浅析歌剧《原野》中焦母的角色塑造与演唱
论用中国民族声乐的演唱方式来诠释歌剧《原野》
S H A N G H A I C O N S E R V A T O R Y O F M U S I C 学士学位论文论文题目论用中国民族声乐的演唱方式来诠释歌剧《原野》————对焦大星人物性格的分析和唱段的处理作者姓名闫凯系别声乐歌剧系指导教师陈剑波完成日期2011年月日论用中国民族声乐的演唱方式来诠释歌剧《原野》————对焦大星人物性格的分析和唱段的处理内容摘要：当今社会，“歌剧”一词开始逐渐家喻户晓，得以让越来越多的爱乐人士及普通群众对部分中国歌剧产生了一点简单而又较为模糊的认知。
然而，仅仅是简单的认识并没有完全让中国歌剧得以全面普及化。
对于更多的听众而言，欣赏完一整部歌剧之后，却又成为了他们心中疑团产生的一个开始。
这部歌剧说明了什么，反映了什么现实问题，给人带来了什么启示，为什么要这样唱，这样唱表达了剧中人物什么样的一个思想？本篇论文主要通过本人对中国歌剧《原野》中男高音唱段演唱的学习和理解，并加以了个人的一些审美观思想，对民族歌剧声乐作品的表演形式进行了一番个人的演唱处理和分析，塑造出在歌剧里那份自己心目中的男高音角色焦大星。
与此同时，本人还结合当前的社会现状，提出的论点并参与个人对歌剧的传统看法，加深观众们对歌剧《原野》的认识并进行创新，希望能够让中国歌剧得到更好的欣赏与普及。
关键词：人物角色民族化特色美学审美Content abstra ct: Now the society, “the opera” a word starts to be widely known gradually, could let more and more philharmonic public figures and the ordinary populace has produced a point to the part China opera simple and the comparatively fuzzier understanding. However, is merely the simple understanding has not let the Chinese opera obtain the comprehensive universalization completely. Speaking of more audience, after appreciating an entire opera, actually becomes in their heart to have a question start. What did this opera show, had reflected what realistic question, brought what to the human to inspire, why could sing like this, what thought like this sang expressed in the play a character? This paper mainly "Wilderness" the tenor aria sings the study and the understanding through myself to the Chinese opera, and individual aesthetic standard, has carried on to the nationality vocal music thought's performance form individual has sung processing and the analysis, molds in the opera in that mind tenor role Jiao Daxing.Meanwhile, myself also unify the current social present situation, proposed the argument and participates in a person to opera's traditional view, deepens the audiences "Wilderness" knows and carries on the innovation to the opera, in order to better let the opera obtain the comprehensive popularization, obtains a better cognition and the appreciation.Key word: Character role nationality characteristic esthetics is esthetic目录前言 (5)歌剧《原野》内容概述 (7)一、《原野》中焦大星的人物分析 (8)（一）关于焦大星人物性格的分析 (9)（二）关于焦大星在《原野》中的地位及作用 (9)（三）焦大星人物主要唱段的分析 (10)1、在唱段中焦大星对《原野》所起到的作用 (10)2、对焦大星与金子的对唱和二重唱的分析 (11)3、对焦大星咏叹调的分析 (13)二、中国歌剧《原野》的民族化特色及中演唱风格化的对比 (13)（一）中国歌剧《原野》的演唱民族特色 (14)（二）中国歌剧《原野》中的男高音角色焦大星的民族声乐演唱探析 (15)1、男高音声部对戏曲音乐唱腔的吸收 (15)2、中国民族声乐与西洋唱法的融合 (16)（三）中西声乐演唱风格的对比 (16)三、《原野》在美学中的审美与接受 (17)四、总结 (20)五、参考文献 (21)六、致谢 (22)前言关于中国民族歌剧《原野》，好评不断，不光是作为一部歌剧来看它那完美的表达和深刻的艺术感染力。
