25帧或13~16帧)。
• 5、甩出,甩入: • 镜头突然从表现对象上甩开(甩出),或镜头
画面附加技巧的种类 1、 显(又称渐显,渐明,淡入): 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上的灯光自黑暗 中渐渐明亮起来一样(即开幕)。 往往用在一场戏第一个镜头的开端,表现一场戏或一个段落的 开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺,常用尺寸为 3~4英尺。 电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。
• ②主体画面不连续,前一个主体镜头与后一个主 体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画 面。
• (二)双幅画面叠印:
• ①主体画面从头至尾是连续的,叠印一个 客体画面也是连续的,这是双幅画面叠印 的第一种形式。
• 主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。
• ②主体画面从头至尾是连续的,而叠印出 的客体画面是不连续的,内容是多变的, 这是双幅画面叠印的第二种形式。
• 8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分 割”):
• 就是在同一画幅中展现两个或两个以上画 面。
• 从某种意义上讲,它是“划”的变种。但 又优于“划”的优点。
• 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时 空、多动作、多种内容。
• 它也可以表现同一时间、不同空间所进行 的故事情节。
• 9、定格画面:
• 它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
• 2、隐(又称渐隐,渐暗,淡出): • 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑,好比舞台上的灯
影视剪辑讲义PPT课件
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o主体不同、运动形式不同的镜头相连:
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连: 运动方向一致,去除镜头相接处的起幅和落幅; 运动方向相反,保留镜头相接处的起幅和落幅; 急推或急拉的镜头,也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切;
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5、动作瞬间:将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致,这样,观众不容易觉察出剪接的存在,只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部,也可以在第二个镜头的首 部;
6、方向变化:在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点;
7、动静转换:画面上主体从静止转为运动,剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间;如果画面上主体从 运动转为静止,剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀;
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
影视剪辑
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一.名词解释影视剪辑:对影视片结构.语言.节奏等等进行蒙太奇形象在塑造的定型工作。
视觉形象:所谓视觉形象就是电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
事件时间:是指在影视片中直接展开事件的时间。
想象空间:根据艺术构思的需要,对现实空间加以改造变化,创造出现实中不存在的影视空间。
叙述时间:是指用形象和语言进行交代的时间。
感受时间:是指人们直接感受影视片的时间。
分解动作:即把生活中运动着的人与物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面,这就是电影分解的起源。
组合动作:则是把那些单独.零散的分解动作的画面,重新组合为连续的活动整体。
二.简答1.影视艺术的综合性表现在哪些方面?答:(1)首先,影视是广泛吸收了文学戏剧音乐绘画雕塑建筑的传统艺术的多种艺术元素,经过改造融合而形成的具有崭新特质的艺术品种,是一种集体艺术。
(2)影视从文学中吸取了通过叙述描写结构等手段来表现生活,刻画人物的技巧,从戏剧中吸取了通过动作展现矛盾冲突,进行演员表演等特长,从绘画建筑雕塑中吸取了光影色彩与构图,从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。
2.影视艺术的最基本特性是什么?视听结合,声画合一构成银幕形象,是影视艺术最基本的特征。
3.影视艺术的三种基本时间是什么?(1)事件时间(2)叙述时间(3)感受时间4.影视艺术的运动性表现在哪些方面?(1)影视是通过连续运动,不断变化的镜头画面来表现现实生活的艺术。
