美术教育基础知识
小班美术知识点总结
小班美术知识点总结一、色彩知识1.基本色彩概念基本色彩包括红、黄、蓝三种颜色，是所有其他颜色的基础。
红色、黄色和蓝色分别代表着温暖、明亮和冷静的感觉。
2. 颜色的搭配颜色的搭配有对比搭配和相近搭配两种方式。
对比搭配是指用两种截然不同的颜色进行搭配，例如红色和绿色；相近搭配是指用接近的颜色进行搭配，例如红色和橙色。
3. 调色知识在调和颜色时，可以通过添加白色来使颜色变得更浅，添加黑色来使颜色变得更深，添加灰色来使颜色变得更中和。
二、造型知识1. 图形的认知图形是指由点、线、面组成的物体形状，常见的图形有圆形、三角形、正方形、长方形等。
2. 图像表现方法在绘画时，可以通过线条、填充色彩等方式来使绘画作品更加生动有趣。
3. 点、线、面的运用绘画时可以通过点线面的组合来表现事物的形态，传达作品的意境。
三、绘画知识1. 素描素描是绘画的基础，通过定位、造型、透视、光影等手法来表现事物的形态和结构。
2. 水彩画水彩画是指以水溶性颜料作为颜料的绘画方式，通过透明色彩的运用来表现作品的轻盈、透明和活泼。
3. 油画油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画方式，通过颜料的厚重、立体、鲜艳来表现作品的神秘、深邃和华丽。
四、手工制作知识1. 剪纸剪纸是一种通过剪刻、折叠等方法在纸上制作出各种图案造型的手工艺品。
2. 折纸折纸是指通过折叠方式将纸张折叠成各种不同形态的手工艺品，常见的折纸作品有千纸鹤、风车等。
3. 手工绘画手工绘画是指通过颜料、画笔等工具在纸上进行绘画创作，常见的手工绘画作品有彩纸剪贴画、油画等。
五、艺术教育知识1. 美术教育美术教育是培养幼儿美术审美情趣和想象能力的重要途径，通过引导幼儿接触艺术，激发他们的创造力和艺术天赋。
2. 美术游戏美术游戏是以美术形式为媒介的游戏活动，通过游戏让幼儿快乐地学习美术知识，培养他们的动手能力和想象力。
3. 艺术创作艺术创作是指幼儿通过自己的想象力和创造力来进行美术创作，让他们发挥自己的个性和特长，培养他们的审美情趣。
教资面试美术知识
教资面试美术知识一、引言在教育行业中，美术知识是美术教师和教育工作者必备的技能之一。
在教育系统的面试中，对美术知识的考察成为了一个重要的环节。
本文将以教资面试美术知识为题，介绍一些与美术相关的知识，帮助应聘者更好地应对面试。
二、美术基础知识1. 色彩学色彩学是研究颜色及其组合规律的科学。
在美术教育中，色彩学起着重要的作用。
了解以下几个基本概念是必要的：•基本色彩：红、黄、蓝是三个基本色彩，它们是其他颜色的基础。
•三原色与三补色：红、黄、蓝是三原色，与它们相对应的三补色是青、品红、黄绿。
•冷暖色调：蓝、绿为冷色调，红、黄为暖色调。
•色彩搭配：色彩搭配要考虑色相、明度和纯度的搭配。
2. 美术史美术史是研究不同艺术时期、流派和艺术家的发展和作品的学科。
在美术教育中，了解美术史可以帮助学生更好地理解艺术作品的背后故事和艺术家的创作理念。
以下是几个重要的美术史时期：•文艺复兴：文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期，以人文主义思想为基础，强调个人创造力和对人体的绘画表现。
•印象派：印象派是19世纪末20世纪初的一个重要艺术流派，主张通过快速捕捉瞬间的感觉和光线变化来表现自然景象。
•抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，强调艺术家的内心感受和情绪表达，作品常常以抽象的形式呈现。
3. 绘画技法绘画技法是美术教育中的重要内容之一。
掌握不同的绘画技法可以帮助学生更好地表达自己的创意和想法。
以下是几种常见的绘画技法：•素描：素描是用线条勾勒物体形状和结构的绘画方法，常用铅笔、炭笔等绘制。
•水彩画：水彩画是用水溶性颜料绘制的绘画形式，色彩明亮，透明感强。
•油画：油画是用油性颜料绘制的绘画形式，色彩饱满，层次感强。
三、美术教育相关问题除了基础知识外，面试还可能涉及一些与美术教育相关的问题。
以下是几个可能的问题及回答示例：1. 你认为美术教育的目的是什么？美术教育的目的是培养学生对艺术的欣赏能力和创造力，帮助他们了解和表达自己的情感和思想。
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
美术教育学知识点
美术教育学知识点在美术教育学领域，有许多重要的知识点值得深入探讨。
美术教育学作为一门综合性学科，涉及到的内容十分广泛，包括教学理论、教学方法、艺术史、美术心理学等多个方面。
本文将介绍美术教育学的若干重要知识点，帮助读者更好地了解美术教育学的内容和特点。
首先，教学理论是美术教育学的基础。
教学理论主要研究教师如何有效地传授知识，激发学生的学习兴趣，并帮助他们提高艺术修养。
在美术教育学中，教学理论的研究尤其重要，因为美术教育需要更加注重学生的创造力和想象力，在传统的教学模式下往往无法完全实现这一目标。
因此，教师需要不断学习和探索教学新方法，以提升教学效果。
其次，教学方法是美术教育学的关键。
艺术是一种特殊的学科，需要通过实践和体验才能真正理解和掌握。
因此，在美术教育中，教学方法必须注重实践性教学，鼓励学生尝试和探索，而不是死记硬背知识。
同时，教师也应该注重启发学生的思维，引导他们独立思考和创作，培养他们的批判性思维和创造性思维。
第三，艺术史是美术教育学的重要组成部分。
了解艺术史可以帮助学生更好地理解艺术作品背后的文化和历史背景，从而更深入地理解艺术的内涵和意义。
同时，艺术史也可以帮助学生借鉴前人的经验和教训，提高他们的艺术修养和创作水平。
因此，在美术教育中，教师应该注重教授艺术史知识，让学生了解不同时期的艺术流派和艺术家，从而扩展他们的艺术视野。
最后，美术心理学也是美术教育学的重要内容之一。