活在剧中浅析曹禺戏剧《原野》中舞台情境预设与人物塑造的关系
Yi Shu Ping Jian活在剧中———浅析曹禺戏剧《原野》中舞台情境预设与人物塑造的关系杜昀阳湖南师范大学摘要：曹禺先生作为中国话剧史上的大师，其作品代表了目前中国话剧史上的最高水平，他的剧本不仅是“可以演的剧本”，更是“可以读的剧本”。
其剧本中的舞台情境安排合理巧妙，景物描写细腻优美，充分突出人物性格的同时也表现了人物的情感，使戏剧环境与人物命运构成了一个有机的整体，融合成一个格外“真实”的生命舞台。
关键词：舞台情境预设人物刻画曹禺戏剧创作中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0144－02对于戏剧创作的初学者来说，构思一部戏剧时最重要的是不能忘记剧中的一切都应该围绕着“人”。
正如高尔基所说：“文学就是人学”[1]。
戏剧文学是文学的一种，人物形象的雕刻，是每一个编剧必修的“手艺”。
在戏剧文学中，与其他文学种类的重要区别在于舞台情境的预设。
因为舞台情境限制了戏剧的容量和结构，剧本创作成了所有文学式样中最难的艺术技艺，而另一方面，戏剧的情境也是最能体现出剧作家对人物刻画的“用心”之处。
人物活在怎样的一个环境里不仅仅决定他的性格，影响他的行动，更可以反过来成为一种表现人物的艺术手段。
因为“戏中人”来自于广阔繁杂的生活，是剧作家精心提炼的典型形象，承载了更加本质且深刻的生命真实。
在这个由多到一的过程中，环境围绕着“戏中人”这个“指挥棒”逐渐立体起来。
可以说，戏中的环境应该是为他而生的，所有的舞台布景都应该为他而搭建，所有的声音都为他而响起，如何更好地用舞台情境预设来表现人物是戏剧写作中不容忽视的创作技巧。
曹禺先生作为中国话剧史上的大师，其作品代表了目前中国话剧史上的最高水平，他的剧本不仅是“可以演的剧本”，更是“可以读的剧本”。
其剧本中的舞台情境安排合理巧妙，景物描写细腻优美，在充分突出人物性格的同时也表现了人物的情感，使戏剧环境与人物的命运构成了一个有机的整体，融合成一个格外“真实”的生命舞台。
话剧中的人物性格塑造探析
话剧中的人物性格塑造探析作者：张鑫张维政来源：《大观》2021年第01期摘要：文章以《原野》中的焦大星为例，探析话剧中的人物性格塑造。
焦大星最主要的性格特征是怯弱，同时也具有真挚热情、善良纯真的品质。
在话剧表演中，掌握其性格特征后，须进一步分析通过服装、台词、肢体语言等塑造其形象的方法。
关键词：话剧表演;性格塑造;人物分析人物性格的塑造是表演的核心，只有全面地掌握人物，了解其经历、人物关系等，总结其性格，并且灵动地向观众表现，才能真实展现出角色，让观众对角色有正确的理解。
《原野》是一部优秀的话剧作品，其中的人物性格相对复杂，需要深入揣摩。
一、《原野》中焦大星的性格通过阅读曹禺先生的《原野》剧本，可知焦大星是焦阎王的儿子，父亲过世后一直和失明的母亲一起生活，并有一个新婚妻子——金子。
由于母亲是一个强势、刁钻古怪的人，将儿媳妇金子视为眼中钉，肉中刺，焦大星夹在中间处境非常艰难，基于传统的孝道理念，他不敢反抗母亲，只能敷衍应付金子。
而后，儿时的好友仇虎回来，要向焦家讨回八年前家破人亡的血债，当遇到金子后，二人旧情复燃。
当焦大星知道自己的妻子出轨仇虎之后，他甘愿忍受妻子的出轨事实，恳求金子不要离开他，然而金子对焦大星这种懦弱无能的性格充满了强烈的厌恶和绝望。
最终仇虎以为焦大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的焦大星。
可以看到，怯弱无能是他性格中最大的特征，在这种性格的基础上，在面对母亲、妻子、兄弟时，又有着愚孝、热情真挚、善良纯真的性格。
（一）封建愚孝焦大星生活在一个封建专制的农村家庭里，父亲是一个地主劣绅，母亲强势霸道，因此一直以来焦大星都深受封建伦理道德的束缚以及家庭的压迫。
父亲焦阎王去世后，母亲继续控制着他的经济、出行、娶妻等，他只能诸事顺应安排。
在这样的环境里，养成了他懦弱无为的性格，表现为对母亲一味的顺从，无论是什么事情都顺着母亲的意愿来做，即便自己并不认可，比如说在母亲当他面骂妻子时，他无意识地逃避，只是惶恐、惧怯地听着，不敢有丝毫的反抗。
浅析舞剧《原野》的人物刻画
浅析舞剧《原野》的人物刻画作者：李景来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第01期摘要：舞剧，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、照明、文学、戏剧等艺术形式来反映生活、表现人生的舞台的表演艺术。
舞剧注重人物形象塑造和冲突的再现，着重于对人物的思想感情和内心世界细致的描绘，其主要人物都具有鲜明的性格特征。
因此，本文以舞剧《原野》中“焦大星”的形象塑造为切入点，分析舞剧中关于人物刻画的方法。
关键词：舞剧；人物刻画；焦大星中图分类号：J823 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0046-01现代舞剧《原野》是以曹禺先生的著名剧作为依据创作的，与《鸣凤之死》、《日之思》一同被称为中国现代舞剧《悲鸣三部曲》。
剧中只有简单明了的4个角色：焦母、焦大星、金子、仇虎。
4个角色的动作风格迥异，个性分明。
整台舞剧表现的是两个家庭悲剧。
是一个关于家庭秩序的破坏与异常的故事。