(2)影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态,以取得艺术效果.(3)影视是通过摄影机,摄像机的运动产生多变的景别,角度,场面和空间层次,来摄取和表现现实生活,以达到多变的影像和审美的效果。
5. 影视艺术的基本特性有哪些?(1)视觉和听觉形象(2)时间和空间艺术(3)逼真性和运动性(4)综合性和技术性6.影视艺术的高度逼真性表现在哪些方面?(1)首先表现在它被反映的人物景物的外貌具有最大的逼真性。
(2)同时,还表现在它可以逼真的反映事物的运动和发展,在故事内容,形象塑造的方面具有高度的真实性。
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有画面附加技巧的剪辑——特技 第一节 有画面附加技巧的剪辑 特技 content
画面附加技巧的种类 8.多画面(多银幕/画幅分割) 多画面就是在同一画幅中展现两个或两个以 上画面。 从某种意义上讲,它是划得变种。但是,它 又有优于划的特点,它可以在同一画幅内表现 完全不同的多时空、多动作、多种内容。多画 面也可以表现同一时间、不同空间所进行的故 事情节。
画面附加技巧的种类 3. 化(溶化/溶变) 影视片在前一个镜头尾渐隐中,同时后一 个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消 失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜 头变的过程是经过溶变的状态来实现的。 作用是在同一场戏和同一段落中,或不同 场景和不同时空中分隔时间与空间。 由于它在溶变的过程中具有柔和性,所以 适用于比较缓慢或柔和的节奏。
运用跳切转换时空,并不是简单的镜头 直接切换,它必须考虑和保持语言内在含 义的联系性、形体动作的连续性和镜头运 动的有机性,利用语言、动作和画面造型 因素以及音乐、音响来达到转场的目的。
无画面附加技巧的剪辑——跳切 第二节 无画面附加技巧的剪辑 跳切 content
跳切的方法 1.利用语言转场 2.利用动作转场 3.利用景物镜头转场 4.利用特写转场 5.利用情绪转场 6.利用音乐转场 7.利用音响转场
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画面附加技巧的种类 9.定格画面 是将画面的主体动作突然变成静止的状态 它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物 或某一物体的效果,从而为影视片中的某一类 特殊内容、特殊需要服务。 在影视片中,定格画面一般多用于影视片的 开头或结尾,作为字幕衬底使用。 片中运用定格强调某一人物,或某一物体时, 定格时间要短,主要起到强化的作用。
画面附加技巧的种类 1.显(渐显/渐明/淡入) 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比 舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样。 2.隐(渐隐/渐暗/淡出) 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至 变成全黑,好比舞台上的灯光由明亮渐渐转 暗,直至全黑一样。
有画面附加技巧的剪辑——特技 第一节 有画面附加技巧的剪辑 特技 content
无画面附加技巧的剪辑——跳切 第二节 无画面附加技巧的剪辑 跳切
无画面附加技巧,产生于分镜头与拍摄以 及剪辑过程中,是由导演、摄影、摄像、剪 辑三个专业部门的创作人员发挥其高度精妙 的艺术构思和技能,通过精心设计和共同协 作而实现的。 要完美妥帖地实现转场,导演和剪辑人员 必须具有高度的艺术技能,准确地运用蒙太 奇语言,才能收到良好的艺术成效,否则将 是一笔谁也看不明白的糊涂账。
客体3 主体1 客体2 客体1 主体1
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画面附加技巧的种类 (2).双幅画面叠印 ①主体画面从头至尾是连续的,叠印一个客 体画面也是连续的。 双幅画面叠印主要是表现幻想、比喻、面附加技巧的剪辑——特技 第一节 有画面附加技巧的剪辑 特技 content
客体2 客体1 主体1 主体1 客体1 主体1 客体2 客体1 主体1
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画面附加技巧的种类 多幅画面叠印技巧主要表现混乱、繁杂、 概念、思绪等等。这种多幅画面叠印的技巧, 在影视片中不常采用。 运用这一附加技巧,一定要事先有周密的 设计,主体画面的动作与第一客体和第二客 体的画面动作要有机匹配,画面构图要协调, 造型因素要完美。要在似乎繁杂、混乱的画 面里,让观众看清、看懂所要表现的内涵。
无画面附加技巧的剪辑——跳切 第二节 无画面附加技巧的剪辑 跳切 content
无画面附加技巧的应用之一——闪回 但它又不同于回忆镜头回忆属于生活流,是 人们对过去生活的回顾。表现回忆的镜头一般 较长,或者是一场戏,或者是一个段落,它的 处理手法多以有画面附加技巧来剪辑。 在影视片中,闪回的运用,一是要强调其必 要性、合理性,二是要找准契机即插入时机, 三是要选择造型鲜明准确的镜头,切不可贸然 从事。