美术心理学研究艺术对人类心理和情感的影响，以及艺术作品背后的情感表达和意义。
在美术教育中，了解美术心理学可以帮助教师更好地理解学生的创作动机和表达意图，并针对学生的个性特点和情感需求进行有针对性的指导和辅导。
因此，美术教育学的教师应该注重学习和应用美术心理学知识，以提高教学效果。
综上所述，美术教育学涉及到的知识点非常广泛，包括教学理论、教学方法、艺术史、美术心理学等多个方面。
在美术教育实践中，教师需要不断学习和探索这些知识点，以提升自己的教学水平，帮助学生更好地理解和欣赏艺术，培养他们的艺术修养和创作能力。
小学生美术教育的基础知识与技能
小学生美术教育的基础知识与技能美术是小学阶段重要的一门学科，对学生的艺术修养和创造能力的培养起着关键的作用。
小学生美术教育的目标是培养学生的审美情趣、想象力和创造力，通过学习基础知识和掌握基本技能，让学生能够欣赏艺术作品、表达自己的思想感情，培养对美的理解和发现能力。
因此，在进行小学生美术教育时，需要重点关注以下基础知识与技能。
一、形体认知与表现技巧形体认知是指学生对于事物形态和结构的认知能力，包括形状、线条、色彩等元素的感知和理解。
在小学生美术教育中，可以通过观察、比较、分析不同形态的事物，让学生了解不同的几何形状和线条走势，从而培养他们的形体认知能力。
在形体认知的基础上，学生还需要掌握一定的表现技巧，包括用画笔或绘图工具绘制出所观察的事物形态，并通过线条、色彩等来表现出对象的特点和结构。
小学生美术教育应注重培养学生的观察力和绘画技巧，使他们能够准确地表达所见所想。
二、色彩知识与运用能力色彩是美术作品中重要的表现要素之一，了解色彩知识和掌握色彩运用能力对于小学生美术教育至关重要。
学生应该了解基本颜色的概念和颜色的混合原理，学会运用不同的色彩表现对象的形态和情感。
在小学生美术教育中，可以通过色彩大师的作品欣赏和分析，让学生逐渐熟悉不同的色彩表现手法和理解不同色彩在艺术作品中的作用。
同时，通过实践操作，让学生掌握色彩混合与运用的技巧，培养他们的色彩感知和创作能力。
三、创意思维与想象力培养美术作品的创作离不开学生的创意思维和想象力，因此，在小学生美术教育中，要重视创意思维和想象力的培养。
可以通过启发式的教学方法，引导学生从日常生活中的事物中获得灵感，提供创意的过程和技巧的指导，让学生能够表达自己的思想和感情。
培养学生的想象力也是培养创意思维的重要途径，可以通过给予学生一定的自由度，让他们进行自由绘画和创作，鼓励他们发挥想象力，构建独特的艺术作品。
同时，也要通过赏析名家作品，让学生了解不同时期和不同地区的艺术风格，拓宽他们的艺术视野和想象力。
小学美术教资面试知识点汇总
小学美术教资面试知识点汇总一、美术史知识点1. 早期艺术：包括洞穴壁画、原始艺术等，学生可以了解早期艺术的特点和主要表现形式。
2. 古代艺术：学生可以学习中国古代绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式，了解古代艺术的发展历程和特点。
3. 西方艺术：学生可以学习欧洲文艺复兴、印象派、立体派等西方艺术的发展和代表作品。
4. 现代艺术：学生可以学习现代艺术的各种形式，如抽象艺术、装置艺术等。
二、美术教育知识点1. 美术教育目标：学生要了解小学美术教育的目标，培养学生审美能力、创造力和艺术欣赏能力等。
2. 美术教育原则：学生要了解美术教育的基本原则，如以学生为中心、培养综合素质等。
3. 美术教育课程设置：学生可以学习小学美术教育的教学内容和课程设置，包括线条、色彩、造型等。
4. 美术教学方法：学生可以学习小学美术教学的方法和教学策略，如示范教学、启发式教学等。
三、美术基础知识点1. 线条：学生需要了解线条的种类和用途，如直线、曲线、虚线等。
2. 色彩：学生需要了解色彩的基本概念和色彩搭配原则，如冷暖色、对比色等。
3. 造型：学生需要了解二维造型和三维造型的概念和表现方法。
4. 素描：学生可以学习素描的基本技巧和步骤，如线稿、明暗处理等。
四、美术教学案例1. 创意手工：学生可以设计一节创意手工课的教学案例，包括材料准备、教学步骤、作品展示等。
2. 风景画创作：学生可以设计一节以风景画创作为主题的教学案例，包括素描训练、色彩运用等。
3. 名画赏析：学生可以设计一节名画赏析课的教学案例，包括名画介绍、艺术欣赏等。
总结：通过面试，小学美术教师应该具备良好的美术史知识，了解美术教育的基本原则和目标，并且掌握美术教学的基础知识和方法。
在准备面试过程中，学生可以积极参加美术教育相关的培训和研讨会，提升自己的美术教育水平。
同时，学生还可以设计一些具有创意和实践性的美术教学案例，展示自己的教学能力和创造力。
希望以上知识点的汇总能对小学美术教资面试的准备有所帮助。
美术专业基础知识汇总大全
美术专业基础知识汇总大全美术专业基础知识汇总大全美术专业理论知识一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、霍去病墓前石刻被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是XXX、XXX、XXX。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“XXX，XXX出水”分别指的是唐代画家XXX和北齐画家XXX所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是XXX，画牛的名家是XXX。