其中不得不提到焦大星与金子的夫妻关系，在金子的眼中，焦大星懦弱、死板、无趣。
剧中的焦大星的确呈现出一种一直倍受压抑的状态。
他夹在金子与焦母之间，面临爱情与亲情的争夺，他又夹在仇虎与焦阎王之间，遭受友情与生命的考验。
他被选择的艰难困住，试图保住亲情、爱情、友情，实际三者都弃他而去。
这种复杂的心理与激烈的矛盾冲突，在整个舞剧中通过纷繁的人物关系和丰富的舞蹈语言展现的淋漓尽致。
舞剧人物形象主要通过舞蹈语言来塑造，即主要通过表情、姿态、动作、舞段来刻画人物形象。
在舞剧中焦大星的性格通过几个代表性情节得到清晰的展现。
如焦母要他去拷问金子是否偷人，此时他的舞蹈动作更多加入了表演性动作，他手发抖，半天无法开口，仿佛错的不是金子是自己。
最终得到金子残酷的肯定回答后，他在空中挥舞了一下鸡毛掸子，随即扔下鸡毛掸子，扑地痛哭。
这个舞段更多的像表演，通过夸张的表情和放大的动作，充分演绎出焦大星内心的矛盾和他纠结，压抑的性格。
再如，焦大星得知金子出轨后，一段仇虎与酒后焦大星会面的场景。
课题研究论文：浅析戏剧《原野》中的艺术形象
142262 艺术理论论文浅析戏剧《原野》中的艺术形象《原野》是曹禺先生唯一一部以农村生活为背景的戏剧作品，故事发生在阴霾密布的北方大地。
囚犯仇虎砸断了脚铐，跳下火车，虎视眈眈地准备展开一场复仇。
他的仇人焦阎王将其父亲杀害，还把他年幼的妹妹卖到妓院被人折磨至死，又把他自己陷害入狱。
这种深仇大恨已经使他丧失了理智，可是当他回到家乡却发现焦阎王已经死去，而与自己青梅竹马的爱人金子也已经嫁给了焦阎王的儿子焦大星。
焦大星真心实意地爱着金子，但自身却软弱无能、惧怕母亲，所以恶毒的焦母总是想方设法地折磨金子。
仇虎见状，想到了通过报复焦大星的方式来发泄自己的愤怒，并承诺事后带着金子一起远走高飞。
就在这时，焦母和焦大星相继回家。
焦大星本是仇虎幼年时的伙伴，因此见到仇虎归来十分高兴，俩人对饮闲谈，之后烂醉如泥。
仇虎误会焦大星与焦母要加害于自己，于是杀死了熟睡的焦大星。
这时瞎眼的焦母来到仇虎床前，准备一拐杖将其打死，但事后才发现躺在床上的是自己的孙子。
她抱着小孙子的尸体在黑暗中绝望地呐喊。
仇虎带着金子逃离了焦家，在原野中奔跑。
他的心中丝毫没有复仇的快感，反而充满了自责与悔恨。
他让金子独自逃亡，最终自己迷失在黑暗中，卧轨自杀了。
《原野》是曹禺先生最具争议也最富有戏剧性的作品。
故事以苍茫的原野作为主人公出场的大环境，沉郁而有力。
与其相呼应的还有远方黑暗的丛林，蜿蜒却看不到尽头的铁轨，以及心中那铺满黄金的理想胜地。
一个令人唏嘘的悲伤故事将在这里上演。
一男主人公仇虎是一个普通的农村青年，家庭的重大变故使他背负起血海深仇。
他的身上充斥着人性的复杂与矛盾。
首先，仇虎是一个充满神秘色彩的原野人。
作者从人物出场就有大段的环境描写来营造神秘苍凉的氛围。
广袤沉郁的大地，黄昏中伫立的巨树，振动着翅膀的秋蝉，一切都显得静寂、险恶、严肃。
而主人公仇虎就这样倚着巨树出场了，他有强健的体魄，似乱麻般的头发，硕大的怪异脸庞，毛茸茸的前胸，驼背且青筋暴起。
镣铐下的扭曲论文概述
镣铐下的扭曲——我对《原野》中焦母的人物性格塑造摘要人物性格的塑造是演员创作人物的重点，剧目《原野》是讲述青年农民仇虎复仇与爱情的悲剧故事，该剧展现了人物复杂的内心世界，该剧与剧中人物性格的研究成为课题研究的切入点。
本课题以《原野》中焦母为例，阐述人物性格的分析与塑造过程，深入剖析角色塑造的方法与手段，总结塑造过程中的经验与教训，旨在提升自身的艺术修养与表演技能，以便在今后的舞台表演中，更深刻准确的把握角色，塑造出鲜活立体的人物形象。
关键词：《原野》；焦母；人物性格；塑造ABSTRACTCharacter of the model is the key of the actors create characters,Play "wilderness" is tells the tragic story of young farmers QiuHu revenge and love,The play shows the character of complex inner world,The play with the study of the characters personality become the starting point of the thesis.This topic to "wilderness" di mother, for example,On the analysis of the character and the shaping process,Methods and means of the characters with the,Summarize experiences and lessons in the process of shaping,To promote their own artistic accomplishment and performance skills,So that in the future stage performance,Deeper accurately grasp the role, create a vivid stereo images.Key words: "wilderness"; The mother; Character; shape目录绪论 ....................................... 错误！未定义书签。
浅析戏剧《原野》中的艺术形象