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画面附加技巧的种类 4.划(划变/MASK) 影视片镜头中,前一个镜头画面渐渐划去, 而在划的同时,后一个镜头画面渐渐划入, 前后两个镜头变的过程是经过划的状态来实 现的。 其作用是在同一场戏和同一个段落或不同 时空和不同场景中分隔时间和空间,而且还 可以分别表现在同一时间内不同空间里所发 生的事件。
画面附加技巧的种类 ②主体画面从头至尾是连续的,而叠印出的客 体画面是不连续的,内容是多变的。
客体3 客体2 客体1 主体1
客体4 主体1
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画面附加技巧的种类 (3).多幅画面叠印 这类附加技巧,是主体画面多变,不连续。 第一层客体画面随着主体画面的动作而变换, 第二层客体随着第一层客体画满内的动作变化 而变换。
运用画面附加技巧,是影视艺术的一种 表现手段,是影视片的一种剪辑手法。 这种有附加技巧的画面处理,直接关系 着影视片中内容、情节的变化,时空的省 略和延伸,场景的转换,季节的交替,人 物的成长,历史的变迁,科研的流程等一 系列蒙太奇语言准确性,是影视结构和影 视表现形式的重要组成部分。
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影视艺术概论
第五章 影视片的三类剪辑手法 content
第一节 有画面附加技巧的剪辑——“特技” 有画面附加技巧的剪辑——“特技” 第二节 无画面附加技巧的剪辑——“跳切” 无画面附加技巧的剪辑——“跳切” 第三节 双技巧剪辑——混剪 双技巧剪辑——混剪
有画面附加技巧的剪辑——特技 第一节 有画面附加技巧的剪辑 特技
有画面附加技巧的剪辑——特技 第一节 有画面附加技巧的剪辑 特技 content
画面附加技巧的种类 6.翻转画面 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。 这种技巧在影视片中特别适用于反差性较强 的剧情对比。 对比性镜头,通过翻转的技巧形式,在很短 的时间里给观众留下两种天地、两种境遇、两 种情绪的反差,产生较强的艺术效果。
无画面附加技巧的剪辑——跳切 第二节 无画面附加技巧的剪辑 跳切
全片不采用任何画面附加技巧来结构整 部影视片,而是利用镜头画面直接切出、 切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时 空,使整部影视片以无技巧的剪辑方法来 进行结构处理。 这种方法,一般称为现代手法,通常称 之为跳切。
无画面附加技巧的剪辑——跳切 第二节 无画面附加技巧的剪辑 跳切
双技巧剪辑——混剪 第三节 双技巧剪辑 混剪
有附加技巧剪辑和无附加技巧剪辑,都 是影视艺术在表现形式删的重要手段,都 是构成影视语言和影视结构的基本方法, 也是影视区别于戏剧、绘画、音乐等艺术 形式的重要标志之一。 把两类剪辑方法结合起来运用,可以发 挥各自的优长,处理得当,能收到互相推 动、互为补充之效。
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画面附加技巧的种类 10.画面叠印 画面叠印是指连个以上镜头复制在同一个画 面上,形成一个新的镜头画面。 它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境,以 及表现思想混乱、时光流逝或各种各样繁杂现 象等等。
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无画面附加技巧的剪辑——跳切 第二节 无画面附加技巧的剪辑 跳切 content
无画面附加技巧的应用之一——闪回 是无画面附加技巧剪辑的一种表现形式。 闪回属意识流范畴,是人们思维瞬间的闪 现,它的表现手法是不用附加技巧,镜头直 接切换,在某一场景中突然插入另一场景镜 头或片段,产生一种瞬间显现又瞬间消失的 感觉。这种插入镜头很短,它能生动地表现 人物主观的瞬间的感受、追忆和想象。
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画面附加技巧的种类 7.倒正画面 将一个倒的画面,旋转180°,变为正画面, 而镜头中的人物继续活动,但剧情发生的时间、 地点都不同了。 采用这种技巧即交待了时间、空间的变化, 又使剧情合理地向前发展了。这种附加技巧一 般在喜剧片、闹剧片中较为多见。
画面附加技巧的种类 (1).单幅画面叠印 ①主体画面不连续,前一个主体镜头与后一 个主体镜头中间叠印一个内容连续的客体 画面。 这种叠印主要表现回忆、想象、梦境之类 心理活动。 客体1
主体1 主体1
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画面附加技巧的种类 ②主体画面不连续,前一个主体镜头与后一个 主体镜头中间叠印各个不同的不连续的客体 画面。
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画面附加技巧的种类 5.甩出,甩人 镜头突然从表现对象上甩开,或镜头突然 从别处甩到表现对象上。 由于甩的过程速度相当快,因而适用于快 节奏。 甩出、甩入得技巧在影视片中的运用是比 较多见的,它往往用在情节进展的关键时刻, 使原来紧张的气氛更加强烈。
画面附加技巧的种类 淡出和淡入在影视片中应用率很高,一般 情况下连在一起运用。标志影片中一段戏的 结束与另一段戏的开始,转换了时间与空间, 同时也省略了一些不必要的动作,简化了过 程,使故事情节连贯顺畅地开展,毫无跳跃 之感。
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