10、XXX异体指的是五代画家XXX和XXX的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予XXX以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家XXX驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是XXX、XXX。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以XXX为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、扬州八怪大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、XXX、XXX等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家有XXX和虚谷。
19、天津泥人XXX被XXX成为“虽XXX不足过也”。
其创始人是XXX。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是XXX。
填空1、“似与不似之间”是现代画家XXX提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、XXX、深远的“散点”透视法取景作画，而西画采用的则是焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
小学美术学科专业知识
小学美术学科专业知识美术是小学教育中的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
小学美术教育的目标是让学生通过观察、想象和创作，了解和掌握基本的美术知识与技能，从而提升他们的审美素养和创新能力。
美术基础知识美术学科的基础知识包括色彩、线条、形状、空间、纹理等元素，以及这些元素的运用。
色彩是视觉艺术中最基本的元素之一，它能够表达情感和创造氛围。
线条是构成形状的基本工具，通过线条的粗细、曲直、方向等变化，可以创造出不同的视觉效果。
形状则是由线条围成的封闭区域，不同的形状能够给人不同的视觉感受。
空间是指物体在三维世界中的相对位置和关系，通过空间的处理，可以增强作品的立体感和深度。
纹理是指物体表面的质地和结构，它能够增加作品的丰富性和真实感。
美术创作方法美术创作是一个从观察到构思，再到表现的过程。
首先，学生需要学会观察，通过观察自然和生活中的美，积累素材和灵感。
其次，学生需要学会构思，将观察到的素材进行加工和组合，形成一个完整的创作思路。
最后，学生需要掌握一定的美术表现技巧，如绘画、剪纸、拼贴等，将构思转化为具体的美术作品。
美术作品欣赏美术作品欣赏是培养学生审美能力的重要环节。
通过欣赏不同风格、不同时期的美术作品，学生可以了解美术的多样性和丰富性。
在欣赏过程中，学生应该学会从作品的主题、构图、色彩、表现手法等方面进行分析和评价，提高自己的审美鉴赏力。
美术教育的意义美术教育对于学生的全面发展具有重要意义。
它不仅能够提高学生的审美能力，还能够培养学生的创造力、想象力和表达能力。
通过美术教育，学生可以更好地理解世界，表达自己的情感和思想，形成独立的个性和人格。
美术教育的实践在小学美术教育的实践中，教师应该注重激发学生的兴趣和热情，引导他们主动参与美术活动。
同时，教师还应该根据学生的年龄特点和认知水平，设计合适的教学内容和方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，体验美术创作的乐趣。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和美术技能的重要途径。
以下是对小学美术基础知识的归纳总结：色彩基础- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：互补色、类似色、对比色。
线条与形状- 线条的类型：直线、曲线、折线。
- 线条的属性：粗细、疏密、方向。
- 形状的分类：几何形状、自然形状。
构图原则- 黄金分割：画面的平衡与和谐。
- 对称与平衡：画面的稳定感。
- 焦点与视觉引导：引导观众视线。
绘画技巧- 素描基础：线条、明暗、质感的表现。
- 水彩画：水与色的结合，透明感的表现。
- 油画：色彩的厚重感与层次感。
美术材料与工具- 绘画工具：铅笔、水彩笔、油画棒、画布、画纸等。
- 辅助工具：调色板、毛笔、画架等。
美术欣赏- 了解不同美术作品的风格与特点。
- 学习如何欣赏和评价美术作品。
美术创作- 创意思维：鼓励学生发挥想象力，创作独特的作品。
- 创作过程：从构思到完成，培养学生的耐心与细致。
美术与文化- 美术与生活：了解美术在日常生活中的应用。
- 世界美术：了解不同国家和文化的美术特点。
美术教育的意义- 培养审美观：通过美术教育，提高学生的审美能力。
- 促进个性发展：美术创作是个性表达的重要方式。
- 增强创造力：通过绘画等活动，激发学生的创造力。
美术教育不仅仅是技能的传授，更是对学生综合素质的培养。
通过美术学习，学生可以更好地理解世界，表达自我，培养审美和创造力。
希望这份总结能帮助学生和教师更好地理解和掌握小学美术的基础知识。
小学美术教育的基本技法知识点汇总
小学美术教育的基本技法知识点汇总美术教育是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径之一。
而在小学阶段，培养学生的美术技法是其中的关键。
本文将为您汇总小学美术教育中的基本技法知识点，旨在帮助教师更好地引导学生学习和理解美术技巧。
1. 线条表现技法线条是构成美术作品的基本元素之一。
小学阶段的线条表现主要包括：直线、曲线、质感线条、重点线条等。
教师可以通过线条练习，帮助学生掌握基本的线条运用和表现能力。
例如，给学生提供各种线条样式的练习题，让他们通过模仿和创造，逐渐领悟线条在美术作品中的表现力和情感交流作用。
2. 色彩运用技法色彩是美术作品中的重要组成部分，通过学习色彩运用技法，学生可以更好地表达自己的想法和情感。