浅析戏剧《原野》中的艺术形象【摘要】戏剧《原野》通过各种艺术形象的构建，展现了人物形象、自然环境形象、象征性形象等，同时呈现出其中的冲突与发展。
主要人物形象如何在戏剧中展现出各自的特点和命运，自然环境形象如何与人物的命运相互影响，象征性形象如何深化了戏剧的主题与内涵。
艺术形象在戏剧《原野》中的意义体现在对人物性格的深刻描绘，对自然力量的表现，对象征意义的探讨等方面。
这些形象不仅在戏剧中展现出动人的艺术美感，更是对现实生活的深刻反思和启示。
通过对《原野》中艺术形象的分析与探讨，人们可以更好地理解戏剧的内在含义与人性的复杂性，从而获得更深层次的审美体验与启迪。
【关键词】戏剧《原野》、艺术形象、主要人物、自然环境、象征性、冲突、发展、意义、现实生活、启示、总结。
1. 引言1.1 介绍戏剧《原野》《原野》是中国现代戏剧的经典作品之一，由著名作家茅盾于1933年创作。
该剧以农村为背景，描写了一个家庭在农村社会里的生活和命运。
通过对家庭成员的情感纠葛和内心挣扎的描绘，展现了人性的复杂性和社会的残酷性。
剧中人物形象栩栩如生，情感真挚深刻，令人感同身受。
自然环境形象在剧中也扮演着重要角色，展现了人与自然的紧密联系。
通过自然的描写和赞美，加深了剧中人物内心世界的表现。
象征性形象则是贯穿整个剧情的重要元素，为故事赋予了深刻的寓意和意义。
冲突与发展是剧情的主线，通过人物形象的塑造和情节的展开，展示了人们在现实社会中的矛盾和挑战。
《原野》中的艺术形象丰富多彩，反映了作家对社会现实的深刻思考和感悟，具有重要的现实意义和启示作用。
1.2 概述艺术形象在戏剧中的重要性在戏剧中，艺术形象是构建戏剧世界的核心元素之一，承载着丰富的情感、思想和意义。
艺术形象通过各种艺术手法的塑造和表现，将戏剧的主题和思想传达给观众，引发他们对戏剧内容的思考和感悟。
艺术形象在戏剧中的重要性不容忽视，它们不仅是角色的扮演，更是作者对人性、社会和世界的深刻探索和表达。
浅析歌剧《原野》中金子的艺术形象
001［摘 要］ 我国歌剧从产生到发展至今，取得了巨大的成就。
从其选材来看，绝大部分取材于本土，人物形象鲜明，故事情节真实感人，形成了独特鲜明的艺术特点。
《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，由金湘作曲，是民族歌剧发展史上的里程碑。
［关 键 词］ 《原野》；金子；艺术形象浅析歌剧《原野》中金子的艺术形象唐 念曹禺先生在《原野》中是这样描写金子的：“金子，二十五六岁上下，身材匀称，体格健美，长得俊俏，乌黑油亮的头发梳成圆形的发髻，黑里透红的脸蛋，浑身散发着女儿独有的香气，厚厚的嘴唇，透露出迷人的性感，明亮的眼睛蓄满了魅力，眉宇间不乏坦荡与机敏，声音清润，言谈举止自信、爽利，她爱艳丽的服饰，爱戴金银首饰，生来就有一种爱美和自我欣赏的习惯。
”这一段非常形象生动地刻画了金子的形象，由此可见，金子是一个非常美丽动人，且充满野性的农村少妇。
“走起路来，自带一种风流，她的声音很低，甚至有些哑，然而十分入耳、诱惑。
”金子是一个矛盾的集合体，敢爱敢恨，非常有主见，她厌恶软弱无能的丈夫，敢于反抗婆婆的压迫，由着自己的性子爱着、活着。
她勇敢地追求爱情，不顾封建社会的伦理道德，对黑暗社会、恶毒的婆婆、窝囊的丈夫发起反抗，面对绝境没有丝毫的抱怨，对仇虎坚贞的爱情，对大星的怜悯，不伤害无辜的善良，形成了她泼辣、聪明、坚贞、野性、善良的多重性格。
一、从唱段中分析金子的人物形象（一）渴望自由的金子通过《哦，天又黑了》这个唱段可以了解到，女主人公的情绪跌宕起伏，时而失落，时而因幻想而变得欢乐，时而又回归到现实的生活中来。
笔者将其分成两部分进行表述。
第一部分主要讲述了女主人公惧怕天黑，内心寂寞，像行尸走肉般活着，对生活及自己的丈夫怀着非常绝望的心情，用倾诉的办法来表达人物情绪；第二部分是金子幻想自己变成自由的小鸟的喜悦情绪，这部分内容是金子坚信自己不管遇到多大的艰难险阻，她也要坚强，因为她坚信自己一定能过上开心日子。
歌剧《原野》中的女性人物形象分析及表演技巧研究
歌剧《原野》中的女性人物形象分析及表演技巧研究作者：苏磊来源：《戏剧之家》2016年第19期【摘要】歌剧的成功与否离不开情节、人物、矛盾冲突塑造等几大要素。
其中，作为强化艺术效果与感染力的主要要素之一的人物，具有十分重要的表现作用。
本文将从歌剧《原野》中的女性人物形象分析及表演技巧研究出发，揭示人物形象塑造对于一部歌剧成功的重要性。
【关键词】原野；女性人物；表演；形象塑造中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0049-01歌剧是一门综合性极强的舞台艺术，其中的人物形象塑造具有极其独特的价值和地位。
因此，可以说，歌剧表演的根本人物就是要在舞台上塑造出有血有肉的人物形象。
[1]在歌剧《原野》的表演当中，女性人物形象的丰满塑造为该部歌剧的成功打下了坚实的基础。
金子是歌剧《原野》中的主要女性人物，可以说，《原野》这部由著名剧作家曹禺先生创作的歌剧，其主要矛盾的开展和戏剧高潮的迭起都离不开金子这个人物的起转承和。
本文尝试着对以该角色为代表的女性人物的表演技巧进行探讨，通过对其中铺陈开的人物关系和人物互动进展的研究，找出《原野》中的女性人物形象的规律或特点，同时从表演的角度揭示出该歌剧的成功之处。
在《原野》这部具有较多复杂情节线的歌剧当中，金子所延伸出的情节始终是贯穿全剧始终的主线。
歌剧的跌宕起伏围绕的始终是金子追求自由与爱情的强烈自我救赎。
从整部戏剧的描述中，观众的脑海里会逐步清晰地树立起一个为了追求自由与理想爱情的女性，不惜与封建落后社会现象作斗争，即便是在生活困苦压抑的艰难时刻，依然不放弃内心对于信仰的执着和对于自由爱情的向往。
