2015年《美学与人生》大作业答案

著名的悲剧有许多，如《红楼梦》、《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》、《奥赛罗》、《李尔王》，《油画《被缚的普罗米修斯》麦克白》(莎士比亚)。

著名的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。

还有老舍在《骆驼祥子》中用同情的笔触描绘的一幕悲剧:二十年代的北京，一个勤劳、壮实的底层社会小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬。

它揭示了当时"小人物"的奴隶心理和希望的最终破灭。

随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。

这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。

总之，悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。

2.结合中外艺术史上关于艺术的论述，谈谈你认为艺术是什么？
答：艺术是没有国界的。

艺术包含很多类别，包括建筑，绘画，写作，书法，电影，音乐等等。

各种艺术有它让人沉醉的魅力。

伯克说过“艺术是人类的天性”。

艺术伴随人类的发展而产生。

关于对艺术的理解，东西方有所差别。

古希腊哲学家柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

这样一来，艺术就成了对现实的模仿。

艺术有两个来源：一是理想，理想产生欧洲艺术；二是幻想，幻想产生东方艺术
艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art 甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。

在东方，古代指六艺以及术数方技等各种技能。

《后汉书·伏湛传》：“ 永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。

”李贤注：“蓺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。

”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。

先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。

清代吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。

”毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。

”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。

”表明艺术能通过塑造形象来反映社会生活而比现实更有典型的一种社会意识形态。

中西方的文化差异还表现在诸多方面，但是简单加以概括其实并不复杂；反映到思维方式上是抽象和具象的差别，反映到生活态度上则似乎可以理解为西方人更加实用，而中国人则多多少少偏重一些精神上的感受。

比如把法语单词和中文文字加以比较，这一点就很明显。

中国文字造词多注重形象，而法文里更多的注重考虑实用价值。

像中文里的名片，法文里直译就是访问用的卡片，而航空母舰在法文里叫载飞机的军舰等等，都是从实际用途出发来造词的。

反映到绘画上更是如此，美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点视”、中国画“写意”而西洋画“写实”的说法。

“焦点透视原理”是客体“镜象”的产物，重在立体，可以说是西洋几何学在美术领域的应用，与西方的理性主义的精微观察相一致。

“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国神韵说在美术领域的再现，与中国悟性主义的意会感受相一致。

美术与音乐的焦点和散点有相通之处。

西洋画的写实技法，与屈折语类型的结构精密与语法的逻辑分析一致，又与其派生的理性科学思维模式同构；中国书画的务虚手法，与词根语类型的结构简约与语义的虚灵感受一致，又与其派生的悟性技艺思维模式一致。

西方以油画与雕塑的维妙维肖将“镜象
艺术”推到极至；中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象艺术”发展到顶。

西方的绘画从19世纪的印象主义，经后印象主义发展成20世纪层出不穷的野兽派、超现实主义等。

这些“非理性主义”艺术，高扬否定传统的大旗，不再追求客体的逼真，而是采取形体变形、光色变化、时空叠置等手法表现个人感受的印象流，才实现了从“镜象”到“心象”艺术的转变。

通过以上东西方音乐与美术艺术文化的对比分析，似乎可以总结：中国人传统艺术思维的特徵为单式连锁性思维和心象艺术风格，西方传统艺术思维的特徵为复式综合性思维和镜象艺术风格。

其实我们还可以从中国人关于“美”字的说法谈起，根据后汉许帧的《说文解字》认为“羊大为美”，“羊大”之所以为“美”是因为羊肉好吃的原因.羊在六畜中主食,味甘美，甘表示味觉的感受，因而“美”作为味觉的“甘”因而“美”字除了表示味觉感受之外，必然也包括触觉在内，因此，我们可以说，“美”字的本义应该是环绕着甘美肥厚之“羊”的味.触感受，而源自味，触感受的“美”字在中国古代又可用于指嗅觉的芳香。

除了味、触、嗅三觉之外，美字也经常被用于听.视二觉。

关于“听觉”我们从汉语有关听觉的概念“闻”字的双关性（既指听觉，又指嗅觉），由此可知，“美”可普遍使用在味.触.嗅.听四觉之中，至于视觉对象的“色”“美”字被使用的频率则更高，以至于把“美”字主要限于视觉感受方面，把“美色”主要当成视觉的对象，事实上，以味.触觉为原型的中国审美意识，即使面对纯粹的视觉对象，其感受仍然混合着其他诸觉，尤其是触.味觉。

西方人以视.听为基础的审美意识。

西方审美意识的显著特色是对视.听觉的高度重视。

这一特色最早可以追溯到古希腊人的审美意识。

尽管对视，听觉的重视源自希腊，但是它是西方审美意识一贯的特征。

德国哲学家康德把视听作为“进于智慧的官能”，我们清晰的感觉到，西方审美意识具有重视和强调视.听觉的鲜明特色。

西方人的审美意识对视听二觉较之其他三觉具有特殊的重视。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。

除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

所以对于艺术，我们可以从三个层面来认识它第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。

艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。

艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

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