小学生对于色彩的认知和运用通常较为基础，教师可以引导学生掌握色彩的基本概念、颜色的搭配原则和色彩在作品中的表现力。
例如，教师可以通过色彩混合实验，让学生了解基本颜色的组合和产生新颜色的方法，以及色彩在作品中的色调、明暗、对比等表现。
3. 塑造与构图技法塑造和构图是美术作品中重要的构造要素之一。
小学阶段的学生可以通过学习基础的塑造和构图技法，更好地表现对象的形状、结构和空间感。
教师可以引导学生观察和模仿自然界中的物体形态，进行简单的几何体绘画、静物构图等练习，培养学生的空间想象力和创造能力。
4. 素描技法素描是学生在美术学习中的重要基础，对于培养学生的观察力、构图能力和细致入微的表现能力具有重要意义。
教师可以引导学生进行简单的素描练习，例如绘制自然界中的植物、动物或静物，通过逐渐升级的难度和练习内容，帮助学生提高对视觉细节的观察和描绘能力。
5. 水彩画技法水彩画是小学美术教育中常见的一种绘画媒介。
教师可以教导学生掌握水彩画的基本技巧和特点，例如色彩的调配、画笔的运用、水彩纸的使用等。
通过绘制简单的风景、花卉等主题，学生可以学习风景在水彩画中的表现、色彩的层次与渐变等技法，培养他们对于水彩画的兴趣和创作能力。
中小学美术知识点总结归纳
中小学美术知识点总结归纳美术作为一门重要的学科，对培养学生的审美能力、创造力以及综合素质有着重要的作用。
中小学美术课程涵盖了广泛的内容，包括绘画、雕塑、书法、色彩理论等。
为了帮助同学们更好地理解和掌握中小学美术知识，本文将对美术常见的知识点进行总结归纳。
一、线条与造型线条是美术创作中最基本的元素之一，它是绘画和造型的基础。
线条有直线、曲线、斜线等不同形式，能够表达出物体的形态、轮廓和结构。
在画画或造型时，学生需要用线条勾勒出物体的外形和内部结构，通过线条运用的灵活性使作品更加生动有趣。
二、色彩与调子色彩是美术作品中最具有感染力的元素之一，它能够影响人们的情绪和心理感受。
在美术创作中，色彩的运用非常重要。
学生需要了解色彩的基本知识，包括色彩的三原色、对比色、互补色等概念。
同时，学生还需要学会通过色彩的搭配和调和，使作品呈现出适合主题和氛围的色调。
三、透视与立体感透视是绘画和造型中用于表现深度和立体感的一种技法。
学生需要学会运用透视原理，通过绘制远近点、平行线和消失点等，使画面呈现出立体感。
透视的运用可以使作品更加有层次感，给人一种真实的观感。
四、素描与写生素描是绘画中一种以线条描绘物体轮廓和形态的技法。
学生可以通过素描训练来提升自己的观察力和绘画技能。
写生是以自然景物或实物为对象进行的绘画训练，它能够帮助学生更好地观察物体的细节和特点，提高自己的绘画能力。
五、中国画与西方画中国画和西方画是两种不同的绘画传统，它们的风格和表现方式有所不同。
中国画以水墨为主要材料，注重意境和抒情。
学生需要学会运用毛笔和水墨绘制中国画，表现出中国画独特的韵味。
而西方画则更加注重写实和色彩的运用，学生需要学习素描和油画等技法，表现出西方画的逼真和细腻。
综上所述，中小学美术课程中的知识点很多且广泛，包括线条与造型、色彩与调子、透视与立体感、素描与写生、中国画与西方画等等。
通过系统地学习这些知识点，同学们可以提高自己的美术水平，培养审美能力和创造力，丰富自己的综合素质。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识目录一、美术概述 (2)1.1 美术的定义与范畴 (2)1.2 美术的功能与价值 (4)1.3 美术的历史发展 (5)二、绘画基础 (6)2.1 色彩理论 (8)2.1.1 色轮与色彩搭配 (9)2.1.2 色彩的情感与象征 (10)2.2 笔触与纹理 (11)2.2.1 笔触的种类与效果 (12)2.2.2 纹理的运用与表现 (14)2.3 构图与空间 (15)2.3.1 构图的基本原则 (16)2.3.2 空间的营造与表现 (18)三、雕塑基础 (19)3.1 雕塑的定义与分类 (20)3.2 雕塑的材料与技法 (22)3.3 雕塑的设计与表现 (23)四、摄影基础 (24)4.1 摄影的定义与器材 (26)4.2 摄影的技巧与构图 (28)4.3 摄影的后期处理 (29)五、美术鉴赏与批评 (30)5.1 美术鉴赏的方法与意义 (31)5.2 美术批评的流派与标准 (32)5.3 美术作品的分析与评价 (34)六、现代美术发展趋势 (35)6.1 当代美术的创新与变革 (37)6.2 国际美术交流与合作 (38)6.3 现代美术教育与普及 (39)一、美术概述作为一种视觉艺术形式，是表达人类情感、思想和审美观念的重要载体。
它通过色彩、形状、线条、质感等视觉元素，构建出丰富多彩的视觉语言，使观者在欣赏过程中得到愉悦和启迪。
美术的起源可以追溯到人类文明的初期，最初的形式包括绘画、雕塑、建筑等。
随着时间的推移，美术逐渐发展成为一种独立的艺术门类，并在各个历史时期都取得了独特的艺术成就。
在美术的发展过程中，不同的文化背景和艺术流派形成了各自独特的艺术风格和特点。
西方美术注重写实和表现，强调光影和透视效果；而东方美术则更注重意境和内涵，强调线条和色彩的和谐统一。
美术的功能不仅限于审美欣赏，它还具有教育、传达信息、表达社会价值观等多种功能。
在现代社会，美术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它影响着人们的审美观、价值观和创造力。
美术学专业导论知识点总结
美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。
美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。
通过学习美术史，学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品，从而对艺术史有一个全面的认识。