这样一个坚强而自立的女性形象，对于歌剧所表现的时代背景来说，无疑是十分亮眼和突出的，她把女性求新求变的自立形象塑造得非常感人。
同时，金子在剧中的身份又随着剧情的变化有着多重的复杂性，其人物命运的悲悯与内心强烈的冲突挣扎，反而对比出人物在时代中无奈抗争的悲情，这一强烈对比又更增添了戏剧的感染力，使得观众更能与剧中人物产生情感的共鸣，强化歌剧的艺术效果。
浅谈歌剧《原野》中“金子”艺术形象的音乐审美价值
浅谈歌剧《原野》中“金子”艺术形象的音乐审美价值作者：易阳来源：《群文天地》2012年第22期摘要：从一般的音乐美学理论角度来看，依据美所给人的美感情态的不同和表现的事物的性质，音乐审美价值可以分为优美、崇高、丑，悲剧性和喜剧性。
文章将从“崇高性”和“悲剧性”两个方面对歌剧《原野》中“金子”这一人物形象的音乐美进行解析。
关键词：音乐形象；崇高性；悲剧性《原野》是曹禺先生经典之作之一。
主要讲述的是北洋军阀混战初期，农民阶级向地主阶级作斗争故事。
仇虎心中满怀仇恨从深沉的原野走来，决定为死去的亲人报仇雪恨，但是自己的仇人焦阎王已经去世，仅留下老婆焦氏和儿子焦大星。
仇虎见到了从小心爱的人金子，两人爱情之火又重新燃起，俩人决定离开这个坟墓般的地方。
一生作孽的焦母为了杀仇虎，却误杀了自己的孙子小黑子。
仇虎杀了焦大星之后，与金子一起逃进了森林，被侦缉队四面包围。
仇虎宁死也不愿再重新戴上铁镣，他把匕首对准了自己的胸口，金子带着仇虎爱和希望逃出去了……其中女主角金子是全劇的焦点，她牵动剧情的发展。
经金湘谱曲的歌剧《原野》，完美地结合了东方传统美学和西方现代作曲技法，尽情的展现作品本身的诗意情怀和无限魅力。
歌剧中“金子”堪称灵魂人物，其形象鲜明，唱腔完美，技巧娴熟，扣人心弦。
一、金子的音乐形象音乐艺术巨大的魅力在于人们在听觉的感知下能够获得心目中理想的音乐形象，其中歌剧音乐的个性化和剧中人物的个性化是一致的，在塑造完美的戏剧艺术形象起着极为准确、深刻、微妙、细致、鲜明的作用。
歌剧音乐对人物个性的刻画，所能取得的效果是其他艺术所不可替代的。
金子是一个兼有爱情、堕落与高尚的多重戏剧形象，她所有的心理活动，包括悲苦、欢笑、痛苦与反抗，都一一体现在她的唱腔以及乐队的微妙曲调之中。
因此，对曲式结构、乐句、乐段、音调的风格特色；速度、力度、调性色彩等的变化以及乐队作用的分析，会有利于我们洞察其深层内心世界，进一步把握金子的音乐形象。
塑造人物从演员到角色的最高任务
演员在舞台上的核心任务就是塑造人物。
而完成这一任务的主要途径，就是在自己的努力下、在导演的指导下、在其他角色的配合下、在化服道共同的辅助下才能达成目标。
当然自己的努力是关键。
一、熟悉角色在戏剧中的环境和任务在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。
演员对角色的认识和理解，首先要熟悉角色在戏剧中的环境和任务。
剧本营造的戏剧情境是角色在戏剧中的环境，而在舞台上的行动则是角色在戏剧中的任务。
演员首先要理清角色所处的环境和她相处的人物，因为环境制约人的行动，而其他人物又帮助角色完成行动。
只有把角色所处的环境、任务理清楚，才能在心中建立起对角色“立体”的形象。
我在参与中国戏剧奖小品《卖红薯的故事》中，扮演一个刚刚毕业、寻找工作的大学生，故事的地点就在火车站出口处。
这样的规定情境、特殊身份，都给了我新的挑战。
我没有过这样的经历，为了熟悉角色的环境，我到火车站去体验生活，寻找和熟悉这样一个环境和与人物相关联的“她人”。
几个几次的现场体验，我逐渐地开始熟悉角色的环境，对塑造角色开始“心中有数”。
导演对我在“环境”中的“表演”十分满意，观众也对这个人物给予了肯定。
二、在心中建立起角色的心理路径演员的创作不是自我表现，其总是在创造一个与自己不同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。
演员自我与要塑造的角色，既有必然联系，又不能合而为一，演员既是创造者，又是创造工具，也是创造的成品，可谓一身而三任。
当然，如果只有自我而没有角色的话，在舞台上就会自我展示，自我扩张。
所以，演员与角色之间就存在着一定的矛盾。
为了区别自己与角色的不同，演员应该正确把握一个角色的心理，这需要演员付出大量的创造性的劳动，而最重要的就在于演员的生活积累。
正确地把握一个角色的心理，首先是演员要在自己的心中建立一个“角色”的心理路径，就是要从角色的角度思考自己在舞台上的语言、行动的必然性。
只有这样，才能更好地解决演员与角色之间的矛盾：即第一自我（演员）与第二自我（角色）之间的矛盾。
歌剧《原野》中金子的艺术形象以及经典唱段分析
67SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04这样一个美丽单纯的女人，充满了当地的野性气息。
她不掩饰、不含蓄地将自己的美丽在外表和内心的真实中散播开来，金子天然的核心就是野，它以不可控制和抵抗爆发出来，大胆追求爱情和自由，强烈反对封建生活。
她是封建道德的受害者，同时具有叛逆的色彩和强烈的悲剧色彩。
（三）泼辣又柔软的性格焦母是大星的母亲，金子的婆婆。
其性格非常暴戾、古怪、一方面她认为金子不遵守三纲五常，一方面她又认为金子对大星不忠。
因此特别讨厌金子，对金子严加防范。
每天她都称金子为：“骚娘们”、“不死的东西”、“不要脸”等。
这是一个可恶又可怜的瞎子。
金子知道婆婆讨厌她，为她制造各种各样的困难，也知道大星离不开她母亲，因为大星就像他母亲的孩子一样还没有断奶，但其仍抱有一丝希望比起焦母大星更听从金子的要求，这在金子的内心世界也是一种虚幻的满足。
例如金子：“大星你疼不疼”？（深知自己对于大星的魅力）大星：“咋不疼呢”。
金子：“那我现在问你，如果我询问完了，你就得必须告诉我，不要模糊”！（先定好价码）大星：“哎”。
金子：（故意轻描淡写地）“如果我掉到河里，（我肯定不会！）你妈妈也掉进河里了（希望如此！）你先救哪个”？大星：“哪有这样的事”？金子：（紧逼一步）“要是真的，你怎么办”？大星：“不会的”！金子：（运用自己的权威）“就是有”！大星：“我……我”……金子：（假装生气）“嗯，很好，你想要我死，你想要淹死我，你和你那瞎妈都不喜欢我，都一样盼我死，你刚好可以娶你的第三个妻子”。
（开始撒泼）大星：“我没说我不救你啊”……金子：（突然平静的像没事一样）“好了，先救谁”？大星：“……”金子（步步紧逼）“先救谁？先救谁”？金子只能以这种方式来发泄自己心中的怨恨，她悲伤的眼泪已化作了尖酸苦涩的语言。
她并不渴望大星能够为她做些什么，在一个嫁谁都不能由自己说了算的年代，大星也做不了什么，她故意这样逼问大星，希望用这种方式满足自己内心的欲望。
立心·立形·立神--《原野》中焦母角色分析
演员沙龙剧影月报括自己的情感的投入，而情感力量尤为重要。
列夫托尔斯泰在《艺术论》中就突出地强调这一点：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩和声音，以及词句所表达的形象来传达出这种感情，使别人同样体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也体验到这种感情。
”从这个意义上来说，表演就是表达人的情感的艺术。
一位诗人这样描述表演艺术：“演员是在别人（角色）的故事里流淌着自己的泪。
”这是对一个演员综合素质和修养的要求。
“情”是戏剧表演审美的客体（演员）和审美主体（观众)的情感活动的统一，是戏剧表演的再现性与表现性的统一。
喜怒哀乐、悲欢离合是人的丰富感情，演员只有充分理解了所扮演人物的情感，唤起自己的感情，达到感情的“纯真”与“逼真”，用这种“真”情来塑造人物，打动观众。
“深入现实生活不断拓展演员的生活空间去积累创作素材。
”从演员自我不同的创造个性去探索有效的创造途径，在加强生活锻炼的同时，加强表演技巧的训练和艺术理论学习，长此持之以恒，在生活中用心去体会、在舞台上用情去塑造，才能优秀地完成“塑造人物”的最高任务，把最美的艺术形象奉献给观众。
参考文献：[1]孙彩红：《塑造人物的一些体会》，《东方艺术》，2008年S1期。
[2]田恬：《浅谈戏剧表演中的角色塑造》，《华章》，2011年第04期。
[3]陈明正：《积累与发展中的戏剧表演学》，《戏剧艺术》，2004年第06期。
作为一名专业的演员，无论是舞台剧演员，还是影视剧演员，在拿到剧本，通读剧本后，第一件事就是要进行剧本分析，角色分析。
不管你是主角，配角，还是芸芸众生，都要进行具体分析，这是必不可少的关键一步。
要分析人物性格，人物特点，以及人物在整部戏中的重要性，这也是把角色活灵活现树立在舞台上的根本。
本文结合我曾饰演过的曹禺先生话剧《原野》中焦母一角谈谈演员对所饰演人物的角色分析。
一、立心：吃透原著，把握匠心《原野》《雷雨》《日出》被称为曹禺先生的“三部曲，其中《原野》被认为是其“‘生命三部曲’之最，是“真正淋漓尽致的发挥”，因其极高的文学品味和艺术价值在中国戏剧史上占有举足轻重的地位。
浅析歌剧_原野_中_金子_唱段的音乐戏剧功能
２００8年第6期西北成人教育学报浅析歌剧《原野》中“金子”唱段的音乐戏剧功能○张敏桦（浙江丽水学院艺术学院音乐系浙江·丽水314001)摘要歌剧中，戏剧的体现途径和方式主要是音乐。
歌剧用宣叙调、咏叹调、重唱、合唱及器乐，构成一张音乐戏剧的网。
在歌剧《原野》中，金子有咏叹调3首，对唱8首，与其它角色的重唱7首。
这些唱段在剧情展开、矛盾冲突、情感抒发等方面，体现着各自的音乐戏剧功能。
关键词歌剧《原野》“金子”唱段音乐戏剧功能具有强烈的戏剧性和巨大的悲剧性的歌剧《原野》，在中国歌剧发展史上具有里程碑的意义。
歌剧《原野》不论在人物形象设计、舞台布景还是在音乐创作、演唱技巧上，都推陈出新、独具风格。
它在注重外部矛盾冲突的同时，更加注重人物内心活动的刻画和表现。
在歌剧中，戏剧的体现途径和方式主要是音乐。
《原野》之所以成功，与其独特的音乐创作是分不开的。
它充分发挥了音乐的各种特征，将人物情感通过音乐表达出来，并以交响化为戏剧展开的基本手段，将声乐演唱与乐队伴奏放在同等重要的位置上，着意刻画特定人物的性格和心理，突出戏剧的冲突性和复杂性，使剧本中的人物在舞台上栩栩如生，深深地感染着观众。
歌剧用宣叙调、咏叹调、重唱、合唱及器乐构成一张音乐戏剧的网。
音乐在许多情况下既是戏剧情节的叙述者，又是情感表现的承载者。
歌剧是以音乐展开的戏剧，音乐必然同时承担剧情展开、矛盾冲突、情感抒发等功能。
了解不同段落在歌剧中的作用，对于分析角色的艺术形象的塑造有着重要的意义。
歌剧《原野》，共四幕37个音乐分场(包括序曲、间奏曲)。
其中金子有咏叹调3首，对唱8首，与其它角色的重唱7首。
本文就它们在《原野》中的戏剧功能进行简要分析。
一、咏叹调咏叹调是歌剧中最重要的组成部分之一，它就像镶嵌在歌剧之树上最绚丽的花朵，成为歌剧艺术最精彩、最迷人的部分。
咏叹调在歌剧中最主要的音乐功能是其抒情性，以深入刻画角色在戏剧发展中的内心世界为主要目的。
浅谈中国歌剧《原野》中金子的人物塑造
浅谈中国歌剧《原野》中金子的人物塑造发表时间：2018-09-18T10:07:20.800Z 来源：《知识-力量》2中作者：王提[导读] 所谓的歌剧，是一个连系戏剧演出与音乐，而且还插舞台艺术元素的艺术形式。