二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。
艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。
通过学习艺术理论，学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识，从而提高对艺术的审美能力和理论水平。
三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。
这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。
通过学习美术创作技法，学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具，从而提高自己的创作能力和水平。
四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。
艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。
通过学习艺术设计，学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法，从而培养自己的设计能力和审美素养。
五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。
这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。
通过艺术实践，学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力，同时也能够加深对艺术的理解和体验。
六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。
美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。
通过学习美术教育，学生可以了解艺术教育的理论和实践，同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。
七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。
这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。
通过学习艺术评论与策展，学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法，同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。
以上就是美术学专业的主要知识点总结，通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求，并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。
初中美术知识点
初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色：红、黄、蓝- 色彩的三属性：色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则：对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达：暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类：直线、曲线、折线- 形状的基本元素：点、线、面- 形状的构成：几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解：自然光、人造光- 光影的基本原则：高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则：平衡、对称、节奏- 比例与测量：使用参照物、比例尺- 素描的基本技法：勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描：质感、量感的表现- 人物素描：面部特征、身体比例- 风景素描：空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法：平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类：木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则：对比、统一、节奏、平衡- 设计元素：色彩、线条、形状、质感- 设计过程：构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用：Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术：壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术：海派、京派、岭南画派- 中国当代美术：改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动：立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。
美术知识考试知识点总结
美术知识考试知识点总结一、美术基础知识1.1 绘画基础知识1.1.1 素描素描是一种用线条和明暗表现形体的绘画方法。
在画布或纸张上用铅笔、碳笔或其他绘画材料将物体的边缘、形状、纹理、阴影、透明效果等细节用线条表现出来，形成平面透视的绘画作品。