歌剧演员们在搭好的舞台上面表演，并且还有完整的舞台布景、演员的戏剧化妆。
以定好的脚色演唱歌曲为主导，以自力协调的音乐布局作为鞭策本领的戏剧演出音乐作品。
起源于意大利，直到十九世纪殖民主义的入境，伴随其生活习俗的西方文化艺术，也随之来到中国，中国人才开始接触到歌剧。
而中国歌剧产生的背景，探索阶段，奠基阶段，繁荣时代也是经历过很多的（河南大学，河南省开封市 475000）摘要：所谓的歌剧，是一个连系戏剧演出与音乐，而且还插舞台艺术元素的艺术形式。
歌剧演员们在搭好的舞台上面表演，并且还有完整的舞台布景、演员的戏剧化妆。
以定好的脚色演唱歌曲为主导，以自力协调的音乐布局作为鞭策本领的戏剧演出音乐作品。
起源于意大利，直到十九世纪殖民主义的入境，伴随其生活习俗的西方文化艺术，也随之来到中国，中国人才开始接触到歌剧。
而中国歌剧产生的背景，探索阶段，奠基阶段，繁荣时代也是经历过很多的努力。
因此只有把中国的歌剧事业发展的越来越好，让中国的歌剧可以走上国际的舞台，培养出更多优秀杰出的歌剧人才，方是我们歌剧人一生的责任与使命。
中国作曲家金湘所创作的民族歌剧《原野》，塑造的女主角金子能够以自己独特的唱腔设计，而且与剧中其他脚色的巧妙融合，在舞台上面的表演更是极具风采，从而才使金子这个歌剧中的角色形象更加生动、真实、具有个性化。
关键词：民族歌剧；金子；人物塑造一、歌剧《原野》作品概述《原野》这部中国歌剧由曹禺先生的同名话剧改编而成，剧情跌宕起伏，音乐主题在咏叹调中贯穿，自从在国家大剧院演出之后，便在社会上产生了深刻的影响，是我国难得的优秀剧目。
1、创作背景歌剧《原野》作为第一部被搬上外洋舞台的中国歌剧，而且于一九九二年一月在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧场上演，演出取得极大成就。
歌剧《原野》主人公“焦大星”的人物心理及演唱处理
作者： 沈德鹏
作者机构： 沈阳音乐学院民族声乐系,辽宁沈阳110004
出版物刊名： 沈阳师范大学学报：社会科学版
页码： 155-156页
年卷期： 2011年 第3期
主题词： 歌剧原野;焦大星;人物心理;演唱处理
摘要：歌剧《原野》在中国歌剧史上具有划时代的意义,又被称为＂国际歌剧史上一部伟大的爱情歌剧＂。
这部作品完美的结合了东方传统美学和西方现代作曲技法,以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象赢得了广泛的赞许。
在这部歌剧中,焦大星的情感是贯穿整部歌剧的线索之一,他的咏叹调《哦,女人》是男主人公最具有表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段。
表现了焦大星人物＂懦弱型＂的性格特点以及复杂而又矛盾的心理特征。
焦母、人物塑造、
塑造焦母：痛并快乐着签发时间： 2008-08-04 02:57●李淑敏当我怀着兴奋的心情看完了剧本《原野》后，我被剧本中的故事和人物所吸引。
每个人物的性格都是那么鲜明，尤其是焦母对金子那刁钻尖刻的语言，叫我颤栗，合上剧本，焦母的形象在我的脑海里已经基本形成。
我想象的焦母应该是个中音，高个，一身的骨感，虽然眼瞎但不失威严和干练。
可是自己的声音和外形恰恰相反，能否演好焦母，我心里有些打鼓，但一想既然组织把任务交给了我，我必须全身心的投入创作，认真努力地完成好。
扮演一个60来岁性格暴躁的瞎老婆子，我是第一次，这是过去三十六年的艺术创作中从未触摸过的，因此她将是我的一次锻炼，一次挑战，也是一次检验。
我相信在四十多天的排练中，通过自己的努力，会向领导和观众交上一份满意的答卷。
当我走进肃穆的排练场，听着导演的阐述和对人物的解读，他告诉我必须忘掉以往传统的表演模式，一戏一格。
他将采用后现代的表演手段来表现曹禺大师三十年代的《原野》，要给观众一个全新的感觉。
现代题材采用后现代的表演手段，对导演来说是一个新的尝试，对演员而言是一个新的课题。
打破传统的表演方法，马上进入后现代的表演模式，对于我们习惯了以往的表演方法的人来说，开始有些不适应，在排练中时常遭遇尴尬。
导演经常灵感一来，想出个招：比如在第二幕一场戏中，导演充分的运用了场上的两把条凳，焦母和大星的戏是焦母用拐杖连续三次把条凳打翻在地，大星又连续三次把条凳扶起，一直到台口；和金子一段戏，是金子把两个条凳各分三次搬到上下场门，台词在这三次搬动条凳中完成。
这两种表演形式我都在排演中逐步接受。
我和仇虎的一段戏，导演要求我和仇虎各坐上下场门的条凳，两人一起一致地双脚离地，晃动着身体，而且身体要有一定的斜度，一直到把这段戏演完，我还是不明白导演为什么这样设计，这就需要我们自己去寻找它内在的合理性。
在以后的排练中，时常遇上这样的情况，当我不明白时我就说“理解的执行，不理解的也执行，在执行中加深理解。
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浅析歌剧《原野》中焦母的角色塑造与演唱
内容提要原野，这部歌剧被誉为是中国歌剧发展史上第三次高潮的代表作，是一部难度很高的作品。
在歌剧中，焦母这个女性角色，因其性格的复杂多面性，所以在角色塑造和演唱上有一定的难度。
要想正确把握她的风格，首先要了解这部歌剧所反映的更深层次的思想以及它的创作背景，然后再结合全剧分析焦母的人物形象，挑出最能反映她性格特点的典型唱段来进行演唱分析。
关键词歌剧原野焦母角色塑造演唱
《原野》被称为“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”，是我国近现代歌剧宝库里一串璀璨的明珠，其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。
1987年在北京天桥剧场首演。
《原野》的上演震惊了西方人，被誉为“来自中国的普契尼的回声”，成为第一部轰动西方舞台的中国歌剧。
《原野》这部歌剧是一部非常难演译的作品，不管是从它的文学性，还是从它的演唱风格上，都是对歌剧演员的一个很大的挑战。
在作曲方面，金湘先生从东、西方各种作曲技法中选取该歌剧所需要的各种手法为我所用，总的来说偏西方化，但表现的内容又是民族性的，所以这是这部歌剧最大的特点也是最大的
难点。
一、歌剧《原野》的概况
歌剧《原野》的创作背景和剧情简介
剧作家万方独具慧限地从父亲――戏剧大师曹禺的著
作中挑出了《原野》改编成歌剧，原作有较好的文学背景，经过谙熟歌剧艺术特片的万方呕心沥血的重新创作，使歌剧《原野》剧本散发着耀眼的光辉。
该剧以仇虎越狱回家报仇，以仇、焦两家两代恩仇为主线展开震撼人心的悲剧故事，剧本舍弃了一切不适台歌剧表现的旁枝蔓节，把笔墨高度集中在仇虎、金子、焦母、焦大星这四个性格反差极大、声部不同、色彩迥然的主要人物身上。
故事发生在1920年中国的北方，仇虎从监狱逃出，回来找焦阎王报仇，然而，焦阎王已死，焦母瞎了眼，仇虎的儿时好友焦阎王的儿子焦大星娶了仇虎当军的未婚妻金子为妻。
仇虎的复仇愿望受到挫折。
面对突然出现的仇虎，金子与他往日的爱情重新喷发。
焦大星在焦母的威逼下，要金子说出情人究竟是谁?并苦苦哀求金子不要离开自己、在仇虎想报仇又不愿意杀人的强烈内心冲突中，仇虎最终“父仇子报”，杀了焦大星。
焦母原想杀仇虎，却使唯一的孙子死在她自己的铁拐杖下，失去了一切。
仇虎因为杀死大星而深感内疚，在侦缉队的重围下，放弃了
与金子一起逃生的一线希望，让金子独自带着他们尚未出生的、寄托着全部希望的孩子逃走。
望着金子远去的背影，仇虎双手高举铁镣，奋力将象征着黑暗统治的桎梏甩掉，用杀人的尖刀自戕，踉跄走上土丘，仰天倒在荒凉的原野上。
二、焦母的人物塑造及其演唱处理
1焦母的人物形象塑造
焦母可以说是剧中唯一的一个反派角色。
焦母是个封建思想和封建意识的代言人，自己同样也是封建制度的受害者，她对金子的恨，源于对自己儿子大星的爱。
然而对大星的受，却又是以一种扭曲的、变态的形式表现出来，因此，她的命运注定只能是悲剧。
所以，她与金子是两个性格相反的人，一个是充满生命力的，一个是充满晦涩的。
要塑造好焦母这个人物形象是不容易的，必须深刻理解体会她的性格，从外型和心理上进行深刻的分析和揣摩，焦母是一位嶙峋的老女人，一副峻峭严厉的轮廓，张大眼睛里面空空不是眸子，眼前似乎罩上一层白纱，直瞪瞪地望着前面，使人猜不适那一对失了眸子的眼里藏匿着什么神秘，敏锐的耳朵四方八面地谛听着，右手杵着拐仗在身前左右探索着，左手习惯地伸向前面准备推开眼前的障碍。
只有抓住她的性格和人物的特征才能更好的把人物形象塑造出来。
2焦母典型唱段的演唱处理
《黑色摇篮曲》是焦母在哄她的孙子小黑子入睡时演唱的一首摇篮曲。
焦母是个封建思想和封建意识的代言人，自己同样也是封建制度的受害者。
因此，她的命运是悲剧性的。
而这首《黑色摇篮曲》就是体现焦母的独特音乐风格的代表作。
焦母的音乐是以一种无调性、晦涩的风格出现的，所以作曲家金湘先生给焦母这一角色定位成“女中音”来体现她的生格特征，我们平时所听过的摇篮曲，不管是中国的还是外国的，都是有一种很温和、慈祥的音乐风格，而这种《黑色摇篮曲》虽然唱的是摇篮曲，却用的是a小调写成，整首咏叹调有非常多的变化音，使得该咏叹调音乐风格阴森、怪异、漂浮不定。
在惊怒、神经质般的音乐中，唱着这首并不优美、让人心神不安的摇篮曲，音乐语言完全符合焦母的性格和形象，尤其是些三连音半音的下行更是让人毛骨悚然，这也是演唱中的一个难点。
开始的“哦”，音乐上就有许多变化音和滑音构成，演唱上声音要有所控制。
随着音高的变化，要保持声音的上下一致，声音要松驰有度，不挤不压，喉咙打开、放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚在松弛的同时保持声音的空间流动感，这一句相对全曲来说，还是
有稍微的抒情的美感。
接下去，焦母就以吓唬的口吻唱到“哦，狼来了，哦，虎来了，哦，”这一句半音阶加上滑音的进行
更加渲染了歌词的意思。
“哦睡吧快睡吧!”用了五度、六度、七度的上行跳进，对这种变化演唱者要很好地掌握。
“别哭啦，我的小黑子，小黑子，小黑子别哭啦、”这一句的演唱
要把焦母对小黑子的爱表达出来。
小黑子是焦母的希望，是她生命中的一切。
”你那死去的妈在天国保佑你。
”从这句歌词中也可以看出焦母对金子的排斥。
这句词的旋律在四度音区内徘徊，演唱中要把这种摇曳起伏的音乐线条唱到位，接下来的音乐基本上保持了这种风格，除了要注意音准以外，要抓住旋律进行的音乐感觉，找出带规律性的东西，对演唱会有很大的帮助。
这首咏叹调在演唱中有一定的难度，在完全掌握了旋律与节奏以后，再根据这首咏叹调所要表现的内容，根据音乐的需要，努力把焦母的心态表现出来。
声音上的控制也是必不可少的，因为是摇篮曲，所以不能用大的音嚣，基本上以唱摇篮曲的要求来演唱。
结语
综上所述，没有离开人物的音乐性，没有离开戏剧情境的音乐性。
以人物性格的名义歌唱――这是歌剧中演唱艺术
的出发点。
只有站在人物的特定规定情境之中演唱，为执行人物特定的行动任务而演唱，才可能唱出人物性格应有的思想与感情，也就是角色在演唱。
凡是离开特定人物的情境、思想性格、感情和情绪的演唱，都是徒劳的。
因此，只有为塑造人物的个性与形象而演唱，才具有生命力，才会放射出光彩。