1.1.2 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。
它可以表现出丰富的色彩和渐变效果，常用于描绘风景、花卉、动植物等主题。
1.1.3 油画油画是用颜料和干性油混合调和，再涂刷于画布上的绘画技法。
它的色彩饱满、持久、有光泽，可以表现出精细的质感和层次感。
1.2 色彩基础知识1.2.1 色彩理论色彩是人们对光线的感知，在视觉艺术中具有重要的表现力。
色彩理论包括色彩的三要素：色相、明度和饱和度，以及色彩的搭配原则和应用技巧。
1.2.2 调色基础调色是指用颜料和色料调配成各种颜色的过程。
掌握调色基础知识是绘画及美术创作的基础，包括颜料的搭配原则、颜色的混合方法、颜色的变化规律等。
1.3 创作基础知识1.3.1 设计原理设计原理是指美术作品中构图、形式、结构等设计要素的运用规律。
包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与对比、节奏与韵律等原理。
1.3.2 创作方法创作方法是指美术作品创作过程中所采用的技法、手法和操作手段。
包括写生、速写、拼贴、立体构成等方法。
二、美术史知识2.1 中国美术史中国美术史上有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，包括石器时代的彩陶艺术、青铜器时代的铜器铸造和铭文刻画、古代绘画艺术、书法艺术、民间工艺美术等。
2.2 西方美术史西方美术史上包括古希腊罗马艺术、文艺复兴时期的绘画和雕塑、巴洛克艺术、印象派艺术、现代主义艺术、当代艺术等历史时期和流派。
2.3 美术家及其代表作品了解一些著名的美术家及其代表作品，包括中国古代的顾恺之、文征明、郑板桥等，西方的达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
三、美术理论知识3.1 艺术哲学艺术哲学是对艺术创作、艺术理论和艺术价值进行理论探讨的学科。
教师美术知识点总结
教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科，对于教师来说，掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件，也是对学生进行有效指导和引领的关键。
本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面，对教师应掌握的美术知识点进行总结。
一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段，以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。
1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式，其中绘画是最基础、最常见的表现形式，在学校美术教育中也是主要教学内容。
1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力，让学生了解艺术的语言，通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。
1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力，重视学生的个性发展和创新意识，鼓励学生尊重现实，表现真、善、美的态度。
二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素，通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式，艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理，也可以表达情感和意境。
2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素，不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果，通过对颜色的运用，艺术家可以营造出丰富的表现形式。
2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征，不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。
2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式，通过透视、比例、对比等手法，艺术家可以呈现出真实的空间感，也可以营造出虚拟的艺术空间。
2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征，在美术作品中，通过对质感的描绘，可以增加作品的立体感和真实感。
2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感，通过线条、色彩、形状的变化和对比，可以表现出作品的动感和韵律感。
2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法，通过色彩、形状、大小等方面的对比，可以突出物体的重要性和视觉效果。
小学美术教资知识点
（2）熟悉教育教学规律，掌握有效的教学方法；
（3）具有良好的人际沟通能力和组织协调能力；
（4）关注美术教育发展动态，不断更新教育观念。
2.教师培训与发展
（1）参加专业培训，提升教育教学能力；
（2）参与学术交流，了解国内外美术教育发展趋势；
（3）开展校际合作，共享优质教育资源；
十二、保障措施与实施
1.政策支持
（1）制定相关政策，确保美术教育的地位和投入；
（2）为美术教育提供充足的资金支持，保障教学活动的顺利进行；
（3）鼓励教师参与教育科研，为教师的专业发展提供支持。
2.实施细则
（1）明确各部门职责，确保教学管理工作的落实；
（2）建立健全教学质量监控体系，确保教学质量的稳步提升；
小学美术教资知识点
一、教学理念与目标
1.美术教育的本质
美术教育旨在培养学生的审美情趣、创新意识和实践能力，提高学生的人文素养和综合素质。在教学过程中，应以学生为主体，尊重个体差异，关注学生的兴趣和需求，激发学生的创造潜能。
2.教学目标
（1）让学生了解和掌握基本的美术知识和技能；
（2）培养学生具有良好的审美素养，提高学生的审美鉴赏能力；
（3）激发学生的创新意识，培养学生的美术创作能力；
（4）结合学生的生活经验，提高学生的实践能力。
二、教学内容
1.美术基本概念与技法
（1）色彩：色彩的基本概念、色相、明度、纯度、色彩搭配原则等；
（2）线条：线条的分类、线条的运用、线条的表现力等；
（3）构图：构图的基本原则、构图的形式美、构图的创新等；
（3）通过评价结果的分析，针对性地调整教学策略，提升教学质量。
2.反馈机制的建立
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一、填空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中＜＜步辇图＞＞的作者是阎立本，＜＜簪花仕女图＞＞的作者是周昉，＜＜珍禽图＞＞的作者是黄荃，＜＜五马图＞＞的作者是李公麟，＜＜芙蓉锦鸡图＞＞的作者是赵佶，＜＜秋效饮马图＞＞的作者是赵孟頫。
＜＜富春山居图＞＞的作者是黄公望，＜＜游春图＞＞的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？1）目标设计是否在学生需求中生成2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
3）环节设计是否在文本的多元中解读生成4）思维激发是否在师生、生生对话中生成5）教师引领是否在适度拓展中生成。
6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法10、新课程下的学生观有哪些变化？1）学生本位意识。
2）学生主体意识3）学生个体意识11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。
考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果4、散点透视15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：（1）、具有可读性。
一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）、具有时代性。
一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
（3）、富有个性化。
案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000 字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。
如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。
强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。
一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。
美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。
同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。
美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。
当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。
以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。
但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。
而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。
教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。
任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。
教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。
比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。
强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。
认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。
在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。
因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。
强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。